Путники  в  ночи - Композитор Берт­  Кемфферт

Гладь морская серебрится

Гладь морская серебрится,

Обнимая небеса,

Света луч на ней искрится,

Отражаясь и горя.

Словно солнца веретёнца

Распускаются лучи,

Проникают сквозь оконца

Белых облаков вдали.

Обнимает небо море

И сливаясь вместе с ним,

Серебристым горизонтом

Пеленой уходит в высь.

И вуалью распростёрты

Над землёю небеса

Всё творенье славит Бога

И во всём Его краса!!!

«И вновь морская гладь бледна…»

И вновь морская гладь бледна

Под звездным благостным сияньем,

И полночь теплая полна

Очарованием, молчаньем

 Как, Господи, благодарить

Тебя за все, что в мире этом

Ты дал мне видеть и любить

В морскую ночь, под звездным светом!

Иван Бунин - Засыпая, в ночь с 24 на 25.VIII.22

М О Й   Л Ю Б И М Ы Й   Н О К Т Ю Р Н

Ноктюрн №20 , в тональности До# минор,

написан Фредериком Шопеном в 1830г для пианино.

Это произведение он посвятил своей старшей сестре Людвике и подписал: «Моей сестре Людвике, как упражнение перед изучением моего концерта №2».

Примечание к исполнению: Lento con gran espressione – медленно, с большим выражением.

Ноктюрн №20 был представлен в фильме Романа Полянского ПИАНИСТ.

Ранее прозвучал в фильме ТЕРМИНАТОР В 2007 году, Алисия Киз (она в своё время получила образование классической пианистки) наиграла импровизацию на тему ноктюрна

...Ну а когда снега укроют всё, что бренно

И мне взгрустнётся от того, что лет так много.

Я под ноктюрны стану горевать Шопена

И попрошу ещё одну весну у Б-га..."

Майя Розова 

 Как фанат турецких сериалов эти кадры я люблю вдвойне 

.Монюшко Станислав(Польша)(1819-1872)-композитор, отец польской оперы

Манюшко Станислав (Станіслаў Манюшка, пол. Moniuszko) - композитор, дирижер, основоположник польской национальной оперы. Главный дирижер “Театра Вельки” в Варшаве. Гастролировал (в том числе в Санкт-Петербурге). Патриотические и демократические идеи — в операх “Галька” (1848), “Страшный двор” (1865). Всего свыше 15 опер, оперетты, балеты, духовная музыка, свыше 300 песен.

Родился в Убеле в 1819 году, недалеко от Смилович Червенского района. Детство композитора прошло в Смиловичах, где находилось поместье дедушки Станислава. Все 6 сыновей Манюшко имели высшее образование, помимо последнего - Чеслова - который не закончил Виленский университет, потому что началась война 1812 года. После войны Чеслов получил в подарок от отца имение Убель, куда привез свою жену Альбету. Здесь же появился их сын Станислав. Вначале мальчик рос в Убеле, но когда родители заметили его недюжинные музыкальные способности, то перевезли его в Европу. Через 4 года им пришлось вернуть сына и переехать в Минск (нет денег). Музыке Станислав учился у матери, позднее у А. Фрейера (фортепиано, орган) в Варшаве (с 1827), у Д. Стефановича (композиция) в Минске (1830—1837), у Ф. Рунгенхагена (композиция, хоровое дирижирование) в Берлине (1837—1840).

Вскоре, как сына врага Российской империи, Станислава выгоняют из гимназии (его отец участвовал в восстании 30 года) и он живёт в Убеле, где пишет первые композиции. Станислав был талантлив во всем: знал 6 языков, писал музыкальные и художественные произведения, разбирался в различных науках.

В 17 лет он поступил в Берлинскую музыкальную академию, откуда больше в Убель не возвращался. , В 1840—1858 жил в Вильне, где зарабатывал на жизнь уроками музыки и игрой на органе в костёле Св. Иоаннов, давал уроки фортепиано и композиции (среди учеников - Ц. Кюи). В свободное время писал оперетты, кантаты, романсы. В сотрудничестве с Дуниным- Мартинкевичем в 1843 году появилась опера «Идиллия», которую запретили в 1855 году, ибо она не понравилась начальству. С 1850 дирижировал в виленском городском театре на оперных спектаклях. 1858. Переезжает в Варшаву, где живёт до конца жизни.

Дирижёр Большого театра (польск. Teatr Wielki), в 1864—1874 профессор Музыкального института. Глубоко усвоив народно-песенную культуру, Монюшко создавал оригинальные мелодии, многие из которых стали считаться народными.В 1872году скончался от сердечного приступа.

.

Романсы исполняют :Лемешев,Казанцева и Виноградов

.

.

Костёл Святой Екатерины, Катажины, в Вильно и памятник композитору.

Восток - дело тонкое...

Женщина Востока - Гарем

Мраморные фонтаны, зеленая прохлада садов, красивые одалиски с гибкими молодыми телами... Гарем - настоящий рай для мужчины, где он Хозяин и Повелитель десятков (а то и сотен ) кротких, как лани и прекрасных, как весеннее утро наложниц... Так ли это? Что такое Гарем на самом деле?

Слово حرام, которое часто используют слишком свободно, произошло от арабского «харим», и означает «то, что запрещено». Арабские авторы, применяли этот термин как для обозначения части дома, отведенной для женщин, так и для обозначения женщин, которые там живут. «Харим» на арабском языке означает любое священное место, каким, например, в исламский период является храм в Мекке.

Однако европейцы раньше, да и в наши дни, подразумевают под «гаремами» огороженное место, где живут в "заключении" у мужа-хозяина женщины, предназначенные исключительно для сексуальных утех.

Мусульманское жилище традиционно делится на две совершенно разные части: "селамик", мужская половина, и "гаренлик", участок, где живут женщины, пренадлежащие к данной семье (роду).

Здесь дамы едят, пьют, курят, спят, встречают подруг, поют, танцуют, занимаются мелкими ручными работами и, кроме всего, скрупулезно следуют предписаниям мусульманской религии. В это место запрещен проход лицам противоположного пола которые не относятся к числу родственников. В последствии в гаремы султанов вход был запрещен всем, кроме евнухов и самого Властелина. Пересечение порога гарема неизбежно влекло за собой потерю нарушителем этого закона головы. Хотя гостей мужского пола принимать тоже можно, будучи соответствующе одетой и с яшмаком (специальным непрозрачным покрывалом) скрывающим лицо. В средние века гарем был институтом посвящений, похожий на христианский монастырь, где девушки получали новое имя, обучались религиозному почитанию и абсолютному подчинению. Он был своего рода образовательным учреждением: в эндеруне готовили будущих чиновников, государственных мужей, которые брали в жены девушек, получивших образование в гареме, — государственных жен.

Среди большого количества женщин неизбежно создавалась пирамидальная иерархическая структура, на вершине которой стоит мать хозяина или первая жена, которая родила мужу сына-наследника. Так что оказавшись в гареме, девушка могла сделать неплохую «карьеру» — стать женой или матерью великого султана — валиде-султан. Поэтому, когда отбирали наложниц, обращали внимание не только на внешность, но и на характер и склад ума. Так что за глухими высокими стенами, в роскошных покоях красивейшие женщины мира соперничали друг с другом из-за благосклонности султана: плели интриги, строили козни и вынашивали коварные замыслы, достойные не одного захватывающего романа.

Гарем был подобен величественной сцене, где актеры, состязаясь друг с другом, разыгрывали экстравагантно костюмированную драму. Одеяния рабынь различались в зависимости от времени года. Летом они носили легкие шелковые облегающие платья, которые подчеркивали силуэт тела. Зимой же – меховые манто с соблазнительно открытым воротом и усыпанным бриллиантами поясом. Заботясь о прическе, они проводили немало времени у зеркала. Некоторые отращивали волосы до пят. Чтобы быть замеченными, использовали косметику и духи, носили подвески, ожерелья, серьги из жемчуга и бриллиантов. Рабыни выглядели очень привлекательно. Ведь сам пророк Мухаммед сказал: «Давай рабам все то, что ты сам ешь и носишь, и никогда сурово их не наказывай»...

Помимо гарема, султаны имели обыкновение содержать 10–20 рабынь в своих личных покоях. Наиболее красивые из них обслуживали его или принцев. Попадая в гарем, молодые рабыни в зависимости от поведения, внешности, красоты и характера получали разные имена, например, персидские – Гюльназ, Нешедиль, Хошнева. Востока

Алла Латулина

Таинственная женщина Востока,

В ней столько неги, страсти, красоты.

Сама богиня или дочь пророка,

Ее прекрасные изменчивы черты.

Искусство танца ей дано не в меру,

В нем выражение невольничьей души,

Любви рабыня или королева,

Движенья плоти не желанья, а мечты.

Они идут из чистого истока,

Как трепет сердца, нежный взмах руки,

Обворожительная женщина Востока,

Манящий образ тайне вопреки!

[

Вход в гарем

Джулио Розетти (Итальянский худдожник , 1858-1917) - Танец в гареме

Гарем турецкого султана в беседке

Восток - дело тонкое

Восточная поэзия

С детских лет нам знакомы сказки, где события развиваются в далёком и загадочном мире Востока. Там всемогущий халиф в одежде бедняка, расхаживающий по ночным улицам Багдада, волшебная лампа Аладдина — символ исполнения желаний, джинн, выпущенный из запечатанного сосуда, пещера, наполненная сокровищами разбойников, открывающаяся заветным словом, простолюдин, проснувшийся халифом на час и Синдбад-мореход, плывущий на край земли. Проходят годы, мы взрослеем, а этот мир так и остаётся для нас нераскрытой тайной, окутанной легендами. А более полутора века назад в России была открыта «шкатулка» дивного, чудесного мира восточной поэзии. Стихотворцы X-XVI веков покорили мир глубиной заложенной мысли в своих творениях. И классическая ирано-таджикская поэзия занимает особое место в сокровищнице всемирной литературы. Она не только хранительница истории Востока, ни и неисчерпаемый кладезь восточной мудрости. Восточная поэзия специфична. Кто-то её любит, кто-то её не понимает. Но никого она не оставляет равнодушным. В чём же причина? Большая сложность и в то же время немалая притягательность персидско-таджикской поэзии — в существовании строго обусловленных канонических форм. Их надо было соблюдать ещё точнее, чем нормы итальянского сонета.

   Классическая персидско-таджикская поэзия существует как бы в трёх измерениях. Это поэтическая строка, миниатюра и каллиграфия. Восприятие стихов читателем усиливается благодаря тонкому пониманию оттеняющих и сопровождающих его искусств художника и каллиграфа, стихи живут единой жизнью с миниатюрами и каллиграфическим письмом. Поэтому, знакомясь с творениями поэтов Востока, надо суметь увидеть, прочувствовать и продумать то, что воспевается поэтом

Четверостишия Омара Хайяма на устах у всех, кто любит поэзию. Такой известности не знают другие великие поэты Востока.

 Чтоб мудро жизнь прожить, надобно немало.

Два важных правила запомни для начала:

Ты лучше голодай, чем, что попало ешь,

И лучше будь один, чем вместе с кем попало.

Омар Хайям знал жизнь во всех её проявлениях. Сын ремесленника, накопившего денег изготовлением простых палаток, чтобы отдать сына в ученье. Школьный друг, ставший визирем. Тайный орден. Место придворного астролога. Близость к властителю. Умение выжить при дворе после убийства покровителей.

Математик, познавший Евклида и предвосхитивший Ньютона. Ловкий царедворец. Врач, поплатившейся придворной карьерой за неосторожно сказанное слово.

Он провёл остаток жизни, учительствуя в школе родного городка, откуда когда-то начал свой путь. Он сумел понять жизнь и мир. И заключить жизнь и мир в четыре строки, поражающие всех мудростью поэзии и поэзией мудрости. поэтом.

И сегодня не иссяк интерес к газелям Амира Хосрова Дехлеви, или рубайям Омара Хайяма. Восточная сказка, так ярко и образно нарисованная поэтами Востока, как и прежде, будоражит умы и покоряет сердца читателей. Мудрость Востока в сочетании с непревзойдённым мастерством воспевания женской красоты делают восточную поэзию всё более популярной в наше время. И у многих на устах такие имена персидских и таджикских поэтов классического периода, как: Рудаки, Фирдоуси, Омар Хайям, Саади, Хафиз, Джами и другие, азербайджанские поэты Хакани и Низами (писавших на фарси), а также персоязычные поэты Индии.

Хоть слова нужны – они услада слуха,

Молчать, чем говорить, похвальней во сто крат.

Кто как жемчужница, весь превратился в ухо,

Тот скромный человек, он мудростью богат.

Чем на вопрос ответить как попало,

Найдешь в молчанье пользы ты немало.

Чем принудить молчать людей ораву,

Через моря воздвигнуть легче переправу.

Амир Хосров Дехлеви. 

Луиза Гельтс

"Составляя композицию из цветов, я как бы сочиняю мелодию..."

 Чудесные работы Луизы, пропитана позитивной энергией и одновременно нежностью и чувственностью. Луиза – потрясающий человек, очень разносторонний, мыслящий и тонко чувствующий. Она профессионально занимается художественной фотографией около 8 лет, является членом Союза Фотохудожников России и лауреатом многочисленных региональных и международных выставок.

Ее основное направление в фотоискусстве: фотонатюрморт, но, тем не менее, немало работ и в других жанрах фотографии получили признание как на родине, так и за её пределами – портрет, пейзаж, жанровая съёмка. Работы Луизы Гельтс украшают фотосалоны и частные коллекции в Москве, Санкт-Петербурге, Париже и Бельгии, Голландии Филиппинах, Австрии .

Путь к фотографии был достаточно необычен и долог.  В прошлом, известная спортсменка-воднолыжница. Десятикратная чемпионка России, чемпионка многочисленных международных соревнований различного ранга по водным лыжам, мастер спорта международного класса, заслуженный тренер России.

Полученная травма позвоночника не позволила дальнейшее занятие спортом. Была 2 года прикована к постели. Но, наверное, спортивный характер всё же победил, не смогла смириться с таким положением дел в своей жизни. Сначала, начала потихоньку, через боль, заниматься специальными физическими упражнениями по своей разработанной методике. Затем восточными видами спорта - каратэ стиль шотокан, где даже добилась некоторых результатов и участвовала в соревнованиях, имею красный пояс. Эти занятия позволили мне вернуться в жизнь физически нормальным человеком. Хотя, в большой спорт, конечно, уже не вернулась.

"В юности занималась музыкой и живописью. Окончила школу-студию живописи в Дубне. Сначала вернулась после восстановления от травмы к рисованию, затем занялась флористикой. Дизайну и флористике училась в Париже. А к фотографии привёл случай – муж на одном научном симпозиуме  в лотерею выиграл хорошую фотокамеру. Снимать у него не было времени, так что он отдал её мне…, вот с этого всё и началось. Увлеклась настолько, что это стало моей профессией, и, наверное, увлечением уже до конца жизни. Профессионально занимаюсь фотографией вот уже 8 лет." 

"Слеза Аллаха" - Турецкие огурцы

Орнамент «турецкие огурцы»

Ткани с орнаментом «пейсли»

Турецкие огурцы (другие названия: индийский огурец, восточный огурец, турецкий боб, пейсли) — декоративный орнамент каплеобразной формы. Родиной орнамента считается Персия (по некоторым источникам — Индия). Данный орнаментальный мотив (бута) (в Азербайджане и Франции орнамент распространён под этим названием) был характерен для Персии и Ирана со времён династии Сасанидов (III—VII века) и развился до многообразия форм уже к XVI—XVIII векам — времени правления династии Сефевидов. Распространился во многие азиатские страны и использовался во всех сферах жизни — украшал регалии и одежду знати, ювелирные украшения, посуду, предметы домашнего обихода и религиозного культа, в этой форме пеклись лепёшки. Завоевал популярность в России и в Западной Европе в новое время (XVIII—XIX века) благодаря импортируемым с Востока кашемировым тканям с «огуречным» узором. В Великобритании «индийский огурец» получил распространение после того, как возвращавшиеся из колоний служащие британской армии привозили домой восточные ткани (первая половина XVII века). Основным центром производства дешевых тканей с таким орнаментом в Западной Европе стал шотландский город Пейсли (в честь которого орнамент и получил своё название на Западе). Пейсли был не единственным местом, где производили ткани с этим рисунком. Производство процветало около полувека, а затем орнамент вышел из моды. Изредка к нему прибегали дизайнеры, искавшие вдохновение в исторических костюмах. Очередной взрыв популярности пришёлся на время хиппи — 1960-е. Пестрота орнамента подошла психоделическим и цветочным предпочтениям субкультуры. Знаменитый Джон Леннон даже обзавелся желтым Роллс-Ройсом, украшенным пейсли.

И снова забвение.. Этому ажурному орнаменту, по форме напоминающему то ли каплю, то ли действительно прихотливо изогнутый плод, совершенно не удается соблюдать нейтралитет: он либо на пике моды, либо сразу же превращается в синоним старомодности. В начале восьмидесятых Джироламо Этро, основатель модного дома Etro, совершал путешествие в Индию и впервые увидел узоры, наносимые местными жителями на кашемир. В 1981 Дом моды Etro выпускает коллекцию декоративных тканей с орнаментом "пейсли", а в 1983 открылся первый бутик в Милане. Оглянувшись назад можно увидеть, что год за годом Джиммо Этро открывал новые горизонты своего производства – от маленькой любительской фабрики он пришел к тому, что на каждой модной улице мира теперь есть его бутик "пейсли".

Теперь «огурцы» растут везде — от штор и обоев до фарфоровой посуды: по-восточному изысканные, щедрые и роскошные". 

В России орнаментом часто украшают банданы, носимые молодёжными субкультурами и являются одними из символов протеста в одежде.

Нет однозначных трактовок происхождения формы. Одни источники говорят, что это растительный орнамент, изображающий колючку, шишку, цветок и символизирующий плодородие, богатство. В современном Иране подарок с изображением Бута считается пожеланием благополучия дому. По другим — это один из символов зороастризма, изображающий языки пламени и символизирующий мужество, храбрость. Слово «бута» на санскрите означает «огонь».

В Индии и Пакистане рисунок связывают с формой семечка манго — Карри на пакистанском и Амби на хинди.

Герб города Баку
 

.......

Виноградов Георгий Павлович (1908, Казань — 1980, Москва) — Советский певец - мягкий, высокий лирический тенор. Постановка голоса и манера пения Виноградова демонстрирует музыкальную эстетику, характерную для 1930—1940-х годов. Манера пения — очень строгая, сдержанная, часто суровая, мечтательная или меланхоличная. Даже весёлые и лёгкие по смыслу и содержанию песни Виноградов поёт спокойно и вдумчиво. Певец тщательно и глубоко проникает в музыкальный и словесный материал песни. Голос и певческая манера Виноградова оказались очень подходящими для исполнения русских романсов грустной и элегической тематики. В его исполнении романсы звучали печально и нежно, оставляли чувство лёгкой светлой грусти. Многие романсы Виноградов записал в дуэте с баритонами А. Ивановым и П. Киричеком, а также басами Г. Абрамовым и М. Михайловым. Наивысшей популярности Виноградов достиг в первое послевоенное десятилетие.

Г.Виноградов -  Я знал её -Романс  Титов - Демин

Georgi Vinogradov Георгий Виноградов  - Надуты губки - Романс Булахова - сл.Титова

Георгий Виноградов (1908 - 1980). Как сладко с тобою мне быть (М.Глинка - Н.Рындин). Cтаринный русский романс. A. Гольденвейзер, фортепиано. 1946г. 

 The painters are: E.de Blaas, E.Vernon, A.Asti, C.-A.Lenoir, J.Marastoni,G. Ferrier, V.M.Corcos, J.W. Waterhouse, G.J.Jacquet. 

Г.Виноградов -  О,не целуй - Романс Варламова