Косторезный промысел в Японии процветал с незапамятных времен. Мастера-косторезы оттачивали свое искусство, создавая нэцке – аксессуар традиционного японского наряда, создавали фигурки и ширмы для украшения дома и буддистских храмов. Но к концу XIX века внутренний спрос на такие изделия значительно сократился. Японцы все чаще стали использовать одежду европейского образца, многие буддистские храмы были закрыты. С другой стороны, открылись зарубежные рынки, интерес к искусству и культуре Японии, многие века закрытой от всего мира, был огромный. Нэцкэ стали популярным предметом коллекционирования для европейцев и американцев. Поэтому украшения в виде реалистично проработанных нэцкэ, жанровых фигурок людей, отражающих народные обычаи, причудливо украшенные предметы интерьера, выполненные с учетом вкусов зарубежных покупателей, производились в больших количествах для отправки за границу. Среди самых знаменитых мастеров того времени прославились Асахи Гёкудзан (1843–1923), Исикава Комей (1852-1913), Такамура Коун (1852-1934), Андо Рёкузан, Канэда Кендзиро (1847–?).

Скульптура из слоновой кости «Корзина цветов», 109 х 115 х 50 см, около 1900 года, Коллекция японского искусства Халили.

«Корзина цветов» (фрагмент).

Резьба по кости — один из самых древних видов художественного творчества практически во всех странах. И в каждой стране это искусство имеет свои национальные особенности. В европейских странах кость как материал для декора приобрела популярность во времена средневековья.

Мастера изготавливали предметы культа: ларцы с резными накладками, иконы с библейскими сюжетами, кресты, священные сосуды и другие предметы.

Диптих с изображением евангельских сцен, Вторая половина XIII в.

В Европе в IX — ХI веков были популярны складные иконы из кости (диптихи), которые создавались по подобию византийских образцов. Позднее стали изготавливать иконы из трех и четырех створок (полиптих), которые скрепляли в виде книг. Главная тема в создании икон — сюжеты из жизни святых и Христа. Иконы выполнялись в рельефе и украшали готическими арками.

Редкий французский резной диптих из слоновой кости на деревянной подставке, покрытой красным плюшем, около 1330-1350 годов, высота 9 см, вероятно, Париж.

Это сейчас гораздо удобнее купить пластмассовую расческу, а веке в 17 вариант был практически единственный: костяной гребень. Удобная, хотя и дорогостоящая вещь в отличие от деревянного.

Прекрасная резьба по кости бивня мамонта
 

Хотя гребни издавна изготавливались из резной кости или рога, самые красивые из них, пожалуй, были сделаны в эпоху модерна! Самые причудливые формы и динамичные линии, растительные орнаменты, возникшие во многом под влиянием искусства Востока и превзошедшие его.

Сегодня смотрим подборку резных гребней начала 20 века из разных музеев и различных авторов. Чаще всего для резьбы в это время использовался рог либо панцирь черепахи. Это более дешевый, доступный и прочный материал, чем слоновая кость. Рог более прочен на изгиб и при этом не менее красив, он полупрозрачный, этот эффект широко используется при резьбе.

Эти украшения вряд ли производились серийно, ведь их изготовление требовало высочайшего мастерства.

На сайте музея указано, что эти броши выполнены из кости оленя. Скорее всего имеется в виду его бедренная кость(цевка), пустотелая внутри, имеющая форму неправильного цилиндра. Такая ее форма позволяла выпилить пластины, слегка изогнутые, но подходящие по размеру для этих брошей. Кость вываривали, чтобы избавиться от жира, а затем отбеливали, чтобы придать ей ярко-белый чистый цвет.

В коллекции музея есть серия интересных рельефов, посвященных русским императорам. Выполнены они все неизвестными авторами в период популярности в России резьбы по кости, это примерно середина 18 века. Как известно, в то время резьбой увлекалась вся Европа, и Петр I популяризовал это искусство среди русской аристократии.

Авторами рельефов, скорее всего, являются простые люди, даже крепостные, не имевшие художественного образования. (Напомню, академия художеств в Петербурге была основана только в 1757 г. по инициативе М. Ломоносова).

В траве сидел кузнечик! (крупный план на первом фото, на втором - общий вид и потрясающий лист!)

. Сегодня я хочу познакомить вас с необычными работами мастера резьбы по бивню Андо Рокудзан из Японии.

Приведу цитату человека, посетившего выставку произведений Андо:

Первое, что меня поразило, когда я увидел работы Андо Рокудзан, это их свежесть, как будто я почти слышал в них дыхание жизни!
Твердая слоновая кость обработана так тонко, а окраска настолько нежная, что фрукты, овощи и насекомые выглядят, как настоящие!

В России европейская резная кость известна мало. Гораздо больше на слуху нецкэ или окимоно Японии или резьба по кости из Китая, если говорить об иностранной резьбе. Между тем, искусство резьбы по кости из Азии в подметки на годится европейскому. По тонкости резьбы нет предметов с Востока, сопоставимых с резьбой по кости из Европы.

Предлагем посмотреть подборку резьбы из музея истории искусств в Вене.

И на сегодняшний день нет таких других скульптурных произведений, в которых было бы представлено такое богатство деталей при относительно небольших размерах. Трудно представить, как художникам того времени удавалось их создавать при работе с таким твердым материалом, как слоновая кость. Резные микрорельефы из кости назывались «mirabilia», что означает «чудеса». И сегодня реставраторы и скульпторы современными инструментами не могут воспроизвести детали этой резьбы, толщина которых зачастую составляет доли миллиметра. 

НАТАЛЬЯ ПОПОВА -мастер-самоучка, практически всему научилась сама, по книгам. В начале своего творческого пути брала частные уроки в мастерской-студии скульптора Маневича Романа Борисовича (сейчас живет в Гамбурге), который дал прекрасный старт и привил любовь к классической скульптуре. Объяснил важность движения в скульптуре, вернее намек на движение, взаимодействие всех частей тела и красоту пластики в повороте тела. Наталья Попова начинала как скульптор-миниатюрист, работая с бивнем мамонта, слона, клыком моржа, самшитом, дальше заинтересовалась нэцке, маки-э.

Скульптуры-миниатюры