Американский художник-импрессионист Ричард Эдвард Миллер (1875-1943)








*****

Камиль Жакоб Писсарро (фр. Pissarro, 10.07.1831 г., остров Сен-Тома, Вест-Индия, - 12.11.1903 г., Париж), французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Ученик Коро, Писсарро был старше остальных членов группы импрессионистов, своего рода ее «отцом».


Breakfast, Young Peasant Woman Taking Her Coffee, 1881



By the Water, 1881



Cottages at Auvers, near Pontoise, 1879

*****

Одилон Редон (фр. Odilon Redon; 20 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников» .


Young Girl, 1887



My Child, 1893



Head of Saint John the Baptist


Французский художник Одилон Редон (1840 - 1916).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post405168377#

*****

Belle-Ile-en-Mer, Cliffs



Calm Sea at Ile de Groux, 1896




Groux, 1891

*****

Spring at Pont Aven, 1902





The Red Sail, 1912



Returning of the Boats, 1907



Misty Weather, Brizellec Finistere, 1911

Французский мастер пейзажа Анри Морэ (1856-1913).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post385140317/#

Lake Thun Landscape


The Beech Forest, 1885

*****

Настоящая фамилия художника — Алессандро Филипепи, а Боттичелли («Бочоночек») — это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний. Как пишет советский искусствовед В. Липатов, сколько себя помнил, «Боттичелли был глубоко несчастлив и счастлив одновременно. Был он, что называется, не от мира сего. Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. Верил в озарения и не заботился о богатстве. Не построил своего дома, не свил семьи. Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты. Он превращал жизнь в искусство, и искусство становилось для него подлинной жизнью. Более, чем солнечному лучу, Боттичелли доверял лучу своего глаза, а кисть его была точна и тверда». Недаром русский философ Н. Бердяев называл его «самым прекрасным, волнующим, поэтическим художником Возрождения и самым болезненным».


Сандро Боттичелли – Рождение Венеры, ок1485.
172.5x278.5



Еще в середине прошлого века Боттичелли считался одним из тех художников, которые пришли в мир лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю. Он жил и творил более пяти веков назад в прекрасной Флоренции, которую еще в древности назвали «Цветком Тосканы» и которую многие считали самым совершеннейшим из всех городов Италии. Например, Леонардо Бруни в похвальном слове городу писал: «В ней нет ничего беспорядочного, ничего неуместного, ничего неразумного, ничего необоснованного; все имеет свое место, и не только строго определенное, но и подобающее и необходимое».

*****

Bend of the River, the Eure at Saint-Cyr-du-Vaudreuil, 1904





Cape Freheil by Loiseau

****

Для Ильи Николаевича Занковского (Заньковского) занятие живописью было какое-то время второстепенным делом. Непродолжительное время он посещал Академию художеств в Петербурге (1862—1863), где получил какие-то теоретические знания и навыки художественного творчества. В дальнейшем же И.Н. Занковский жил в Тифлисе, где служил при Военно-топографическом отделе Кавказского военного округа.


Музыка гор
Частые поездки в различные районы Кавказа позволили ему создать большую серию пейзажей замечательного горного края. Среди работ художника выделяются своей выразительностью "Эльбрус", "Военно-грузинская дорога", "Дарьяльское ущелье", "Из главного хребта", "Альберхох", "Гора Арарат", "Вид главного хребта", "Гора Ужба. Привал охотников", "Горный аул в лунную ночь", "Вид с горы Гуниб на ущелье", "Сурам", "Кавказ", "В лесу", "В степи", "Казбек на рассвете", "Горная цепь", "Вид Эривани и Арарат", "Сакля Шамиля на Гунибе", "Место сдачи Шамиля на Гунибе".

Горный пейзаж
Холст, масло. 75 x 92 см
Государственный Русский музей, С.-Петербург



Дарьяльское ущелье
Холст, масло. 98 x 78 см
Нижегородский государственный художественный музей


Закат
Холст, масло. 34 x 46 см
Частное собрание


В горах. Вид на Арарат. 1894
Холст, масло. 96 x 134 см
Частное собрание


В Кавказских горах
Холст на картоне, масло
Частное собрание

*****

Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Наибольшее развитие получил в начале XX века. От импрессионизма экспрессионизм отличает яркая выразительность, эксцентричность, преувеличенная эмоциональность.



В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. Если импрессионизм, который пришёл на смену классическим техникам живописи, всё также изображал действительность, лишь различными техниками подчёркивая настроение, атмосферу, лёгкие переживания и впечатления, то последующий за ним экспрессионизм перешёл от копирования и созерцания к самостоятельному творению и переосмыслению всех канонов искусства.
Можно сказать, что экспрессионизм - это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания.



Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Это течение было настолько популярно в двадцатых, что захватило все направления искусства и ярко проявилось в живописи, литературе, музыке, театре, архитектуре и кинематографе.Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего.

Художники-экспрессионисты начала XX века особое внимание обращали на такие эмоциональные переживания, как страх, боль, отчаяние, тревога. После Первой мировой войны художники пытались выразить не только своё впечатление от мира, который настолько нестабилен, что в любую минуту может стереть с лица земли тысячи людей, но и крайне обеспокоенное настроение общества. Потому для зрителя того времени эти картины были максимально понятны, а новый стиль своевременным и актуальным.

Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. В этот период времени у многих менялось мировоззрение, а новые открытия в науке позволяли взглянуть на окружающий мир другими глазами. Поэтому творческие люди просто не могли остаться в стороне и через свои работы демонстрировали отношение к миру.



Экспрессионизм в живописи основывался на субъективных ощущениях и фантазиях, возникающих у авторов работ. Художники через свои работы передавали свое эмоциональное состояние, которое характеризовалось духовной растерянностью, пессимизмом, отчаянием и мелкобуржуазным бунтарством. Основными принципами течения стало сознательное искажение реального мира, придание предметам утрированных и угловатых форм.




1937 TИte
Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1931-1942

*****

Серия сообщений " История зарубежного искусства":
Часть 1 - История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Часть 2 - История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Часть 3 - История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Часть 4 - Символизм: попытка нарисовать душу
Часть 5 - Пабло Пикассо (1881-1973). Экспрессионизм в живописи
Часть 6 - СТАТУСНЫЙ ПОКРОВИТЕЛЬ

"Путин" Фильм Андрея Кондрашова │Часть 1│




"Путин" Фильм Андрея Кондрашова │Часть 2│

Vase of Flowers, 1911


Young Girl with a Vase of Flowers


Тео ван Рейссельберге (1862-1926), часть1
https://www.liveinternet.ru/community/2281209/post343799186/#

Тео ван Рейссельберге (1862-1926), часть2
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post338347491/#

Hydrangeas, 1918.



Light from the Window, 1936.



Table by the Sea, Villefranche-sur-Mer, 1920.

*****

Henri Lebasque - Villefranche-sur-Mer, Window Viewing on the Sea, 1926.
Из коллекции "Сотбис"


Henri Lebasque - Madame Lebasque and Her Daughter Sewing near the Window, 1911
Из коллекции "Сотбис"


Henri Lebasque - Young Woman by the Window Viewing to the Isle of Yeu, 1920
Из коллекции "Сотбис"



Reading by the Window

Французский художник Анри Лебаск (1865-1937).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post390093148

*****

Американский художник-пейзажист канадского происхождения; член группы «Восьми» - художников, которые создали своё объединение в 1908 году в знак протеста против узости вкуса и ограниченной выставочной деятельности Национальной академии дизайна.


The Hudson at Inwood, 1917.



Woodland Scene, 1891-92.



Wild Birds' Roost, 1939.

ПЕЙЗАЖИ Эрнеста Лоусона (1873 – 1939)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post341425445

Self Portrait, 1915-16





Уильям Мерритт Чейз (1849-1919)
https://www.liveinternet.ru/community/2281209/post339500980/#


Still Life - Brass and Glass, 1888.



Still Life with Fruit, 1871



The Big Brass Bowl, 1898

*****

Marcel Dyf - Gleaners, Women in Wheat Field








Wheat Field in front of Boats and Mountains.



Peonies, 1982

Французский художник Марсель Диф (1899 - 1985).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post389377411

The Pond at Chalou-Moulineux, near Etampes




'Одинокий Пастух' Комп Джейм Ласт


The Pond at Eysies

*****

Зимой в Москве, 1950
холст, масло
96X72.3




Юрий Пименов смотрит на мир широко открытыми глазами и при этом пребывает в детском восторге от всего, что видит. Он умеет всматриваться в повседневность и различать в обыденном лирическое, романтическое, трогательное, хрупкое.

Он страстно любит Москву. Не одни лишь достопримечательности, нет, он любит ее всю: бульвары в центре и жизнь отдаленных районов, где растят детей и собираются за ужином под абажуром, ремонтируют квартиры и ходят за покупками.

Картина «Зимой в Москве» – это не портрет конкретной девушки. Это – жанровая сцена. В ней Юрий Пименов объединяет любимую Москву, ожидание Нового года и предвкушение счастья. А нас с вами он намеренно делает соавторами работы, предлагает достроить предыдущие и последующие «кадры»:

Откуда и куда бежит эта девушка? Кто ждет ее? У каждого зрителя должен в итоге родиться свой собственный оригинальный сценарий.

Кстати, Юрий Пименов был связан и с кино. Сразу после войны, в 1945 году, он начал преподавать на художественном факультете ВГИКа. А спустя 5 лет работал на съемках фильма «Кубанские казаки».

Юрий Пименов – художник счастливый, обласканный судьбой. Искусство его наполнено искренней радостью бытия. Лауреат самых престижных премий страны, живой классик. Он работал много, долго и плодотворно. Проявил себя как живописец, театральный художник, иллюстратор, оформитель, преподаватель и писатель.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/65