-Рубрики

 -Приложения

  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Программа телепередачУдобная программа телепередач на неделю, предоставленная Akado телегид.
  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Дешевые авиабилеты Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

 -Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ампель

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.11.2012
Записей: 2498
Комментариев: 5559
Написано: 10958




Из тени в свет перелетая, она сама как тень и свет


 

В  Бермудский треугольник: ДИВАН - КУХНЯ - ИНТЕРНЕТ..... Ох, и много ж народу в нем пропало...



- Переход на страницу

 


Витторио Григоло - "Я люблю русскую публику"

Четверг, 19 Сентября 2013 г. 20:49 + в цитатник

<    

 

 

Витторио Григоло ... родился 19 февраля 1977 года в маленьком итальянском городе Ареццо (Тоскана, Центральная Италия).

Вскоре он переезжает в Рим, где становится солистом детского хора при Сикстинской Капелле. В возрасте 13-ти лет он дебютирует в роли пастушка в опере "Тоска" в Римской опере; во время спектакля за дирежерским пультом находился Даниэль Орэн. Благодаря такому счастливому стечению обстоятельств Витторио знакомится с Паваротти. Знаменитый тенор поздравляет мальчика с его первым успехом, похвалив его вокальные данные и выразительное исполнение.

Витторио начинает профессионально заниматься вокалом с педагогом Бассом Данило Ригоза, который до сих пор продолжает работать с ним.

В 1996 Витторио выигрывает стипендию 12-го международного фестиваля "R. and F. Mecenati"; за этой победой следует его дебют в опере Россини "маленькая т месса", а ведь юноше тогда не исполнилось и 20!

Его сразу же приглашают в Вену и Сплит (город в Хорватии), где он получает роль Дона Нарциссо в опере "Турок в Италии". В этом же году он сыграет графа Альмавиву в "Сивильском цирюльнике", в постановке флорентийского театра Maggio Musicale.



 

В течение следующих нескольких лет он поет в крупнейших оперных домах под руководством таких мастеров, как Риккардо Мути, Даниэль Орен, Мьюнг-Вун Чунг (Myung-Whun Chung), Лорин Маазель (Lorin Maazel), Джанлуиджи Джельметти (Gianluigi Gelmetti)и Даниэль Гатти (Daniele Gatti). Его репертуар включает оперы "Любовный напиток", "Богема", "Травиата", "Фальстаф", "Риголетто", "Лючия ди Ламмермур","Дон Жуан", "Лакме", "Вертер", "Фауст" и "Так поступают все"

Он также исполняет шедевры духовной музыки:"Мальенкая торжественная месса" и "Stabat Mater" Россини, "Реквием", " Vesprae Solemnus", "Litaniae Lauretane" Моцарта, "Messa da Requiem" Верди. В 2003 году во время нового оперного сезона он играет роль Тони в знаменитом мюзикле Леонарда Берстайна "Вестсайдская история", в постановке театра Ла Скала в Милане. Затем спектакль отправляется в гастрольный тур по городам Японии (Токио, Киото, Нагоя и Осака), а также в Ливан для того,чтобы принять участие в престижном музыкальном фестивале "Beiteddine Festival" в Бейруте .

 



Витторио постоянно принимает участие в новых операх. С трудом верится, что этот молодой человек успел добиться столь многого в своей недолгой жизни. Витторио даже освободили от службы в армии, дабы не мешать его головокружительной карьере. В свои 36 лет он счастливо женат на прекрасной персидской девушке Рошанак Камдар, которая старше его на 4 года. Кроме пения он увлекается фотографией, а однажды он выставил свои работы в сюрреалистическом стиле на благотворительной выставки стал победителем. Также его страстью на недолгое времени были гонки и спорт, но это все пришлось бросить к сожалению, потому что на одном из соревнований он серьезно повредил ребра. Ему было больно петь и пришлось отменить концерт.. тогда он решил оставить это небезопасное занятие и продал свой карт. Cейчас Витторио все чаще радует своих поклонников прекрасными работами и красивейшим голосом. 

 



"Я люблю русскую публику! Слышал, что существует даже русский сайт моих фанов. Очень приятно осознавать, что кто-то меня знает и любит в этой стране.""На сегодняшний день репертуар Витторио Григоло включает 24 оперы. Он регулярно выступает на сценах самых известных оперных театров мира, таких как Ла Скала, Ковент-Гарден, Метрополитен-опера и многие другие. В 2006 году Витторио Григоло записал свой первый альбом «In the Hands of Love». В 2007 был записан второй диск — «West Side Story», а в 2010 году вышел его альбом под названием «The Italian Tenor».



Mercyful Fate - Послушать звон

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 2 пользователям

Боль осени / Güz sancisi - турецкий фильм(драма)

Четверг, 19 Сентября 2013 г. 13:56 + в цитатник

Боль осени -Güz sancisi - 2009



В ролях: Берен Саат, Мурат Йылдырым, Окан Ялабык, Бельчим Билгин, Умут Курт, Кенан Баль, Зелиха Берксой, Хусейн Авни Даньял, Энгин Алкан, Сем Бендер

Описание: Сын богатого землевладельца-националиста Бехчет по желанию своего отца и благодаря его связям окунается в политическую жизнь. Пусть некоторые вещи в мире и не соответствуют его моральным нормам, но в целом он находит правильной свою националистическую позицию. Бехчет верит, что турецкая нация взята в осаду Западом, ясный пример чему события на Кипре. Посреди всего этого политического, а также благодаря отцу еще и личного напряжения он влюбляется в свою соседку гречанку Элену, проститутку для чиновников высшего ранга. А между тем приближается 6 сентября 1955 года, день, когда случился Стамбульский погром, направленный против греков и бывший ответной акцией населения на притеснения турков-киприотов и на то, что в дом Ататюрка в Солониках была брошена бомба. 

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

Рубрики:  кино

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 2 пользователям

А.С.Пушкин -"...Как персты девы млодой"

Четверг, 19 Сентября 2013 г. 11:59 + в цитатник

 

4360286_picturecontentpid260f4 (640x545, 401Kb)

 

 

Виноград

 

Не стану я жалеть о розах,

Увядших с легкою весной;

Мне мил и виноград на лозах,

В кистях созревший под горой,

 

Краса моей долины злачной,

Отрада осени златой,

Продолговатый и прозрачный,

Как персты девы молодой.

1824

 

Бог веселый винограда

Позволяет нам три чаши

Выпивать в пиру вечернем.

Первую во имя граций,

Обнаженных и стыдливых,

Посвящается вторая

Краснощекому здоровью,

Третья дружбе многодетной.

Мудрый после третьей чаши

Все венки с главы слагает

И творит уж возлиянья

Благодатному Морфею.

1832

 

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36,
4Kb)

 

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Играет духовой оркестр

Среда, 18 Сентября 2013 г. 21:19 + в цитатник



 Играет

Духовой оркестр

 

И грянул медью духовой оркестр!!!

И вздрогнуло дремавшее сознание.

И воздух закружил волнами вальс,

Душе неся восторг и ликование.

 

По паркам, по аллеям, площадям

Парили невесомо звуки вальса

И нас к себе манили, как манит,

Еда и кров усталого скитальца.

 

А звук лился, как бархатной волной,

Лаская слух и расслабляя нервы.

А звук оркестра - это звук живой,

Совсем не замиксованный "фанерный".

 

Евгений Павлов

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 3 пользователям

Какие любите цветы...

Среда, 18 Сентября 2013 г. 19:59 + в цитатник

 

От солнца лилия пугливо

Головкой прячется своей,

Все ночи ждет, все ждет тоскливо,

Взошел бы месяц поскорей.

 

Ах, этот месяц тихим светом

Ее пробудит ото сна,

И всем дыханьем, полным цветом,

К нему запросится она...

 

Глядит, горит, томится, блещет,

И, все раскрывши лепестки,

Благоухает и трепещет

От упоенья и тоски.

П.Я .

 

 

Не надо лилий мне, Невинных белых лилий, 

Не тронутых судьбой и выросших в глуши.

Добытые людьми, они всегда хранили

Холодную любовь и замкнутость души.

 

 

Хочу я алых роз, хочу я роз влюбленных,

Хочу я утопать в душистом полусне.

В их мягких лепестках, любовью упоенных,

В их нежности живой, в их шелковом огне.

 

 

Что лилия пред ней, пред розой темно-алой,

Ведь розу я любил, и вся она моя,

Она мне отдалась, любила и страдала,

Она моя навеки, а лилия – ничья...

 

Набоков Владимир 

 

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

«Женщины Джона Сарджента» - галерея

Среда, 18 Сентября 2013 г. 15:30 + в цитатник


 

Сарджент Джон Сингер Сарджент (Sargent)

 

 

Джон Сингер (12.1.1856, Флоренция, — 15.4.1925, Лондон) -  американский живописец. Учился в Париже (1874—79), с 1885 жил в Лондоне, посещая США. Испытал влияние Г. Курбе и Э. Мане. Блестяще владея живописным мастерством, Сарджент в некоторых работах (портрет Р. Л. Стивенсона, 1884—87, Музей Тафта, Цинциннати) проявил острую наблюдательность, интерес к психологии. Однако стал известен как автор виртуозных светских портретов ("Мадам X", 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), эффектных жанровых картин ("Китайские фонарики", 1885—86, Галерея Тейт), стенных росписей (в Публичной библиотеке в Бостоне, 1894—95, и др.).

 

По адресу Сарджента нередко высказывались скептически художники-импрессионисты (например, Камиль Писарро), критики из группы Блумсбери (Роджер Фрай). Однако в 1960-е годы к Сардженту пришло широкое признание, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика. Художник создал примерно 900 работ маслом, 2000 акварелей, множество графических работ. Ряд его произведений хранится в американских музеях, прежде всего — в Бруклинском музее в Нью-Йорке. В 2003 в Нью-Йорке с большим успехом прошла выставка «Женщины Джона Сарджента».



Слава Сарджента была огромна, его осыпали наградами и званиями. В 1897 он был избран в Национальную академию в Нью-Йорке, в Королевскую академию художеств в Лондоне, а также стал кавалером ордена Почетного легиона в Париже. Его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика. 

 

Серия сообщений "галерея":
Часть 1 - музы прерарафаэлитов
Часть 2 - Неизвестный Пушкин
...
Часть 9 - Художник Мартин Джонсон Хэд - магнолии
Часть 10 - Американский художник Мартин Джонсон Хэд -Орхидеи в живописи
Часть 11 - «Женщины Джона Сарджента» - галерея
Часть 12 - Прекрасные гречанки Теодора Ралли
Часть 13 - Художник Владимир Волегов - Гимн женщине.
...
Часть 45 - Перлы в зарубежной живописи
Часть 46 - Санторини
Часть 47 - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК


Метки:  

Понравилось: 4 пользователям

Сирушо - армянская звёздочка

Вторник, 17 Сентября 2013 г. 21:01 + в цитатник

 






Сирухи Арутюнян( Сирушо) в настоящее время самая известная молодая певица Армении. Родившись 7- го января, 1987 года в Ереване, Сирухи Арутюнян впервые вышла на сцену в Канаде в возрасте 7 лет. Когда ей было 9 - она получила свою первую премию - за песню «Lusabats». За свою карьеру Сирушо выступала с концертами в Канаде, Бельгии, США, Греции, Польше, Грузии, Иране, России, Сирии, Иордании и других странах. Музыкальное образование по классу фортепиано она получила в музыкальной школе им. Саят-Нова, а в настоящее время занимается в Ереванском государственном университете, по специальности «международные отношения».

 





Для Сирушо пишут песни многие известные авторы, но и она сама написала ряд песен на армянском и английском. Первый альбом под названием Sirusho вышел в 1999 году, второй «Sheram» в 2005, в него вошли песни гусана Шерама. На первой церемонии вручения Армянских национальных премий Сирушо была признана «Будущим армянской музыки», а в 2005 году она получила награды за «Лучший альбом» и как «Лучшая певица года». Она присутствовала на Евровидении 2006 в Афинах в группе из 3х исполнителей - потенциальных представителей Армении на будущих конкурсах Евровидения (в нее входил и Айко, участник Евровидения 2007). В 2007 году она объявляла голоса армянского телеголосования во время международного финала конкурса.

 

В 2008 году Сирушо участвовала в евровидении от Армении и заняла 4 место, уступив России (Дима Билан), Украине (Ани Лорак) и Греции (Каломира).  





 

Рубрики:  песня, романс

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Поёт Геннадий Белов - А Вы помните?

Вторник, 17 Сентября 2013 г. 20:12 + в цитатник
 

 
 
 А ВЫ ПОМНИТЕ ?

 

Геннадий Михайлович Белов (2 ноября 1945, Москва — 30 октября 1995, Москва)

— советский и российский эстрадный певец, заслуженный артист РСФСР

 

Голос Белова — очень мягкий, лирический, тремолирующий, подкупает слушателя своей необыкновенной красотой. Белов пользовался фальцетной манерой пения, но пел очень спокойно, с большим достоинством.

Закончив текстильный техникум, Белов стал работать мастером на московском шелковом комбинате "Красная роза". В тоже время он начинает с удовольствием заниматься художественной самодеятельностью и становится лауреатом различных конкурсов. Его педагогом по вокалу был Василий Николаевич Щербаков, на занятие которого по собственному признанию певца он "не шел, а летел". "Мне было очень важно все, что он говорил и показывал на уроках. Часы, проведенные с ним, я воспринимал как праздники. И радостно, что ни были частыми", - позже скажет в одном из своих интервью Геннадий Белов. Широкая известность приходит к Белову в 1973 году после того, как он исполнил песню на стихи Сергея Острового и композитора Владимира Шаинского - "Дрозды". Этой песней, а точней своей оригинальной манерой исполнения, он сразу привлек к себе внимание не только слушательской аудитории, но у композиторов-профессионалов. Именно эта песня вывела молодого исполнителя на всесоюзную песенную сцену. Именно в ней впервые он мог раскрыть свою творческую индивидуальность, радуя слушателя очарованием тембра, благородной спокойной манерой пения, изяществом музыкальной фразировки, проникновенным произнесением стиха.

Травы, травы, травы Музыку сочинил, понятное дело, Владимир Шаинский, он - мастер таких напевно-народно-лирических мелодий. А вот слова написал некто И. Юшин. Юшин - Иван Юшин. Рубщик мяса на Центральном рынке, самобытный народный поэт.

Дрозды (Песня-73; муз. Владимира Шаинского - ст. Сергея Острового)

В середине 70-ых годов Белов становится, солистом Ансамбля песни Всесоюзного радио и Центрального телевидения СССР. Он также принимает участие в качестве члена художественной делегации на Х и XI Всемирных фестивалях молодежи с студентов в Берлине и Гаване. На концертах фестиваля аудитория очень горячо принимала в его исполнении лучшие песни В. Соловьева-Седого, М. Блантера, Б.Мокроусова. По его словам: "Ноты списывали друг у друга, пытались делать эквиритмичный перевод стихов. Вообще отечественная песня триумфально прошла в разноязыкой международной аудитории." Как и многие певцы 60-70-х гг. Белов с конца 80-х переживал творческий кризис. В эти годы трудно складывался его новый репертуар. В одном из своих интервью певец сказал: ". ..песни для высокого мужского голоса композиторы сейчас пишут очень редко. В 40-50-е годы, не говоря о песенном наследии 30-х, теноровых песен было множество. Только выбирай! Я с удовольствием пою лучшее из того, что было создано в песне в те годы, а вот с новым!.. С новым значительно трудней, сейчас - время баритонов. И все же нет-нет да и попадет на мой рояль клавир новой песни для тенора, и я, естественно, радостно приветствую каждую такую новинку, хотя, конечно, далеко не все их этих новинок могут войти в мой репертуар, и если удается найти свою песню, тут уж счастье настоящее".

Рецензенты тех времен отмечали то, как певец тщательно и бережно отбирал материал для своего исполнения при этом его вкус, эрудиция, горячая любовь к своей профессии помогали ему доносить лучшие песни современных композиторов до каждого слушателя, что в творчестве лирического певца очень и очень важно.

 

 
undina77

 

Рубрики:  песня, романс
Последний концерт - память

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Вундеркинды скрипачи - Даниэль Лозакович и Людвиг Гудим

Вторник, 17 Сентября 2013 г. 15:10 + в цитатник
















Играют скрипачи-вундеркинды

 

Наварра (испанский Танец) op. 33 - Де Сарасате -  Даниэль Lozakovitj/ Людвиг Гудым, скрипка Тамара Atschba, фортепиано



 

     Даниэлю Лозаковичу – всего 11 лет. В прошлом году в возрасте 10 лет он победил на международном телевизионном конкурсе юных музыкантов "Щелкунчик", где представлял Швецию, хотя родился в Киргизии, в семье музыкантов. Он также лауреат Международного конкурса юных музыкантов в Стокгольме в 2010-м году и Международного конкурса скрипачей "Bravo" в Бельгии в 2011-м году. На этих конкурсах он так же получил Первую премию. Даниэль Лозакович учится в Музыкальной Академии Стокгольма у педагога Марка Пауэра, а с 2012 года перешел в Венскую Академию музыки к Доре Шварцберг. На большой сцене Даниэль дебютировал с Камерным оркестром "Виртуозы Москвы" на фестивале "Москва встречает друзей".

 

Кроме скрипки Даниэль профессионально занимается на фортепиано. Главное его хобби – шахматы, он победитель шахматных соревнований его возрастной категории в Швеции. А еще он любит играть в футбол и в теннис. И читать Пушкина, хотя говорит по-русски с акцентом. И еще: он собирается поступать в лондонскую школу Йегуди Менухина. Этот музыкант в свои 11 лет подкупает редкой музыкальностью и абсолютным пониманием, осознанностью того, что он играет. 

 

Людвиг Гудим из Норвегии – на два года старше Даниэля.

 



На скрипке он играет с 4 лет, учится в Осло и ездит по мастер-классам по всей Европе. Людвиг Гудим уже выиграл несколько конкурсов молодых музыкантов в Норвегии, выступает с сольными программами с 2008 года, играет в различных камерных ансамблях. Именно он играл на последних церемониях присуждения Нобелевской премии, а в мае 2012 года при дворце короля Норвегии по случаю его 75-летия. И еще он ухитряется параллельно занятиям музыкой изучать классический балет в школе при Национальном Театре оперы и балета Норвегии.




 

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
Часть 3 - Берт Кемпферт и его оркестр
Часть 4 - Вундеркинды скрипачи - Даниэль Лозакович и Людвиг Гудим
Часть 5 - Волшебная флейта Бердин Стейнберг
Часть 6 - "Минута славы" Ричарда Клайдермана
...
Часть 35 - Скрипач-виртуоз Дэвид Гаррет в Неаполе
Часть 36 - ДиДюЛя - тайна музыки
Часть 37 - Мари Бойне - душа Норвегии


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Американский художник Мартин Джонсон Хэд -Орхидеи в живописи

Вторник, 17 Сентября 2013 г. 11:41 + в цитатник


 

 

Мартин Джонсон Хэд (1819-1904)

 Единственный американский художник девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начинал с простых картин - цветы в вазах, написанные им в начале 1860-ых г, и  достиг полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.

Тяга к путешествиям тянула его к переменам, и  Хэд три раза посетил Южную Америку. Во время этих поездок и родилась серия пейзажей, в которых везде присутствовала любимая им птица колибри и цветы необыкновенно прекрасных каттлей на фоне Бразильской природы. Хэд настолько живо и с таким чувством написал эти полотна, что невольно возникает ощущение,что Хэд очень хорошо изучил строение цветка орхидеи, так тонко и точно изображая их на холсте.

В дальнейшем Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.

 

Его любимые орхидеи каттлея и колибри

Колибри и орхидея каттлея

 Колибри и страстоцвет

. 


 

Серия сообщений "галерея":
Часть 1 - музы прерарафаэлитов
Часть 2 - Неизвестный Пушкин
...
Часть 8 - Арнауты и Башибузуки - живопись - Жан-Леон Жером
Часть 9 - Художник Мартин Джонсон Хэд - магнолии
Часть 10 - Американский художник Мартин Джонсон Хэд -Орхидеи в живописи
Часть 11 - «Женщины Джона Сарджента» - галерея
Часть 12 - Прекрасные гречанки Теодора Ралли
...
Часть 45 - Перлы в зарубежной живописи
Часть 46 - Санторини
Часть 47 - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК

Рубрики:  природа

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Мартин Джонсон Хэд - магнолии

Понедельник, 16 Сентября 2013 г. 20:14 + в цитатник



 

 

Мартин Джонсон Хэд (Martin Johnson Heade; 1819 – 1904) – американский живописец и натуралист. Это был весьма необычный художник. Он родился в деревушке Ламбервилл, расположенной на берегу реки Делавэр (штат Пенсильвания) в семье владельца лесопилки. С раннего детства мальчик проявил выдающиеся способности к рисованию. В двадцать лет Мартин Хед отправляется в Мекку искусства – Рим. Два года спустя, он возвращается в Пенсильванию, где впервые демонстрирует свои работы в Академии изящных искусств. В 1843 году Хед переезжает в Нью-Йорк и продолжает работать в жанре портрета, иногда прерывая унылую монотонную вереницу лиц набросками натюрмортов. Склонный к странствиям, художник не переносит постоянства, и снова следует череда переездов: Сент-Луис, Чикаго, Трентон, Провиденс... В 1859 году Мартин Джонсон Хед вновь оказывается в Нью-Йорке. Из всех своих нью-йоркских знакомых-художников Хед больше сближается с Фредериком Черчем, пейзажистом и романтистом.

 

Именно Черч помогает Мартину найти его собственный стиль, настаивая на том, чтобы друг попробовал себя в пейзажной живописи. Фредерик Черч оказался прав – у Хеда прекрасное чувство цвета и пространства, он создает изумительные панорамные полотна.

 

Любовь к природе тропических лесов влечет художника к новым путешествиям, и он совершает ряд поездок в Никарагуа, Панаму, Ямайку и Колумбию. Значимое место в творчестве натуралиста занимают картины соленых болот Новой Англии, световые эффекты которых характеризуют Мартина Хеда еще и как художника- люминиста. В 1883 году Мартин Хед женится, переезжает во Флориду, где и умирает в возрасте 85 лет.

 

А

Голубая бабочка

 

Магннолия на синем бархате -художник Мартин джонсон Хид

 

 

Магнолия на красном бархате- Мартин Джонсон Хэд (1819 –1904) 

 

 



 

Серия сообщений "галерея":
Часть 1 - музы прерарафаэлитов
Часть 2 - Неизвестный Пушкин
...
Часть 7 - Frederick Hendrik Kaemmerer (Dutch, 1839-1902) - Прелестные барышни
Часть 8 - Арнауты и Башибузуки - живопись - Жан-Леон Жером
Часть 9 - Художник Мартин Джонсон Хэд - магнолии
Часть 10 - Американский художник Мартин Джонсон Хэд -Орхидеи в живописи
Часть 11 - «Женщины Джона Сарджента» - галерея
...
Часть 45 - Перлы в зарубежной живописи
Часть 46 - Санторини
Часть 47 - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Приключение бронзовых коней Лисиппта - Собор Сан-Марко в Венеции

Понедельник, 16 Сентября 2013 г. 14:02 + в цитатник


 

Приключение бронзовой квадриги Лисиппта - Собор Сан-Марко в Венеции

 

 

    Евангелист Марк считается покровителем Венеции. Легенда рассказывает, что святой Марк (Сан-Марко) однажды возвращался из Аквилеи, где проповедовал христианство, и, застигнутый бурей, был вынужден остановиться на одном из островов Венецианской лагуны. Во сне Марку явился ангел и возвестил, что здесь он обретет покой. Слова, которые произнес ангел, впоследствии были начертаны на знамени Венецианской республики:

«Мир тебе, Марк, евангелист мой» (Pax tibi Marce evangelista meus).

Апостол Марк умер и был погребен в Александрии, откуда его тело тайно вывезли два венецианских купца. В 828 году мощи святого Марка были доставлены в Венецию, где евангелист нашел вечное упокоение. Так сбылось предсказание ангела. Над гробницей Святого Марка, рядом с Дворцом дожей, венецианцы возвели собор Сан-Марко, ставший сердцем Венеции. Первоначальное здание храма погибло в пожаре 976 года, а в 1063 году при доже Доменико Контарини началось строительство нового монументального собора. К 1071 году он был в основном закончен, а в 1094 году состоялось его торжественное освящение. Но строительство храма на этом не закончилось. Оно продолжалось еще несколько столетий, и каждое новое поколение горожан считало своим долгом украсить здание. В соборе хранятся сокровища и реликвии, привезенные со всего света оборотистыми венецианскими купцами, благодаря чему Сан-Марко превратился в настоящий музей средневекового искусства. Собор Сан-Марко являлся и центром общественной жизни Венеции. Византийское влияние заметно во многих венецианских постройках, в том числе в соборе Сан-Марко. За образец для постройки собора была взята церковь Двенадцати апостолов в Константинополе. Фасады собора украшают и несколько древних реликвий.

 

Над главным входом в храм, словно над триумфальной аркой, возвышается бронзовая квадрига — четверка несущихся вскачь лошадей. Это знаменитые кони Лисиппа. Они необузданны, эти кони, и никак не гармонируют с изысканным стилем собора. Сразу же чувствуется, что появились они здесь случайно, ибо являют собой элемент чужеродный, почти что варварский. И действительно, бронзовые скакуны имеют свою собственную, отдельную от храма судьбу — исключительно бурную и полную приключений. Кто создатель этой скульптуры, неизвестно, мнения по этому поводу расходятся. Некоторые утверждают, что она вышла из-под резца самого Лисиппа, одного из трех великих древнегреческих скульпторов, к которым относятся еще Скопас и Пракситель. Другие же считают, что скульптуру эту создал лишь ученик Лисиппа, имя которого осталось неизвестным. Но так или иначе, принадлежит она руке большого мастера и изготовлена около III века до н.э. Когда-то скакуны были собственностью города Хиос, столицы и порта маленького островка, носившего то же название и расположенного в Эгейском море неподалеку от берегов Малой Азии. В древности остров этот славился фиговыми садами, виноградниками и великолепным мрамором. Богатые островитяне увлекались искусством, города острова были полны разнообразнейших монументов, и там возникла школа скульпторов реалистического направления. Вполне вероятно, что скакуны когда-то являлись частью квадриги, украшавшей городской ипподром. Византийский император Феодосий II был неутомимым строителем. Когда он восстанавливал разрушенный землетрясением 447 года Константинополь, то приложил все силы, чтобы расширить и украсить ипподром — сердце города, место, где проходили публичные собрания и так любимые народом состязания колесниц. Он без стеснения вывозил из Италии, Греции и Египта самые ценные скульптуры, не обращая никакого внимания на протесты их владельцев. И вот однажды в порт Хиос зашел императорский корабль и погрузил на борт бронзовых коней, недвижно простоявших на своем постаменте без малого восемь столетий. Скульптуру отправили в Константинополь и водрузили на крыше императорской ложи ипподрома. Семь с половиной столетий простояла четверка скакунов на крыше императорской ложи, став свидетелем многочисленных исторических событий. Но в начале XIII века начался Четвертый крестовый поход. Крестоносцы обратились к Венеции с просьбой предоставить им корабли — путь лежал через Средиземное море. Тогда дожем Венеции был полуслепой старец Энрико Дандоло, человек дьявольской хитрости и изворотливости. Венецианские банкиры и купцы заботились прежде всего о своих доходах, идея освобождения Святой земли их мало беспокоила. Дандоло уговорил крестоносцев пойти на Константинополь, обещая им фантастическую добычу. И вместо того чтобы двинуться на неверных, рыцари Креста охотно приняли предложение дожа. Несмотря на свои 85 лет, Дандоло лично руководил штурмом. Гордая столица Восточной империи впервые в своей истории пала жертвой захватчиков. В поисках сокровищ крестоносцы вламывались в императорские гробницы, сдирая с них украшения и драгоценности. Дожу Дандоло особенно понравилась четверка скакунов, красовавшаяся на крыше императорской ложи ипподрома. Он приказал погрузить ее на корабль, доставил в Венецию и с триумфом водрузил над порталом собора.

 

Скакуны простояли в Венеции без малого шестьсот лет, пока не довелось им пережить новое приключение. На сей раз их спокойствие было нарушено Наполеоном. По его приказу коней Лисиппа сняли с собора Святого Марка и доставили в Париж. Их везли на четырехколесных платформах по улицам французской столицы. Военный оркестр играл торжественный марш, а бесчисленные толпы парижан размахивали трехцветными флажками и провозглашали здравицы в честь Бонапарта. Но в Париже кони оставались только до 1815 года. После свержения императора пострадавшие государства потребовали возвратить награбленные произведения искусства. И кони Лисиппта отправились в обратное странствие..

 

.

С той поры скакуны (копии,конечно, - оригиналы стоят внутри собора,как музейные экспонаты) по-прежнему украшают собор Святого Марка.

 

Серия сообщений "история":
Часть 1 - ТАМ ОТЧИЙ ДОМ
Часть 2 - ФЕНОМЕН 1927 ГОДА
...
Часть 14 - Орден Почетного Легиона - Франция
Часть 15 - Петр Негош - Тени Александра Пушкина
Часть 16 - Приключение бронзовых коней Лисиппта - Собор Сан-Марко в Венеции
Часть 17 - Абуль Хасан Рудаки – отец поэтов, соловей Хорасана
Часть 18 - Женщина,подарившая миру бабочек - Мария Сибилла Мериан
...
Часть 47 - Из прошлого
Часть 48 - С праздником древним
Часть 49 - Музей невинности в Стамбуле

Серия сообщений "скульптура":
Часть 1 - Фарфоровая миниатюра
Часть 2 - Рай руками человека
Часть 3 - Приключение бронзовых коней Лисиппта - Собор Сан-Марко в Венеции
Часть 4 - Скульптура под вуалью - Джованни Страцца
Часть 5 - Набор столовых приборов от …Сальвадора Дали
Часть 6 - Застывшая любовь в литом акриле


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Арнауты и Башибузуки - живопись - Жан-Леон Жером

Воскресенье, 15 Сентября 2013 г. 16:00 + в цитатник


 

 





Арнауты и Башибузки в живописи французского художника .

Жан-Леон Жером(Jean-Léon Gérôme, 11.05.1824-10.01.1904)


Гитарист

 

Арнауты (греч. Αρβαντες, тур. Arnautlar — досл. «албанцы») — субэтническая группа албанцев, выделившаяся из собственно албанского этноса между 1300—1600 годами в ходе так называемых балканских миграций, вызванных нашествиями крестоносцев, ослаблением Византийской империи и вторжением турок. К концу вышеназванного периода и вплоть до начала XX века арнауты составляли значительную часть населения (до 20%) республики Греция. Из-за этого многие учёные-этнографы считали, что собственно греки — потомки древних греков — были истреблены во время долгого периода падения Византийской империи, практически исчезнув в Европе, а основное население вновь восстановленной Греции (Королевство Греция) составляли албанцы. В отличие от основного албанского ареала, арнауты, переселившиеся в пределы исторической Греции (Аттика, Беотия, Пелопоннес и некоторые греческие острова) ещё в годы Византийской империи, подверглись аккультурации и частичной эллинизации, а потому они остались верны православию и после нашествия турок


Молитва в доме знатного арнаута

Арнауты также хорошо владели греческим языком, хотя он не был для большинства из них родным вплоть до середины 19 века. В настоящее время коренные арнауты, особенно в районе греческой столицы города Афины, — полностью эллинизированы и стали частью греческого народа, чему способствовала ассимиляционная политика греческого государства. Вместе с тем в настоящее время, особенно после 2000 года, набирает обороты легальная и нелегальная иммиграция современных албанцев всех вероисповеданий в Грецию, где, по данным текущей статистики (2007 год) албанцы, составляют 57% натурализующихся граждан.

 

Арно(Арнаут) на картинах французского живописца

Жан-Леон Жером(Jean-Léon Gérôme, 11.05.1824-10.01.1904)(

Курящий янычар

А вот и Башибузук 

Башибузуки (тур. babozuk) — название отрядов турецкой иррегулярной пехоты, существовавших во времена Османской империи. Башибузуков обычно вербовали из наиболее воинственных племен Османского государства, преимущественно в Албании и Малой Азии. Точный перевод этого названия — «сорвиголова» (тюрк.). Этим войскам давали от правительства оружие и продовольствие, но они не получали жалованья. Оружие башибузука состояло из копья длиной в 3 м, сабли, башибузуки также могли иметь пистолеты и кинжалы. В войнах против европейских государств башибузуки обычно оказывались совершенно несостоятельными. Организовать их и дисциплинировать было невозможно, и в этом направлении не помогли даже усилия иностранных генералов, бравшихся за это (франц. генер. Юссуф, англ. Битсон). Чтобы положить конец их мародерству в стране и невообразимым жестокостям и насилиям, чинимым над мирными жителями, турецкие регулярные войска не раз вынуждены были обезоруживать башибузуков. В полной мере проявили они свои разбойничьи наклонности при подавлении Апрельского восстания в Болгарии и в последнюю русско-турецкую войну 1877-78 гг., так что имя башибузуков стало нарицательным для характеристики человека, способного на самое возмутительное по своей жестокости насилие.

 

Этот пост я выполнила из любви к своему другу и прекрасному семейному доктору Арнаутову Леониду Николаевичу.

разделители

























 

Серия сообщений "галерея":
Часть 1 - музы прерарафаэлитов
Часть 2 - Неизвестный Пушкин
...
Часть 6 - Галерея любимых картин - Исаак Левитан
Часть 7 - Frederick Hendrik Kaemmerer (Dutch, 1839-1902) - Прелестные барышни
Часть 8 - Арнауты и Башибузуки - живопись - Жан-Леон Жером
Часть 9 - Художник Мартин Джонсон Хэд - магнолии
Часть 10 - Американский художник Мартин Джонсон Хэд -Орхидеи в живописи
...
Часть 45 - Перлы в зарубежной живописи
Часть 46 - Санторини
Часть 47 - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Новинка турецкого кино - Сон бабочки / Kelebegin ruyasi (2013)

Воскресенье, 15 Сентября 2013 г. 13:09 + в цитатник

 


Сон бабочки / Kelebegin ruyasi (2013)

 

 ФильмСобытия фильма разворачиваются в 1941 году. Два молодых поэта, из Зонгулудака – поэт Рюштю Онур (Мерт Фырат) и Музаффэр Тайип Услу (Кыванч Татлытуг), в новом и современном шахтерском городке, живут душа в душу с искусством, а с другой стороны – литературой, но особенно со стихами. Молодое Государство, только поднявшееся на ноги, с одной стороны пытается модернизировать все, и в то же время в Европе начинается Вторая Мировая Война. В обществе, которое еще не сформировало свой взгляд для восприятия поэзии и искусств, эти молодые люди, заболевшие туберкулезом, будут стараться сделать так, чтобы все полюбили стихотворение.

 

Дочь мэра города – Сузан Озсой (Велчим Билгин) вернется в Зонгулудак и вера в стих у Рюштю и Музаффэра возрастет. Музаффэр влюбится в Сузан. Но несмотря на нежелание семьи, Сузан, которая пока еще училась в лицее, станет дружить с молодыми людьми. 

Но туберкулёз, ставший чумой в 1940-х годах, будет угрожать здоровью молодых людей. Рюштю и Музаффэр будут пытаться построить собственное будущее…

Режиссер сериала: Йылмаз Эрдоган В сериале снимались: Кыванч Татлытуг, Бельчим Билгин, Мерт Фират, Фара Зейнеп Абдулла, Йылмаз Эрдоган, Ахмет Мюмтаз Тайлан, Танер Бирсел, Сельман Унлусой, Ипек Билгин, Аксель Бонфил



 

Если жизнь человека-это сон бабочки,что же ей в таком случае снится?

Этот удивительный разговор представлен в трактате Чжуанцзы в главе которая называется «Высшее наслаждение».

Вообще по учению великого китайского мудреца сон является воплощением мечты человека о счастливой жизни, мгновенной и яркой, словно блеск молнии. В ином философском сне сливаются границы между реальностью и фантазией. Чжуанцзы довёл это слияние до полного логического завершения в знаменитой притче о бабочке. «Однажды Чжуанцзы приснилось, что он - бабочка, весело порхающий мотылёк. Он наслаждался от души и не осознавал, что он Чжуанцзы. Но, вдруг проснулся, очень удивился тому, что он - Чжуанцзы и не мог понять: снилось ли Чжуанцзы, что он - бабочка, или бабочке снится, что она - Чжуанцзы?!»

А вопрос, поставленный великим китайским мудрецом «кто же кому приснился - бабочке мудрец, или мудрецу бабочка?», остаётся неразрешённым и поныне. Современные философы серьёзно относятся к анализу сновидений. Они доказали, что логическим путём парадокс Чжуанцзы разрешить нельзя. Однако мудрецам не хочется в это верить, и они продолжают ломать голову над древним китайским парадоксом. Что ж, рискните и Вы на досуге разобраться, кто же кому приснился? А мы, как учит древнекитайская мудрость, должны вовремя замолчать, склонив голову перед человеческой мудростью.

 

Жаль мотылька Моя рука

Нашла его В раю цветка

Мой краток век, Твой краток срок

Ты - человек Я - мотылёк.

Порхаю, зная: Сгребёт, сметёт

Рука слепая И мой полёт.

Но если мыслить И значит - быть

, А кончив мыслить, Кончаем жить,

- То жить желаю Мой краткий срок

Весь век порхая, Как мотылёк.

 

Дайтека

 

Рубрики:  кино

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

14 сентября - начало Осени

Суббота, 14 Сентября 2013 г. 15:05 + в цитатник

 


 

 

Вторая половина сентября в народном календаре

"Птица в края к теплу улетает, осень к зиме навстречу идет "

 И вот наступает первый день встречи осени - 14 сентября. День, по которому встречали осень, не случаен. В этот день, по старому календарю - 1 сентября вместе с осенью встречали новый год. Семен-Летопроводец лето провожал, а крестьянин заканчивал все свои работы. К зиме еда, сборы, изба готовы, пришла пора отдохнуть, да позабавиться от души. Разукрашенные, в ярких платьицах девицы пели песни, да зарывали в землю отловленных мух, тем самым провожая лето, а за ними парнишки поглядывали, спутницу себе выбирали. На Семена-Летопроводца погода устанавливает теплые деньки, того глядишь лето передумает и вернется. Дни ясны, солнце бархатистое, мягко согревает, но стоит зайти за облако, как тут же веет прохладным ветерком откуда не возьмись. Вот и Михайловские утренники - 19 сентября приносят прохладный воздух по утрам. Трава росой покрыта мокрая и холодная. Солнце поднимается не высоко, да и теплом не балует, как летом, и 21 сентября начинают встречать осень по-второму кругу. Начинаются Осенины. Поработать все же придется, следует убрать лук, да побыстрее, иначе к 24 дню осени не успеть - Федора лето заканчивает. краски осени На Федору может и бабье лето закончиться, ненастная погода установиться, ну а можно еще немного продлить и удовольствие от светлых деньков, но уже не таких теплых, как недавно. А тут уже и земля начинает подмерзать - 26 сентября - Корнилья. И вот третья встреча осени приходится на Воздвиженье. Холод сдвигает тепло. Где-то далече медведь ложится в берлогу, да и в лесу тихо-тихо, птицы улетают, а остающаяся живность в спячку впадает, кроме тех животных, которые проводят зиму в лесу, те как раз одежку меняют на более теплую. Гусей пролет 28 сентября, бабы репу дергают, снимают ботву, обрезают корень, мужики стригут овец, на зиму теплые валенки успеть свалять, много еще предстоит приготовлений к встрече холодных дней.

 

Октябрь красочный приходит и тепло в сентябре оставляет. 

 

4360286_0_75d62_67ae7d11_S (150x56, 9Kb)

4360286_1 (60x26, 0Kb)

 

Рубрики:  природа

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Петр Негош - Тени Александра Пушкина

Суббота, 14 Сентября 2013 г. 12:41 + в цитатник
 



 

ПЕТР НЕГОШ


История знает много мудрых людей, чей жизненный путь был необычным. К их числу принадлежит и Петр II Петрович Негош — правитель Черногории, мудрец и поэт. Он стал объединителем и просветителем своей страны. Его боготворил народ. Ценили друзья и уважали враги. Е.П. Блаватская писала, что он был последним посвященным королем Европы.


Владыка, философ и поэт

Он родился 1 ноября 1813 года в горном селении Негуши и при крещении получил имя Радивой. До 12 лет большую часть времени будущий монарх проводил на горе Ловчен, где пас стада овец и созерцал небосвод, густо усеянный звездами — манящими, загадочнымиѕ Если он что-нибудь и учил в эти годы, то только устные предания, которые рассказывались долгими зимними вечерами под плавное звучание гуслей.

Негош был племянником черногорского государя Петра I, и потому в один миг его судьба переменилась: владыка выбрал его своим преемником (правители этой страны представляли и светскую, и духовную власть и потому не могли жениться, а наследника выбирали среди детей своих братьев или других родственников). Тогда-то Раде и нарекли Петром II, и в 1825 году он переехал в Цетинь к своему дяде, чтобы готовиться к восшествию на престол и выполнению обязанностей будущего владыки.

Ум его, как губка, впитывал то, чему его учили: за два года мальчик прочел все книги в монастырской библиотеке и в познаниях превзошел своих наставников. Его посылали в другие монастыри, но знания тамошних учителей были так же быстро исчерпаны. И наследник престола вернулся к дяде, которому пришлось искать более сведущего человека для обучения своего неутомимого племянника, чья тяга к познанию все росла и росла. Теперь Петр получил возможность изучать греческую философию и мифологию, немецкую философию, историю своей и других стран, географию, литературу, сельское хозяйство и военную науку. И поскольку его учитель находил в Черногории сходные черты со Спартой, то и ученика воспитывал по-спартански, стараясь развить в нем крепость духа и тела.

Негошу было только 17 лет, когда он после смерти дяди был облечен светской и духовной властью и принял сан митрополита. В Черногорию, до той поры почти полностью изолированную, пришло просвещение. Ее новый правитель ездил по Европе, представляя миру свою страну. Во время каждого путешествия он обязательно посещал библиотеки и знакомился со всевозможными культурными течениями, как велела ему Душа, неустанно искавшая новых и новых знаний. В своей маленькой стране Негош учреждал школы, строил дороги, укреплял границы, открывал типографии, а также преобразовал государственное устройство — вместо преобладавшего до сих пор племенного способа правления ввел современный сенат и исполнительные органы.

Красивый, статный (почти 2 м ростом), мужественный, образованный, обладавший огромной нравственной силой, он разбил сердце не одной европейской принцессы. Но в его собственном сердце не осталось места для женщины: сам он знал только одну любовь — свою Черногорию, ее народ, за который нес ответственность.

Негош все делал со страстью: писал, учился, занимался государственными делами, словно предчувствуя, что жизнь его будет не только плодотворной, но и короткой.

Он умер в Цетине 19 октября 1851 года от неизлечимого в те времена туберкулеза.

 

«Вместе с русскими нас двести миллионов, — говорят черногорцы и в шутку добавляют: — А если горы утюгом разгладить, то и размером как Россия будем».

Давней дружбе два народа не в последнюю очередь обязаны Петру II Негошу. В 20 лет, из первой поездки в Россию, он привез необычный груз: оборудование для типографии и 11 сундуков с книгами. Произведения Карамзина, Жуковского, Пушкина, Ломоносова, а также античных и европейских авторов составили великолепную библиотеку, которую молодой правитель обустроил по образцу пушкинской в Михайловском.

A рабочий кабинет Негоша украсил портрет любимого поэта. Встречались ли они — остается загадкой.

 

В феврале 1837 года в Святогорском монастыре Негош застал лишь свежую могилу поэта и отслужил по нему молебен. Да и сам владыка покинул мир в «возрасте Пушкина.» — в роковые 37.

Сам же Негош посвятил русскому поэту поразительное стихотворение «Тени Александра Пушкина». Именно оно открывало антологию героических сербских песен, составленную черногорским владыкою «Српско огледало» (Белград, 1845), в которой часть песен принадлежала его перу.

 

ТЕНИ АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА

Над многоочитым звездным сводом и под самой верхней сферой неба, там, где взгляд людской достичь не может юных солнц бессменное рожденье,— выбитые из кремня творца рукою, осыпаются они роями,— там и был зачат твой гений и поэзией миропомазан; из тех мест, где вспыхивают зори, к людям прилетел твой гений. Все, что может совершить геройство, на алтарь чудесный я слагаю, посвящаю я святому праху твоему, певец счастливый своего великого народа.

гора Ловчен  - Мавзолей Петра Негоша










 

Серия сообщений "история":
Часть 1 - ТАМ ОТЧИЙ ДОМ
Часть 2 - ФЕНОМЕН 1927 ГОДА
...
Часть 13 - Восток - дело тонкое - "пейсли"
Часть 14 - Орден Почетного Легиона - Франция
Часть 15 - Петр Негош - Тени Александра Пушкина
Часть 16 - Приключение бронзовых коней Лисиппта - Собор Сан-Марко в Венеции
Часть 17 - Абуль Хасан Рудаки – отец поэтов, соловей Хорасана
...
Часть 47 - Из прошлого
Часть 48 - С праздником древним
Часть 49 - Музей невинности в Стамбуле

Серия сообщений "избранное - любимые посты":
Часть 1 - память
Часть 2 - НОКТЮРН
...
Часть 5 - Juan Diego Florez - мой любимый тенор
Часть 6 - Турецкая Дива - Лейла Генджер
Часть 7 - Петр Негош - Тени Александра Пушкина
Часть 8 - Жозефина Бейкер чернокожая танцовщица - Выдающиеся женщины ХХ столетияl
Часть 9 - Душа на бабочку похожа
...
Часть 36 - Самое высшее в мире искусство
Часть 37 - Серенада Тозелли
Часть 38 - Новогодняя Москва


Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 4 пользователям

Новости книжные

Пятница, 13 Сентября 2013 г. 21:13 + в цитатник

 




 











4360286_0_75d5c_9f5700f7_S (150x140, 45Kb)



 

Провела всё лето у компа, постигая мудрости ведения своего дневника.Вчера купила новую книгу Дэн Брауна "Инферно" - второе продолжение "Код да Винчи",зачиталась и поняла, что нет большего наслаждения чем чтение хорошей книги (бумажной!) Простите меня,дорогие подруги - не могу оторваться и блокирована на сутки.

4360286_0_75d62_67ae7d11_S (150x56, 9Kb)


4360286_1 (60x26, 0Kb)


 

Рубрики:  книги

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Берт Кемпферт и его оркестр

Четверг, 12 Сентября 2013 г. 18:47 + в цитатник

 

 

 

 

1 (82) (329x53, 9Kb)

 


 

Берт Кемпферт (нем. Bert Kaempfert; полное имя Бертольд Кемпферт; 16 октября 1923 — 21 июня 1980)



 

— немецкий композитор, аранжировщик и руководитель эстрадного оркестра, чья широкая популярность пришлась на 1960-е гг. Его композиции вошли в репертуар многих оркестров и музыкантов. признания его как лучшего аранжировщика и лидер оркестра, Берт Каемпферт вошел в историю популярной музыки - как первый человек, сделавший запись для самих «Битлз».

В 1980 году, после завершения успешного ряда концертов по Великобритании, и кульминационного выступления в «Royal Albert Hall», Берт Каемпферт отправился на Майорку, Испания, где решил провести свой отпуск. К сожалению из Испании он так и невернулся, смерть настигла его 21 мая 1980 года.

 

 У оркестра Берта Кемпферта уникальное звучание!! Однажды услышав - полюбите навсегда!

 



 

 Love for Love

Берт Kaempfert и его оркестр

Мягкий свинг  и спокойная мелодия - типичный пример его манеры исполнения. Эта композиция первоначально появилась в альбоме "Hold Me" . Существует и  вокальная интерпретация этой песни, которая исполняется Пэт Бун. Но ... ничто не сравнится с оригиналом самого маэстро.

1 (82) (329x53, 9Kb)



klavdia-France


 



 

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
Часть 3 - Берт Кемпферт и его оркестр
Часть 4 - Вундеркинды скрипачи - Даниэль Лозакович и Людвиг Гудим
Часть 5 - Волшебная флейта Бердин Стейнберг
...
Часть 35 - Скрипач-виртуоз Дэвид Гаррет в Неаполе
Часть 36 - ДиДюЛя - тайна музыки
Часть 37 - Мари Бойне - душа Норвегии


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Орден Почетного Легиона - Франция

Четверг, 12 Сентября 2013 г. 15:13 + в цитатник


 





 



 

Орден Почетного Легиона

Орден Почётного легиона (фр. Ordre national de la Légion d'honneur) — французский национальный орден (организация), учреждённый Наполеоном Бонапартом 19 мая 1802 года по примеру рыцарских орденов. Согласно кодексу Почётного легиона и воинской медали эта почётная организация обладает статусом и правами юридического лица. Принадлежность к ордену является высшим знаком отличия, почёта и официального признания особых заслуг во Франции. Приём в члены ордена осуществляется за выдающиеся военные или гражданские заслуги президентом Французской Республики, который является по должности Великим магистром (Grand maître) ордена. Почётный легион играет, таким образом, роль одной из важнейших институций французского государства и символов республики. За некоторыми исключениями, в орден не принимают посмертно.

По утверждению генерала Де Голля, «Почётный легион — это сообщество элиты живых.





Последняя перемена во внешнем виде орденского знака произошла в 1870 году, когда во Франции вновь победила республика. С тех пор в середине лицевой стороны креста, на зеленом фоне, изображена золотая голова богини свободы Марианны — символа Франции, а вокруг на голубом ободке золотыми буквами сделана надпись: «REPUBLIQUE FRANCAISE». На оборотной стороне изображены два скрещенных французских знамени, а вокруг на голубом ободке помещен девиз ордена: «HONNEUR ET PATRIE» («Честь и Отечество»)И до сих пор орден оправдывает славу самой массовой награды, для которой нет сословных, национальных и возрастных категорий, нет государственных границ. Орденом Почетного легиона награждены многие граждане России, в том числе, космонавты А. Викторенко, А. Соловьев, С. Авдеев и А. Полещук. Среди деятелей искусства, кавалеров ордена, - дирижер В. Спиваков, редактор "Русской мысли" З. Шаховская, певец П. Доминго, кинорежиссер Д. Линч и многие другие. Орденом награждены главный тренер "Ливерпуля" Ж. Улье и спортивный директор "Феррари" Ж. Тодт.

Историческая картина - Наполеон вручает первые ордена своим офицерам



 

Серия сообщений "история":
Часть 1 - ТАМ ОТЧИЙ ДОМ
Часть 2 - ФЕНОМЕН 1927 ГОДА
...
Часть 12 - Преданья старины - Тарпейская скала
Часть 13 - Восток - дело тонкое - "пейсли"
Часть 14 - Орден Почетного Легиона - Франция
Часть 15 - Петр Негош - Тени Александра Пушкина
Часть 16 - Приключение бронзовых коней Лисиппта - Собор Сан-Марко в Венеции
...
Часть 47 - Из прошлого
Часть 48 - С праздником древним
Часть 49 - Музей невинности в Стамбуле


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

С добрым утром, девочки!

Четверг, 12 Сентября 2013 г. 11:51 + в цитатник

Оркестр  Берта Кемферта



С добрым утром, девочки!

Серия сообщений "доброе утро":
Часть 1 - Бодрое утро с классикой
Часть 2 - Утреннее шоу - "Династия"
...
Часть 20 - С добрым утром !
Часть 21 - С добрым утром , девочка Надя!
Часть 22 - С добрым утром, девочки!
Часть 23 - С добрым утром!
Часть 24 - Доброе зимнее утро с Омаром Хайямом
...
Часть 28 - Доброе праздничное утро.
Часть 29 - Ещё одно праздничное утро в замедленном темпе
Часть 30 - С добрым утром по Губерману!


Метки:  

Поиск сообщений в ампель
Страницы: 125 ... 55 54 [53] 52 51 ..
.. 1 Календарь