Платье для подружки невесты.
House of Worth, Париж, Франция, 1896 год.
Собрание музея Метрополитен.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


#свадебная_мода@istoria_modi
http://vk.com/istoria_modi?w=wall-1179772_22646

Хитрости по изготовлению тильд
Не знаю на сколько можно это считать мастер-классом, но очень хочется поделиться полезнейшей информацией с любителями тильд.
Информация собрана на просторах интернета и немножко присыпана собственным опытом.
Маленькие хитрости при шитье тильд:
Руки
Руки у кукол-тильд очень тоненькие и их бывает очень сложно набить наполнителем. Есть одна маленькая хитрость, позволяющая упростить этот процесс:
Сворачиваем трубочку из бумаги, вдеваем ее в руку и начинаем по тихоньку с помощью палочки или спицы набивать наполнителем, синтепон и холофайбер охотнее скользят по бумаге, нежели по ткани. Набивать руку нужно не полностью, оставив 1,5 см незаполненными, это придаст рукам свободу движения и они не будут топорщиться в разные стороны


1.


2.

Заправляем срез (около 0,5 см) внутрь отверстия руки и фиксируем саму руку булавками в нужном месте. Пришиваем потайным швом


1.


2.

Ноги
У некоторых моделей кукол-тильд ноги гнуться в коленях. Чтобы сделать такое "колено" нужно наполнить ногу до колена наполнителем, простегать поперек ноги швом вперед иголкой и продолжить набивать ногу, оставив незаполненным 2 см.


4.


5.

Вставьте ноги в отверстие внизу туловища на 1,5 см, зафиксируйте булавками и пришейте потайным швом.


5.

Теперь ваша тильда может сидеть:


6.

Носы снеговикам и аппликации
Носы для тильд-снеговиков и аппликации можно сделать из
1. фетра
2. флиса
3. вискозных салфеток для уборки, вот таких
еще носы можно сделать из палочки для китайской еды (или просто подходящей по диаметру деревянной палочки).
Для этого заточите конец палочки обычной точилкой для карандашей, ножницами "надрежьте" палочку оставив нужную длину, а потом просто надломите палочку в месте надреза. Можно обработать слом мелкой наждачкой. Покрасьте нос в нужный цвет, при необходимости покройте лаком и дайте высохнуть (можно воткнуть нос в кусок пластилина или теста, чтобы не держать его во время высыхания, нос обязательно ХОРОШО отчистите потом пластилина) Если ваш снеговик из флиса, проткните дырку в месте для носа острыми ножницами или шилом, сделайте небольшой надрез, чтобы нос вошел в отверстие, залейте аккуратно в дырочку клей (текстильный или "Момент Кристалл"), засуньте нос. Оставьте вашего снеговичка в покое на несколько часов, нос должен крепко схватиться с наполнителем и концами отверстия, так что выпать не должен. По крайней мере у меня сидят достаточно крепко.
Глаза
Глазки по традиции делают французскими узелками, но можно пришить просто черные бисеренки.
Французский узелок делают так:


1.


2.



3.

Румяна
Щеки можно накрасить обычными сыпучими румянами или тереть пастельного или обычного карандаша. Наносить румяна можно ватной палочкой, но лучше обычным спонжиком для нанесения макияжа, тогда румяна лягут равномернее.
Как спрятать нить
Чтобы спрятать конец нити, которой вы пришиваете детали, закрепите нить, затем проткните иглой деталь или туловище насквозь прямо под узелком, вытяните нить, натяните ее, немного сжав деталь и срежьте прямо у основания, когда деталь расправится хвостик нитки спрячется внутри
Короны для принцесс
можно сделать из
- держателей для бусин (такие металлические штучки между которыми зажимается бусина в украшениях, стоят копейки, зато выбор огромный как по размерам, так и по цветам, продаются в специализированных или обычных швейных магазинах)
- пластики
- "стащить" корону у какой-нибудь китайской/старой/просто дешевой игрушки
- иногда на детской косметике (например фирмы "Принцесса") есть пластмассовые короны
- картона, а затем покрасить


4.


http://www.livemaster.ru/topic/31195-hitrosti-po-izgotovleniyu-tild?msec=38

1.

Необычная история положила начало непривычной традиции. В Гане местные жители не воспринимают похороны как печальное событие. Для них наоборот — это радость по поводу перехода человека в другой мир.


2.

Здесь же однажды местный правитель заказал праздничный паланкин. Естественно он был выполнен со всей положенной пышностью, в виде орла, как и пожелал заказчик. Но вот только сам правитель не увидел свое приобретение. Паланкин доставили как раз в день смерти заказчика. Ну а наследникам не выбрасывать же хорошую вещь было, потому и похоронили правителя в новом «гробу».


3.

Местные такую идею оценили и начали следовать новой моде – сначала богачи, а потом со временем и остальные пристрастились. Стали заказывать гробы самых необычных форм, что бы по красивее проводить покойника.


4.

Дизайн гроба выбирается не просто так – он отражает, что-то близкое покойнику: профессию увлечение. Для водителя – гроб в виде машины, фермеру – животное, портному – швейную машинку и т.д.


5.

А может и бутылка быть для пьяницы, или сигарета для курильщика.
Или воплощение мечты – автомобиль, самолет.


6.

Более того, для местных не важно как именно размещен покойник в гробу. Главное внешняя оболочка, главное, что б это последнее пристанище радовало душу его. Есть и еще одна тонкость.


7.

Готовить гроб при жизни не принято из-за местных поверий. Но и сделать такую сложную конструкцию так же дело не быстрое. Потому и приходится по нескольку недель хранить покойника в морге.


1.

Есть у этой традиции и интересная экономическая составляющая. В маленькой стране сейчас самая прибыльная и динамичная отрасль как раз и занимается изготовление таких штучных «ящиков».


1.

Стоимость зачастую составляет годовой доход (500-600 долларов). Эта проблема уже обеспокоила правительство, ростом сверх доходов гробовщиков и оттоком денег у населения.


2.

Что интересно – такие гробы становятся популярны не только внутри страны, за ними обращаются к мастерам и из Европы (пока, правда в основном коллекционеры).


3.


http://ribalych.ru/2010/12/09/prazdnichnye-groby/

Как менялась мода с начала прошлого века и до наших дней
Начнем с 10-x годов XX в.


1.

Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» – все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.


1.

В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев. Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.


1.

Читать далее...

1.

мой мир

Пирог с мясом «Легче не бывает»

Лучшего теста для наливных пирогов я нигде не встречала.Основное его преимущество — тесто без майонеза, а на кефире. Составляющие этого теста найдутся в каждом доме. Его приготовление займет всего минут 10, а результат получите превосходный. Выручит в любой ситуации.

Ингредиенты

2 яйца
0.5 ч. ложка соли
1 стакан муки
1 стакан кефира
0.5 ч. ложка соды

Начинка:

300 гр фарша
2-3 луковицы, порезать кубиками
соль, перец — по вкусу

Кефир перемешиваем с содой и оставляем минут на 5. Затем добавляем остальные ингредиенты и хорошо перемешиваем. Смазываем форму маслом, посыпаем мукой и выливаем половину теста. Выкладываем подготовленную начинку (фарш сырой) и выливаем на неё вторую половину теста. Ставим в нагретую духовку и печем 40 минут при 170C. Начинку можно сделать любую.

#ШустрыйПовар #Рецепты #Кулинария

1.

1.

мой мир

1.

мой мир

Улыбнитесь тому, кто напротив,
Другу, близкому, даже врагу
Будним утром, закатом субботним,
Просто так, через все «не могу».
Вы увидите, как вам ответят
Удивлением сверкающих глаз.
Есть ли что-то волшебней на свете,
Чем зажженная радость от вас?
Незначительной лентой улыбок,
Как гирляндой, украсьте свой мир,
Темноту из проблем и ошибок,
Разогнав огоньками светил.
Улыбнитесь тому, кто обидел,
Кто специально, а кто и не знал,
Чтобы он вашу радость увидел
И добрее хоть чуточку стал.
Невозможности, дышащей в спину,
Неприятностям, давящим в бок,
Ну, а главное — самым любимым
Улыбнитесь… хотя бы разок.)))

1.


http://www.inpearls.ru/comments/537662

Мне плевать на тех, кто меня ненавидит.
я живу ради тех людей, которые меня любят

Нельзя потерять то, чего нет. Нельзя разрушить то, что не построено. Можно лишь развеять иллюзию того, что кажется реальным

Хочешь понять что действительно твое — отпусти всё, и твоё останется с тобой.
© Экхарт Толле

У мудреца спросили: "Если человек любит, он вернется?"
Мудрец ответил: "Если человек любит, он не уйдет".
мой мир

Вчера вечером ехала в лифте домой, дома на лестничной площадке, как всегда стояла толпа парней, толпа, это человек по 15- 20, чтобы было понятно. У нас не спокойный район, не спокойный дом и у нас жуткий подъезд, его даже жители других подъездов и домов стороной обходят, боятся. Говорят:" Как ты там живешь? Вечером подъезжают машины из них выходят ребята угрюмые, многие с бородами, и постояв около подъезда, просачиваются внутрь!" .Так вот просачиваются они ни куда-нибудь , а на мой этаж! Так что вы поняли, что самый не спокойный этаж мой! И все попытки жителей подъезда разобраться со всем этим безобразием с помощью, теперь уже полиции рухнули, они или не приезжают или приезжают, всех выгоняют, а через полчаса толпа опять на теплом месте. До этого многие годы, компании были разные, в основном пили, дрались, орали. И я, поняв, что эти ребята не пьют, ведут себя адекватно, начала пытаться выстроить нормальные отношения, чтобы не было страшно возвращаться поздно вечером домой! И теперь они со мной весело здороваются, говорят комплименты, открывают дверь в подъезде, если внизу стоят, сумки до квартиры подносят и пендаля волшебного от меня получают, если шумят и галдят! Так вот, у них там есть один парень старше всех, как я поняла старший, спросила, сказал:"Да, если что, говорите, я им шею намылю!" Это было отступление так сказать от вчерашнего вечера) Возвращаюсь я вчера домой и доехав до своего этажа, не смогла выйти из лифта. Делаю шаг к открывающейся двери и вдруг лифт начинает не останавливаясь, закрывать двери и спускаться вниз...я скорее нажала стоп, потом свой этаж и вылетела пробкой из лифта. Каково же было мое удивление, когда буквально на меня свалилась куча ребят с бешенными глазами. Потом посмотрели на меня и засмеялись, а старший Раджа сказал с облегчением: "А мы испугались, что вас кто-то не выпускает из лифта и вниз погнал лифт, вот рванули лифт догонять и вас освобождать". Я БЫЛА ТАК ПРИЯТНО ТРОНУТА НЕТ СЛОВ КАК))) И ВДРУГ РАДЖА МНЕ И ГОВОРИТ: "ВИДИТЕ ЭТО ПЛЕЧО?" И СТУЧИТ ПО СВОЕМУ ПРАВОМУ ПЛЕЧУ. "ВИЖУ" - растерявшись, отвечаю я..... "ТАК ВОТ ЭТО ПЛЕЧО ВАШЕ! В ЛЮБОЙ МОМЕНТ, КОГДА ВАМ БУДЕТ НУЖНО, МОЖЕТЕ НА НЕГО РАССЧИТЫВАТЬ!" - услышала в ответ. Я УЛЫБНУЛАСЬ И НАЧАЛА ОТПИРАТЬ ДВЕРЬ, И УСЛЫШАЛА ВСЛЕД... "Я ГОВОРИЛ СЕРЬЕЗНО, НЕ ШУТИЛ!". Так вчера у меня появилось второе правое плечо, пустячок, а приятно)
И продолжение истории вчера. Рассказала эту историю мужчинам на работе. И каково же было мое удивление, когда они попросили от их лица поблагодарить этих ребят за заботу обо мне! Поблагодарила)

Выставка "Механика нижнего белья. Нескромные истории силуэта".
В Парижском музее моды и текстиля (отделение Les Arts Décoratifs) до 24 ноября 2013 года проходит интересная выставка "Механика нижнего белья. Нескромные истории силуэта" (La mécanique des dessous, une histoire indiscrète de la silhouette).
Выставка посвящена истории изменения модных силуэтов и телесных модификаций при помощи специальных предметов нижнего белья: корсетов, панье, кринолинов, турнюров и т.д. На выставке представлены экспонаты из нескольких французских музеев и частных коллекций. Самые ранние предметы датированы XIV веком, завершают экспозицию творения современных дизайнеров, использующих в своих работах искусственные формообразующие элементы костюма.


1.
Корсет (1740-1760) и панье (1770). Франция.


2.
Жюстокор, 1730-1740


3.
Панье. 1775-1780


4.
Придворное платье. Франция, 1760


5.
Корсет. 1770-1780
Любопытно, что среди экспонатов - не только женские, но и мужские корсеты, а так же другие, малоизвестные широкой публике предметы: специальные накладки на икры, к которым иногда прибегали модники XVIII века, чтобы достичь более привлекательных форм; разнообразные формы дамских "фальшивых задов" - турнюров, популярность которых пришлась на 1870-80-е годы и многое другое.


1.


2.
Турнюр "papillon". 1872


1.
Турнюр из ротанга. Европа, 1880-е годы


2.
Турнюр "strapontin". 1887


1.
Корсет. 1860-1870


2.
Études sur les femmes : les corsets, Henri de Montaut, 1882-1890
Известно, что история корсета не закончилась после Первой мировой войны, он просто видоизменился, но так и не исчез до конца из женского гардероба. Появились "удобные" эластичные пояса, которые помогали добиться мальчишеской стройности в бёдрах, так популярной в 1920-е годы. В 1930-е, как отмечают некоторые исследователи корсетов, в частности, Валери Стил, многие женщины продолжали утягивать талии, т.к. новый силуэт акцентировал внимание именно на этой области. С возникновением стиля "new look" в конце 1940-х годов в моду вошёл очень женственный силуэт, который строился на контрасте тонкой талии и пышной юбки. Модницам вновь потребовались специальное корректирующее бельё. Только его уже практически перестали называть корсетами, появились новые материалы, производители именовали свои товары "грациями", удобными и комфортными, хотя, главной функцией такого белья всё же являлась модификация фигуры, придание нужной формы, утяжка.
К 1970-м годам в модных журналах все чаще стали звучать доводы в пользу спорта и диет, и, как отмечают специалисты, корсет никуда не исчезал, он просто стал частью женского тела, "ушёл внутрь", т.к. идеальной фигурой до сих пор считается стройная и подтянутая, с тонкой талией (которой в наши дни можно добиться не только специальным бельём, диетами и спортом, но и с помощью медицинских процедур). Можно предположить, что сегодня история корсета завершена, но это не совсем верно. Корсет стал самостоятельным элементом одежды, его стали носить напоказ, как представители некоторых субкультур, так и модели на подиумах в нарядах от знаменитых кутюрье...
http://ester-wandrag.livejournal.com/12194.html

Burgfräulein von Strechau. Легенда о неверной возлюбленной.
Картина неизвестного художника XVII века, которая находится в Музее истории искусств в Вене.

Эта удивительная картина служит иллюстрацией к средневековой легенде. Юная девушка долго ждала своего возлюбленного, который отправился в крестовый поход... Леди обещала рыцарю, что останется ему верна до гроба и уйдёт в монастырь, если он не вернётся. Но время шло, и девушка забыла о своём обещании. Она счастливо вышла замуж за другого. Но на свадебном пиру с ней произошла макабрическая метаморфоза: её нежные черты исказила ужасная гримаса, вместо прекрасного лица ошарашенные гости увидели череп. Земля разверзлась под ногами несчастной, и демоны утащили её в ад...


1.


http://ester-wandrag.livejournal.com/10304.html

Сумочки, сумки, портмоне, портфели из собрания Bayerisches Nationalmuseum.
В собрании Баварского национального музея (Bayerisches Nationalmuseum) находится замечательная коллекция сумок.
Среди экспонатов есть очень редкие предметы, например, вышитые сумочки начала XVII века. Интересен крупный бумажник или папка для писем конца XVIII века с искусной вышивкой: на белом фоне расположены изящные цветы и листья; этот дорогой аксессуар не обязательно принадлежал даме, им вполне мог пользоваться мужчина.
Шёлковая сумочка для рукоделия и ридикюль начала XIX века, дамская дорожная сумка середины столетия, портфели, кошелёчки и другие вещи из этой коллекции - настоящие маленькие шедевры ручной работы


1.
Бумажник, Франция, 1750 г.


2.
Ягдташ (охотничья сумка). 1630 г. Принадлежал Максимилиану I, курфюрсту Баварии


3.
Сумочка, около 1604 г.

1.
Сумочка из зелёного бархата, вышитая металлизированными нитями. Италия, 1660-1680.


2.
Сумочка для рукоделия ("рабочий мешочек"). Южная Германия, 1780-1790.


3.
Ридикюль. 1800-1810. Южная Германия.


1.
Портфель, 1809 г. Принадлежал Maximilian Graf von Montgelas (1759-1838).


1.
Дамская дорожная сумка. Около 1860 г.


2.
Кожаный кошелёк, вероятно его носили на поясе, на шатлене. 1850-е годы.


1.
Кошелёк, 1840-1850. Принадлежал королю Баварии, Людвигу I.

http://ester-wandrag.livejournal.com/tag/17%20%D0%B2%D0%B5%D0%BA

Старинные женские сумочки
Коллекционирование антиквариата очень увлекательное занятие, но некоторые предметы коллекционирования требуют к себе особенного внимания. Одежда, сумки и другие аксессуары, в отличие от монет столового серебра и часов более восприимчивы к внешним воздействиям. Старинные сумочки боятся влажности, солнечного света, различных насекомых...
Поэтому сохранить подобные вещи особенно сложно. Мы можем видеть на блошиных рынках и в антикварных магазинах великое множество серебряных и золотых монет, столовое серебро и золотые портсигары, каминные часы и подсвечники. Эти вещи спокойно сохраняются сотни лет, а вот сумочкам повезло меньше.


1.

Сумка на фото сверху - Конец XVIII века
Сумка снизу – середина XVIII века


2.

Читать далее...

Головной убор знаменитых королев.
Арселе́ (фр. arcelet) — самый популярный женский головной убор XVI века(1510 — 1600 гг.). Разные модификации арселе мы можем видеть на головах Марии Стюарт и Екатерины Медичи, жён Генриха VIII и его дочери Елизаветы I, Марины Мнишек и королевы Марго.
Арселе по своей форме напоминает некоторые варианты русского кокошника. Создатели костюмных фильмов, и особенно экранизированных сказок, часто используют именно арселе в качестве головного убора царевен и других сказочных красавиц.
Арселе появился во Франции, как эволюционная форма головного убора XV века — тамплета. Впервые мы его можем видеть на портретах 1510 гг. Основу головного убора составлял плотный чепец: он открывал лоб и волосы, расчёсанные на прямой пробор. Далее следовал металлический каркас, надеваемый на этот чепец, а дополнял сооружение кусок чёрной ткани (как правило, бархата), который крепился к каркасу и свободно ниспадал на плечи и спину. (К концу XVI века арселе лишился своей «фаты» в связи с появлением громадных воротников. Эта эволюционная форма арселе называлась аттифэ.)
В Англии мода на арселе берёт своё начало в середине 1520-х годов, когда Анна Болейн продемонстрировала этот изящный убор при дворе Генриха VIII. Дело в том, что в Англии в то время был свой «национальный» головной убор — громоздкий гейбл (тюдоровский чепец), и ношение арселе стало признаком бездумного следования иностранной моде. В Англии головной убор так и называли — «французский чепец» — френч худ (кстати, именно под таким названием он вошёл в историю костюма).
Джейн Грей, королева Англии с 10 июля 1553 года по 19 июля 1553 года. Известна также как «королева на девять дней». Казнена по обвинению в узурпации власти 12 февраля 1554 года. Художник: Lukas de Heere (1534–1584)
Eкатерина Парр, шестая жена Генриха VIII. Рис. Д. Райта. XIX век.


1.

Со временем арселе распространился по всей Европе, практически вытеснив, подобные гейблу, национальные немецкие, польские, итальянские головные уборы. Позже арселе изменялась — то он был подковообразный, то в форме сердечка, то приобретал форму, близкую к прямоугольнику. Каркас арселе, обтянутый тканью, сначала скромно украшался жемчугом, затем стала декорироваться вся его поверхность Читать далее...

1.

мой мир