-Рубрики

 -Приложения

  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Программа телепередачУдобная программа телепередач на неделю, предоставленная Akado телегид.
  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Дешевые авиабилеты Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

 -Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ампель

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.11.2012
Записей: 2498
Комментариев: 5559
Написано: 10958




Из тени в свет перелетая, она сама как тень и свет


 

В  Бермудский треугольник: ДИВАН - КУХНЯ - ИНТЕРНЕТ..... Ох, и много ж народу в нем пропало...



- Переход на страницу

 


По следам памяти и фильма "Сафо"

Вторник, 16 Июля 2013 г. 15:26 + в цитатник

 


 

 С А Ф О -"Десятая муза"

Начало VI в. до н. э. САПФО (Сафо Митиленская, Sappho) - поэтесса  

Сафо и Алкей

 

Нет следов поэмы Сафо , не сохранилось ни одного целого стихотворения, лишь отрывки в несколько строф (дошло около 170 фрагментов и одно стихотворение под вопросом), но столь отчетливо ясных, пылких, исполненных любви, восхищения и тревоги, что сразу видишь, какая это была исключительная женщина, помимо гениального дара поэта (и музыканта, и танцовщицы, поскольку в ту пору стихи распевались с пляской). Из стихов Сафо мы узнаем, что у нее была дочь, горячо любимая ею:

 

«

 

 

 

Есть у меня дочь, возлюбленная Клеида, видом подобная золотым цветам; за нее не возьму я и целой Лидии...». У нее был брат; в беспокойстве за него (уехав по торговым делам, увлекся гетерой) она корит его и пытается образумить... По уцелевшим строфам стихов Алкея и Сафо ясно, как он был пылко влюблен в нее, что даже не решается признаться ей, а она, видимо, как замужняя женщина укоряет его, мол, значит, мысли его не столь чисты и прекрасны, что ему стыдно высказать их ей вслух. Видно, при пылкости и силе чувств Сафо обладала высоким умом, недаром знать и не только из острова Лесбос доверяла ей воспитание своих дочерей, с обучением поэтическому искусству, музыке и танцам.

 

Сафо и Гомер

 

Сафо любила своих учениц, в кого-то влюблялась столь страстно, что доставляло ей лишь муку. Существует легенда о неразделенной любви Сафо к прекрасному Фаону, из-за которой она якобы покончила с собой, бросившись с Левкадской скалы в Ионийском море.

Все это говорит о том, что связывать с Сафо современные представления о лесбиянках некорректно. Умерла она скорее в преклонном возрасте, побывав даже в изгнании в Сицилии. Платон в своей эпиграмме (в то время всего лаконичное стихотворение) называет Сафо десятой Музой. Слава ее в столетиях и тысячелетиях была безупречна.

 

.
 

 



Богу равным кажется мне по счастью

Человек, который так близко-близко

Пред тобой сидит, твой звучащий нежно

Слушает голос

И прелестный смех.

 У меня при этом

Перестало сразу бы сердце биться:

Лишь тебя увижу - уж я не в силах

Вымолвить слова.

Но немеет тотчас язык, под кожей

Быстро легкий жар пробегает, смотрят,

Ничего не видя, глаза, в ушах же -

Звон непрерывный.

Потом жарким я обливаюсь, дрожью

Члены все охвачены, зеленее

Становятся травы, и вот-вот как будто

С жизнью прощусь я,

Но терпи, терпи: чересчур далёко

Все зашло...  

 

Давид Тухманов - По волне моей памяти - 1975 год

 

Поёт Наташа Капустина (Шнайдер)

 

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Лилия - цветок и символ

Вторник, 16 Июля 2013 г. 13:21 + в цитатник


Л И Л И Я

 

 

Лилия — одна из самых замечательных представительниц декоративных садовых цветов. В древней Греции этот цветок считался символом надежды, а его происхождение считалось божественным. Это древнейшие из культивируемых растений. Лилию выращивали для украшения, а из её ароматных цветков получали душистое благородное масло. Изначальная, древняя культура этого цветка была абсолютно белой, поэтому лилия также была символом чистоты и благородства. Древнюю лилию называли Лилией Мадонны.

 

 

Прошло много лет и появилось множество сортов этого растения с разнообразной окраской и формой цветка. Садоводы обожают этот цветок за восхитительный аромат, необыкновенную красоту, за длительный период цветения.



Символика лилии разнится в зависимости от окраса цветка: оранжевая лилия - это любопытство, кокетство; белая лилия - чистота, непорочность, величественность, благородство; желтая лилия - экстравагантность, яркость, капризность; тигровая лилия - гордость, изобилие, процветание, благосостояние, самонадеянность. По красоте лилия соперничает с орхидеями, но далеко не так капризна и требовательна в уходе. Цветы лилий всегда поражали воображение людей своей необычной красотой.

 

 

Во Франции до революции лилии были символом королевской власти. Цветок лилии присутствует на гербах многих знатных родов в разных странах. Белая лилия – лилия Мадонны у христиан считается цветком Девы Марии, как символ чистоты и непорочности. В Китае самой красивой и привлекательной частью тела женщины считались очень маленькие ножки, которым при помощи бинтов придавали необычную заострённую форму с неестественно выгнутым подъёмом и четырьмя загнутыми внутрь стопы пальцами. Такие ножки называли «золотым лотосом» или «золотой лилией». Именем Лилия называют девочек, подразумевая, что они вырастут такими же красивыми и нежными, как этот цветок. Букет белых лилий символизирует красоту, чистоту помыслов, верность и преданность. Не зря царствующие династии по всему миру почитали лилии. По форме лилия похожа на корону, поэтому на гербе французских королей, а также многих знатных домов есть ее изображение. В нашей стране помимо белых лилий большой популярностью пользуются и другие ее разновидности. Цветовая палитра этих растений широка: желтые, оранжевые, розовые, исключение только для голубых и синих оттенков.

 

 

С незапамятных времен лилии выращивали в качестве пищевых, лекарственных и декоративных растений. Приписывали им мифическую способность превращать металл в золото. Как символ чистоты, милосердия и сострадания цветки лилий являлись непременным атрибутом всевозможных праздников, свадебных и культовых церемоний.

 

 

Стилизованными цветками украшали скульптуры, фрески, барельефы Византии и Крита, храмы Европы и Иерусалима, пагоды Индии. Их изображали на гербах, печатях, монетах Древнего Рима и Франции. Рисовали на иконах и полотнах с библейскими сюжетами.

 

 

Лилии воспевали в стихах и слагали о них легенды. Одна такая легенда рассказывает, что прекрасные цветы появились из капель материнского молока, пролитых богиней Герой во время кормления сына. Наверное, легенда и дала имя цветку: "ли-ли", что в переводе с древнегалльского означает "белый-белый". Но возможно, все обстояло более прозаично, и грациозные растения получили название благодаря первой "одомашненной" лилии белоснежной (Lilium candidum).

 

 

Белая или Leirion — так называли ее греки. На латыни слово звучало как Lirium, но со временем трансформировалось в Lilium. Род Лилия (Lilium L.) объединяет растения созданные природой и человеком.

 

 


 

 

Рубрики:  природа

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Новости - Наводнение в Германии

Понедельник, 15 Июля 2013 г. 22:34 + в цитатник

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Расторопша - чертополох - цветок и символ

Понедельник, 15 Июля 2013 г. 22:25 + в цитатник

Альбрехт Дюрер (1471-1528) - немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. «Автопортрет с чертополохом» написан в 1493 г., когда Дюреру было 22 года, накануне его женитьбы. Он создал его в Страсбурге во время своих странствований. Этот портрет он отослал домой, по мнению некоторых искусствоведов, как подарок невесте. Художник изобразил себя с чертополохом в руке: В Германии в народе этот цветок называли «мужской верностью». Это первый автопортрет, написанный маслом, но не на доске, как было принято в то время среди немецких художников, а на пергаменте, наклеенном на холст. В настоящее время он находится в собрании картин Лувра.

 

Относительно символики портрета, среди искусствоведов, существует и другое мнение: Чертополох может восприниматься как символ Страстей Христовых. Надпись в верхней части картины справа от указания года звучит так: «Идёт моё дело, как небо велело» (или в другом переводе: «мои дела определяются сверху»). Этим Дюрер выражает свою преданность Богу и осознание своей Миссии Художника, призванного видеть мир глазами Творца и отображать увиденное в своих бессмертных творениях. …….

 

ЧЕРТОПОЛОХ

 

Принесли букет чертополоха

И на стол поставили, и вот

Предо мной пожар, и суматоха,

И огней багровый хоровод.

 

Эти звезды с острыми концами,

Эти брызги северной зари

И гремят и стонут бубенцами,

Фонарями вспыхнув изнутри.

 

Это тоже образ мирозданья,

Организм, сплетенный из лучей,

Битвы неоконченной пыланье,

Полыханье поднятых мечей,

 

Это башня ярости и славы,

Где к копью приставлено копье,

Где пучки цветов, кровавоглавы,

Прямо в сердце врезаны мое.

 

Снилась мне высокая темница

И решетка, черная, как ночь,

За решеткой - сказочная птица,

Та, которой некому помочь.

 

Но и я живу, как видно, плохо,

Ибо я помочь не в силах ей.

И встает стена чертополоха

Между мной и радостью моей.

 

И простерся шип клинообразный

В грудь мою, и уж в последний раз

Светит мне печальный и прекрасный

Взор ее неугасимых глаз.

 

Николай Заболоцкий …….

 

 



Родина расторопши пятнистой — Средиземноморье (Египет, Израиль, Турция, Италия, Греция, Франция), Балканы (Болгария, Албания, страны бывшей Югославии) и Пиренейский полуостров (Испания и Португалия). Широко распространилась по миру (Западная и Восточная Европа, Британские острова, Южная и Центральная Африка, Северная и Южная Америка, Азорские острова), Средняя Азия. В России встречается как сорное в южных районах европейской части, на Кавказе, юге Западной Сибири. Растёт по сорным местам; иногда разводится в садах, огородах и дичает. Очень агрессивный сорняк. Для получения лекарственного сырья культивируется. 

 
В символике и геральдике- Чертополох — символ Шотландии, откуда в петровские времена перешёл в символику вооружённых сил России под названием «репеёк» Эмблема Рыцарей Ордена Чертополоха. Девиз ордена — лат. Nemo Me Impune Lacessit. Значение «Никто не ранит меня, не поранившись сам». Смысл этого символа заключается в том, что любому, кто посмеет вмешаться в опасное предприятие, не удастся выпутаться из него без потерь.  

 

Рубрики:  природа

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Джойс Ди Донато

Понедельник, 15 Июля 2013 г. 17:49 + в цитатник

 


 

Джойс Ди Донато

 

Джойс ДиДонато (Ди Донато) (урождённая Джойс Флаэрти) родилась 13 февраля 1969 года в Канзасе в семье с ирландскими корнями, была шестой из семи детей. Её отец был руководителем местного церковного хора. В 1988 году поступила в Уичитский государственный университет, где обучалась вокалу. После университета Джойс ДиДонато решила продолжить музыкальное образование и в 1992 поступила в Академию вокального искусства в Филадельфии. После академии она несколько лет участвовала в молодежных программах различных оперных компаний. В 1995 году — в «Санта-Фе Опера», где она выступала в небольших партиях в операх «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, «Саломея» Р. Штрауса, «Графиня Марица» И. Кальмана; с 1996 по 1998 — в Хьюстонской опере, где она была признана лучшим «начинающим артистом»; летом 1997 — в Опере Сан-Франциско в обучающей программе «Мерола Опера». Тогда же Джойс ДиДонато приняла участие в ряде вокальных конкурсов. В 1996 году она заняла второе место в конкурсе Элеоноры Макколам в Хьюстоне и победила на районном прослушивании конкурса Метрополитен-оперы. В 1997 году она выиграла премию Уильяма Салливана. В 1998 году ДиДонато получила вторую премию на конкурсе Пласидо Доминго «Опералия» в Гамбурге и первую — в конкурсе Джорджа Лондона. Свою профессиональную карьеру Джойс ДиДонато начала в 1998 году выступлением в нескольких региональных оперных театрах США, прежде всего в Хьюстонской опере. И стала известна широкой аудитории благодаря появлению в телевизионной мировой премьере оперы Марка Адамо «Маленькая женщина». В сезоне 2000/01 ДиДонато дебютировала в «Ла Скала» в партии Анджелины в «Золушке» Россини. В следующем сезоне она выступила в Нидерландской опере в роли Секста («Юлий Цезарь» Генделя), в Парижской опере (Розина в «Севильском цирюльнике» Россини) и в Баварской государственной опере (Керубино в «Свадьбе Фигаро» Мацарта). В этом же сезоне в США состоялся ее дебют в Вашингтонской государственной опере в роли Дорабеллы в «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта. В это время Джойс ДиДонато уже стала настоящей оперной звездой с мировой славой, любимой зрителями и превозносимой прессой. Дальнейшая карьера только расширяла её гастрольную географию и открывала двери новых оперных театров и фестивалей — Ковент-Гарден (2002), Метрополитен-опера (2005), Опера Бастий (2002), Королевский театр в Мадриде, Новый национальный театр в Токио, Венская государственная опера и др. Джойс ДиДонато собрала богатую коллекцию всевозможных музыкальных наград и премий.

 

Как отмечают критики, что это, возможно, — одна из самых удачных и гладких карьер в современном оперном мире. И даже несчастный случай, произошедший на сцене Ковент-Гардена 7 июля 2009 года во время представления «Севильского Цирюльника», когда Джойс ДиДонато поскользнулась на сцене и сломала ногу, не прервал ни это выступление, которое она закончила на костылях, ни последующие запланированные выступления, которые она провела в инвалидной коляске, к большому восторгу публики.

 

 

Эта «легендарное» событие запечатлено на DVD. Прошедший 2010/11 сезон Джойс ДиДонато начала с Зальцбургского фестиваля, дебютировав в роли Адальжизы в «Норме» Белинни с Эдитой Груберовой в заглавной партии, и с концертной программы на Эдинбургском фестивале. Осенью она выступила в Берлине (Розина в «Севильском цирюльнике») и в Мадриде (Октавиан в «Кавалере розы»). Завершился год очередными наградами, первая — от Германской Академии грамзаписи «Эхо классик (ECHO Klassik)», которая назвала Джойс ДиДонато «Лучшей певицей 2010 года». Следующие две награды — от английского журнала о классической музыке «Граммофон», который назвал её «Лучшим артистом года» и выбрал её диск с ариями Россини как лучший «Сольный концерт года». Продолжив сезон в США, она выступила в Хьюстоне, а затем с сольным концертом в Карнеги-холл.



Joyce Didonato - Grammy 2012 - Non piu mesta

 

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Опера Россини «Дева озера» - ROYAL OPERA HOUSE 27. 5. 2013

Понедельник, 15 Июля 2013 г. 01:12 + в цитатник

La donna del lago

 

Опера Джоаккино Россини в двух действиях; 

 

 

либреттоо А. Л. Тоттолы по поэме В. Скотта.

 

Первая постановка: Неаполь, театр «Сан-Карло», 24 октября 1819 года. Основные действующие лица: Элен (сопрано), Малкольм (меццо-сопрано), Уберто/Яков V (тенор), Родриго (тенор), Дуглас (бас).

 

Действие происходит в Шотландии в XVI веке. Опера Джоаккино Россини «Дева озера». Постер Рафала Ольбиньского

Изгнанник Дуглас со своей дочерью Элен укрылись в горах у мятежника Родриго, противника короля Якова V. Дуглас обещал выдать свою дочь за мятежника. Но та любит Малкольма. Целыми днями грустная Элен бродит у озера, за что её и прозвали «девой озера». Однажды она повстречала незнакомого охотника Уберто, под именем которого скрывается Яков V. Он влюбляется в девушку, но Элен отказывает ему во взаимности, так как любит другого. Неожиданно появляются воины Родриго вместе со своим предводителем. Только вмешательство девушки спасает Уберто от гибели. Тем временем войска короля побеждают мятежников. Родриго погибает. Уберто раскрывает своё инкогнито и прощает Дугласа. Несмотря на повторный отказ Элен связать с ним свою судьбу, великодушный король соглашается на её брак с Малкольмом.

 

 

Одна из лучших опер Россини. После провальной премьеры (как это часто было у композитора) опера со второго спектакля принималась публикой с восторгом. Имена героев переиначены на итальянский лад.

 

Среди лучших эпизодов: ария Элен «Tanti affetti» (2 действие),

 

каватина Малколма «Mura felici» (1 действие).

 

 

Концертное исполнение «Девы озера» в Москве 25.01.2012  

 

Полное исполнение

 

 

 

ROYAL OPERA HOUSE 27. 5. 2013 
Исполнители - сопрано Ди Донато Джойс, Флорес Хуан Диего- тенор  

 

Серия сообщений "опера":
Часть 1 - Опера Россини «Дева озера» - ROYAL OPERA HOUSE 27. 5. 2013
Часть 2 - По следам фильма "Волшебная флейта"
Часть 3 - Опера Глюка «Орфей и Эвридика
...
Часть 15 - Столетие Оперного театра Екатеринбурга
Часть 16 - "Casta diva"
Часть 17 - 100 самых знаменитых мировых опер и оперет


Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 1 пользователю

Эдельвейс - романтический символ любви и верности

Воскресенье, 14 Июля 2013 г. 23:32 + в цитатник

э д е л ь в е й с

 

Эдельвейс хоть и довольно редок,

но встречается повсюду в Альпах,

а Швейцария неофициально считает эдельвейс своим символом.

В Швейцарии его называют Edelweiß от немецких слов «благородный», «белый». Иногда Эдельвейс именуют «королевой цветов» или «принцессой Альп», а греческое научное название Leontopodium означает «львиная лапа». В центре соцветия эдельвейса действительно есть шарики, напоминающие подушечки на лапе льва. Сходство усиливается и тем, что лепестки эдельвейса – как будто меховые. Они покрыты мельчайшими белыми волосками.

 

 

  Исследуя «мех» эдельвейса, ученые узнали, что тончайшие волоски полностью поглощают ультрафиолет и таким образом защищают нежные лепестки эдельвейса от ожогов горячего горного солнца. О романтическом цветке многие регионы слагают свои собственные легенды. Для разных народов горный эдельвейс означает одно и тоже: любовь, преданность, отвагу.

 

Самая распространенная легенда: эдельвейс попросила некая несговорчивая принцесса. Только за того, кто раздобудет редкий цветок, согласилась бы она выйти замуж. Многочисленные претенденты пустились в горы – но эдельвейс был так же неприступен, как сама принцесса. Кто-то погиб, разбившись на отвесных скалах кто-то вернулся ни с чем, кто-то испугался. Только спустя годы нашелся юноша, сорвавший цветок. Ему сопутствовала небывалая удача в его рискованном походе. Наконец-то сказала «да» обрадованная принцесса. Но, усмехается легенда, юноша не согласился. Ведь капризная красавица стала к тому времени старухой. А юноша, добывая цветок, вместе с ним обрел на долгие годы везение и храбрость.

 

 

С тех пор многие юноши стремятся подарить своей возлюбленной цветок эдельвейса как знак своего высокого чувства.

 

Или по крайней мере – украшение в форме цветка, потому что эдельвейс теперь охраняют не только неприступные скалы, его запрещено срывать во многих странах.

 

Поэтому, чтобы полюбоваться необыкновенным цветком, действительно нужно подняться высоко в горы.

 

Рубрики:  природа

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Цветок, имеющий глазки

Воскресенье, 14 Июля 2013 г. 20:13 + в цитатник

Цветок, имеющий глазки

 

Фиалка или иначе виола — любимейший цветок самых разных народов. Анютины глазки — ласково зовут фиалку русские. Фиалки — одна из старейших садовых культур. Уже около 2400 лет назад древние греки и римляне вплетали фиалки в венки и гирлянды для украшения помещений в дни праздников и званых обедов. Одной из первых в европейских монастырских садах была введена в культуру фиалка душистая, затем фиалка горная. Первое упоминание о ней в ботаническом саду шотландского города Эдинбурга датируется 1683 г. Ботаники познакомились с фиалкой двухцветковой еще в XVI в. Только через два столетия ее начал культивировать знаменитый английский цветовод Ф. Миллер. В конце XVIII столетия российский ботаник П. С. Паллас, изучавший флору Алтая, впервые привез в Петербург широко известную ныне фиалку алтайскую. И тогда же в культуре в Европе появилась первая американская фиалка — клобучковая. Наконец, в начале XIX в. европейцы познакомились с теми самыми анютиными глазками — гибридной фиалкой Виттрока, объединившей в себе всю красоту алтайской, трехцветной и желтой фиалок, которой мы восхищаемся до сих пор.



  

 

 

Русское, нежное название цветка «анютины глазки» также скрывает в себе одну из печальных любовных историй молодой девушки, которая не дождалась возвращения любимого.

 

 

 

Анютиным глазкам в древности приписывали свойство привораживать любовь: стоит только соком растения брызнуть на веки глаз спящего человека и дождаться его пробуждения — полюбит навеки.

 

 

Французы и поляки дарят анютины глазки на память при разлуке.

 

 

А в Англии родилась традиция: юноше, стесняющемуся объясниться в любви, достаточно послать своей избраннице этот засушенный цветок и написать свое имя. 
 

 

Рубрики:  природа

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Любимые дуэты - Марио Ланца и Кэтрин Грейсон

Воскресенье, 14 Июля 2013 г. 13:16 + в цитатник

 

 


 
 "Мадам Батерфляй"

 

 

Кэтрин Грэйсон (Kathryn Grayson) родилась в 1922 году в Уинстон-Сейлем в Северной Каролине (Winston-Salem, North Carolina). Впрочем, тогда ее звали еще Зелма Кэтрин Элизабет Хедрик (Zelma Kathryn Elisabeth Hedrick), а свое сценическое имя будущая актриса составила из своего среднего имени и девичьей фамилии матери. Определенный исполнительский талант обнаружился у Кэтрин после небольшого выступления в местном театре Сент-Луиса, штат Миссури (St. Louis, Missouri), куда ее семья переехала. Развивать вокальные данные 12-летняя певица начала в оперном театре в Чикаго - Chicago Civic Opera. В начале 1940-х был подписан контракт с 'MGM' и вскоре - в 1941-м – уже состоялся дебют Грэйсон в кино. Ее первой картиной стала комедийная мелодрама 'Andy Hardy's Private Secretary'. Кинокомпания возлагала на молоденькую красивую актрису определенные надежды, желая сделать из нее вторую Дину Дурбин. В 1946-м Грэйсон играла главную героиню музыкальной комедии 'Две сестры из Бостона' (Two Sisters from Boston), а также появилась в биографическом музыкальном фильме 'Пока плывут облака' (Till the Clouds Roll By) о судьбе легендарного американского композитора Джерома Керна (Jerome Kern), роль которого исполнил Роберт Уокер (Robert Walker).

1949-й принес главную роль в мелодраматичном мюзикле 'Полуночный поцелуй' (That Midnight Kiss), а в 1950-м Грэйсон вновь играла в музыкальном проекте, мюзикле 'Любимец Нового Орлеана' (The Toast of New Orleans) - мелодраме о том, как меняет человека сила любви.  

К сожалению, эра мюзиклов подходила к концу, а вместе с ней начала закатываться и звезда актрисы Кэтрин Грэйсон. Следующим этапом ее жизни стала театральная сцена, а, кроме того, Грэйсон появилась и в нескольких телевизионных сериалах.

Следует помнить, что у прекрасной актрисы Кэтрин Грэйсон был и еще один 'туз в рукаве' - она по-прежнему оставалась обладательницей чудесного сопрано. Так, ее можно было слышать на радио, а, кроме того, Кэтрин давала и свои концерты. Известно, что в 1952 году ей предложили 10-тысячный контракт за неделю работы в ночном клубе 'Riviera' в Нью-Джерси (New Jersey). А после выхода музыкального фильма 'The Desert Song' в 1953-м году она записала студийную версию с Тони Мартином (Tony Martin). Помимо исполнительской деятельности, она преподавала вокал и хор в Университете Айдахо (Idaho State University). Последнюю роль на экранах актриса исполнила в конце 80-х на ТВ, в сериале 'Она написала убийство' (Murder, She Wrote). Известно, что была Кэтрин подругой Авы Гарднер (Ava Gardner). Кэтрин Грэйсон дожила во 88 лет и умерла в сне, в собственном доме в Лос-Анджелесе (Los Angeles, California), случилось это 17 февраля 2010 года.


 






 

Фильм "Полуночный поцелуй"
 

 

 
Рубрики:  песня, романс

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 3 пользователям

Марио Ланца - по следам фильмов с его участием

Воскресенье, 14 Июля 2013 г. 12:25 + в цитатник

 


Марио Ланца (настоящее имя Альфредо Арнольдо Кокоцца), американский тенор, киноактер. Родился 31 января 1921 года в Филадельфии, в семье Антонио Кокоцца и Марии Кокоцца-Ланца. Из мужского варианта имени матери и её девичьей фамилии (Марии Ланца) был составлен его псевдоним. Фильмы и записи Марио Ланца открыли чудо оперы тысячам людей, которым, не будь этих фильмов и песен, никогда бы не пришло в голову купить билет в оперный театр или на концерт классической музыки - его талант, его творчество популизировало оперное пение. Картина, «Любимец Нью-Орлеана» (1951), принесла ему успех.

  Известный певец М. Магомаев пишет в своей книге о Ланце: "Сюжет новой ленты, получившей окончательное название «Любимец Нового Орлеана», имел общий лейтмотив с «Полночным поцелуем». В первом фильме Ланца играл роль грузчика, ставшего «принцем оперной сцены». И во втором он, рыбак, также превращается в премьера оперы. Но дело в конечном счете не в сюжете. Ланца раскрылся как своеобразный актер. Конечно, учтен предыдущий опыт. Марио увлек и сценарий, который незатейливую жизненную линию героя сумел расцветить сочными подробностями. Фильм наполнили эмоциональные контрасты, где было место и трогательной лирике, и сдержанной драме, и искрометному юмору. «Любимец Нового Орлеана» подарил миру удивительные музыкальные номера: фрагменты из опер, романсы и песни, созданные на стихи Сэмми Кана композитором Николасом Бродским, который, как мы уже говорили, был творчески близок Ланца: их диалог происходил на одной сердечной струне. Темперамент, нежная лирика, неистовая экспрессия… Это их соединяло, и прежде всего именно эти качества отразились в главной песне фильма «Be my love!», ставшей, осмелюсь сказать, шлягером всех времен".

 

Be My Love

 

Будь моей любовью,

никто не может положить конец этой тоски...

 

 

В дальнейшем кинофильмы с участием Марио следуют один за другим: «Великий Карузо» (1952), «Потому что ты моя» (1956), «Серенада» (1958), «Семь холмов Рима» (1959). Главное, что привлекало в этих кинолентах многие тысячи зрителей, — «волшебное пение» Ланца. В своих последних фильмах певец все чаще исполняет родные итальянские песни.

- За год до смерти  -

 

Они же становятся основой его концертных программ и грамзаписей. Постепенно у артиста зреет желание полностью посвятить себя сцене, искусству вокала. Такую попытку Ланца предпринял в начале 1959 года. Певец покидает США и поселяется в Риме. Увы, мечте Ланца не суждено было сбыться. Он умер в больнице 7 октября 1959 года при до конца не выясненных обстоятельствах. 

 

 

 



 

Светлый луч

 

На улицах бушует ненастье, но ты не спешишь укрыться,

Всё смотришь на небо в ожидании дождя,

И эти слова не спрячут тебя от него

И не осушат небесные слёзы,

Но я знаю, знаю, знаю, что прав

 



 

Деревья

 

 

 

 

Рубрики:  кино
песня, романс

Метки:  


Процитировано 10 раз
Понравилось: 6 пользователям

Хулиан Гайарре - по следам фильма "Последний романс"

Суббота, 13 Июля 2013 г. 19:00 + в цитатник
 



Хулиан Гайарре

 

 

Гаярре Хулиан (1844–1890)

 

  "Последний романс" (1986, реж. Хосе Мария Форке) - фильм о жизни этого талантливого испанского певца. Хосе Каррерас в главной роли.

 

Дебют 1867 (Варезе, партия Неморино). В 1877-87 в Ковент Гардене (партии Фернандо в «Фаворитке» Доницетти, Собинина в опере «Жизнь за царя», Фауста и др.). 1-й исполнитель партии Энцо в «Джоконде» Понкьелли (1876, Ла Скала) и Марчелло в посмертной постановке «Герцога Альбы» Доницетти (1882). Среди др. партий Надир в «Искателях жемчуга» Бизе, Радамес и др. Гайарре был одним из самых выдающихся испанских певцов 19 в.

 

В 1889 внезапно потерял голос во время выступления в Мадриде в партии Надира. 



undina77

 

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

В шутку и в серьёз - Мой любимый оперный квартет

Суббота, 13 Июля 2013 г. 14:29 + в цитатник

 

 

Квартет из оперы Верди "Риголетто"

 

 

 Театр

 



Образ Риголетто-мстителя получает развитие в центральном номере 3 действия, гениальном квартете, где переплетаются судьбы всех главных действующих лиц. Мрачная решимость Риголетто здесь противопоставлена и легкомыслию Герцога, и душевной муке Джильды, и кокетству Маддалены.


 

 

Кинофильм

  Любимец публики Дастин Хоффман на этот раз выступил не в роли актера, а в роли создателя киноленты "Квартет", премьера которой состоялась в 2012 году. Действия разворачиваются в доме престарелых, обитателями которого являются бывшие оперные звезды. Несмотря на то, что овации, букеты цветов и признание зрителей остались далеко позади, постояльцы дома престарелых вовсе не намерены сдаваться и тихо ждать своего часа. Ежегодно они устраивают концерт, тем самым отдавая дань великому Верди. Праздничный вечер должен состоятся и в этом году, и "гвоздем" программы обещает стать номер бывшей примадонны оперной сцены, а по совместительству жуткой стервы Джин. Однако сама Джин категорически отказывается от участия в концерте. Неужели праздник будет сорван?

 

О п е р а  

Притон Спарафучиле на берегу реки. Глухая ночь. Сюда приходит переодетый герцог; он увлечён новой страстью — к красавице Маддалене, сестре бандита. Убедившись в измене возлюбленного, Джильда прощается со своими светлыми грёзами. Отец отсылает её в Верону; переодевшись в мужской костюм, она должна нынче ночью покинуть Мантую. Риголетто останется, чтобы заплатить Спарафучиле за убийство и самому бросить в реку труп ненавистного герцога. Начинается гроза.

 

 

Маддалена, очарованная молодым красавцем, просит брата пощадить его. После долгих уговоров Спарафучиле соглашается убить первого, кто постучится в дверь. Этот разговор слышит Джильда; она по-прежнему любит герцога и пришла сюда, чтобы предупредить его о грозящей опасности. Для спасения возлюбленного Джильда готова отдать жизнь. Она смело входит в дом бандита. Гроза стихает. Возвращается Риголетто. Спарафучиле выносит мешок с мертвым телом. Шут торжествует — наконец он отмщен! Собираясь бросить труп в воду, Риголетто с ужасом слышит весёлую песенку герцога. Он разрезает мешок и видит умирающую Джильду. 

klavdia-France

 

Серия сообщений "юмор":
Часть 1 - ВОЯЖ...ВОЯЖ
Часть 2 - моя маска
...
Часть 10 - ШУТКА - радость жизни
Часть 11 - Занятия, улучшающие настроение - юмор, конечно
Часть 12 - В шутку и в серьёз - Мой любимый оперный квартет
Часть 13 - В шутку и всерьёз - Менуэт
Часть 14 - Серенада - наследие трубадуров - всерьёз и в шутку
...
Часть 29 - Святки
Часть 30 - Шутка
Часть 31 - юмор

Серия сообщений "театр":
Часть 1 - Незнакомый знакомец - Саша Гитри
Часть 2 - В шутку и в серьёз - Мой любимый оперный квартет
Часть 3 - Сарсуэла - колыбельная Доминго
Часть 4 - Пермь — новая культурная столица России
Часть 5 - Экскурсия по Ла Скала


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Любовный напиток - Una Furtiva Lagrima - Donizetti - L'elisir d'amore

Суббота, 13 Июля 2013 г. 13:33 + в цитатник

 

 

Luciano Pavarotti - Una Furtiva Lagrima - Donizetti 



 

Una Furtiva Lagrima - Enrico Caruso

 




 

Tito Schipa - Una Furtina Lagrima

 



 

 

Alfredo Kraus "Una furtiva lagrima" L'elisir d'amore

 



 

 

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Новости - Радуга над Парижем

Пятница, 12 Июля 2013 г. 21:56 + в цитатник

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Juan Diego Florez - мой любимый тенор

Пятница, 12 Июля 2013 г. 21:07 + в цитатник

 

Хуан Диего Флорес (исп. Juan Diego Florez; 13 января 1973, Лима, Перу) — перуанский оперный певец (тенор), получивший очень высокую оценку публики и критиков и прозванный «золотым мальчиком». Некоторые специалисты считают его одним из лучших современных лирических теноров.

 

Juan Diego Florez - Amapola - Latino Inaugural 2013

 



Потомка великих инков и конкистадоров Хуана Диего Флореса мировая пресса называет не иначе как «золотой мальчик» или «солнечное дитя». То, что это настоящий самородок, стало понятно еще во время первого выступления тенора на конкурсе Россини. Уже через месяц у никому не известного артиста был контракт с «Ла Скала» и плотный гастрольный график от Нью-Йорка до Токио. С появлением певца на сцене ожили оперы, которые долгое время считались неисполняемыми из-за сложности заглавной мужской партии. Флорес с легкостью поет на бис девять верхних до, при том что многие известные тенора не смогут спеть и одного за целый концерт. Сам певец говорит: «Бельканто подобно акробатическим упражнениям, поэтому главное – быть уверенным в своей технике». А техника Флореса – это отточенный до самого мельчайшего винтика механизм. Изысканная, тонкая красота, гармоничная соразмерность силы и нерва, нежности и легкости делают Флореса поистине великим певцом, который с легкостью порхает по колоратурам оперных арий Беллини и Доницетти.  

 

Juan Diego Florez "La ricordanza" by Bellini

 




 

 

Juan Diego Florez - by Rossini - O fiamma soave - London 27.05.2013

 



 

 

Juan Diego Florez: sings G. Donizetti "Ah mes Ami"

 



 

 

Серия сообщений "избранное - любимые посты":
Часть 1 - память
Часть 2 - НОКТЮРН
Часть 3 - Танец четырёх нимф - Па - де катр
Часть 4 - Танцуют девушки одни
Часть 5 - Juan Diego Florez - мой любимый тенор
Часть 6 - Турецкая Дива - Лейла Генджер
Часть 7 - Петр Негош - Тени Александра Пушкина
...
Часть 36 - Самое высшее в мире искусство
Часть 37 - Серенада Тозелли
Часть 38 - Новогодняя Москва

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Гибискус - Китайская роза

Пятница, 12 Июля 2013 г. 16:50 + в цитатник

Гибискус

 

Гибискус (Hibiscus), род растений семейства мальвовых. Вечнозелёные или листопадные деревья и кустарники, многолетние и однолетние травы. Около 250 видов, распространённых главным образом в тропических, реже в умеренных областях. Листья большей частью пальчатолопастные, цветки обычно крупные, ярко окрашенные.

Многие виды Г. декоративны; выращиваются в оранжереях, комнатах и в открытом грунте. Из деревянистых видов наиболее известны Г. китайская роза, или кленок (Н. rosa-sinensis), — длительно цветущее комнатное растение и Г. сирийский (Н. syriacus), широко культивируемый в Крыму, на Кавказе, в Средней Азии; из травянистых видов: Г. гибридный (Н. ´ hybridus) — многолетние, крупноцветковые полигибриды; Г. тройчатый (Н. trionum) — однолетнее растение с жёлтыми цветками, встречается на юге СССР как сорняк. Из цветков розеллы (Hibiscus sabdariffa) изготовляют напиток Каркаде.

Роза из Судана - Каркаде

 

Многие гибискусы давно разводятся в садах и оранжереях как декоративные растения, дающие красивые живые изгороди, и ради изящества их цветов. Является привлекательным комнатным растением. Требует тепло, много света и пространства. При правильной обрезке и поливке может цвести круглый год. 

Самый распространенный у нас в комнатной и оранжерейной культуре вид — так называемая китайская роза (Hibiscus rosa-sinensis).

 

 

Это кустарник с цветами различных цветов (часто — красные),как простые, так и махровые, родиной которого считают Малайский архипелаг.

 В последние 15—20 лет выведено огромное количество сортов гибискуса вида "Rosa chinensis" разнообразной формы и сочетания цветов. При опылении использовались гибискусы нескольких других видов. Hibiscus moscheutos, травянистый многолетний вид, который весьма распространен в субтропическом (и более южном) климате.

В последние годы все шире используется в садах более северных районов. Уже есть примеры успешного выращивания некоторых сортов в Подмосковье и Ленинградской области.

 

Кроме названных, известно ещё несколько десятков видов и сортов, которые используются не только как декоративные растения. Например, Гибискус коноплёвый, или Кенаф (Hibiscus cannabinus), даёт отличный прядильный материал, для чего и разводится.


 

 

Рубрики:  природа

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 5 пользователям

Бакинский соловей - Фидан Касимова

Пятница, 12 Июля 2013 г. 15:01 + в цитатник

 



 

  Фидан Касимова, одна из самых выдающихся и ярких звезд оперной сцены бывшего Союза, родилась в Баку.

После окончания специализированной музыкальной школы им. Бюльбюля, она в 1966 году поступила в Государственную консерваторию им. Узеира Гаджибекова, где одновременно обучалась на двух факультетах - вокальном и скрипичном. Завершив учебу в вышеназванном вузе, Фидан Касимова, решив продолжить свое образование, поступила в аспирантуру Московской консерватории им. П.И. Чайковского.



 

В 1973 году приняла участие в Международном конкурсе молодых вокалистов в Женеве (Швейцария), где завоевала серебрянную медаль. В 1974-м стала солисткой Государственной оперы.

  1977 год ознаменовался для певицы большим успехом: она получила золотую медаль, приняв участие в международном конкурсе, проводимом в Италии. В 1986 году ей присвоено почетное звание народной артистки СССР, а в 1997-м за огромный вклад в развитие исполнительского искусства Фидан Касимова указом Президента Г. Алиева награждена Орденом Славы. Имя Фидан Касимовой включено в книгу "100 женщин мира". 
 

 
 
 

 

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Голубая орхидея

Пятница, 12 Июля 2013 г. 12:58 + в цитатник


 

В А Н Д А

Трогательная орхидея с нежными лепестками, в сердцевине которых спрятались дивные белые жемчужины.  



Орхидеи с каждым днем становятся все более популярными у цветоводов-любителей. Их формы и расцветки поражают воображение, а в последнее время на прилавках наших магазинов появились и голубые орхидеи.

 

 

Многие сомневаются: существует ли в природе такое растение? В тропиках произрастает голубая орхидея, относящаяся к роду Ванда. Эти растения относятся к эпифитам (прикрепляющиеся к коре деревьев и к другим опорам). К этому роду относят около 60 видов. Орхидея Ванда имеет цилиндрический стебель, покрытый ремневидными или вальковатыми кожистыми зелеными листьями. Она имеет сильно развитые зеленовато-серые корни.

 

Синие орхидеи этого рода могут быть много- и малоцветковыми. Соцветия у них пазушные, кистевидные. Цветки орхидеи Ванда бывают разного размера. У некоторых видов они до 15 см. диаметром. Изящные цветки этих орхидей могут быть окрашены в самые разные оттенки голубого, синего, фиолетового, желтого, белого, красного, розового цвета.

 

 

У разных видов они бывают пестрыми или однотонными. Лишь некоторые виды орхидей Ванда обладают сильным ароматом. К ним относятся душистые орхидеи, которые имеют великолепный запах. Наиболее для выращивания в комнатных условиях подходит голубая орхидея Ванда. Это эпифитное растение с прямым стеблем высотой до 1 м. Ремневидные листья с кососрезанной зубчатой верхушкой расположены в 2 ряда. У цветка кисти прямостоячие, рыхлые, расположенные на удлиненном цветоносе. В них бывает от 6 до 15 цветков. Они достигают 10 см в диаметре, имеют лавандово-голубую окраску.

 

  Часто встречаются экземпляры с темно-синим сетчатым рисунком. Лепестки и чашелистики широко- или лопатчато-обратнояйцевидные, суживаются в основании. Губа цветка мельче его остальных частей, имеет более интенсивную окраску. Цветет этот вид с октября по декабрь. Голубая орхидея Ванда требует особого ухода. О.

 

Рубрики:  природа

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Персидские мотивы - Сергей Есенин

Четверг, 11 Июля 2013 г. 14:42 + в цитатник

 

 

 



 

 

В своих попытках увидеть своими глазами мир, описанный в стихах древних, Есенин смог побывать в Туркестане - в Средней Азии и на Кавказе - в Баку. В Ташкенте он несколько месяцев провел весной и ранним летом в 1921 году, а на Кавказе в Баку пребывал в 1924 году. Восточнее пробиться ему не выпало.

   Он бродит по городам со многовековой историей. В жизнь человека, родом из Рязанского села, вошли новые представления. Чайхана, караван, восточный базар, корзины на голове женщин, мечеть, мазар – философия жизни людей. Чадра, чалма, тюрбан, халат (как верхняя одежда), тюбетейка* – атрибуты внешнего вида людей. Арба, верблюд, ослик (осёл, ишак) – средства передвижения, средства транспорта. Ковры, шали, сюзане – убранство обиталищ.

  Арабская вязь, как украшение на древних зданиях, домашней утвари, тканях. И огненное солнце, и прохлада густой листвы во дворах. Арыки, хаусы. Он увидел традиции чайханы, каравана. Чайхана – это обязательно: пиалы, чай, чайханщик, музыканты и обязательные в чайхане беданы. Бедана – это птичка, перепелка, и клетка, в которой она поет свою песенку (тоже называется беданой). Чай, музыка, птичка – ритуал.

 

 Караван – это медленная, мерная поступь череды полных важности и своей миссии верблюдов, звон колокольчиков упряжи животных, живописность восседающих на их горбах людей, это нескончаемая в веках дорога. Арба, запряженная осликом (ишаком) – неотъемлемый элемент уличной картины. Представления философских символов в поэзии древних поэтов: пустыни и сада переселяются из воображения поэта Есенина в реальность, в действительность. В стихотворениях цикла автор говорит о чадре. Мотив чадры не может не волновать его. Чадра вызывает протест в душе поэта. Он считает издевательством заставлять женщину носить этот предмет одежды. Он не скупится в выражениях по поводу этого аксессуара. Тут он не скупиться даже на так несвойственную ему назидательность, возможно, перенятую им у восточных поэтов.

 

Дорогая, с чадрой не дружись,

Заучи эту заповедь вкратце

 

, Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Потому, что я с севера, что ли,

Я готов рассказать тебе поле,

Про волнистую рожь при луне.

Шаганэ ты моя, Шаганэ.

 

Потому, что я с севера, что ли,

Что луна там огромней в сто раз,

Как бы ни был красив Шираз,

Он не лучше рязанских раздолий.

Потому, что я с севера, что ли.

 

Я готов рассказать тебе поле,

Эти волосы взял я у ржи,

Если хочешь, на палец вяжи - 

Я нисколько не чувствую боли.

Я готов рассказать тебе поле.

 

Про волнистую рожь при луне

По кудрям ты моим догадайся.

Дорогая, шути, улыбайся,

Не буди только память во мне

Про волнистую рожь при луне.

 

Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Там, на севере, девушка тоже,

На тебя она страшно похожа,

Может, думает обо мне..

.Шаганэ ты моя,Шаганэ!

 

 


 

 

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Незнакомый знакомец - художник Гиви Сипрошвили

Среда, 10 Июля 2013 г. 18:34 + в цитатник

 

Модерн  в  живописи
 

Сипрошвили Гиви Ираклиевич

  профессиональный художник - живописец, график, скульптор. Член Союза художников СССР и Грузии. Член Международной Федерации художников (ЮНЕСКО). Окончил Тбилискую Академию художеств по специальности живопись. Живопись художника отличается оригинальностью, самобытностью, индивидуальностью и многообразием стилей. Родился в 1940 году в Грузии. В 1964 году поступил в Академию художеств г. Тбилиси на факультет графики. Через год перевелся на факультет живописи. Его учителями в Академии художеств были такие извесные художники, как Корнели Санадзе, Коки Махарадзе, Лапиашвили, Уча Джапаридзе. Еще будучи студентом Академии, принимал участие во многих всесоюзных выставках.. В 1975 году Гиви Ираклиевич участвовал в Тбилиси в конкурсе на тему "Творческие люди", где представил композицию "Портрет художника" с портретом своего друга, художника, Гукасова Эдуарда. Эта работа была признана лучшей на конкурсе.

 

Принимал участие в выставках в честь юбилеев окончания Великой Отечественной войны в Тбилиси и других многочисленных выставках. Около 15 лет не выставлялся и не принимал участия в выставках, потому что, готовясь к юбилейным персональным выставкам к своему 50 и 60-летию, коллекции работ, создаваемые и нарабатываемые в течение 10-15 лет были украдены. Последние выставки: 2002 год - выставка в "Белой галерее" Тбилиси 2005 год - Выставка в Галерее искусств Тбилиси 2006 год - выставка в Галерее искусств Тбилиси 2008 год – 2 Международный фестиваль искусств « Традиции и современность», Москва Также принимал участие в художественных выставках стран ближнего и дальнего зарубежья – Германии, Америки, Польши, Чехии и др. Его работы отличаются разнообразием жанров и стилей, таких как живопись, графика, портрет, пейзаж, натюрморт, символические композиции.

  Творческие направления художника - модерн, абстракционизм, импрессионизм, экспрессионизм. В своих работах использует несколько собственно разработанных авторских техник живописи, с применением различных материалов и технологии накладывания многих слоев краски.

  Многочисленные работы художника имеются в частных коллекциях и музеях России, странах бывшего СССР, Америки, Чехословакии, Польши, Германии, Франции и других. На тематику многих его работ большое влияние оказала древняя культура и история Грузии.

geniavegas

 

Рубрики:  живопись

Метки:  

Поиск сообщений в ампель
Страницы: 125 ... 45 44 [43] 42 41 ..
.. 1 Календарь