Лопе де Вега (исп. Lope de Vega; полное имя — Феликс Лопе де Вега и Карпио, исп. Félix Lope de Vega y Carpio;

25 ноября 1562, Мадрид — 27 августа 1635, Мадрид) — испанский драматург, поэт и прозаик. Автор более чем 2000 пьес, из которых 425 дошли до наших дней.

Родился в семье ремесленника-золотошвея. С ранних лет обнаружил недюжинные творческие способности (в 10-летнем возрасте перевёл в стихах «Похищение Прозерпины» Клавдиана). Учился в университете в Алькале, начал писать стихи. Университет закончить ему, однако, не удалось. За сатиру на семью отвергнувшей его возлюбленной он был осуждён на 10 лет изгнания из Мадрида. Несмотря на это Лопе возвращается в столицу, чтобы похитить новую даму сердца и тайно жениться на ней. В 1588 году принял участие в походе «Непобедимой армады», после поражения которой поселился в Валенсии, где и создал ряд драматических произведений для поддержания семьи. Лопе де Вега состоял секретарём у герцога Альбы (1590), маркиза Малвпика (1596) и герцога Лемосского (1598). К этому же периоду относится расцвет его драматического творчества. В 1609 году Лопе де Вега получил звание familiar del Santo oficio de la Inquisición (добровольного слуги инквизиции), а в 1614-м принял сан священника.  

 Ночь - вдохновитель и творец обмана,

Химер, фантазий, нездоровых снов,

Своим друзьям изобразишь без слов

Ты плоскость гор и сухость океана;

Жилец пустот, чья мысль полна тумана,

Механик и алхимик, филосОф,

Слепая рысь, что рыщет средь кустов,

- У эха ты в плену, как у капкана:

Твои плоды – страх, тьма и сонмы бед,

Идешь ты тихо, мягко, ног не чуя,

Ты будто сон кошмарный наяву.

Твои – полжизни, сплю я или нет:

Когда не сплю, днем завтрашним плачу я,

Когда же сплю, не знаю, что живу.
 

Николай Андреевич Комолятов КОМОЛЯТОВ

Nikolay Komolyatov - Eskimo Dance (Эскимосский Танец)

Николай Андреевич (род. в 1942), – один из лучших современных российский гитаристов-исполнителей, педагог. Заслуженный артист РФ.

  В 1962-70 гг. учился в училище, а затем в институте им. Гнесиных в классе прославленного русского гитариста А.М. Иванова-Крамского. Закончил Уральскую Государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского. С момента открытия класса гитары в РАМ им. Гнесиных работает преподавателем, подготовив за эти годы немало лауреатов различных конкурсов.

  В настоящее время является профессором класса гитары Российской академии музыки им. Гнесиных. Николай Комолятов в 1966 году стал лауреатом международного конкурса на фестивале искусств стран Латинской Америки.

  Является первым исполнителем многих произведений современных композиторов. Фирма "Мелодия" выпустила два сольных диска исполнителя. Первую пластинку [C10 16865-6] соста-вили этюды и прелюдии Э. Вила-Лобоса, а во вторую [C10 25829-004] вошли произведения Петра Панина (Два этюда, Две прелюдии, Танец шамана и Юмореска) и сюита Игоря Рехина «Памяти Э.Вила-Лобоса». В отзывах на концерты Н. Комолятова пресса отмечает тембровое богатство его инструмента и виртуозную технику, изящество и тонкость художественного вкуса музыканта. 
 

Ларри Филлипс «Эрнест Хемингуэй о писательстве»

При жизни Хемингуэй настаивал на том, что говорить о писательстве — пустая трата времени. Тем не менее он частенько размышлял на эту темы в своих рассказах, письмах, интервью и даже специальных статьях. Ларри Филлипс отобрал самые глубокие и остроумные высказывания Хемингуэя о личности писателя и важных составляющих ремесла. В тонкой брошюре рассказано о том, как себя дисциплинировать, как убирать лишний материал, — и все это из уст Хемингуэя.

«Все хорошие книги похожи тем, что они правдоподобнее действительности, и когда ты заканчиваешь читать, остается ощущение, будто все описанное произошло с тобой, а затем — что это принадлежит тебе: добро и зло, восторг, раскаяние, скорбь, люди, места и даже погода. Если ты можешь дать все это людям — значит, ты писатель».

« Нет никакого символизма. Море — это море. Старик — это старик. Мальчик — это мальчик, а рыба — рыба. Акулы все равны, нет акулы хуже или лучше. Весь символизм, о котором рассуждают люди, — это дерьмо собачье. То, что происходит по ту сторону — это то, что ты видишь, когда имеешь некие знания».

« Всю свою жизнь я смотрел на слова так, будто видел их впервые».

«Во-первых, нужен талант, большой талант. Такой, как у Киплинга. Потом самодисциплина. Самодисциплина Флобера. Потом нужно ясное представление о том, какой эта проза может быть, и нужно иметь совесть, такую же абсолютно неизменную, как метр-эталон в Париже, для того чтобы уберечься от подделки. Потом от писателя требуется интеллект и бескорыстие, и самое главное — умение выжить. Попробуйте найти все это в одном лице, при том что это лицо сможет преодолеть все те влияния, которые тяготеют над писателем. Самое трудное для него — ведь времени так мало — это выжить и довести работу до конца».

« Величайший дар хорошего писателя — это встроенный стрессоустойчивый детектор халтуры. Это писательский радар, и он есть у всех хороших авторов».
 

Дорога (фильм, 1954) Federico Fellini.jpgComposer: Nino Rota

Ещё в 1949 году Федерико Феллини написал сценарий к фильму «Дорога», но никак не мог найти средства для съёмок. Наконец, когда продюсер был найден, Феллини начинает работу, с конца 1953 года до весны 1954 года, причём большую часть времени он снимал на природе. В главных ролях Федерико снял свою супругу Джульетту Мазину и актёра Энтони Куинна. После работы над этим фильмом у Федерико Феллини случился психический надлом, как сам режиссёр позже называл «Чернобыль души». В награду за все страдания — полный и безоговорочный успех фильма. Более пятидесяти наград, в числе которых «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале и премия «Оскар» 1957 года за лучший иностранный фильм. Удивительное по силе и талантливости произведение итальянского режиссёра знаменовало отход от реализма в сторону символической притчи; является безусловным кинематографическим шедевром и сегодня. Фильм имел коммерческий успех, что позволило супругам Феллини купить себе хорошую квартиру в Париоли, фешенебельном зелёном районе Рима.

Этих птиц вроде бы знают все. Летом они с громкими криками, напоминающими визг, носятся в воздухе. Стрижей можно видеть и в городах и вне городов. К стрижам люди привыкли, не обращают на них внимания и не подозревают часто, что видят очень необычных птиц. Стрижи — их в семействе 69 видов — похожи на ласточек. Но, приглядевшись, легко отличишь их по более узким крыльям, по менее маневренному полету и, конечно, по быстроте. Некоторые виды стрижей считаются чемпионами среди птиц по скорости полета. (Иглохвостый развивает скорость до 170 километров, в то время как самая быстрая ласточка делает не более 70 километров в час.) А кроме всего прочего, стрижи — «дети воздуха». Другие птицы могут летать и плавать, ходить и бегать по земле. Стрижи могут только летать — ни ходить, ни плавать они не могут. На лету стрижи и пьют и купаются. В облике стрижей идея полета, породившая весь мир пернатых, была реализована с чисто академической завершенностью. Теоретические расчеты убедительно свидетельствуют о том, что с появлением стрижей в длительной истории эволюции живых летательных аппаратов была поставлена точка. Лучше стрижа летать невозможно. Для большинства птиц полет остался самой тяжелой работой, требующей полной мобилизации всех ресурсов организма. Для стрижей это нормальное состояние и излюбленное занятие.

Л А С Т О Ч К И

Ласточка деревенская - поди отличи от стрижа

Помимо деревенской и городской ласточки так же распространена и береговая. Они селятся на крутых берегах рек и роют себе норы на обрывистых склонах, в которых и устраивают гнёзда.

Фото сегодня выставила Катя и запутала меня, городского жителя!

.

Питаются береговые ласточки летая над водой и ловя мелких насекомых, воду они так же пьют в полёте, не садясь на землю. Скорость полёта ласточки порядка 50-60 км./час, относительно не большая, но у них, в отличии от стрижей очень высокая манёвренность. В конце августа, начале сентября ласточки улетают на зимовку в Африку, частично на южную Азию. Если в процессе перелёта их застаёт ненастье, ласточки прячутся в пещерах, расселинах и впадают в оцепенение, замедляя все жизненные процессы и ожидая наступления благоприятной погоды. Половая зрелость у ласточек наступает уже на следующий год после рождения, а вообще они живут не долго, всего 4-5 лет, оно и понятно, ведя такой активный образ жизни, энергия расходуется крайне быстро.

Парение ласточки

Славно ласточка щебечет,

Ловко крыльями стрижёт,

Всем ветрам она перечит,

Но и силы бережёт.

Реет верхом, реет низом,

Догоняет комара 

И в избушке под карнизом

Отдыхает до утра.

Заболоцкий -Стихи о ласточке
 

Дже́ром Дэ́вид Керн (англ. Jerome David Kern; 27 января 1885 — 11 ноября 1945) — американский композитор, автор более 700 песен и ряда популярных оперетт. Его лучшие произведения, особенно оперетта «Плавучий театр», стали классикой американского джаза.

  Джером Керн родился на острове Манхэттен (Нью-Йорк), в семье немецких эмигрантов-евреев. По семейной легенде, его назвали Джером в честь расположенного неподалёку Джером-парка. Отец Керна торговал музыкальными инструментами и аксессуарами к ним. Он хотел и сына приобщить к бизнесу, однако Джером выбрал иной путь.

Керн закончил музыкальный колледж в Нью-Йорке (1904) и затем продолжил обучение в Европе.

Отдельные песни, сочинённые Керном в 1910-х годах, приобретают популярность. 1915: Керн опаздывает на пароход «Лузитания», который должен был доставить его в Лондон. Это спасает ему жизнь.

К концу 1920-х годов Керн становится известным театральным композитором, на Бродвее поставлены 16 его мюзиклов и шоу. 1925: Керн знакомится с известным либреттистом и продюсером Оскаром Хаммерстайном II; с этого момента начинается их многолетняя дружба и сотрудничество.

Керн и Хаммерстайн создают гордость американского мюзикла, оперетту «Плавучий театр» (Showboat). Это лучшее произведение Керна, его постановка продолжается и в наши дни. «Песня о Миссисипи»

(Ol' Man River)

из этой оперетты стала народной, многие другие музыкальные номера исполняются до сих пор лучшими певцами США. «Плавучий театр» был трижды экранизирован (последний раз — в 1951 году, с Кэтрин Грэйсон и Авой Гарднер). Новым успехом стали мюзиклы «Music in the Air» (1932) и «Роберта» (Roberta, 1933). Первый памятен благодаря песне «The Song Is You», а во втором звучит знаменитый «Дым» (Smoke Gets In Your Eyes)

Второе обращение к киномузыке происходит в 1935 году и оказывается более успешным. В 1936 году песня Керна «The Way You Look Tonight» для фильма «Swing Time» (также с участием Джинджер Роджерс и Фреда Астера) получила премию Оскара в номинации «за лучшую песню». Ещё одного «Оскара» Керн получил в военный 1941 год за песню «The Last Time I Saw Paris», вставленную в фильм «Lady Be Good» .

Лебединой песней» Керна стали два киномюзикла 1944-го года. Первый из них — «Cover Girl» с Ритой Хейворт и Джином Келли. Именно там прозвучала замечательная песня «Long Ago and Far Away». Вторым стал «Can’t Help Singing» с Диной Дурбин. 5 ноября 1945 года в Нью-Йорке, во время одиночной прогулки, Керн упал без сознания (как позже выяснилось, инсульт). Документов у него при себе не было, поэтому Керна отправили сначала в бесплатную больницу на острове Уэлфэр и лишь спустя несколько дней, когда его нашли друзья, перевели в другую лечебницу. Оскар Хаммерстайн сидел с Керном до последнего дня, однако композитор скончался 11 ноября, так и не придя в сознание. Керн похоронен на нью-йоркском кладбище Фернклифф. Его провожали все знаменитости Голливуда, некролог прочитал по радио президент Гарри Трумэн.

Уже в следующем году киностудия Metro-Goldwyn-Mayer выпустила киноверсию его жизни «Пока плывут облака» (Till the Clouds Roll By).

Разворот с миниатюрами из "Дивана" Султана Ибрагима Мирзы. 1582г. Музей Ага Хана, Женева.

Cултан Ибрагим Мирза (апрель 1540— 23 февраля 1577)

— сефевидский принц, художник, поэт и покровитель искусств. Ибрагим Мирза был внуком шаха Исмаила I, сыном принца Бахрама Мирзы, и племянником шаха Тахмаспа I. Подобно иным представителям династии сефевидов, он проявлял свою склонность к искусству самыми разными способами — сочинением стихов, занятиями каллиграфией и живописью, покровительством музыкантам, литераторам, поэтам, художникам и каллиграфам, а также содержанием на свои средства китабхане — библиотеки, которая была на Востоке не только средоточием книг и мастерской по их переписке и иллюстрированию, но и местом, где собирались и общались лучшие умы города.

Образование Ибрагим Мирза получил при дворе шаха Тахмаспа I, который, по свидетельству историков, проявил в этом деле своё участие. В 1554/55 году Тахмасп назначил его губернатором Мешхеда — одного из крупнейших городов государства. Официальный ферман предписывал шестнадцатилетнему принцу вести контроль всех правительственных, финансовых и прочих важных дел.

 Ибрагим Мирза прибыл в Мешхед в марте 1556 года.

Примерно в это время он обручился со старшей дочерью шаха Тахмаспа Гоухар Султан Ханум; их свадьба состоялась весной 1560 года. В 1563 году он оставил Мешхед, и отправился губернаторствовать в Ардебиль. По пути в Ардебиль Ибрагим Мирза опрометчиво отпустил шутку по поводу своего нового назначения, которая дошла до Тахмаспа, вызвав его гнев. В итоге, вместо Ардебиля он был отправлен губернаторствовать в маленький городок в Хорасане. Эта опала не продолжалась слишком долго — в 1566 году Ибрагим Мирза был опять посажен губернатором в Мешхед.

Назначение визиря. «Хафт Ауранг» (Семь престолов) Султана Ибрагима Мирзы. Джами. ок.1571 г. Топкапы Сарай, Стамбул.(образец персидской миниатюры)  

Миниатюра из «Розового сада» Джами,

созданная при патронаже Ибрагима Мирзы ок. 1554 года. — одна из самых загадочных, поэтичных и сложных для однозначной интерпретации. На ней изображён поэт-суфий в павильоне, над которым витают ангелы, изливающие из чаш божественное вдохновение. Другой человек не может попасть в этот мир — дверь закрыта. Исследователи отмечают противоречие между роскошными апартаментами и суфием, находящимся в них, так как суфиям присуща скромность и простота в быту. Собрание Артура Саклера, Вашингтон.