Английский художник Джон Уильям Годвард (1861-1922)

Часть 4

Карина

Творчество современного художника Владимира Панича

Владимир Игоревич Панич родился 17 февраля 1960г. в г. Луганск (Украина), в семье заслуженного художника Украины Игоря Васильевича Панича (1919-1990 г.г.).

Не удивительно. что Владимир начал рисовать с двух лет, а первая выставка состоялась, когда ему было всего 7 лет.

В 1987 году Vladimir Panich окончил Киевский государственный художественный институт.

С 1992 г. — член Национального Союза художников Украины.

С 2005г. – преподаватель Луганского государственного института культуры и искусств (ныне Луганская ГАКиИ им. М. Матусовского»).

Владимир Панич создает свои картины в разных жанрах и стилях, но предпочитает жанр пейзажа в стиле реализм или импрессионизм.

Художник считает что тематика его работ «любовь к любви». Философию творчества Владимир Игоревич сформулировал по-простому, но, оригинально: «Чтобы всем (мою картину)!».

О своей деятельности художник отозвался просто: «Мои картины висят на стенах, а значит,- выставлены по всему миру». Его девиз по жизни - «Еще!

1.

Творчество художника живописца  О.А.Бороздина

Олег Александрович Бороздин, 07.10.1929/24.04.2016г. Живописец, член Союза художников России с 1965, заслуженный художник РФ с 2002 года, лауреат Государственной премии Вологодской области (2005). Почетный гражданин г. Няндома. Участник областных, межрегиональных, всероссийских художественных выставок с 1954.
Бороздин О.А. родился 7 октября 1929 года в поселке Няндома Архангельской области.
В 1948 году поступил в Ярославское художественное училище. Окончил училище в 1955 году с красным дипломом и переехал в Вологду к жене.
Художник известен и любим не только на Вологодской земле, но и далеко за её пределами. Многочисленные картины О. А. Бороздина хранятся в областной картинной галерее, Вологодском государственном музее-заповеднике, картинной галерее Е. М. Лунина г.Череповец и других музеях области, в Государственном историческим музее г.Москва, в Историко-краеведческом музее Дом Няна города Няндома Архангельской области, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник работал в технике масляной живописи в жанрах сюжетно-тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Основные произведения: "Вологда пятидесятых годов" (1960), "От Советского Информбюро" (1985), "Праздник в Сосновке" (1983 - 1984), "Одна. Без помощи" (1988), "Безмолвие" (1988), "Былое" (1988), "В марте" (1995).
Ушел из жизни Олег Александрович на 86-м году жизни 24 апреля 2016г.

1.


2.

АКВАРЕЛЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА

Серия акварелей Большого Гатчинского дворца представляет особую ценность, поскольку дворец был полностью сожжен отступающими немцами во время Великой Отечественной войны. Картины использовались специалистами для реставрации дворца.

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.

Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.
 

Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.

Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал русской скульптуры

Английский художник Джордж Гауэр (1540-1596)

Елизавета I, Добрая королева Бесс, Королева-дева — королева Англии и Ирландии, последняя из династии Тюдоров. Дочь короля Англии Генриха VIII Тюдора от брака с Анной Болейн.

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Недавно в искусствоведении было сделано странное и необычное открытие — американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент правой части триптиха.

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Yoichi Sugawara - Nostalgias

Одни художники, владеющие мастерством гиперреализма, пытаются удивить зрителя, прописывая на своих полотнах даже мельчайшие детали с фотографической точностью; иные - пишут будто лепят формы из грубых мазков. Их работы вблизи - неразбериха и сплошная мазня, а отойдешь - глаз не оторвать. А вот живописец-самоучка с незаурядным талантом и оригинальным художественным почерком Ken Hong Leung (Кен Хонг Леунг) своего зрителя берет волшебной палитрой, которая, переливаясь, играет всем спектром радуги. Волшебство, да и только.

Серия сообщений "китайские художники":

Часть 1 - Китайский художник Лю (Liu Yi). Балет.
Часть 2 - Хочу учиться волшебству... Пейзажи китайского художника Zhou Zhiwei
...
Часть 19 - Художник Jiang Debin. Лотосы акварелью.
Часть 20 - Китайская живопись: волшебные картины на шёлке Caroline Young.
Часть 21 - Радужные пейзажи китайского художника-самоучки Ken Hong Leung, которого назвали лучшим неоимпрессионистом конца XX века.

Еще ребенком, в пятилетнем возрасте Дианна получила на Рождество свою первую куклу. Играя с ней, переодевая и причесывая, укладывая спать на ночь, она потихоньку начинала впитывать в себя культуру кукольного мира. Но только с 1971 года Дианна начинает всерьез увлекаться изготовлением кукол, делая их для воспитанниц приюта, где она начала работать.

Родилась 29 ноября 1985 года в городе Бахчисарае.
В 2006году закончила Крымское Художественное училище им. Самокиша отделение станковая живопись. Преподаватель Куриленко Г.Н.
В 2006 году поступила в КФ Киевской Национальной академии искусств и архитектуры.
С 2008года продолжила обучение в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, творческая мастерская сюжетно-тематической картины под руководством народного художника проф. Ковтуна В.И., проф.Винтаева Ю.Н.
Состоит в союзе художников России.
Участница международных выставок и пленеров.
Работы находятся в частных коллекциях стран ближнего и дальнего зарубежья. 

Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachorski) родился в 1850 году в Люблине.

Живописи учился у такого известного мастера, как Рафал Хадзевич.

Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию.

Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет.

Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника (в 1911 году) засыпали его заказами. А работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и сегодня ценятся очень высоко.

5 ноября 1913 года родилась Вивьен Ли

В силу своей ненавязчивой красоты и утонченности витраж будет смотреться в любом уголке интерьера. И не просто смотреться, а придавать ему новый шарм, даже становиться своеобразной «изюминкой» помещения. Традиционно витражами оформляют окна, но зачем ограничивать фантазию, если можно украсить любые стеклянные поверхности в доме.

Самое простое решение – пленочные витражи

Если по каким-то причинам (дорого, трудоемко) изготовить настоящий стеклянный витраж не представляется возможным, существует более простая технология – наклеить на оконное стекло витражную пленку. Это самоклеящаяся пленка, на которую уже нанесен рисунок, имитирующий витраж.

1.

2.

Испанский художник Альфредо Наварро родился на восточном побережье Испании в г. Алькой (Аликанте) в 1965 году.
Его отец был художником, и всегда поддерживал Альфреда в его художественных начинаниях. Альфредо начал рисовать с 5 лет, постепенно отец учил его технике масляной живописи и с 13 лет он уже пишет маслом.

"Люблю", – сказал я не любя - Вдруг прилетел Амур крылатый И руку взявши, как вожатый, Меня повлек вослед тебя...

В мир пришла Любовь...

Рождение бога Эрота (Купидона)

Миф об Амуре и Психее - здесь кликабельная ссылка

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Чуть более двух тысячелетий назад римский поэт Публий Овидий Назон так описал триумф Амура:

О, почему мне постель такою кажется жесткой,
И покрывало мое плохо лежит на софе?
И почему столь долгую ночь провел я бессонно,
И, беспокойно вертясь, тело устало, болит?
Я бы почувствовал, думаю, будь я терзаем Амуром,
Или подкрался хитрец, скрытым искусством вредит?
Да, это так. Уже в сердце сидят тонкоострые стрелы;
Душу мою покорив, лютый терзает Амур...
Да, признаю, Купидон, я твоей стал новой добычей,
Я побежден и себя власти твоей предаю.
Битва совсем не нужна. Милосердия, мира прошу я.
Нечем хвалиться тебе; я, безоружный, разбит...
Свежий улов твой — я, получивши недавнюю рану,
В пленной душе понесу груз непривычных оков
Ум здравый сзади с руками в цепях поведут за тобою,
Стыд, да и все, что вредить станет могучей Любви...
Спутники будут твои Безумие, Ласки и Страсти;
Будут упорно толпой все за тобою ходить.
Этим-то войском людей и богов постоянно смиряешь,
Этой поддержки лишась, станешь бессилен и наг...

Культ Эрота, бога любви, существовал уже в глубокой древности у греков. Эрота считали одним из старейших богов. Бог Эрот (в римской мифологии — бог Купидон) олицетворяет ту могущественную силу, которая влечет одно живое существо к другому и благодаря которой рождается все живущее и продолжается род человеческий.