Романс "Сияла ночь"- Музыка Н.Ширяева - Слова А.А.Фета

Лучшее исполнение - Валерий Агафонов

«Сияла ночь. Луной был полон сад»

Афанасий Фет

Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали

Лучи у наших ног в гостиной без огней

Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,

Как и сердца у нас за песнию твоей.

Ты пела до зари, в слезах изнемогая,

Что ты одна — любовь, что нет любви иной,

И так хотелось жить, чтоб, звуки не роняя,

Тебя любить, обнять и плакать над тобой.

И много лет прошло, томительных и скучных,

И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,

И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,

Что ты одна - вся жизнь, что ты одна - любовь.

Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки,

А жизни нет конца, и цели нет иной,

Как только веровать в рыдающие звуки,

Тебя любить, обнять и плакать над тобой!

Это стихотворение было написано 2 августа 1877 года,когда поэт разменял уже шестой десяток. Оно посвящено непосредственно музыке и пению, и поэтому автор относит его к циклу «Мелодии». Стихотворение «Сияла ночь…» было создано поэтом под впечатлением одного музыкального вечера в кругу друзей и посвящено Татьяне Андреевне Берс, в замужестве Кузминской, которой Фет был одно время увлечен, и является произведением-воспоминанием, посвященным одному из самых светлых и счастливых периодов жизни Фета. Он был молод и влюблен, наслаждался жизнью в обществе девушки, которая разделяла его чувства. И память об этих романтических свиданиях легла в основу стихотворения, наполненного радостью и умиротворением, которые, тем не менее, приправлены острым чувством горечи и осознанием того, что вернуть уже ничего невозможно.

Девушка пела на этом вечере, так как была замечательной певицей, профессионально занималась музыкой. Кузминская - сестра жены Л. Н. Толстого - стала прототипом Наташи Ростовой в романе «Война и мир». Подробно история создания описана в мемуарах Т.А. Кузминской (Берс) "Моя жизнь дома и в Ясной Поляне". Вот ее сокращенный вариант: "В одно из майских воскресений собралось довольно много гостей, среди которых были Фет с женой. После обеда мужчины пошли курить в кабинет. Как сейчас помню, я пела цыганский романс, "Скажи зачем". Все вернулись в гостиную. Я думала больше не петь и уйти, но было невозможно, так как все настойчиво просили продолжать. Подали чай, и мы пошли в залу. Эта чудная, большая зала, с большими открытыми окнами в сад, освещенный полной луной, располагала к пению. Марья Петровна подходила ко многим из нас и говорила: "Вы увидите, что этот вечер не пройдет даром говубчику Фет, он что-нибудь да напишет в эту ночь". Пение продолжалось. Было два часа ночи, когда мы разошлись. На другое утро, когда мы все сидели за чайным круглым столом, вошел Фет и за ним Марья Петровна с сияющей улыбкой. Афанасий Афанасьевич подошел и положил около моей чашки исписанный листок бумаги: "Это вам в память вчерашнего эдемского вечера". 

Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали...

 Для Фета любовь есть единственное содержание человеческого бытия, единственная вера. Порыв страсти чувствуется в стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…». В начале стихотворения тихая картина ночного сада контрастирует с бурей в душе поэта: Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали Лучи у наших ног в гостиной без огней. Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали, Как и сердца у нас за песнию твоей. Природа и любовь взаимосвязаны в стихах Фета. Эти понятия родственны, и они выражают сущность бытия. Когда эти понятия сливаются в единое целое, рождается первозданная красота.

А. А. Фет – певец ночи, изнутри осветленной, гармонической, дрожащей мириадами огней.

Стихотворение А. А. Фета послужило прекрасным материалом для романсов многих русских композиторов: Чайковского, Рахманинова… По свидетельству Салтыкова – Щедрина, романсы Фета «распевает чуть ли не вся Россия». Поэтический мир стихотворения романтичен и самобытен. Это произведение – необыкновенная мощь проникновения в стихию чувства любви.

Любовная лирика А. А. Фета дает возможность глубже понять его общефилософские, а также эстетические взгляды, заглянуть в мир его души и переживаний. Хочется снова и снова обращаться к его мелодичным стихам, наполняться ими, впускать в душу эту немудреную красоту, становиться лучше, богаче и чище .

Колыбельные моей души

«Мои дорогие родители, спасибо вам за мое появление на этот свет и за прекрасные колыбельные, которые навсегда останутся в глубине моей души!»

Пласидо Доминго

"Для большинства из вас Сарсуэла – это просто труднопроизносимое слово. Для меня слово сарсуэла означает нечто очень особенное – это мои колыбельные, которые мои родители пели мне с первых дней жизни, когда нежно качали меня на руках. Мои родители были великими певцами сарсуэлы – этой очень традиционной и очень любимой испанской музыки, напоминающей оперетту. Были такими выдающимися исполнителями, что многие знаменитые композиторы уровня Пабло Соросáбаля и Морено Торроба любили и восхищались ими и приглашали их для участия в своих мировых премьерах.

Мои родители так активно занимались сарсуэлой в Испании, что мировая опера, к сожалению, потеряла двух певцов мирового значения."


Сарсуэла (исп. zarzuela) – испанская разновидность музыкально-сценического представления, близкая оперетте. Музыкальные номера в сарсуэле, хоровые или сольные, чередуются с разговорными диалогами и танцами. Своё название сарсуэла получила от имени придворного загородного замка "Zarzuela", где в нач. 17 в. происходили постановки первых сарсуэл. Исполнение сарсуэл обычно приурочивалось к каким-либо праздничным событиям: свадьбе, рождению, коронации и др., поэтому первоначально эти спектакли назывались "Праздниками Сарсуэлы" ("Fiestas de Zarzuela"); для них избирались мифология, или героические сюжеты, а постановки отличались особой пышностью.

  Образцы первых сарсуэл (наиболее ранний среди них – пьеса Лопе де Вега "Лес без любви" (La selva sin amor), 1629) дошли до нас только как литературные произведения; их музыка, так же как имена композиторов, остались неизвестными.

В 18 в. сарсуэла, вытесненная итальянской оперой, переживала период упадка; в 19 в. началось возрождение жанра. В 1856 г. в Мадриде был открыт специальный театр (действующий поныне) для постановок сарсуэл, вслед за которым возникло множество других.

Однако жанр сарсуэлы в 19 в. претерпел значительные изменения. Из аристократического спектакля, служившего для развлечения королевского двора, она, переняв многие черты расцветшей в 18 в. тонадильи, превратилась в демократический жанр, в котором широко используются испанские народные мелодии и танцы.

В 19 в. развитие сарсуэлы протекало в двух направлениях: большая сарсуэла (zarzuela grande) в 2-х и более актах и малая сарсуэла (género chico) одноактная, обладавшая чертами водевиля. Одним из первых композиторов, обратившихся в это время к сарсуэле, был Ф. Барбьери, автор 77 сарсуэл, среди которых наиболее известны "Хлеб и быки" ("Pan y toros", 1864) и "Цирюльник из Лавапьеса" ("El barberillo de Lavapiés", 1874). В сарсуэлах Барбьери оживают романтические фигуры и пейзажи старого Мадрида в духе некоторых полотен Ф. Гойи. Не меньшей популярностью пользовались сарсуэлы Э. Арриеты-и-Корера ("Marina", 1871). Музыка излюбленных сарсуэл, таких как "La Gran Via" (название главной улицы в Мадриде, 1886) Ф. Чуэки, была известна самым широким слоям населения. Большой известности достигли сарсуэлы Т. Бретона "Ярмарка в Паломе" ("La verbena de la Paloma", 1894), "Любовник из Теруэля" ("Los amantes de Teruel", 1889) и "Раскаяние" ("La dolores", 1895), которые исполнялись во многих испаноязычных странах, в частности в Аргентине. С ним соперничает Р. Чапи-и-Лорете, создавший 155 сарсуэл, в т.ч. знаменитую "Бунтарку" ("La Revoltosa", 1897), о которой К. Сен-Санс писал, что сам Ж. Бизе был бы горд поставить подпись под этим произведением. К жанру сарсуэлы обращался также И. Альбенис, создавший в 1894 С. "Св. Антоний Флоридский" ("San Antonio de la Florida"); 220 сарсуэл принадлежит M. Фернандесу Кабальеро. В 20 в. сарсуэла продолжает оставаться жанром, привлекательным как для композиторов, так и для слушателей. Двумя сарсуэлами дебютировал выдающийся испанский композитор М. де Фалья. Свыше 140 сарсуэл принадлежит А. Вивесу; из них наиболее популярны "Цыгане" ("Los bohemios", 1920) и "Донья Франсискита" ("Dona Francisquita", 1923). Среди шедевров жанра, созданных в 20 в., – "Букет роз" ("La del manojo de rosas", 1934) П. Соросабаля и "Ветряные мельницы" ("Molinos de viento") П. Луны. С нач. 17 в. до сер. 20 в. было поставлено ок. 15 000 сарсуэл.

Русскоязычное население долгие годы не имело возможности познакомиться с замечательными музыкально-сценическими произведениями испанских композиторов. Хочется верить, что национальный колорит Испании придется по душе всем желающим познакомиться с этим видом искусства.