Помним ли мы как танцевали по праздникам?

Танго

Георгий Виноградов поёт" Я возвращаю Ваш портрет"

( запись 1939 г. )

* * * * *

"Утомлённое солнце"Поёт Павел Михайлов

(запись 1936 года)

* * * * *

Медленный Вальс

* * ** *

Медленный фокстрот

Этот лисий шаг - мягкий, грациозный, в отблеске свечей розовый паркет...

Плавно вдоль стены, словно под гипнозом, движутся пары, сердца удары жилкой на виске...

Если бы тогда сердце подсказало, как не долог век пламенной любви...

Медленный фокстрот в полутёмном зале...

Наше прощанье - сбилось дыханье...

Вспомни, отзовись...
 

ТАК  Я СЛУШАЮ ИСПАНИЮ

Испанский певец и композитор Жуан Мануэль Серрат Тересса

гуляет по Испании и поёт об этом.

Жоан Мануэль Серрат является в настоящее время одним из самых "мэтристых" мэтров авторской песни в Испании. Чтобы эта мысль была понятнее, скажем, что Серрат является в Испании неким подобием Окуджавы советских времён. 

* * * * *

SERRAT Y SABINA - EL MUERTO VIVO

Испанские певцы Серрат и Сабина поют народную песню"

"И мертвого оживит..."

Не надо быть быть испанцем, мексиканцем, кубинцем, аргентинцем, что бы полюбить, восхищаться и наслаждаться хорошей музыкой. Эти люди принадлежат своему народу и поют песни так как пел народ, а мы восхищаемся ими, потому что это красивые люди и красивая музыка.

* * * * *

Красивая музыка пренадлежит всему человечеству.

Средиземноморье (Я родился в Средиземном море)

Поёт Жоан Мануэль Серрат Тересса.

Он родился 27 декабря 1943 года в поселке Побле-Сек под Барселоной, в рабочей семье.

Серрата считают пионером новой каталонской песни. Чувство национальной гордости, подавляемое режимом Франко, остро проявлялось в жизни и творчестве певца и композитора. В 1968 году его избирают представителем от Испании на конкурс «Евровидения» с песней «Ла-ла-ла». Серрат отказывается выступить на конкурсе, если песня не будет на каталонском языке. В итоге на Евровидение с этой песней едет Массиель и занимает первое место.

Франкистский режим не простил Серрату его строптивости и наложил вето на его участие в программах гостелерадио на пять лет. Несмотря на эти ограничения, Хуанито смог попробовать себя в кино и снялся в нескольких фильмах: «Утренний поезд» (1970), «Долгая агония рыб вне воды» (1970), «Моя частная учительница» (1972) и «Выжженный город» (1976).

В 1969 году его альбом на стихи Антонио Мачадо завоевывает Латинскую Америку.

 В 1970 году Серрат совершает пятимесячное турне по Латинской Америке. В конце того же года он с группой творческой интеллигенции запирается в монастыре Монтсеррат в Барселоне в знак протеста против политического процесса в Бургосе и применения в Испании смертной казни.

В 1971 году выходит один из его важнейших дисков, «Средиземноморье». К тому времени Серрат уже превратился в один из символов борьбы за свободу не только в Испании, но и в Латинской Америке. Когда его спрашивают, на каком языке он разговаривает, он отвечает: «На том, на котором запрещают говорить».

В 1974 году был снят запрет на его выступления на гостелерадио. Но в 1975 году Серрат вынужден был скрываться за рубежом, так как за свои заявления против диктатуры Франко он был объявлен в розыск. Многие его произведения были изъяты из обращения.

После победы демократии в Испании Серрат плодотворно работает по популяризации каталонской песни. Несколько раз он совершил длительные поездки с концертами по всему американскому континенту.

 15 марта 2006 года Мадридский Университет Комплутенсе присвоил Серрату звание доктора «honoris causa» за его вклад в развитие испанской и каталонской культур.

" НЕРАВНЫЙ БРАК"

Русский жанровый художник

Василий Владимирович Пукирев (1832-1890)

Он вошел в историю как художник одной картины - "Неравный брак"

В основу картины Пукарева "Неравный брак"  положено действительное событие.

В 1861 году состоялось обручение пожилого фабриканта и юной девушки - С. Н. Рыбниковой. Госпожа Рыбникова была возлюбленной друга и ученика В. В. Пукирева, С. М. Варенцова. Но девушка предпочла своему молодому возлюбленному богатого человека. Варенцов на этой свадьбе был шафером и тоже изначально был изображен на картине. Увидев себя на картине Варенцов запротестовал и художник был вынужден переписать образ шафера.

Позднее искусствоведы начали утверждать, что Пукирев нарисовал себя вместо Варенцова.

Сейчас священник, в ризу облачённый,

Надев кольцо на полудетский перст,

Захлопнет дверцу клетки золочёной.

Бедняжка! В ней нести тебе свой крест.

Твой милый здесь же, близко – за тобою,

Но вам не быть с ним мужем и женой.

Как много вас, униженных судьбою,

С немилыми обходят аналой!

(Г.Солодилов)

* * * * *

Эту картину всегда вспоминаешь слушая  песню "У церкви стояла карета" , и думаешь - а ведь это история чей то жизни.... 

В середине XIX века вопрос бесправного положения женщины, девушки-бесприданницы, выдаваемой замуж против ее воли, стал для России болезненным. Значительное число браков в то время строилось на основе выгоды и материальной заинтересованности. В 1854 году на сцене Малого театра была поставлена пьеса А. Н. Островского «Бедность не порок», а в феврале 1861 года вышел указ Священного Синода, осуждающий браки с большой разницей в возрасте. Существует версия, что идею написать картину на эту тему подсказал Василию Пукиреву его друг художник, изучавший нравы купеческого мира и сделавший выводы, что цинизм правит их миром, а жажда наживы делает купцов циниками.
 

* * * * *

Сегодня неравный брак – это осознанный и добровольный выбор. Многими при вступлении в брак руководит простой расчёт, но многими именно чувства.  

"Ночные цветы" 

Надежда Обухова.

Ночные цветы ( Белые,бледные...).

муз.-А.Шиловский , слова-А.Барженевская

Белые, бледные, нежно-душистые,

Грезят ночные цветы.

С лаской безмолвной лучи серебристые

Шлет им луна с высоты.

Силой волшебною, силой чудесною

Эти цветы расцвели.

В них сочетались с отрадой небесною

Грешные чары земли.

Трудно дышать! Эта ночь опьяненная

Знойной истомы полна.

Сладким дыханьем цветов напоенная,

Душу волнует она.

Шепчут цветы свои речи беззвучные,

Тайны неведомой ждут.

Вплоть до рассвета с луной неразлучные,

Грезят они и цветут. 

* * * * *

Дворянский род Шиловских.

Наибольшей славой в музыкальном мире пользовалась глава рода - Мария Васильевна Шиловская. Среди композиторов, которые считали ее своим другом, были А.Даргомыжский, М.Глинка, М.Мусоргский, П.Чайковский, братья Рубинштейны. Со временем зачинщиком всех музыкальный и театральных затей в доме Шиловских становится старший сын Марии Васильевны — Константин Степанович Шиловский. Его романсовое творчество началось со стихов. В официальную историю К.С.Шиловский вошел как соавтор либретто «Евгения Онегина» и большой приятель П.И.Чайковского. Его сын и дочь стали подлинными продолжателями традиций этого дворянского рода.

Сын, Александр Константинович, получил военное образование. Его романсы стали выходить уже в начале ХХ века. Но творчеством он занимался от случая к случаю.

А известность ему принес редкий по красоте и нежности романс «Ночные цветы». 

Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)

«Видение отроку Варфоломею» 1889–1890

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1890 году никому тогда еще неизвестный выходец из далекой Уфы Михаил Нестеров ворвался в художественную жизнь Москвы, представив на передвижной выставке свой шедевр "Видение отроку Варфоломею". Картина стала сенсацией выставки, и была сразу же приобретена Павлом Третьяковым для своей галереи. Все было необычно в этом произведении - сама идея, столь непривычная для русской живописи того времени, смелое композиционное и живописное решение, пейзаж, так непохожий на пейзажи передвижников, лиричная одухотворенность мотива и невиданная доселе сопричастность к изображаемому. Все говорило о том, что в лице Нестерова Россия получила молодого самобытного художника, смело идущего своей дорогой в искусстве и не оглядывающегося на стереотипы и догмы прошлого.

Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. Согласно легенде, будучи юным пастушком и бродя по полям в поисках стада, отрок Варфоломей встретил у дуба древнего старца, который предсказал ему великую будущность и великую ответственность за судьбы своей земли. В своей картине Нестеров с невиданной доселе лиричностью, пленительностью и чистотой показал этот эпизод из жизни мальчика.

Здесь, в "Видении отроку Варфоломею", Нестеров нашел ту свою мечту, что занимала его впоследствии на протяжении двадцати-тридцати лет - жизнь православной Руси, жизнь святых чудотворцев, схимников, монахов, праведников и героев духа. 

* * * *

Лисичка ручная - Три старца

* * * * *

Пустынник

* * * * *

Старец- раб Божий Авраамий

* * * * *

Музыка в невесомости

Классика выходит в космос

Классическая музыка Японии прозвучит на борту Международной космической станции в исполнении японского астронавта.

Произведения, составляющие классический репертуар Японии, на национальном духовом инструменте Сё исполнит японский космонавт Коити Ваката.

О необычном концерте в состоянии невесомости сообщила во вторник в пресс- служба Национального управления по аэронавтике и космическому пространству США. Выступление на околоземной орбите станет частью совместного концерта с учащимися техасской школы «Перл Хол». Выступление будет транслироваться 2 мая в 16:3- по московскому времени на сайте НАСА. Оно «призвано продемонстрировать неразрывную связь между искусством и освоением космоса», заявляют в НАСА. На земле, в Космическом центре имени Джонсона в Хьюстоне, ученики школы «Перл Хол» из техасского города Пасадина исполнят несколько песен с бывшим астронавтом Кэтрин Колман, первой скрипкой Хьюстонского симфонического оркестра Сергеем Гальпериным и скрипачом Кэндзи Уильямсом. Классическую музыку Японии в жанре «гагаку» японский космонавт Ваката исполнит на борту Международной космической станции.

Таким образом он станет вторым астронавтом в истории, исполнившим музыкальное произведение на околоземной орбите.

* * * * *

Первым стал астронавт из Канады Крис Хэдфилд, который в 2013 под гитару исполнил на борту МКС хит Дэвида Боуи «Space Oddity».

Крис Хэдфилд:"20 million hits! I am so delighted with the worldwide reaction to science & art, together. - Я доволен мировыму отклику на общность науки и искусства"

.