Луи Ритман/Louis Ritman (Russian/American, 1889–1963)

Луи Ритман/Louis Ritman (1889-1963) был американским художником-импрессионистом.
Ритман родился в Каменец-Подольском, Россия (ныне Украина), и иммигрировал со своей семьей в США, Чикаго примерно в 1900 году.
Работая как знаковый художник, чтобы поддержать свою бедную семью, молодой Ритман начал свою художественную подготовку с рисовального класса в Халл-Хаусе; затем он посетил Чикагский институт искусств, Чикагскую академию изящных искусств (основанную в 1902 году) и короткую Академию изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии. Ритман начал участвовать в ежегодных выставках Института искусств в 1907 году и вскоре получал комиссионные за портреты. Воодушевленный Лоутоном Паркером, он отправился в Париж в 1909 году для дальнейшего обучения в Школе изящных искусств. Две его картины были приглашены на престижную Салонную выставку 1911 года.
В 1910 году вместе с экспатриантом Ричардом Миллером, Ритман совершил свой первый визит в колонию импрессионистов в селе Нормандия, Живерни. За исключением краткого перерыва сразу после начала Первой мировой войны, он будет рисовать там почти каждое лето до 1928 года, сохраняя зимнюю студию в Париже и часто возвращаясь в Соединенные Штаты. Работая в тесном контакте с Миллером, Паркером и Фридрихом Фризеке, еще одним важным членом третьего поколения американских импрессионистов в Живерни, Ритман написал тематические подписи группы: прекрасные молодые женщины, одетые в одеяло или обнаженные на солнце, на открытом воздухе или в ярко освещенных внутренних интерьерах. В конце 1914 года в студии «Паркер» в Чикаго состоялся показ картины Ритмана, а сольный показ в Художественном институте в начале следующего года был хорошо принят. В то время его работа имеет сильное сходство с Фризекой.

Историк искусства Уильям Х. Гердтс отмечает «привлекательную задумчивость, которая также весьма отчетлива». Примерно в это же время Ритман, под влиянием работы французского мастера Поля Сезанна, стал подчеркивать основную структуру в его композициях и применять краску в широких пятнах. В следующее десятилетие он оставил свежие оттенки и яркий свет импрессионизма для более темного цвета.
Ритман выставлял свои работы на нескольких известных национальных и международных площадках и выиграл несколько важных призов. Он вернулся в Чикаго в 1929 году, но продолжил посещать Францию. В 1930 году он начал долгую карьеру учителя изобразительной и портретной живописи в Художественном институте. Ритман расширил свой предмет, включив в него пейзажи, многие из которых были написаны в Мичигане, и натюрморты, в дополнение к его образным изображениям; он также занялся акварельной живописью. В 1950-е годы он был представлен на ежегодных выставках в Художественном институте, Академии изобразительных искусств Пенсильвании и Национальной академии дизайна, в которую он был избран полноправным членом в 1950 году. Хроническая болезнь заставила Ритмана прекратить преподавание и живопись около 1958 года, за пять лет до его смерти в возрасте семидесяти четырех лет.
Он умер в Вайноне, штат Миннесота.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'An Improvised Flower Basket' приобретена на Christie's New York 'American Art' в 2014 за $665,000.

"Царство женщины - это царство нежности, тонкости, терпимости." Жан Жак Руссо

Как хочется быть слабой, беззащитной,
Вдруг беспричинно в обморок упасть,
И на груди у сильного мужчины
Поплакать и пожаловаться всласть.

Не мчаться ранним утром на работу
В потоке пешеходов и машин,
А погрузиться в сладкую дремоту,
Заботясь об отсутствии морщин.

Прозрачную накинув драпировку,
Доверчиво болтая ни о чём,
Беспомощно склонить свою головку
На крепкое надёжное плечо.

С любимым выйти хрупкой недотрогой,
И выглядеть, как ангел во плоти,
Случайно подвернуть на шпильке ногу,
Чтоб на руках он мог тебя нести.

Бледнеть, краснеть, пугаться и теряться,
Страдать, паниковать и не решать,
Надеяться, внимать и подчиняться,
Вздыхать, благоухать и отдыхать.

Забыв уроки всех эмансипаций,
Открою я мужчинам наш секрет:
Мы тоже можем слабыми казаться,
Но времени у нас на это нет!


"Природа сказала женщине: будь прекрасной, если можешь, мудрой, если хочешь, но благоразумной ты должна быть непременно." Пьер Огюстен Бомарше

Путешествие на повозках в колониальной Америке. (часть-1) - здесь

Эпизоды из жизни колониальной Америки (часть-2) - здесь

 
Эдвард Лемсон Генри (англ. Edward Lamson Henry; 1841, Чарлстон, Южная Каролина — 1919) — американский художник, мастер жанровой живописи, пейзажист.
Родился в штате Южная Каролина. В возрасте семи лет осиротел, в воспитывался вместе с двоюродными сёстрами в Нью-Йорке. В молодости начал учиться живописи, поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1860 году художник приехал в Париж, где продолжил своё обучение в одном классе с Шарлем Глейром и Густавом Курбе. Во Франции Генри близко сошёлся с Клодом Моне, Ренуаром, Фредериком Базилем и Сислеем. В 1862 году Э. Л. Генри вернулся в Соединённые Штаты. В годы Гражданской войны в США служил на транспортном корабле флота северян. Война очень отразилась на творчестве художника, к ней и к межрасовым отношениям в своей стране Э. Л. Генри затем многократно возвращался.

После окончания военных действий Генри жил и работал в престижном квартале района Гринвич-Виллидж, где также была мастерская Уинслоу Хомера. В 1869 году он был принят в члены Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В 1884 году Генри и его жена, Френсис Ливингстон Уэллс, переехали в городок Крэгсмур в горах Кэтскилл-Маунтинс штата Нью-Йорк и участвовали там в создании колонии художников.
Некоторые исторические полотна Э. Л. Генри относятся к ранним периодам развития США, к колониальной эпохе и первым годам независимости. Эти работы преимущественно идиллического содержания об аграрной, развивающейся Америке, его жанровые композиции, сопровождавшиеся здоровым юмором автора, пользовались огромной популярностью среди современников.

Испанский художник Francisco Miralles y Galup (1848-1901)

Дарите розы своим любимым. Если хотите сделать приятное близкому человеку, не ждите повода или особого случая, дарите эти прекрасные цветы просто так. Улыбка любимой женщины – это уже повод. Чтобы подарить розы. Многие начинают приписывать цветам роз особый смысл. Считается, что белые розы – это символ чистоты и невинности, красные – символ любви. По большому счету не важно, какого цвета будут розы, главное, чтобы их дарили с любовью и от души!

Английский художник Charles Haigh-Wood (1856-1927)

Русский художник исторического и бытового жанра
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1916)

Английский художник Abraham Solomon (1824-1862)