-Рубрики

 -Приложения

  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Программа телепередачУдобная программа телепередач на неделю, предоставленная Akado телегид.
  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Дешевые авиабилеты Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

 -Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ампель

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.11.2012
Записей: 2498
Комментариев: 5559
Написано: 10958




Из тени в свет перелетая, она сама как тень и свет


 

В  Бермудский треугольник: ДИВАН - КУХНЯ - ИНТЕРНЕТ..... Ох, и много ж народу в нем пропало...



- Переход на страницу

 


Баркарола - визитная карточка Венеции

Суббота, 26 Октября 2013 г. 16:33 + в цитатник
 
 

 

БАРКАРОЛА

 

Итальянское слово «barka» означает лодка. Производное от него -- баркарола -- песнь лодочника. Возможно, кто-нибудь удивится: зачем это песням, которые поют лодочники, давать особое название! Ведь они могут петь то же, что и все... А вот и нет. Песни эти -- необычные, как необычны и лодочники, их исполняющие.

 

Баркарола родилась в чудесном итальянском городе Венеции. Построенная на многочисленных островах, Венеция почти совсем не имеет улиц. Вместо них город прорезают каналы. Прямо в каналы отворяются двери домов, к ступенькам привязаны длинные черные лодки -- гондолы. В таких лодках, бесшумно скользящих по бесконечным лентам каналов, и рождались баркаролы -- песни лодочников-гондольеров. Эти песни плавны и певучи, в аккомпанементе -- мерное покачивание в своеобразном ритме, словно от набегающих одна за другой волн.

 

Михаил Лермонтов.

ВЕНЕЦИЯ

Поверхностью морей отражена,

Богатая Венеция почила,

Сырой туман дымился, и луна

Высокие твердыни осребрила.

Чуть виден бег далекого ветрила,

Студеная вечерняя волна

Едва шумит вод веслами гондолы

И повторяет звуки баркаролы.

 

Композиторам полюбился мягкий песенный ритм баркаролы (иногда ее называют гондольера}, и вот вслед за венецианскими народными песнями появились баркаролы, созданные композиторами разных стран, баркаролы вокальные и фортепианные. Для нар. Баркаролы типичны размер 6/8, мягкое, "колеблющееся" движение мелодии, монотонный ритмич. рисунок сопровождения, ассоциирующийся с ударами вёсел, покачиванием лодки на волнах, минорный лад. Характер Баркаролы  лирический, нередко с оттенком меланхолии или светлой мечтательности.

С 18 века Баркарола стала жанром профессиональной музыки.  Начиная с оперы "Венецианский праздник" А. Кампра (1710), Баркарола применялась в операх итальянских  и французских композиторов - Дж. Паизиелло, Ф. Герольда ("Цампа"), Ф. Обера ("Немая из Портичи", "Фра-Дьяволо" и др.), Дж. Россини ("Вильгельм Телль"), Ж. Оффенбаха ("Сказки Гофмана") .

Баркарола как жанр камерной вокальной музыки представлена в творчестве Ф. Шуберта . У Мендельсона мы находим Баркаролу в его «Песнях без слов», у Чайковского -- в сборнике «Времена года», это пьеса «Июнь».

Баркаролы писали Глинка, Шопен, Рахманинов, Лядов. А из вокальных баркарол самая известная и самая необычная написана Римским-Корсаковым. Это «Песнь Веденецкого гостя» в опере «Садко».



 

В старину на Руси Венецию называли Веденец, и для венецианского купца -- веденецкого гостя -- композитор сочинил арию в ритме и характере народной венецианской песни, баркаролы.



 

 

ПОМНИШЬ, ПОРОЮ НОЧНОЮ

стихотворение Романова К.К.

 

Помнишь,порою ночною

Наша гондола плыла,

Мы любовались луною,

Всплескам внимая весла.

 

Помнишь, безмолвно дремала

Тихим Венеция сном,

В сонные воды канала

Звезды гляделись кругом.

 

Мимо палаццо мы дожей,

Мимо Пьяццетты колонн

Плыли с тобою... О, Боже,

Что за чарующий сон! 

 

 

Рубрики:  Музыка
поэзия-стихи

Метки:  

Великий шелковый путь музыки

Пятница, 25 Октября 2013 г. 22:58 + в цитатник

Великий шелковый путь музыки

 



Интересное  явление в мире музыки Востока и Запада - ансамбль  под названием "Шелковый путь", которым руководит  с момента его создания в 1996 году выдающийся музыкант современности, виолончелист Йо Йо Ма.

 

На создание такого грандиозного проекта, как ансамбль «Шелковый путь», вдохновил музыканта сам Шелковый путь – древнейший маршрут из Японии через Азию к берегам Черного моря.

Это был путь культуры, искусства, музыки, технологий, религий и философии, который, преодолевая континенты, сближал и обогащал народы, при сохранении своих традиций наполняя их новыми идеями. В репертуар «Шелкового пути» вошли как традиционная музыка, так и музыка современных композиторов Китая, Ирана, Индии, Японии и Европы. Многообразие древних инструментов делают проект "Великий шелковый путь" уникальным.

 



 Идея - не только сохранить древние музыкальные традиции, но и передать их молодым. В Сеуле, к примеру, музыканты организовали серию семинаров, адресованных детской аудитории: в их рамках маленькие музыканты берут уроки игры на древних инструментах, а потом пробуют себя на сцене.

 

Серия сообщений "музыкальные инструменты":
Часть 1 - Струны души
Часть 2 - Поёт виолончель
...
Часть 8 - История саксофона
Часть 9 - Виола да гамба - старинный смычковый инструмент
Часть 10 - Великий шелковый путь музыки
Часть 11 - Кларнетовый квинтет Моцарта
Часть 12 - Хулуси - волынка по китайски
...
Часть 17 - Иранский Тар
Часть 18 - Гобой на все времена
Часть 19 - Бах сегодня и на века

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
...
Часть 7 - "Ятор - шоу" - инструментальный квартет нового поколения
Часть 8 - Осень продолжается - Размышление Масне
Часть 9 - Великий шелковый путь музыки
Часть 10 - Осень продолжается с Джованни Марради
Часть 11 - Вильгельм Кемпф исполняет Бетховена
...
Часть 35 - Скрипач-виртуоз Дэвид Гаррет в Неаполе
Часть 36 - ДиДюЛя - тайна музыки
Часть 37 - Мари Бойне - душа Норвегии


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Осень продолжается - Размышление Масне

Пятница, 25 Октября 2013 г. 15:04 + в цитатник

 

Размышление Масне  исполняет Йо-Йо-Ма

 

Йо-Йо-Ма

Йо-Йо Ма ( родился 7 октября 1955, Париж) - американский виолончелист китайского происхождения. Семья переехала в Нью-Йорк, когда Ма было семь лет. Ма начал играть на скрипке, альте и виолончели в четырёхлетнем возрасте. В возрасте пяти лет Ма впервые выступил перед публикой, а в семилетнем возрасте появился на американском телевидении в концерте под управлением Леонарда Бернстайна. В пятнадцать лет Ма окончил школу и выступил как солист с Гарвардским Оркестром Рэдклифа в исполнении «Вариаций на тему рококо» Чайковского. В дальнейшем Йо-Йо Ма учился в Джульярдской школе, Колумбийском университете, а затем и в Гарвардском университете. Впрочем, к этому времени выступления со знаменитыми оркестрами постепенно обеспечили ему мировую известность. Положительный отзыв, в частности, получили его записи и исполнения сюит для виолончели И. С. Баха, а также исполнения камерной музыки, особенно с пианистом Эммануэлем Аксом, его близким другом по Джульярдской школе.

 

В 1977 году Ма женился на своей давней подруге — альтистке Джил Хорнор. У них двое детей, Николас и Эмили.

Ма играет в собственном ансамбле (Silk Road Ensemble), целью которого является объединение музыкантов из разных стран, которые исторически связаны вокруг Великого Шёлкового Пути. Записи под маркой Sony Classical. Основной концертный инструмент Ма - Доменико Монтаньяна, виолончель венецианской работы 1733 года. Этот двухсотсемидесятилетний старинный инструмент по имени Петуния, стоимостью 2,5 миллиона долларов, был случайно забыт Ма в одном из Нью-Йоркских такси, однако был впоследствии благополучно найден.

Ма также играет на страдивариевской виолончели Давыдова, которая прежде принадлежала Жаклин Дю Пре и была передана Ма после её смерти Вюттоновским музыкальным обществом. Дю Пре прежде высказывалась о «непредсказуемости» инструмента, но Ма склонен отнести это на счёт импульсивной манеры её игры, хотя, добавляет он, нужно «нежно успокоить» Страдивари перед исполнением. Инструмент настроен исключительно на манер барокко с тех пор как Ма играет на нём. Ещё у Ма есть инструмент из углепластика, сделанный фирмой Луи и Кларк из Бостона.

В 1994 году участвовал в записи саундтрека к фильму «Прах времён». В 1997 году Ма был представлен в саундтреке к голливудскому фильму «Семь лет в Тибете» с Бредом Питтом, в 2000 году — в саундтреке к фильму «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». В 2005 году участвовал в записи саундтреков к фильму «Мемуары гейши» на музыку Джона Уильямса (виолончель, соло). По сей день продолжает радовать своих почитателей. 

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
...
Часть 6 - "Минута славы" Ричарда Клайдермана
Часть 7 - "Ятор - шоу" - инструментальный квартет нового поколения
Часть 8 - Осень продолжается - Размышление Масне
Часть 9 - Великий шелковый путь музыки
Часть 10 - Осень продолжается с Джованни Марради
...
Часть 35 - Скрипач-виртуоз Дэвид Гаррет в Неаполе
Часть 36 - ДиДюЛя - тайна музыки
Часть 37 - Мари Бойне - душа Норвегии


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Осень продолжается - Иеромонах Роман

Среда, 23 Октября 2013 г. 14:41 + в цитатник



Провославная поэзия  - Молитва

 



 

Прозрев необратимо поздно,

Что лето зеленело зря,

Кленовые роняя слезы,

Молилась полночь октября.

 

Мотив божественный мерцая,

Светила развевали тъму.

Ряды деревьев чернецами

Внимали звездному псалму.

 

Луны блестящее кадило

Курилось дымкой облаков.

И все пустое отходило

Затихнуть где-то далеко.

 

И я, перебирая листья,

Шептал раскаянья слова:

Очисти, Господи, очисти !

Душе моя, почто мертва ?

 

И моему настрою слитно

Со всех сторон, со всех концов

Пел "Да исправится молитва..."

Хор придорожных чернецов.

 



  Иеромонах Роман (Александр Матюшин) родился в 1954 г., в семье сельской учительницы. Учился в университете, преподавал в школе. В 1983 году принял монашеский постриг, в 1985 рукоположен во иеромонахи.


4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)


 

Серия сообщений "религия":
Часть 1 - Молитва - песня
Часть 2 - Праздничное воскресенье
...
Часть 6 - Диана Судакова - певица и проповедник
Часть 7 - Воэнесение Господне
Часть 8 - Осень продолжается - Иеромонах Роман
Часть 9 - Крещенские приметы
Часть 10 - 13 апреля - Вербное воскресение
...
Часть 17 - Чистый четверг
Часть 18 - Украшение плащаницы в Пасху
Часть 19 - Троица

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Осень продолжается... с Буниным

Среда, 23 Октября 2013 г. 11:57 + в цитатник

 

Иван Бунин

ВЕЧЕР

 

О счастье мы всегда лишь вспоминаем.

А счастье всюду. Может быть, оно

Вот этот сад осенний за сараем

И чистый воздух, льющийся в окно.

 

В бездонном небе легким белым краем

Встает, сияет облако. Давно

Слежу за ним... Мы мало видим, знаем,

А счастье только знающим дано.

 

Окно открыто. Пискнула и села

На подоконник птичка. И от книг

Усталый взгляд я отвожу на миг.

 

День вечереет, небо опустело.

Гул молотилки слышен на гумне...

Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне.

14.VIII.09

 

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Бессмертные Увертюры

Вторник, 22 Октября 2013 г. 14:37 + в цитатник

Увертюра

 

Увертюра(от фр. ouverture - вступление) в музыке -инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления - оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение, часто принадлежащее к программной музыке. Поначалу увертюры писались для того, чтобы дать публике время занять места в зале. Во времена Моцарта традиция изменилась, и увертюра стала полноправной частью композиции. Многие композиторы использовали в увертюре мелодии из оперы, для которой увертюра писалась. Рихард Вагнер и Иоганн Штраус-младший делали свои увертюры программными, то есть передавали в них, вкратце, сюжет последующего драматического действия.



 

Первая увертюра появилась с написанием первой оперы «Орфей и Эвридика» итальянского композитора Монтеверди. Затем увертюры стали писать и французские композиторы. В связи с этим появилось два вида увертюр: итальянская и французская. Композиторы Италии и Франции долго спорили о том, как должна выглядеть увертюра. Первые утверждали, что вступление должно звучать быстро, средняя часть медленно, а финальная часть снова быстро. У французов было абсолютно другое мнение: медленное вступление, быстрая и энергичная средняя часть, медленный финал. Споры ни к чему не привели, поэтому до сих пор существуют оба типа увертюр.

 

В девятнадцатом веке стали появляться концертные увертюры, то есть самостоятельные музыкальные сочинения.

 

Знаменитую увертюру к опере «Севильский цирюльник» Россини написал значительно раньше, когда не думал еще о создании оперы по бессмертной комедии Бомарше... Он предназначал ее для оперы «Аврелиан в Пальмире». Но опера эта провалилась, и вскоре после премьеры о ней уже никто не вспоминал. Тогда композитор перенес увертюру в одну из следующих своих опер, «Елизавету, королеву английскую». И лишь годом позднее, в 1816 году, она была исполнена перед началом «Севильского цирюльника», вместе с которым и приобрела всемирную известность.

 





 

Сейчас такую историю трудно себе представить, а в те времена это было в порядке вещей. Увертюру тогда еще не было принято непременно связывать с содержанием оперы. В XVII веке оперная увертюра вообще представляла собой что-то вроде оркестрового сигнала: она звучала как призыв к вниманию, предупреждение зрителям, что нужно собираться в зале, так как скоро начинается действие оперы. Во время исполнения увертюры входили, рассаживались .

 

Первые композиторы, написавшие  самостоятельные( в сонатной форме) увертюры, были: Мендельсон, Дворжак и Берлиоз. Как правило, такие произведения писались в честь какого-либо торжества, грандиозного праздника. Достаточно вспомнить названия этих увертюр: например, «Торжественную» увертюру написали три композитора (Глиэр, Глазунов и Мясковский), «Праздничная» увертюра была у Шостаковича.

 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 3 пользователям

Александр Подболотов - тенор русского романса

Понедельник, 21 Октября 2013 г. 13:13 + в цитатник

Александр Подболотов - тенор Русский

 

Те, кто слышал Подболотова, испытывают чувство, близкое к потрясению. Он может петь почти шепотом, отражая тончайшие нюансы состояния души, и тут же, через секунду, голос взлетает в заоблачную даль, набирая поразительный размах и мощь.

 



 

Александр Подболотов родился в 1945 году в Москве. Начал петь в детском хоре Дома пионеров Краснопресненского района. После окончания школы работал токарем на 2-м Московском часовом заводе и пел в Доме культуры имени Горбунова. После призыва в армию служил в ракетных частях, а затем был принят в Ансамбль ракетных войск и одновременно учился в музыкальном училище города Смоленска. После окончания службы в 1967 поступил в Гнесинское училище, которое закончил в 1970 году. Затем пел в Ансамбле Гостелерадио, а в 1972 был принят в Камерный музыкальный театр, которым руководил Борис Покровский. В 1979—1983 годах являлся артистом Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, где исполнил свыше 50 оперных партий.

 



В 1983 году Александр Подболотов начал сольную карьеру. Выступал в различных театрах и музыкальных коллективах: театре «Луна», Оркестре русских народных инструментов радио и телевидения под управлением Николая Некрасова, ансамбле «Гусляры России», театре «Геликон-Опера». Тогда же, в 1980-е годы, раскрылся талант певца как исполнителя романсов и русских народных песен. Превосходная техника, огромный диапазон голоса, душевность и искренность исполнения — всё это снискало к певцу известность и любовь публики, как российской, так и зарубежной в ходе многочисленной гастрольной деятельности артиста. В репертуаре певца более 80 старинных и современных произведений. За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность А. Подболотов награжден орденом Почета.

 

 

Говорят - С Лучано соревновались на длительность очень высокой ноты. Лучано пропел эту ноту от сцены до партера -  Саша от сцены до буфета, открыл шампанское ,налил в фужер и закончил ноту. 

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

Рубрики:  песня, романс

Метки:  


Процитировано 12 раз
Понравилось: 3 пользователям

Осень Николая Рубцова

Понедельник, 21 Октября 2013 г. 08:51 + в цитатник

Осень продолжается

 

Я люблю, когда шумят березы,

Когда листья падают с берез.

Слушаю, - и набегают слезы

На глаза, отвыкшие от слез.

 

Все очнется в памяти невольно,

Отзовется в сердце и в крови.

Станет как-то радостно и больно,

Будто кто-то шепчет о любви, …

 

Русь моя, люблю твои березы!

С первых лет я с ними жил и рос.

Потому и набегают слезы

На глаза, отвыкшие от слез.

Поэзия Николая Рубцова

 

Живопись Светланы Валуевой

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Улетели листья c тополей -Николай Рубцов

Воскресенье, 20 Октября 2013 г. 22:02 + в цитатник



Романс А.Подболотова на слова Н.Рубцова

 

Улетели листья с тополей -

Повторилась в мире неизбежность...

Не жалей ты листья, не жалей,

А жалей любовь мою и нежность!

 

Пусть деревья голые стоят,

Не кляни ты шумные метели!

Разве в этом кто-то виноват,

Что с деревьев листья улетели?

 

 

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

Рубрики:  песня, романс
поэзия-стихи

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Лаунж - возвращение музыки 60-х годов

Воскресенье, 20 Октября 2013 г. 15:40 + в цитатник

Lounge (Лаунж)

 

Лаунж (англ. Lounge music) — термин в современной популярной музыке, применяемый для обозначения лёгкой, фоновой музыки, которая часто звучит в холлах (отсюда и название — lounge) гостиниц, магазинов, в кафе, в лифтах. Характерна ненавязчивым звучанием, лёгкостью восприятия для слушателя. Несмотря на то, что существует специально записанная музыка для подобных целей, термин «лаунж» охватывает обширный спектр исполнителей различных жанров, от джаза, боссановы до электроники, — общей характеристикой являются лёгкие, успокаивающие композиции. С музыкой лаунж ассоциируются вечеринки с непременным мартини - так называемые Cocktail party. С ретроспективной точки зрения золотой эрой лаунжа принято считать 1950—60-е гг. Это были, как правило, хорошо знакомые эстрадные номера, исполняемые неизвестными оркестрами. В 1960-е гг. появились такие крупные профессиональные ансамбли, чьи записи ныне относятся к лаунжу, как оркестры Берта Кемпферта, Герба Альперта («Tijuana Brass»), Джеймса Ласта, Поля Мориа, Хорста Янковского. Записи таких певцов как Дин Мартин, Фрэнк Синатра, Тони Беннет и позже Энгельберт Хампердинк именуют лаунжем.

 

Музыка к фильмам, по определению являющаяся фоновой, также является неотъемлемой частью лаунжа (Генри Манчини, Берт Бухарах). В наше время лаунж переживает вторую популярность: благодаря интересу к ретрозаписям, были выпущено множество сборников с оригинальной музыкой лаунж 50-60-х гг.

 В то же время в последние годы характерно появление творческих дуэтов, состоящих из джазовой певицы и композитора-аранжировщика.

Ярким представителем можно считать  "Jazzamor"

 

 Jazzamor — немецкий дуэт Роланда Гроша и Беттины Мишке, основанный в 2001 году. Коллектив исполняет эйсид-джаз, лаунж, босса-нову, ню-джаз, легкую и электронную музыку. Коллектив основали профессиональный звукоинженер Роланд Граш и певица Беттина Мишке. На их творчество большое влияние оказал джаз 60-х годов и босса-нова. Дебютный альбом Lazy Sunday Afternoon был издан в 2002 году, а также получил хорошие отзывы от критиков, которые отмечали на нём удачный сплав различных жанров, таких как поп,латино, босса-нова, ню-джаз и классическая музыка.

 



Четвёртая работа коллектива появилась и в России. По словам самих музыкантов, на Beautiful Day стиль Jazzamor претерпел большие изменения: Граш и Мишке добавили к своему звучанию такие жанры, как электронная музыка и трип-хоп, хотя большинство песен сочетают в себе элементы джаза и босса-новы.

В 2012 году немецкие музыканты приезжали в Россию на гастроли. Выступление коллектива в Санкт-Петербурге было восторженно оценено критиками. Роман Нестеренко из журнала Fuzz назвал дуэт «уникальным явлением», особенно выделив великолепное исполнение, а их музыку — нежной, чувственной и откровенной. По его мнению, не каждая группа, исполняющая джаз, может оставить романтичный отблеск в каждом без исключения. В шоу также принимал участие перкуссионист и барабанщик Карлос Серрано дель Рио, неизвестный публике саксофонист.

 

В 2013 году музыканты отметили свой юбилей 10-летнего существования.Трудно классифицировать звуки Jazzamor, состоящие из чудесного голоса Беттины VENTZKI-Mischke и пианиста Роланд Грош. Согласно мнению обозревателей, дуэт играет музыку, близкую к эйсид-джазу и лаунжу, в которых сочетаются элементы академической музыки, босса-новы, электронной музыки, ню-джаза, хотя большинство композиций представлено в стиле поп и легкая музыка. Как полагают критики, их музыка напоминает о Латинской Америке, либо о стильных 60-х годах.

Оля-душка

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Франц Шуберт - "Всемогущество"

Воскресенье, 20 Октября 2013 г. 13:29 + в цитатник

Франц Шуберт в 1825 году сочинил музыку для лирического стихотворения Иоганна Ладислава Пиркера "Всемогущество"

Песня «Die Allmacht» («Всемогущество», опус 79, № 2), хотя и религиозная по содержанию, не предназначалась для исполнения в церкви. Утверждается, что Шуберт сочинил ее в Австрии, находясь под впечатлением от величия австрийских гор .

Die Allmacht, op. 79 no. 2, D. 852 (Text: Johann Ladislaus Pyrker)

 

 Всемогущество

Велик Иегова Господь!

И небеса, и земля возвещают его дивную силу.

Её услышишь в ветре, неистовой буре,

в шуме грохочущей стремительной реки.

Её услышишь в шепоте лесов, увидишь в том,

как волнуется золотистая нива,

в душистых цветах на солнечной поляне,

в звёздах, которых много в небесах небес.

Глас грома Его внушает страх, вспышки

Его молний яростно пронзают небо.

Но твое бьющееся сердце намного лучше

говорит о силе Иеговы, вечного Господа Бога.

Обращайся к Тому, кто на небе,

и надейся на Его милость и прощение.

Велик Иегова Господь.

 



 

 

"Die Allmacht", соч. 79/2, D 852 / All-powerful/La Toute-мощи "Гросс ист Иеговы, дер господин!"

Петр Seiffert, тенор

Оркестр Немецкой оперы в Берлине под рук. Йиржи Коут 1995. 

 


 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Песня "Белая птица" -минута славы американской группы "Отличный денёк"

Воскресенье, 20 Октября 2013 г. 12:34 + в цитатник

 

 

It's A Beatiful Day " ( группа " Отличный денек " образовалась 1967 году в США . Исходный состав : Дэвид Ла Флэмм - электроскрипка, вокал ; Линда Ла Флэмм - клавишные ( жена Дэвида Ла Флэмма ); Вэл Фуентес - ударник ; Патти Сантос - вокал, ударник ; Билл Грегори - гитара ; Том Фаулер - бас. гитара.

 

Организовал группу Дэвид Ла Флэмм. Он начал играть на скрипке в 5 лет, окончил консерваторию и работал солистом в симфоническом оркестре штата Юта. В 1962 году перебрался в Калифорнию, где сотрудничал с самыми различными группами, в том числе с ориентированной на джаз " John Handy Concert Ensemble ". Ла Флэмм часто выступал на джаз - сейшен с музыкантами известной группы " Big Brother And The Holding Company ", входил в состав группы " Dan Hicks And His Hot Licks ". К моменту образования группы Ла Флэмм уже перепробовал джаз , классику, фолк и рок - именно эти стили соединились в музыке его группы. Ла Флэмм играл на специально изготовленной пятиструнной скрипке с цельным корпусом , и поскольку пятая струна настраивалась на " до " нижней октавы , диапазон звучания такой скрипки приближался к виолончели.

 

В дебютный альбом (1969г.) вошла композиция " White Bird ", которая принесла группе популярность в США .

 

 А почему "ИТС Э БЬЮТИФУЛ ДЕЙ (It"s A Beautiful Day)?

 

В жаркий и солнечный июльский полдень 1967 Ла Флэмм (электроскрипка, вокал) его жена Линда Ла Флэмм (Linda La Flamme; орган), Патти Сантос (Pattie Santos, p. 16 ноября 1949, Сан-Франциско; вокал, перкуссия), Хэл Уэгенет (Hal Wagenet, p. Уиллица; гитара, вокал), Митчелл Холмен (Mitchell Holman, p. Денвер, Колорадо; бас, гармоника, вокал) и Вэл Фуэнтес (Val Fuentes, p. 25 ноября 1947, Чикаго; барабаны),собрались на свою первую репетицию. По преданию, в ответ на вопрос, как будет называться группа, Ла Флэмм глянул на небо и ответил: «Хороший денек!» Вот так они и стали IT"S A BEAUTIFUL DAY. Дебют группы стал крупным событием на местной рок-сцене: Ла Флэмм играл на специальной пятиструнной (пятая струна была настроена на нижнее «до» — что позволяло играть в диапазоне скрипки и виолы), цельнотельной скрипке со звукоснимателем; в его музыке смешивались фолк, джаз, блюз, классика и рок, а его вокальный дуэт с Патти Сантос поражал чувством и энергией. Неформальным седьмым членом группы был Брюс Стайнберг (Bruce Steinberg), который играл на губнй гармонике, выступал и записывался с группой вплоть до начала 70-х годов.



Оля-душка

 

Рубрики:  песня, романс

Метки:  


Процитировано 1 раз

Биргит Нильсон

Суббота, 19 Октября 2013 г. 12:09 + в цитатник


Биргит Нильсон — шведская оперная певица, драматическое сопрано. Одна из самых известных оперных певиц второй половины 20-го века. Особое признание получила как выдающийся интерпретатор музыки Вагнера. На пике своей карьеры Нильсон поражала непринуждённой мощью голоса, перекрывавшего оркестр, и замечательным контролем дыхания, позволявшего удивительно долго держать ноту. Среди коллег была известна игривым чувством юмора и лидерским характером.

 



Birgit Nilsson "I could have danced" from My Fair Lady -1978 г Марта Биргит Нильсон родилась 17 мая 1918 года в крестьянской семье и всё детство провела на ферме в местечке Вестра Каруп, в провинции Сконе, в 100 километрах от города Мальмё. На ферме не было ни электричества, ни водопровода, как все крестьянские дети, она с малых лет помогала родителям вести хозяйство — сажать и убирать овощи, доить коров, ухаживать за другими животными и выполнять необходимые домашние работы. Она была единственным ребёнком в семье, и отец Биргит Нильс Питер Свенсон надеялся, что она будет его наследницей в этой работе. Биргит любила петь с детства и, по её собственным словам, петь она начала раньше, чем ходить, свой талант унаследовала от матери Юстины Паулсон, у которой был красивый голос и которая умела играть на аккордеоне. На четырёхлетие Биргит наёмный работник и почти член семьи Отто подарил ей игрушечное фортепиано, видя её интерес к музыке, отец в скором времени подарил ей орган. Родители очень гордились талантом дочери, и она часто пела на домашних концертах для гостей, деревенских праздниках и в начальной школе. В подростковом возрасте, с 14 лет, она выступала в церковном хоре и в любительской театральной труппе соседнего городка Бастад. Кантор обратил внимание на её способности и показал Биргит учителю пения и музыки из городка Асторп Рагнару Бленову, который сразу определил её возможности и сказал: «Барышня определённо станет великой певицей».

 

В 1939 году она училась у него музыке и он посоветовал ей дальше развивать свои возможности. В 1941 году Биргит Нильсон поступила в Королевскую академию музыки в Стокгольме. Отец был против этого выбора, он надеялся, что Биргит продолжит его дело и унаследует их крепкое хозяйство, он отказался оплачивать её обучение. Деньги на обучение выделила мать из своих личных сбережений. К сожалению, Юстине не удалось в полной мере порадоваться успехам дочери, в 1949 году её сбила машина, это событие опустошило Биргит, но укрепило их отношения с отцом. В 1945 году, ещё учась в академии, Биргит в поезде встретила студента ветеринарного колледжа Бертила Никласона, они сразу полюбили друг друга и вскоре он сделал ей предложение, в 1948 году они поженились. Биргит и Бертил оставались вместе всю свою жизнь. Он изредка сопровождал её в некоторых поездках по миру, но чаще оставался и работал дома. Бертил не особенно интересовался музыкой, тем не менее всегда верил в талант жены и оказывал Биргит поддержку в её творчестве, как и она поддерживала его работу. Биргит никогда не репетировала дома при муже: «Эти бесконечные гаммы могут разрушить большинство браков, или, по крайней мере, большинство нервов», — говорила она. Дома она находила покой и могла поделиться с Бертилом своими мыслями, она ценила то, что он относился к ней, как к обыкновенной женщине, и никогда не ставил на пьедестал «великой оперной дивы». У них не было детей. В Королевской академии педагогами по вокалу Биргит Нильсон были Джозеф Хислоп и Арне Санегард. Однако, она считала себя самоучкой и говорила: «Лучший учитель — это сцена». Она выражала сожаление по поводу своего раннего обучения и объясняла свой успех природным талантом: «Мой первый учитель пения чуть не угробил меня, второй был почти так же плох». Дебют Биргит Нильсон на оперной сцене состоялся в Королевском оперном театре в Стокгольме, в 1946 году, в роли Агаты в «Вольном стрелке» К. М. Вебера, её пригласили за три дня до выступления заменить заболевшую актрису. Дирижер Лео Блех был очень недоволен её выступлением, и какое-то время ей не доверяли других ролей. В следующем году (1947) она успешно прошла прослушивание, на этот раз времени было достаточно, она прекрасно подготовилась и блестяще исполнила главную роль в «Леди Макбет» Верди под управлением дирижёра Фрица Буша. Она завоевала признание шведского зрителя и закрепилась в труппе театра.

 

В Стокгольме она создала устойчивый репертуар ролей лирико-драматического характера, среди которых Донна Анна из «Дон Жуана» Моцарта, Аида Верди, Тоска Пуччини, Зиглинда из «Валькирии» Вагнера, Маршальша из «Кавалера розы» Штрауса и другие, исполняя их на шведском языке. Важную роль в развитии международной карьеры Биргит Нильсон сыграл Фриц Буш, который представил её на Глайндборнском оперном фестивале в 1951 году в роли Электры из оперы «Идоменей, царь Критский» Моцарта. В 1953 году состоялся дебют Нильсон в Венской государственной опере — это был переломный момент в её карьере, она будет постоянно выступать там более 25 лет. За этим последовали роли Эльзы Брабантской в «Лоэнгрине» Вагнера на Байрёйтском фестивале и её первая Брунгильда в полном цикле «Кольца Нибелунга» в Баварской государственной опере. В 1957 в этой же роли состоялся ее дебют в Ковент-Гардене. Одним из самых больших событий в творческой жизни Биргит Нильсон считает приглашение на открытие оперного сезона в Ла Скала в 1958 году, в роли Принцессы Турандот Дж. Пуччини, в то время она была второй в истории не итальянской певицей после Марии Каллас, которой была предоставлена привилегия открытия сезона в Ла Скала.

 



К её величайшим достижениям принадлежит заглавная партия в опере Пуччини «Турандот».

В 1959 году Нильсон впервые выступила в Метрополитен-опере в роли Изольды из «Тристан и Изольда» Вагнера и стала преемницей норвежской сопрано Кирстен Флагстад в исполнении репертуара Вагнера. Биргит Нильсон была ведущим вагнеровским сопрано своего времени. Однако, она также исполняла многие другие известные партии, всего в её репертуаре более 25 ролей. Она выступала практически во всех крупных оперных театрах в мире, включая Москву, Вену, Берлин, Лондон, Нью-Йорк, Париж, Милан, Чикаго, Токио, Гамбург, Мюнхен, Флоренцию, Буэнос-Айрес и другие. Как все оперные певицы, помимо театральных выступлений, Биргит Нильсон давала сольные концерты. Одним из самых известных концертных выступлений Биргит Нильсон стал концерт с Сиднейским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Маккераса с программой «Весь Вагнер». Это был первый официальный концерт открытия концертного зала Сиднейского оперного театра

в 1973 году в присутствии королевы Елизаветы II.

 

Карьера Биргит Нильсон была достаточно долгой, она выступала по всему миру почти сорок лет. В 1982 году состоялось последнее выступление Биргит Нильсон оперной сцене во Франкфурте-на-Майне в роли Электры. Торжественное прощание со сценой было запланировано оперой «Женщина без тени» Р. Штрауса в Венской государственной опере, однако, Биргит отменила спекталь. Таким образом, выступление во Франкфурте стало последним на оперной сцене. В 1984 году она совершила последний концертный тур по Германии и окончательно ушла из большой музыки.

Биргит Нильсон вернулась к себе на родину и продолжала проводить благотворительные концерты, с привлечением молодых певцов, для местного музыкального общества, начало которых было положено в 1955 году, и они стали популярными у многих любителей оперы. Последний такой концерт в качестве конферансье она провела в 2001 году. Биргит Нильсон прожила долгую и насыщенную событиями жизнь. Она мирно скончалась в своём доме 25 декабря 2005 года, в возрасте 87 лет. Ее пение по-прежнему вдохновляет исполнителей, поклонников и любителей оперы по всему миру. Заслуги Биргит Нильсон оценены многими государственными и общественными наградами различных стран, в том числе Швеции, Дании, Франции, Германии, Австрии, Норвегии, США, Англии, Испании и других. Она являлась почетным членом нескольких музыкальных академий и обществ.

В Швеции запланирован на 2014 год выпуск банкноты в 500 крон с портретом Биргит Нильсон. Биргит Нильсон организовала фонд поддержки молодых талантливых шведских певцов и назначила им стипендию из средств фонда. Первая стипендия была вручена в 1973 году и на постоянной основе продолжает выплачиваться до сих пор. Этим же фондом была была организована «Премия Биргит Нильсон», предназначенная для человека, который достиг, в широком смысле, чего-то необыкновенного в мире оперы. Эта премия вручается раз в 2-3 года, составляет один миллион долларов и является самой крупной наградой в музыке. По завещанию Биргит Нильсон, премию начали вручать спустя три года после её смерти, первого обладателя она выбрала сама и им стал Пласидо Доминго — великий певец и её партнёр по оперной сцене, получивший премию в 2009 году из рук короля Швеции Карла XVI. Вторым, получившим премию в 2011 году, стал дирижёр Риккардо Мути.

 

 


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

"Святая ночь" композитора Адольфа Адана

Пятница, 18 Октября 2013 г. 23:10 + в цитатник

 

 

Адольф Шарль Адан (Adolphe Charles Adam) (24.07.1803 - 03.05.1856) - французский композитор

 

. Сын и ученик фортепьянного педагога Луи Адана. Окончил Парижскую консерваторию по классу композиции Буальдьё. Еще студентом консерватории Адан написал по эскизам Буальдьё увертюру к его известной опере "Белая дама". По совету своего учителя Адан обратился к жанру комической оперы. Первая же одноактная опера Адана на сюжет из жизни Петра I - "Катерина" (1829) принесла композитору известность. Комические оперы Адана, в которых заметно влияние Обера пользовались в свое время успехом; среди них - "Хижина" (1834), "Король из Ивето" по Беранже (1842), "Калиостро" (1844), "Тореадор" (1849), "Жиральда" (1850), "Нюрнбергская кукла" по новелле Гофмана "Песочный человек" (1852), "Будь я король" (1852), "Фальстаф" по Шекспиру (1856). Особенно прославила композитора опера "Почтальон из Лонжюмо" (1836), мелодии которой близки французским бытовым песням (например, песня почтальона). Адан писал и "большие оперы" в стиле Мейербера, но менее успешно; наибольшее число представлений выдержала опера "Ричард в Палестине" (1844). Около года (1839-1840) Адан жил в Петербурге, где писал музыку по заказу дирекции императорских театров. В 1847 году он организовал в Париже "Национальный театр" для постановки опер молодых композиторов, просуществовавший лишь год. В 1847-1848 годах Адан писал музыкальные фельетоны в газетах. С 1848 года состоял профессором Парижской консерватории по классу композиции, с 1844 года членом Института Франции. Музыка Адана отличается мелодичностью, изяществом; успеху многих его опер и балетов способствовала и простота сюжета. Однако до наших дней удержались на сцене лишь опера "Почтальон из Лонжюмо" и балеты - "Жизель" по Готье (пост. 1841) и "Корсар" (пост. 1856); эти произведения положили начало французскому романтическому балету, получившему дальнейшее развитие в творчестве Лео Делиба.

 

Адан считается одним из лучших мелодистов среди композиторов 19 в. Его балет Жизель (Giselle) занимает почетное место в репертуаре крупных балетных трупп всего мира. Комическая опера Почтальон из Лонжюмо (Le Postillon de Longjumeau) до сих пор ставится в европейских театрах.

 



 

Увертюра к опере Если бы я был королем (Si j'etais roi) часто звучит в концертных программах, а Рождественское песнопение (Cantique de Noёl), известное также под названиями Рождественский гимн и Святая ночь, вошло в число популярных колядок.

 



Christmas Special с Лучано Паваротти (1978) в соборе Нотр-Дам в Монреале, к которыму присоединились хор мальчиков, Маленькие певцы Mont-Royal, и взрослый хор, Les Disciples де Массне Дирижер: Франц-Поль Decker



 Думаю, что все узнали голос Карузо!

 

Самый известный перевод на английский язык сделал американец Джон Салливан Двайт (1813—1893), унитаристский служитель, музыкальный критик и журналист из Массачусетса. Двайт видел в этой песне не только рождение Христа. Ярому борцу за освобождение рабов, Двайту очень понравились строчки третьего куплета:

 

Он нас учил все покрывать любовью.

Любви закон и Свой мир Он нам дал.

Наш долг — спасать несчастных и бездольных:

За всех людей наш Господь пострадал.

 

Этот текст отражал собственный взгляд Двайта на рабство в южных штатах. Английский перевод, получивший название «O Holy Night», появился в «Журнале музыки Двайта» в 1855 году и быстро стал популярным в Америке, особенно на Севере во время Гражданской войны.

Так уж получилось, что Рождество стало официальным праздником штата Массачусетс именно в том году, когда Двайт опубликовал «Святую ночь».

 

Существует предание о том, что во время Первой мировой войны, во время боев между армиями Германии, Франции и шотландскими войсками во время празднования Рождества в окопах ночью 24 декабря один безоружный французский солдат внезапно выскочил из окопа. Обе стороны в удивлении смотрели на него. Он поднял глаза к небу и запел «Святую ночь» на французском языке.

Когда он закончил, из другого окопа вылез немецкий солдат и ответил ему рождественским гимном Мартина Лютера на немецком языке. В честь Рождества бои прекратились на следующие 24 часа.

 

В Сочельник 1906 года Реджинальд Фессенден впервые в истории передавал радиопрограмму. Он зачитал отрывок из Евангелия от Луки, а потом взял скрипку и сыграл «O Holy Night», которая стала первой песней, звучавшей по радио.

Оля-душка

 

Серия сообщений "История гимнов":
Часть 1 - "Святая ночь" композитора Адольфа Адана

Рубрики:  песня, романс

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 2 пользователям

Бельканто - Хуан Диего Флорес - tenore di grazia

Пятница, 18 Октября 2013 г. 18:20 + в цитатник

 После просмотра оперы "Дон Паскуале" Гаэтано Доницетти

 Тенор Хуан Диего Флорес -  Объясняет, что такое бельканто.

 



 


Хуан Диего Флорес – это настоящий «оперный аттракцион». Люди, далекие от музыки, способны понять: то, что делает Флорес – феноменально. Что уж говорить о специалистах, которые называют певца не иначе как «золотой мальчик» или «солнечное дитя». Выражение «однажды проснулся знаменитым» не про Флореса, потому что ему даже не пришлось засыпать в ожидании лавров. Уже во время его первого выступления на конкурсе Россини стало ясно: здесь и сейчас взошла мировая звезда. Через месяц был контракт с Ла Скала и гастрольный график от Нью-Йорка до Токио, расписанный на годы вперед. В детстве Хуан Диего Флорес исполнял народные перуанские песни вместе с отцом, затем его любовь к музыке трансформировалась в игру на гитаре в рок-группе. В старшей школе Хуан стал брать уроки классического вокала, а затем поступил в консерваторию, откуда и отправился в Старый Свет на счастливый для себя фестиваль Россини.

В чем же заключается феноменальность Хуана Диего Флореса? Просто он способен делать то, что не под силу другим его собратьям по «теноровому цеху». С появлением певца на сцене ожили оперы, которые долгое время считались неисполняемыми из-за сложности заглавной мужской партии. Флорес с легкостью поет на бис девять верхних -до-, при том, что некоторые известные тенора не смогут спеть и одного за целый концерт. Сам певец говорит: «Бельканто подобно акробатическим упражнениям, поэтому главное быть уверенным в своей технике». Техника Флореса – это отточенный до самого маленького винтика механизм, но техника – лишь оправа. Итальянцы называют его голос «tenore di grazia» (изящный тенор), чья изысканная, тонкая красота, гармоничная соразмерность силы и нерва, нежности и легкости делают Флореса поистине великим певцом. «Для меня, моя профессия – закономерность. Мой голос требовал, чтобы я пел, – и я пел. Все пришло через голос, и мне кажется, так честнее». На концертах Флореса редко можно услышать популярные арии Верди и Пуччини: он не стремится к дешевой популярности за счет известных мелодий. Сам его голос излучает жизнелюбие и солнечный свет. По словам знаменитого российского музыкального критика Алексея Парина: «Этот тенор – может, лучший лирический тенор на сегодняшний день… Флорес – настоящий полновесный тенор, который занимает достойное место среди лучших теноров нашего времени». http://intoclassics.net/news/

 

В Италии не принято говорить о приёмах бельканто. Техника бельканто - это национальное достояние, тайна.



Оля-душка

 

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

"Ятор - шоу" - инструментальный квартет нового поколения

Пятница, 18 Октября 2013 г. 13:54 + в цитатник

Группа Ятор-шоу .

Группа Ятор-шоу  -  Лауреаты фестиваля Юмора и Эстрады Москва-транзит-Москва

 

Руководитель и солист группы  Ятор Богдан Игоревич родился 19 августа 1974 года в семье эстрадных артистов на Украине в г. Херсоне. С 10 месяцев начал ездить на гастроли с родителями, которые работали в коллективе "Верные друзья", отец был трубачом, а мама конферансье, лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады. В возрасте 9 лет, находясь в интернате в Москве, сам поступил в музыкальную школу по классу трубы. Закончив школу, поступил в музыкальное училище при Московской Государственной консерватории (класс под руководством профессора Вадима Новикова). С успехом закончив училище поступил в консерваторию. Во время учебы, с 3 курса консерватории сам пошел в военкомат и был призван в погран войска. Отслужив 2 года в образцово показательном оркестре погран войск вновь продолжил учебу в Московской консерватории, а после окончания поступил в аспирантуру. Преподавал в музыкальном училище при консерватории и работал солистом в Президентском оркестре.


В 2005 году организовал проект ”Ятор-Шоу”.  За свое существование в качестве коллектива «Ятор-шоу» наработали большой репертуар, в который входит классическая музыка в оригинальной аранжировке, поппури на разные темы, лирическая поп-музыка и инструментальная музыка зарубежных стран.

Благодаря своему профессионализму и качественной подаче, музыканты стали дважды Лауреатами международного фестиваля Юмора и эстрады, завоевали немало сцен, среди которых Государственный Кремлевский Дворец, Государственный Центральный Концертный Зал «Россия», стадион «Лужники», Московский государственный театр Эстрады, «Крокус Сити Холл» и многие другие.

Ятор-шоу – инструментальный квартет нового поколения Мир увидел уже несколько альбомов, которые выпустили «Ятор-шоу». После выхода альбома под названием «Ночь карнавала», коллектив заслужил признание у отечественной публики, а выход альбома «Возвращение», принес музыкантам немало гастрольных предложений в станы Европы, такие, как Англия и Италия.

Квартет «Ятор-шоу», по мнению критиков, считается очень перспективным музыкальным коллективом, сочетающим в себе чудесную музыку, элементы шоу и невероятную гармоничность качества и внешней подачи. Несмотря на разнообразные предложения из Европы, они продолжают творить на родине, тем самым обогащая и наполняя российскую эстраду новым и ярким музыкальным продуктом.



Очаровательные скрипачки исполняют "Шторм" Вивальди. 

klavdia-France

 

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
...
Часть 5 - Волшебная флейта Бердин Стейнберг
Часть 6 - "Минута славы" Ричарда Клайдермана
Часть 7 - "Ятор - шоу" - инструментальный квартет нового поколения
Часть 8 - Осень продолжается - Размышление Масне
Часть 9 - Великий шелковый путь музыки
...
Часть 35 - Скрипач-виртуоз Дэвид Гаррет в Неаполе
Часть 36 - ДиДюЛя - тайна музыки
Часть 37 - Мари Бойне - душа Норвегии


Метки:  

Гаэтано Доницетти - Опера "Дон Паскуале"

Четверг, 17 Октября 2013 г. 20:23 + в цитатник

 

История создания и 170 лет жизни оперы Гаэтано Доницетти "Дон Паскуале"

 

Гаэтано Доницетти к моменту  создания этой оперы уже был известным композитором, работавшим во Франции. Осенью 1842 года он ненадолго уехал в Неаполь, а вернувшись снова в Париж, вновь приступил к работе. Шли репетиции его оперы «Линда ди Шамуни»  в Парижском Итальянском театре, в этих работах композитор тоже должен был принимать участие. В Итальянском театре тогда собралась замечательная труппа - целое созвездие выдающихся певцов: Антонио Тамбурини, Луиджи Лаблаш, Жюлия Гризи, ее супруг певец Джованни Маттео ди Кандиа (по псевдониму Марио)… И тогда ,недавно пришедший в театр новый директор, театральный критик Жюль Габриель Жанен предложил Доницетти скоренько сочинить какую-нибудь оперу-буфф специально для исполнения этими певцами. Для «скоренькой» работы композитор выбрал уже готовое либретто - сочиненное итальянским драматургом Анжело Анелли для оперы композитора Стефана Павеси «Доктор Антонио» .Эта опера была поставлена 26 сентября 1810 года на сцене знаменитого миланского театра «Ла скала» и пользовалась огромным успехом. Но для новой постановки готовое либретто следовало значительно переделать. За переделку либретто композитор взялся сам, пригласив помощника - тоже итальянского эмигранта, жившего в Париже, литератора и политического деятеля Джованни Руффини, писавшего под псевдонимом Микеле Аккурси (он был сторонником Мадзини, изгнанным из Италии и потому проживал какое-то время в Париже). Позднее, в 1855 Руффини издал роман «Doctor Antonio» на основе этого либретто.

 

Так зародилась новая опера, получившая название «Дон Паскуале». Язык оригинала - итальянский. Незадолго до того, как приступить к написанию этого произведения, Гаэтано Доницетти писал одному из родственников: «Я смеюсь, но тебе-то известно, что на душе у меня печаль, которую я скрываю под мишурой веселья». Такое настроение было свойственно последним годам жизни композитора: тяжелая работа изнуряла, приводила к нервным срывам.

. Опера была написана композитором необычайно быстро, сроки мемуаристов расходятся в амплитуде: 11 дней - две недели - три недели, но это и не столь важно, все три варианта свидетельствуют об очень быстрой работе.

Для пары сцен Доницетти использовал музыку из своих же произведений: в каватине Дона Паскуале из I действия - из оперы «Джанни из Парижа», а в арии Норины из III действия - из «Любовного напитка». Партитура была немедленно принята театром и тут же начались репетиции. Причем все репетиции композитор проводил сам.

Действующие лица ;Дон Паскуале, старый холостяк - бас

Доктор Малатеста, его друг  - баритон

Эрнесто, племянник дона Паскуале - тенор

Норина, молодая вдова - сопрано

Нотариус Карлино - баритон

Слуги, камердинеры, мажордом, модистка, парикмахер Место действия: Рим. Время: XIX век. 

 



 

Краткое содержание

Старый холостяк Дон Паскуале решил найти молодую жену и зажить с ней счастливо в собственном доме. Но в собственном доме он живёт не один, а вместе с племянником ,молодым человеком Эрнесто, который ведет себя не так как хотелось бы его дяде ( по-старинному, чтобы всё как положено), а как  молодежь ( ну всё по-своему, ну всё не так). Явно налицо постоянный конфликт «отцов и детей». "Вот выгнать бы его за его повадки и жить бы себе спокойно с юной красавицей-женой "- мечтает Дон Паскуале.

Свои желания он поверяет доктору Малатесте . И совершенно напрасно это делает, потому что доктор Малатеста задумал коварную шутку вместе с Эрнесто и его возлюбленной Нориной. Доктор Малатеста представил дону Паскуале Норину как молодую вдову Софронию, согласную выйти замуж за дона Паскуале. Молодая вдова дону Паскуале понравилась, и они тут же оформили брак. И одновременно в доме начался полный кавардак. Мечты о спокойной жизни дону Паскуале пришлось отбросить как несбыточные, в жизнь пожилого человека вместе с молодой супругой вошел кошмар  с массой принятых в дом слуг, служанок, камеристок, мажордомом, приходящими модистками, парикмахерами, мебельщиками и т. д., счета которых необходимо немедленно оплатить. И главное —толку никакого, потому что молодая жена даже близко не подпускает официального супруга. Жизнь несчастного дона Паскуале становится невыносимой. Но все тайное рано или поздно обречено быть явным. К тому же «заговорщики» и не стремились сделать свой сговор длительным . Об этом они и объявили очень скоро дону Паскуале: мол, всё его супружество - это фикция, шутка, за оплаченные счета спасибо, но на этом супружеская миссия закончена, а на самом деле это никакая ни Софрония, а Норина, которая собирается замуж за Эрнесто. Как водится в веселом произведении, дон Паскуале от такого не повесился, а сам возрадовался подобной шутке и радостно согласился на брак племянника с милой озорницей Нориной. А может, он был действительно рад, что весь кошмар его недолгого супружества для него закончен.

Премьера 3 января 1843 года в Париже, в театре Итальянской оперы состоялась премьера «Дона Паскуале».

 

Мои любимые отрывки  из оперы с участием тенора Флореса, поклонницей которого я стала в последнее время



"ornami a dir" Ernesto - Juan Diego Flórez

Norina - Anna Netrebko

Donizetti - Don Pasquale, Act III

Metropolitan Opera 2006 c. Maurizio Benini

 



Серенада в исполнении Флореса  - Эрнесто песней призывает свою возлюбленную в саду.

 

klavdia-France

 

Серия сообщений "опера":
Часть 1 - Опера Россини «Дева озера» - ROYAL OPERA HOUSE 27. 5. 2013
Часть 2 - По следам фильма "Волшебная флейта"
...
Часть 5 - Масканьи - Сельская честь
Часть 6 - Моя любимая ария - Casta diva
Часть 7 - Гаэтано Доницетти - Опера "Дон Паскуале"
Часть 8 - Китайская церемония и Европейская опера
Часть 9 - Из любимых арий - Tu che le vanità
...
Часть 15 - Столетие Оперного театра Екатеринбурга
Часть 16 - "Casta diva"
Часть 17 - 100 самых знаменитых мировых опер и оперет


Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 3 пользователям

Галерея -Светлана Валуева

Среда, 16 Октября 2013 г. 22:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Yail [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Светлана Валуева.

 

 

001-Balance (690x690, 345Kb)
 

Светлана Валуева о себе и своем творчестве:
Почему я пишу женщин? Потому что мне это интересно, меня волнует красота, ее видоизменения, ее разнообразие, ее метаморфозы. Иногда это перламутр кожи, слоями покрывающий беспомощную бледность женской руки, мягкий матовый блеск плоти, просвечивающийся из-под желтого кадмия легким газом, легшим на обнаженное тело. Иногда ультрамарин ночного неба и белила звезд, порой, изумруд речной травы туманным утром в японском саду... капельки воды на осоке, сколько раз я видела это. Колонок тончайшим язычком прикасается к холсту, рождая иллюзорную влагу, нет, кисть не двигается по поверхности, она осторожно вторгается в пространство мира иного, она минует границу, существующую для всех. За этой тонкой гранью как у зеркала есть пространство и жизнь, я рассказываю о ней каждый день, о ее буднях и праздниках и о ее жителях - женщинах.


002- Империя чувств (690x690, 309Kb)



Next

Серия сообщений "галерея":
Часть 1 - музы прерарафаэлитов
Часть 2 - Неизвестный Пушкин
...
Часть 16 - Бойкие служанки художника Эжена де Блаас
Часть 17 - Коты Котофеевичи Александра Маскаева
Часть 18 - Галерея -Светлана Валуева
Часть 19 - Галерея художника -- В.Куш
Часть 20 - Галерея женских образов бельгийского художника
...
Часть 45 - Перлы в зарубежной живописи
Часть 46 - Санторини
Часть 47 - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК


Метки:  

Тайна немецкого соловья - Рита Штрайх

Среда, 16 Октября 2013 г. 21:45 + в цитатник

 

   ПРОЛОГ - Рассказывает депутат Гос.Думы Владимир Рыжков : " Эта история началась для меня по всем классическим законам детективного жанра. Засидевшись как-то допоздна на работе в Москве, я читал бумаги и рассеянно слушал передачи радиостанции "Орфей", транслирующей классическую музыку. Шла юбилейная программа, посвященная достижениям оперного искусства ХХ века. Ведущая рассказывала о выдающейся немецкой оперной певице 40-60-х годов Рите Штрайх (колоратурное сопрано). Речь шла о целой коллекции работ певицы, записанных на немецкой фирме грамзаписи "Дойче граммофон" и входящих в "золотой фонд" европейского оперного искусства. Рассказ перемежался архивными записями исполнительницы. Из радиоприемника звучал необычайно высокий и чистый, роскошный по тембру и очень теплый голос Риты Штрайх. Внезапно я услышал поразившую меня информацию: "Певица родилась в 1920 году в Барнауле..."

 

Рита Штрайх (Rita Streich) (18 декабря 1920 - 20 марта 1987) - одна из самых почитаемых и записываемых немецких оперных певиц 40-60-х годов 20-го века, сопрано. Рита Штрайх родилась в Барнауле, в Алтайском крае, Россия. Её отец Бруно Штрайх, ефрейтор немецкой армии, попал в плен на фронтах Первой мировой войны и был отравлен в Барнаул, где встретил русскую девушку, будущую мать известной певицы Веру Алексееву. 18 декабря 1920 года у Веры и Бруно родилась дочь Маргарита Штрайх. Вскоре Советская власть разрешила немецким военнопленным вернуться домой и Бруно вместе с Верой и Маргаритой отправились в Германию. Благодаря своей русской матери Рита Штрайх неплохо говорила и пела по-русски, что было очень полезно для её карьеры, в тоже время из-за её «не чистого» немецкого языка в начале были некоторые проблемы с фашистским режимом. Вокальные данные Риты обнаружились рано, начиная с младших классов она была ведущим исполнителем на школьных концертах, на одном из которых её заметила и взяла к себе на обучение в Берлин великая немецкая оперная певица Эрна Бергер. Также в разное время среди её учителей были известный тенор Вилли Домграф-Фасбендер и сопрано Мария Ифогюн. Дебют Риты Штрайх на оперной сцене состоялся в 1943 году в городе Оссиг (Aussig, ныне Усти-над-Лабем, Чехия) с ролью Зербинетты в опере «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса. В 1946 году состоялся дебют Риты в Берлинской государственной опере, в основной труппе, с партией Олимпии в «Сказках Гофмана» Жака Оффебаха. После этого начался взлёт её сценической карьеры, которая продолжалась до 1974 года. В Берлинской опере Рита Штрайх оставалась до 1952 года, затем переехала в Австрию и провела почти двадцать лет на сцене Венской оперы. 

 




В этой записи 1963 года Рита  Streich исполняет на музыку Моцарта Schlafe колыбельную (сон, Маленький Принц) в сопровождении Баварского государственного оркестра радио .

Спи моя радость ,усни.

В доме погасли огни.

Дверь ни одна не скрипит,

Мышка за печкою спит.

Кто-то вздохнул за стеной,

Что нам за дело ,родной...

Глазки скорее сомкни.

Спи,моя радость,усни,усни...( по памяти...знакомая всем поколениям колыбельная)

 

 Откликаясь на кончину Риты Штрайх, немецкая "Die Welt" писала в 1987 году: "она была первой великой немецкой колоратурной певицей восходящего поколения с соловьиным голосом, способным со всей его прелестью забираться в такие выси, которые были недоступны ни для одного другого исполнителя. Но не для Риты Штрайх. Чем выше она поднималась - тем свободнее себя чувствовала - и вместе с ней ее публика. Это была самая привлекательная черта пения Риты Штрайх: оно не было неприятно пронзительным, но напротив, согревало сердце. И эта восхитительная, кажущаяся легкомысленной и капризной певица вовсе не была ремесленницей. Она была выдающимся мастером своего искусства". В другом издании можно прочесть: " ее звали "венским соловьем" по причине легкого и непринужденного исполнения ею высоких нот и в силу ее вокальной виртуозности. Рита Штрайх была одной из величайших сопрано послевоенной эпохи..."("Compact" 1987).

В 1968 году "Neue Zuricher Zeitung" писала о певице: "Рита Штрайх, чье искусство колоратурного сопрано было прославлено во всех великих концертных залах, является также невероятно чувственной и эмоциональной исполнительницей народных песен. С ее обаянием, а также нежным, сладким, тонким голосом и совершенной музыкальной дикцией, она превращает всякое свое восхитительное музыкальное произведение в подлинное событие". Рита Штрайх оставила после себя учеников, классические записи и подлинную всемирную славу. Ее жизненный путь - это сам ХХ век с его великими потрясениями и великими достижениями. Она родилась как дочь одной всемирной катастрофы и дебютировала на сцене в трагические дни второй. Ее жизнь оборвалась всего лишь за три года до падения Берлинской стены - символического события, означающего третий за столетие кардинальный поворот всемирной истории. На ее глазах Европа была разрублена надвое "железным занавесом", за которым на десятилетия осталась ее первая родина, которую она никогда не видела, будучи взрослым человеком. На ее глазах та часть Европы, что осталась к западу от "занавеса", все же научилась жить по-новому, примирив казавшихся ранее непримиримыми немцев и французов, французов и англичан, отказавшись от насилия, опираясь на политическую демократию и гражданское общество. На ее невообразимую жизнь пришлись сразу несколько различных культур, миров и эпох. И в этом - тоже своя тайна. Как и остающиеся пока нераскрытыми тайны ее собственной судьбы.

" Мадам Батерфляй" 

klavdia-France

 

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 1 пользователю

"Заповедь" Киплинга

Среда, 16 Октября 2013 г. 17:25 + в цитатник

 


Джозеф Редьярд Киплинг (1865-1936) - английский писатель, поэт и новеллист. Родился 30 декабря 1865 года в Бомбее (Индия).

 

Редьярд Киплинг

 

 «Заповедь»

 

Владей собой среди толпы смятенной,

Тебя клянущей за смятенье всех,

Верь сам в себя наперекор вселенной,

И маловерным отпусти их грех;

Пусть час не пробил, жди, не уставая,

Пусть лгут лжецы, не снисходи до них;

Умей прощать и не кажись, прощая,

Великодушней и мудрей других.

 

Умей мечтать, не став рабом мечтанья,

И мыслить, мысли не обожествив;

Равно встречай успех и поруганье,

He забывая, что их голос лжив;

Останься тих, когда твое же слово

Калечит плут, чтоб уловлять глупцов,

Когда вся жизнь разрушена и снова

Ты должен все воссоздавать c основ.

 

Умей поставить в радостной надежде,

Ha карту все, что накопил c трудом,

Bce проиграть и нищим стать как прежде

И никогда не пожалеть o том,

Умей принудить сердце, нервы, тело

Тебе служить, когда в твоей груди

Уже давно все пусто, все сгорело

И только Воля говорит: "Иди!"

 

Останься прост, беседуя c царями,

Будь честен, говоря c толпой;

Будь прям и тверд c врагами и друзьями,

Пусть все в свой час считаются c тобой;

Наполни смыслом каждое мгновенье

Часов и дней неуловимый бег,ъ

- Тогда весь мир ты примешь как владенье

Тогда, мой сын, ты будешь Человек!

 

Перевод - М. Л. Лозинского

 

 

 У этого стихотворения - своя судьба.  Сопоставление нескольких русских версий киплинговского шедевра убеждает каждого  читателя  в различии переводов вплоть до заглавия. Это не домыслы переводчиков "поверх" оригинала, а возможности, предлагаемые самим оригиналом.

Оно было напечатано в октябрьском номере "Америкэн мэгэзин" за 1910 год и тут же обрело громкую известность. Удивляться нечему: помимо поэтических достоинств текста, сказалась слава его автора. Звезда Киплинга тогда стояла в зените. Среди современных ему английских поэтов никто не добился настолько широкого признания. Рассказами Киплинга зачитывались на пяти континентах. Нобелевская премия только удостоверила его - и без таких знаков престижа -высокий литературный авторитет. Кстати, за всю историю этой премии не было среди писателей лауреата моложе, чем Киплинг. Шведская академия провозгласила его живым классиком в сорок два года. От него ждали необыкновенных свершений. Считалось, что этот талант только начинает раскрываться в полную силу. Запас впечатлений, накопленных Киплингом за два с половиной десятилетия колониальной службы и бесчисленных репортерских поездок по всему свету, казался неисчерпаемым. Нешаблонность его ощущения мира не переставала поражать. Трудно сказать, чувствовал ли он сам, что его творческие возможности почти исчерпаны.

Но в том, что стихам, опубликованным в октябре 1910 года. он придавал особое значение, сомневаться не приходится. Ведь они в своем роде "Памятник", как у Горация, Державина, Пушкина. Свой - ставший классическим - перевод М.Лозинский озаглавил "Заповедь". Подошел бы и другой заголовок, пусть лексически произвольный,-"Завещание". Он оправдан, если вникнуть в смысл четырех строф. Да и случилось так, что они действительно стали поэтическим завещанием Киплинга, хотя он прожил еще четверть века с лишним. И выпустил не одну книгу. Остается добавить, что тот, к кому, считалось, непосредственно обращены эти последние четыре строфы, сын Киплинга, погиб в 1915 году на фронте во Франции. От этого удара Киплинг так и не оправился до конца своих дней.

 

 

На вершине славы и богатства Киплинг избегал публичности, отказался от звания поэта-лауреата и почестей. В 1902 году он поселился в глухой деревне в графстве Сассекс. В 1901 году выпустил роман «Ким», свое прощальное слово к Индии, в 1902 – восхитительную детскую книгу «Сказки просто так». Он писал до начала 1930-х годов, но самыми известными так и остались его произведения конца 19 века. Умер Киплинг в Лондоне 18 января 1936 года. Похоронен в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве. 

 

 


Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в ампель
Страницы: 125 ... 59 58 [57] 56 55 ..
.. 1 Календарь