Соколов Владимир (1872-1946). Покинутая усадьба. Начало 1900-х.
Холст, масло, 62х97 см



Пурвит Вильгельм (1872-1945). Последний снег. 1898.
Холст, масло. 103х144 см



Клевер Юлий Юльевич (1850-1924)
Снегопад. 1909

Разлив под Талицами. 1981
картон, масло. 25X35

В 1981 году Вячеславу Федорову дают о себе знать старые военные раны. Он не может работать с прежним размахом. Позади остались путешествия, Байкальский и Украинский периоды, работа на Академической даче, где собирались художники со всей страны. Картина «Разлив под Талицами» написана как раз в это время, когда, не теряя силы духа, превозмогая боли, художник по-прежнему выходит на пленэр. Только теперь он берет с собой лишь небольшой грунтованный картон. Вячеслав Федоров устанавливает мольберт, достает краски и ловит легкое движение ветерка, колышущиеся воды. Его цель – успеть поймать мгновение, уловить тональные отголоски насыщенных красок и перенести их на холст. Главной своей темой Федоров считает неразрывную связь природы и человека. Его называли одним из лучших пейзажистов России XX века. Но имя художника, затерявшееся во времени, все еще ждет своей широкой известности.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/48

Эйлерт Адельстен Норман (норв. Eilert Adelsteen Normann, род. 1 мая 1848 г. остров Вогейя близ Будё — ум. 26 декабря 1918 г. Осло) — норвежский художник-пейзажист.


Эйлерт Адельстен Норман: Пароход


Побережье (Coast), 62 x 93
Частное собрание


Эйлерт Адельстен Норман: Согне-фьорд


Adelsteen Normann: Sognefjord


Норвежский художник Эйлерт Адельстен Норман (1848 — 1918).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post431382034/
https://gallerix.ru/storeroom/1374405848/

Карл Аспелин: Доктор на вызове


Роберт Тегерстрём: Интермеццо


ЖЗЛ (ШЕСТЬ ШВЕДСКИХ ХУДОЖНИКОВ НА ОДНОЙ КАРТИНЕ. ЧАСТЬ 6 - РОБЕРТ ТЕГЕРСТРЁМ)
https://www.liveinternet.ru/users/2010239/post168322133/#

Березы. 1963
холст, масло. 110X85

Береза — вероятно, самый узнаваемый мотив русского пейзажа. Ее белые стволы и тонкие ветви изображали на полотнах Архип Куинджи, Исаак Левитан, Константин Юон и многие другие. Игорь Грабарь писал: «Что может быть прекраснее березы? Фантастическое, сверхъестественное дерево, дерево-сказка».Неудивительно, что и Вячеслав Федоров решил перенести на холст живописный уголок русской природы – деревенский пейзаж с домиками и березами.

Весенний полдень. Солнце уже растопило снежные сугробы, но трава еще не зазеленела. Точечные вкрапления зелени тонут в многообразии коричневых и желтых оттенков. С большой живописной свободой художник пишет розово-лиловые ветви. Еще не покрытые зеленью, они сплетаются в единое, пронизанное светом кружево. Федорову по-импрессионистски удалось остановить трепетное мгновение пробуждения природы.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/124

Французский художник, основатель синтетизма в живописи.

Французский художник Луи Анкетен

Почти всю свою сознательную жизнь, французский художник Луи Анкетен пытался найти собственный стиль, но после длительных экспериментов и мучительных поисков, вернулся к классицизму. Может быть, это и стало причиной того, что живописец встречал закат жизни почти в полной безвестности.


Луи Анкетен «Прогулка» 1892 г. Холст, масло

Семья, в которой 26 января 1861 родился Луи Анкетен, была известна в городке Этрепаньи не только материальным достатком, но и духовными устремлениями. Раннее увлечение мальчика живописью нашло понимание и поддержку со стороны родителей, но до полного служения искусству, Анкетен прошел службу воинскую, отдав ей десять лет.


Луи Анкетен «Женщина с зонтиком II» 1890

*****

«Художник — это человек, который пишет то, что можно продать.
А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет».
Пабло Пикассо

Пабло Пикассо (1881-1973), часть1
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post374150756#


Пабло Пикассо. Голубка Пикассо. 1949
фр. La Colombe, исп. La Paloma рисунок, литография

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД.

1916—1925 года считаются периодом, когда Пикассо неожиданно возвращается к классическому портрету, в картинах появляются прозрачные очертания, легкие тона, правильные черты обликов и фигур. Почему в эти годы?
Искусствоведы объясняют этот переворот в его творчестве внешними обстоятельствами. Во-первых, Жорж Брак, с которым они «придумывали» и совершенствовали кубизм, ушел на фронт. Самого Пикассо в это время приглашают в Италию, оформлять спектакль для труппы Дягилева, и он попадает в среду классического балета и античной атмосферы Рима.
Непосредственное сотрудничество с «Русским балетом» повлияло на художника, который в своем творчестве стал обращаться к изобразительным приемам и сюжетам классического искусства. И самое главное — в этот период рядом с ним жила и вдохновляла его очаровательная русская женщина (ставшая его официальной женой) — балерина труппы Сергея Дягилева — Ольга Хохлова.
Многочисленные портреты балерины являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили общество того времени. Ольга не любила неопределенность в живописи, терпеть не могла творческие искания Пикассо и настаивала на том, чтобы быть узнаваемой на полотнах и художник исполнял ее просьбу так долго, как только мог.


Portrait d'Olga dans un fauteuil, 1917.
130 × 89 см. Холст, масло.
Париж, Музей Пикассо
Этот период полон нежности и любви, и непонятно, что важнее для него — вдохновение или любовь, но, может быть, эти чувства просто неразделимы в его жизни. Для кого то Ольга Хохлова была средней балериной, невыдающейся красоты и не высокого интеллекта. Друзья художника, лишенные розовых очков влюбленности, видели в ней ничем не примечательную мещанку. Многие уверяли, что в жизни она была намного проще и менее интересней, чем на этих портретах — но когда любящий взгляд был объективным? Он идеализировал ее, сделал божеством, видел ее такой и мы не в праве здесь спорить. Для Пикассо, который пробовал и проституток, и двуполых моделей, и туберкулезных красавиц, и темнокожих девочек из Мартиники, Ольга была настолько обыкновенна, что считалась экзотикой. Но в ней была и какая то загадка. На сей раз это была не таинство другой действительности, а тайна другой страны. Пикассо находил что-то захватывающее во всем русском.


Портрет Ольги в кресле

Этот портрет Ольги Пикассо – это вовсе не абстрактная живопись, но некоторая схематичность в нём, всё же, прослеживается. Нетщательно выписанные волосы и мех на воротнике, неглубокие светотени, хотя они, конечно, присутствуют и создают настроение, расплывчатые очертания браслета на руке Ольги – всё это уводит зрителя от деталей, подводя его к главному – общему настрою полотна. Его идея – это задумчивость.

Упрощённость изображения – всё же не помеха тому, чтобы образ казался необычайно живым. Момент задумчивости, взор, направленный в никуда так присущи человеку искусства, а Ольга была таковой. Лёгкий наклон головы, но удивительно ровная спина, положение рук – всё это выдаёт в супруге художника балерину. Есть в образе и кротость, свойственная русской женщине тех лет. Искусство, поистине, не имеет границ.

Художник умел работать в разных манерах и техниках. Достаточно изучить по картинам тему его взаимоотношений с Ольгой, которой была посвящена далеко не одна работа, и становится ясно, насколько Пикассо был разноплановым мастером.


Ольга Хохлова,1923

Этот темпераментный испанец полюбил всем сердцем балерину из труппы Дягилева и был вынужден сделать ей предложение, так как его предупредили об особом менталитете русских девушек, что «на них жениться надобно». Ольга Хохлова приняла его. Две творческих натуры были друг с другом счастливы, и эта гармония нашла своё отражение в картинах великого мастера.


Танцоры. Ольга Хохлова лежит на переднем плане. 1919-20. Карандаш

*****

Рембрандт Харменс ван Рейн – Христос в шторм на Галилейском море
1633. 160х128.
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон (украдена)

https://gallerix.ru/album/Rembrandt

Мокрые афиши, 1973
Холст, масло. 86 x 80 см
Частное собрание

Не картина, а кадр из какого-то старого, доброго фильма. Юрий Пименов очень часто именно по законам кино строит композиции своих работ. Художник обрезает всё лишнее и оставляет только случайный поворот головы, мгновенную улыбку, какую-то ненавязчивую деталь, которая в итоге и создает образ. Пименова волнует не столько происходящее действие, сколько эмоциональный фон мгновения, выхваченного из жизни, подсмотренного.

Шагнем и мы за границу полотна, станем одним из этих прохожих. Хочется тоже раскрыть зонт и бежать по старым московским улицам, спасаться от дождя. Как ловко художник создает этот «кадр»: желтые, оранжевые, голубые, черные пятна переходят друг в друга. А эти длинные и короткие серебристые нити! Дождь пронизывает, прошивает холст.

«Я очень люблю дождь. Люблю это состояние природы, люблю ту свежесть, которая приходит с дождем. Люблю мокрые зонты, и их ритмическое движение по улицам. Люблю капли <…>, которые нежно и хрупко сидят на этих веточках. Это мне все очень нравится. Природа дождя меня всегда очень привлекала, и я старался передать это ощущение в искусстве», – говорил Юрий Пименов.

Пройдя через страстное увлечение Валентином Серовым и Эдуардом Мане, Пименов пришел к собственному варианту импрессионизма. Его видение никогда не укладывалось лишь в формальные рамки, не сводилось к технике, к игре цвета или мазка. Юрий Пименов считал себя приверженцем «реалистического импрессионизма». Только он, считал художник, способен отразить подлинную жизнь XX века со всеми его грандиозными переменами.


http://www.rusimp.su/ru/collection/object/33

Горная деревня. 1911
Холст на картоне, масло
26X35


Природная скромность была отличительной чертой Николая Дубовского. Как-то выставляя один из своих ранних холстов на передвижной выставке, художник робко назначил ему стоимость: 75 рублей. Товарищи Дубовского с трудом уговорили недальновидного молодого мастера поднять цену до 500. Художник был убежден: над ним шутят!

В успех своей картины он не верил до тех пор, пока сам Павел Третьяков не отсчитал пять сотенных за полотно и не увез его в свою коллекцию.

Картина «Горная деревня» – это уже позднее полотно созревшего мастера. Она была написана в 1911 году. Николай Дубовской в это время становится профессором-руководителем пейзажной мастерской при петербургской Академии художеств. Исследователи полагают, что здесь изображена армянская деревня близ Сочи.

Теряющиеся в зелени листвы белые домики, яркое солнце, цветы, выполненные густыми мазками. Величественный Кавказ рождает гармоничное ощущение уюта и вместе с тем воодушевления.

Искусству Николай Дубовской посвятил всю жизнь. Живопись была его страстью. А в день своей свадьбы он даже опоздал на венчание, потому что начал писать этюд из окна комнаты и не смог становиться, пока не закончил работу. На счастье Николая Дубовского, его невеста Фаина Терская разделяла увлечение мужа. После женитьбы она стала его ученицей, позже, вслед за супругом, вошла в Товарищество передвижных художественных выставок.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/12

Wladimir Baranoff-Rossine (Vladimir Baranov-Rossiné) ~ (1888 – 1944)


Баранов-Россинэ Владимир Давидович(1888-1944)

*****

«Внутренний вид избы»
1869
Холст, масло
Государственный Русский музей



Внутренний вид избы. 1869
Холст, масло
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург



«Красный угол в избе»
1869
Холст, масло
Государственный Русский музей


«Крестьянская изба»
1869
Холст, масло
Вологодская областная картинная галерея

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Максимов Василий Максимович (1844-1911).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post409203663
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=129

Window in the Bataille Restaurant, 1887


Window in the Studio, 1889


Woman Sewing, 1881

Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post321886557

«Мечты о будущем»
1868
Холст, масло
Государственный Русский музей



«Материнство»
1871
Холст, масло
Таганрогская картинная галерея

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Максимов Василий Максимович (1844-1911).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post409203663

Импрессионизм. Постимпрессионизм. Неоимпрессионизм. Особенности композиции и техники. Часть3

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Сезан, Ван Гог и Гоген не были объединены ни общей программой, ни общим методом работы. Их объединяло лишь отношение к импрессионистам во времени.




Поль Сезанн (1839-1906). ЯРКАЯ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ.
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post407551182
Французский художник Поль Сезанн ( 1839 - 1906).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post407055076


Автопортрет в каскетке, 1872масло, холст
Self Portrait in a CasquetteHermitage Museum-St-Petersburg

Знаменитый французский живописец Поль Сезанн был первопроходцем постимпрессионизма. Живший и работавший с самыми известными мастерами импрессионизма, находясь в начале своего пути под их влиянием, Сезанн, в поисках собственного стиля, пошел дальше своих коллег. Познав искусство передачи чудесных состояний природы, художник углубился в поиски формообразующих основ всего окружающего и пытался познать внутреннюю логику вещей. Новаторский подход живописца не позволил ему при жизни получить заслуженный успех и славу. Лишь время расставило все по своим местам.


Hortense Breast Feeding Paul, 1872

Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро».


Couple in a Garden, 1872-73.

Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»).


House and Tree, the Hermitage, Pontoise, 1873-74


Still Life - Kitchen Table, 1888-90

*****

Серия сообщений " История зарубежного искусства":
Часть 1 - История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Часть 2 - История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Часть 3 - История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Часть 4 - Символизм: попытка нарисовать душу
Часть 5 - Пабло Пикассо (1881-1973). Экспрессионизм в живописи
Часть 6 - СТАТУСНЫЙ ПОКРОВИТЕЛЬ

«Залом ржи»
1903
Холст, масло
Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина



«Добредет ли?»
1896
Холст, масло
Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Максимов Василий Максимович (1844-1911).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post409203663

Почетное звание Заслуженного деятеля искусств было установлено в нашей стране в 1928 году, и первым из художников его получил Игорь Эммануилович Грабарь. Действительно, заслуги его перед русским и советским искусством очень значительны. Замечательный художник и выдающийся реставратор, неутомимый исследователь и активный организатор Общества по охране памятников старины, музейный деятель - таков далеко не полный перечень той деятельности, в которой проявился талант И. Грабаря. Сам он говорил: "Как не мог я жить без искусства, так не мог дня прожить без труда".


Автопортрет в шляпе. 1921
Картон, масло. 65 x 51 см
Частное собрание

И. Грабарь служил искусству как живописец и художник, как историк искусства и как его критик. Путь его как живописца очень длинен, и немного найдется художников, которые могут показать свои работы, написанные на протяжении более чем шестидесяти лет. А И.Э. Грабарь на своей юбилейной выставке в 1951 году продемонстрировал и произведения конца прошлого века, и те, на которые были положены последние мазки перед самым вернисажем.

Он никогда не мог просто созерцать окружающий мир и всегда стремился запечатлеть его в красках. Для И. Грабаря-художника характерны в основном два живописных жанра - пейзаж и портрет. Он открыл новый русский пейзаж, и не всякому живописцу дано счастье увидеть по-новому прежнее, показать необычное в обычном.



Крыши под снегом. 1889
холст,масло, 25x33.5
Государственная Третьяковская галерея

*****

Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств. О его способностях с одобрением отзывались преподаватели, и сам он мечтал стать художником.


Верещагин Василий Васильевич (1842 - 1904)

В 1860 году, блестяще окончив корпус, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Начались трудные годы жизни. Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника. Протест молодого живописца выразился в том, что он уничтожил одну из своих картин — “Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом”.


«Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом»
Эскиз.
1862г.
Бумага, сепия, перо, карандаш. 53 x 114 см
Государственный Русский музей

*****

КОРЕЯ. 10 февраля 2018г. Пхёнчхан


Лыжные гонки.















*****

Eugene Manet on the Isle of Wight - 1875 - Musee Marmottan (France)



Берта Моризо: После завтрака

*****