Царь Алексей Михайлович и Никон у гроба святого Филиппа

Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею.

Элегантность, отточенность мастерства, тонкая игра света и тени...

Портрет миссис Чарльз Бэбкок, 1961 (дочь Генри Бэбкок, покровителя искусств)

«Какая-то историческая несправедливость витает над судьбой Захарова. Многие русские художники, уехавшие примерно в те же годы, как и он, но не в Америку, а в Европу, получили широкую известность и признание. Он же практически неизвестен. Я буквально вымолила для показа в Нью-Йорке эту коллекцию у наследников семьи Бэбкок, чтобы показать его творческое наследие во всей полноте. Его талант этого заслуживает». Елена Харбик

Благовещение
 

Захаров Федор Иванович/Zakharov Fedor Ivanovich

(Russian, 1882-1967/68)

ПортретноНатюрмортноПейзажноАукционное

Портрет сидящей женщины

 
Marie Egner (25 августа 1850, Бад - Радкерсбург - 31 марта 1940 года, Вена) австрийский художник.
Она взяла первые уроки рисования в Грац у Hermann von Königsbrunn, а затем отправилась в Дюссельдорф с 1872 по 1875, где она училась у Carl Jungheim (1830-1886). Там же познакомилась со своей любовью всей жизни художником Hugo Darnaut (1851-1937). В 1882 году, она поехала в Вену, чтобы жить со своей матерью, но провела свое лето в колонию художников в замке Plankenberg, возле города Neulengbach, где она брала уроки у Emil Jakob Schindler до 1887. С 1887 по 1889 она была в учебной поездке в Англии. Вскоре после этого, состоялась ее первая выставка в Вене Künstlerhaus. Marie Egner также экспонировалась в Германии и Англии.
Она создала художественную школу для женщин, но пришлось оставить её в 1910 году, по состоянию здоровья. После Первой Мировой войны она стала членом Австрийской Ассоциации женщин-художников (VBKÖ). В 1926 году группа провела большую ретроспективную выставку ее работ. После 1930 года она начала терять зрение и отошла от общественной жизни.


Нежная, неповторимая, прекрасная картина австрийской художницы Мари Эгнер "In the Blossoming Bower” (В цветочной беседке, написана около 1896 г., холст, масло 86,5 х 114,5 ) поражает своей глубиной, красками, реальностью. Недаром она так притягивает взгляд и оставляет в душе неизгладимое яркое, доброе впечатление, привносит спокойствие и негу. На аукционе Dorotheum картина была продана за 168300 EUR в 2011 году.
Картина "In the Blossoming Bower" (Серия Известные картины) является вершиной творчества художницы. В ней отражены ее чувства, картина написана под впечатлениями от интересных и познавательных поездок Марии по Европе.

 
Marie Egner (25 августа 1850, Бад - Радкерсбург - 31 марта 1940 года, Вена) австрийский художник.
Она взяла первые уроки рисования в Грац у Hermann von Königsbrunn, а затем отправилась в Дюссельдорф с 1872 по 1875, где она училась у Carl Jungheim (1830-1886). Там же познакомилась со своей любовью всей жизни художником Hugo Darnaut (1851-1937). В 1882 году, она поехала в Вену, чтобы жить со своей матерью, но провела свое лето в колонию художников в замке Plankenberg, возле города Neulengbach, где она брала уроки у Emil Jakob Schindler до 1887. С 1887 по 1889 она была в учебной поездке в Англии. Вскоре после этого, состоялась ее первая выставка в Вене Künstlerhaus. Marie Egner также экспонировалась в Германии и Англии.
Она создала художественную школу для женщин, но пришлось оставить её в 1910 году, по состоянию здоровья. После Первой Мировой войны она стала членом Австрийской Ассоциации женщин-художников (VBKÖ). В 1926 году группа провела большую ретроспективную выставку ее работ. После 1930 года она начала терять зрение и отошла от общественной жизни.


Нежная, неповторимая, прекрасная картина австрийской художницы Мари Эгнер "In the Blossoming Bower” (В цветочной беседке, написана около 1896 г., холст, масло 86,5 х 114,5 ) поражает своей глубиной, красками, реальностью. Недаром она так притягивает взгляд и оставляет в душе неизгладимое яркое, доброе впечатление, привносит спокойствие и негу. На аукционе Dorotheum картина была продана за 168300 EUR в 2011 году.
Картина "In the Blossoming Bower" (Серия Известные картины) является вершиной творчества художницы. В ней отражены ее чувства, картина написана под впечатлениями от интересных и познавательных поездок Марии по Европе.

Есть у меня потрясающе талантливый друг-лирушник, Леда Высоцкая - художник, поэт, музыкант, косметолог, аромотерапевт. А еще очень интересный и позитивный человек с тонкой душой и чутким сердцем.

Посвещаю пост ее великолепным акриловым работам. Она и сама размещает их в своем дневнике по мере создания. Но мне показалось, что когда они собираются вместе, эффект усиливается многократно.

____________

Даже если случайно мой муж оставит носок посреди стола –

я превращу это в сюжет для картины.

Леда Высоцкая

В сиреневом городе дождь

Напиши свою книгу, мой Друг, напиши свою книгу о счастье… И сквозь тысячу снов и сквозь тысячи слов на запястьях Разорви черновик тёмных знаков и болью распиленных нервов… А когда чёрный замкнутый круг будет намертво прерван…

Выходи на дорогу, мой Друг, выходи на дорогу свершений, Обрати руки к вешней заре, отреши отрешенье… Улыбнись тишине, что впечатана в полночь гармоний И звезда упадёт нотой чистой… в раскрытых ладонях

Будет солнце купаться, игриво лучами лаская, Небо пролитых слёз превратится в лазурные дали… Мир безумно прекрасный лишённый пустых предисловий В очарованном музыкой сердце проснётся любовью!

____________

Леда Высоцкая

"Красота и многочисленные капризы природы всегда притягательны. Живя в сельской местности, я окружена вдохновением каждый день и в любое время года. Очень люблю изучать людей, взрослых и детей, пытаясь захватить характер каждого человека. Чувствую себя избранной, что имею возможность выразить свою любовь к природе и людям через свое искусство. Надеюсь, что мои работы принесут удовольствие от просмотра".

Скорость жизни должна быть такой, чтобы глаза успевали видеть красоту. Руки успевали ощущать поверхность. Тело успевало получать удовольствие. Можно было различить запахи и звуки. И чувствовать себя живым. И вот красота для меня - это особенный критерий. Самый важный. Когда я вижу и чувствую ее, все имеет смысл. Когда нет, то нет. И это самый критерий для меня. Созерцание красоты. Проживание ее в каждом моменте. Когда я теряю это ощущение, значит надо замедляться. Когда обретаю, значит я живу так, как надо. Аглая Датешидзе

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, НАТЮРМОРТЫ

Феликс Валлоттон родился 28 декабря 1865 года в Швейцарии. Феликс обучался в кантональной гимназии Лозанны. Уже в это время юноша проявляет интерес к живописи. Он начинает заниматься у художника Гиньяра. Заметив способности сына, отец Феликса отвозит его в Париж. В 17 лет поступает в Академию Жюлиана. Приобрел европейскую известность своими ксилографиями, образцы которых находил в работах Рембрандта и Милле. С 1899 года всё больше занимался живописью.

Первая работа Валлоттона появилась на выставке 1885 года. Картина «Портрет старика» имела большой успех. В это же время художник осваивает технику создания офорта.
В последующие годы молодой художник много времени проводил в Лувре, копируя работы старых мастеров.

Среди его копий — прославленная «Мона Лиза» и «Портрет старика в красном берете» Альбрехта Дюрера.

Первой освоенной Валлоттоном ручной репродукционной техникой стала не принесшая ему впоследствии славу ксилография, а офорт. В этой технике он исполнил репродукции работ Рембрандта и Милле, а музей в Женеве заказал ему серию графических копий работ Веласкеса и других мастеров испанской школы.

В 1894 году вышел в свет альбом Валлоттона под названием «Истинный Париж» Изнанку городского быта трактует серия «История одного преступления», исполненная в том же 1894 году.

Характерная черта всех картин художника — некоторая язвительность, критическая оценка изображаемого. В своих работах Валлоттон не стремился к художественности, напротив, его картины часто напоминали карикатуры. Эта черта побудила многих критиков негативно относиться к творчеству этого художника.

В 1890­х годах Феликс Валлотон входит в состав группы «Nabis», что в переводе с еврейского означает «Пророки». Членами группы были французские художники Пьер Боннар, Морис Дени, Аристид Майоль и другие, а также некоторые из живших в то время в Париже иностранных мастеров.

Члены группы активно занимались прикладным декоративным искусством, в частности проектировали мебель. Вместе с тем им был свойственен мистицизм, от которого Валлоттон всегда был далек.
Летом 1899 году Феликс Валлоттон женился.

Избранницей его стала вдова Габриелла Родригес ­Хенрикс. Она была дочерью Бернгайма­ младшего, торговавшего произведениями искусства и владевшего галереей, где художник неоднократно выставлялся. Одна из таких выставок, на которой было представлено 75 произведений Валлоттона, состоялась с 27 апреля по 10 мая 1903 года.

Творчество художника всегда отличалось разнообразием. Он создавал гравюры, картины, иллюстрации для книг. Валлоттон проявлял интерес к импрессионизму, однако стремился к изображению не отвлеченного мимолетного впечатления, а устоявшихся явлений и форм.

В течение всей жизни Валлоттон работал в Париже, нередко путешествуя по Швейцарии, Франции и другим странам. В военные годы художник откликнулся на происходящее серией ксилографий «Такова война», позднее занимался в основном только живописью.

Феликс Валлоттон скончался 29 декабря 1925 года в Париже.

Художник почему-то редко дает названия своим чудесным акварелям. Но, согласитесь, хуже они от этого не становятся...