-Рубрики

 -Музыка

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Ольга_Бойко

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 44) Неизвестная_Планета Древний_Египет БагЛи Фраза_Дня Загадочные_Места_Мира История_Древнего_Мира Темы_и_схемы Педагогика_и_Психология Педагогическая_копилка про_искусство Live_Memory Путеводитель_по_Карелии Студия_искусств прерафаэлит Царство_Кулинарии История_и_культура РЫЖИЙ_КОНЬ ЛиРу СЕРЕБРЯНЫЙ_ВЕК Вокруг_Света Ирландия Книжный_БУМ _Италия_ Стихи_любимых_поэтов _A_S_I_A_ Camelot_Club Decor_Rospis Geo_club Прогулки_по_планете Moja_Polska _Поиск_Картинок_ Pour_l_amour_de_l_art ИСКУССТВОбезГРАНИЦ Арт_Калейдоскоп Мировая_Кулинария Сообщество_Творческих_Людей Искусство_звука Шедевры_от_Маришки Associates Best_of_Callery Только_для_женщин Львиный_Дворик Книга-лучший_друг Клуб_Фотопутешествий
Читатель сообществ (Всего в списке: 12) Личный_Вернисаж Поэтические_игры АРТ_АРТель Тайны_нашего_времени Школа_Иггдрасиль Обитель_Тьмы Evernote_Ru Релакс_и_вдохновение solnechnolunnaya О_Самом_Интересном Школа_славянской_магии Путешествуя_Украиной

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.02.2012
Записей:
Комментариев:
Написано: 7851

Выбрана рубрика ДЛЯ УРОКОВ.


Другие рубрики в этом дневнике: Это интересно!(256), Цитата дня(30), цветочное царство(37), ХУДОЖНИКИ ФРАНЦИИ(0), художники(210), Фото дня(32), фото(116), Утренние росы(12), Уроки мистецтва(4), Уроки мистецтва(5), уроки из Интернета(51), Третий возраст(16), СТРАНЫ МИРА(13), страны мира(46), Стихи Надежды Старостиной(1), стихи(397), Средневековье(61), СОЗВЕЗДИЕ ИСКУССТВ(3), Скульптура(62), рассказы о музыке и музыкантах(58), Рамочки(20), путешествуем по миру(190), притчи(29), Презентации(3), ПОКИНУТЫЕ МЕСТА(0), ПОКИНУТЫЕ МЕСТА(1), ПЛЕЙКАСТЫ(27), плейкасты(28), Планета Земля.(74), парки мира(27), Огород, сад(1), мысли(91), Музыкальные инструменты(17), музыка(393), МУЗЕИ МИРА(67), Моя Украина(45), МОЯ КНИГА(5), молитвы(49), Мифология(19), мистические истории(44), МАЛОИЗВЕСТНЫЕ ХУДОЖНИКИ(5), литература(67), Легенды и мифы(46), кулинария(16), Композиторы(94), КАРТИНА МАСЛОМ(1), Картина дня(13), Календарь памятных дат(51), история(306), Золотая галерея русской живописи(37), ЗЕМЛЯ. ХРОНИКА ЖИЗНИ(93), здоровье(128), Звучащие картины(20), Записи М. Пешковой(88), замки Украины(13), замки мира(150), живопись(928), ЖЗЛ(486), Женские секреты(33), ЕДИМ ВКУСНО(5), Духовность(55), ДРЕВНИЙ МИР(80), Детям о музыке(126), День прошёл(15), ГЕОГРАФИЯ ПЛАНЕТЫ(1), ВОПРОС-ОТВЕТ(4), видео(162), Вернисаж одной картины(193), Великі українці(19), Великие женщины(340), Архитектура(410), Анимашки(15), Александр Смольянинов(15), 100 шедевров(111), (0)
Комментарии (1)

Музеи Ватикана: Обзор самых интересных мест

Вторник, 30 Августа 2016 г. 05:49 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музеи Ватикана: Обзор самых интересных мест

Когда-то это была лишь небольшая коллекция скульптур, но спустя столетия она превратилась в музейный комплекс с одной из богатейших коллекций предметов искусства на планете. Интерьеры дворцов, где хранятся произведения искусства, сами по себе являются шедеврами искусства. Музеи Ватикана были основаны в 18 столетии под патронатом Папы Клемента XIV (1769-1774) и Пия VI (1775-1799). Они были среди первых, кто открыл великолепные сокровища для широкой публики, продвигая культуру в массы. Не удивительно, что первое здание комплекса — Музей Пия-Клемента был назван в честь двух понтификов.

музеи Ватикана

Однако, происхождение коллекции уходит корнями на много столетий назад. Все началось в 1480 году с обнаружением Римской статуи Аполлона Бельведерского, которая является одной из главных достопримечательностей музеев Ватикана. В 1503 году Юлий II поставил эту статую в восьмиугольном внутреннем дворике Кортилле Октагоно. Спустя десятилетия последующие Папы постоянно пополняли коллекцию разнообразными работами. На сегодняшний день, большой архитектурный комплекс включает 13 музеев в двух Ватиканских Дворцах. Сами по себе, эти здания заслуживают посещения. Их комнаты и залы щедро декорированы мрамором и изысканными фресками.

Далее
Рубрики:  МУЗЕИ МИРА
Музеи мира
Скульптура
Скульптура
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Вторник, 30 Августа 2016 г. 06:00 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

5970849929_c6c3f6aba0_b.jpg

31 мая 1912 года в Москве был открыт Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете. Музей был открыт под звуки торжественной кантаты, специально написанной к этому событию.  

18805788698_f7aa6b2975_h.jpg

Этому событию предшествовали годы напряженного труда его создателя профессора Московского университета Ивана Владимировича Цветаева (1847-1913), а также группы московских и петербургских учёных.  

18805792618_ab1b3935df_h.jpg

В 1932 году Музей изящных искусств был переименован в Музей изобразительных искусств, в 1937 году ему было присвоено имени А.С. Пушкина.  

Без-имени-1 (9) (130x41, 6Kb)
Рубрики:  МУЗЕИ МИРА
Музеи мира
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (1)

Правила чтения икон

Вторник, 30 Августа 2016 г. 06:20 + в цитатник
Это цитата сообщения ГалаМаг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Правила чтения икон

До XVI века даже неграмотные люди умели "прочитывать" иконы, и одна икона порой заменяла десятки проповедей. Вспоминаем 7 принципов чтения икон.

1
Снизу вверх

1 (700x555, 410Kb)

Иконы следует читать снизу вверх, как бы поднимаясь от земного мира к горнему. Святые часто изображаются стоя на земле, но достигая неба - таков был, говоря метафорически, и их жизненный путь. Иногда внизу иконы расположены важные атрибуты, подробности жизни святых, которые не бросаются в глаза, если не рассматривать изображение последовательно. В древних иконах даже доска рамы играет роль, это - граница между нашим миром и миром, представленным в иконе - духовным. В Сирийских и Египетских пустынях не так-то просто было достать дерево, а тем более липу - тоже символичное растение.

Если присмотреться к древним иконам, то линия между рамой и изображением обычно выписана цветом - чаще всего красным. Эта граница называется "лузга" (как тонкая пленочка в семечках, которые "лузгают"), она символизирует границу между дольним и горним мирами, а красная она потому, что рубеж этот, этот переход - дался кровью...
Читать далее...
Рубрики:  живопись
Духовность
Духовность
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (1)

История создания "Лунной сонаты" Л.Бетховена

Вторник, 30 Августа 2016 г. 06:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Князева [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История создания "Лунной сонаты" Л.Бетховена

Бетховен (274x400, 55Kb)      В самом конце XVIII века Людвиг ван Бетховен находился в расцвете сил, он был невероятно популярен, вел активную светскую жизнь, его с полным правом можно было назвать кумиром молодежи того времени. Но одно обстоятельство стало омрачать жизнь композитора – постепенно угасающий слух. «Я влачу горькое существование,— писал Бетховен своему другу.— Я глух. При моем ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир».

    В 1800 году Бетховен познакомился с аристократами Гвиччарди, приехавшими из Италии в Вену. Дочь почтенного семейства, шестнадцатилетняя Джульетта, обладала хорошими музыкальными способностями и пожелала брать уроки игры на фортепиано у кумира венской аристократии. Бетховен не берет платы с юной графини, а она в свою очередь дарит ему дюжину рубашек, которые сама сшила.


    Бетховен был строгим учителем. Когда игра Джульетты ему не нравилась, раздосадованный, он швырял ноты на пол, демонстративно отворачивался от девушки, а та молча собирала тетради с пола.
    Джульетта была хороша собой, юна, общительна и кокетлива со своим 30-летним учителем. И Бетховен поддался ее очарованию. «Теперь я чаще бываю в обществе, и потому жизнь моя стала веселее, — писал он Францу Вегелеру в ноябре 1800 года. — Эту перемену произвела во мне милая, очаровательная девушка, которая меня любит, и которую я люблю. У меня снова бывают светлые минуты, и я прихожу к убеждению, что женитьба может осчастливить человека». Бетховен помышлял о браке несмотря на то, что девушка принадлежала к аристократическому роду. Но влюбленный композитор утешал себя тем, что будет концертировать, добьется независимости, и тогда брак станет возможным.

Читать далее...
Рубрики:  Детям о музыке/Бетховен
Бетховен
ЖЗЛ
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

Жан Огюст Доминик Энгр

Вторник, 30 Августа 2016 г. 08:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жан Огюст Доминик Энгр


Жак-Луи Давид. Портрет художника Энгра

Жак-Луи Давид. Портрет художника Энгра

   Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года на юге Франции в старинном городе Монтобане.

Отец - Жозеф Энгр, занимался живописью, гравюрой, музыкой. Причем, по мнению благодарного сына, уже обретшего к тому времени признание, если бы Энгр-старший имел те возможности, которые он предоставил своему отпрыску, то стал бы величайшим художником современности. Одно из самых ярких воспоминаний Доминика Энгра о собственном детстве — красный мелок, которым он учился рисовать под руководством отца. А на плечи матери, урожденной Анны Муле, легли все остальные заботы о троих детях.


Читать далее...
Рубрики:  живопись
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

Тихая осень aвстралийского импрессиониста Грэм Gercken

Среда, 31 Августа 2016 г. 21:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Барсуков_Андрей [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тихая осень aвстралийского импрессиониста Грэм Gercken

Тихая осень aвстралийского импрессиониста Грэм Gercken

Graham Gercken, австралийский художник-импрессионист, родился в 1960 году. Большую часть своей жизни провел на Западе Голубые горы Сиднея. Он самоучка, пишет масляными красками.
Его профессиональная карьера началась, после того, как он стал продавать картины в автобусах с туристами.
Работы пользовались успехом.
В 2003 году художник отправился в Китай, где жил там в течение 4 лет и познакомился с некоторыми великими китайскими художниками, которые показали ему методы живописи тушью.
За 25 лет творчества Грэм Gercken получил множество наград, некоторые работы были проданы на выставках в Сиднее, многие работы находятся в самых престижных галереях искусств в Австралии, Кореи, а также в частных коллекциях по всему миру.

1.
Graham Gercken 1960 -  Australian Impressionist Landscape painter - Tutt'Art@ (48) (640x523, 440Kb)



Читать далее...
Рубрики:  живопись
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Цитата сообщения Tatjanuschka

Эрнесто Кортазар- С тобой...

Цитата

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 12:17 + в цитатник
Прослушать
2194 слушали
63 копий

[+ в свой плеер]

Эрнесто Кортазар- С тобой...

С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє  Carl Holsoe) (700x675, 466Kb)
Мелодия души у всех своя
И в уникальности неповторима,
Поёт душа, страдая и любя,
В ней жажда музыки неутолима.
Летит напевом нежным в небеса,
И лишь мечте всегда она подвластна,
Своей святою верой в чудеса
Так тонко - трепетна и так прекрасна!
Мелодия души - как океан,
Безмерной глубиною поражает,
Как в храме пробудившийся орган
Все уголки собою заполняет.
Она летит, как в небе стая птиц,
Тревожит душу криком журавлиным,
В потоке дней, в мельканьи пёстром лиц
Неся покой и свет сердцам любимых.
В ней столько прелести и красоты!
Мы с ней мудрей и чувствами богаче,
В гармонии так много чистоты,
Когда в душе Любовь поёт и плачет.

© Copyright: Светлана Пугач, 2011
Свидетельство о публикации №111042101783
Рубрики:  стихи
Детям о музыке
Детям о музыке
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)
Комментарии (0)

Усадьба Клода Моне в Живерни

Пятница, 02 Сентября 2016 г. 12:53 + в цитатник
Это цитата сообщения BARGUZIN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Усадьба Клода Моне в Живерни

Усадьба Клода Моне в Живерни

Клод Оскар Моне великий французский художник. Принадлежит к самым именитым художникам мира.  Это один из создателей импрессионизма. Более того, самый преданный последователь его принципов. 

Усадьба Клода Моне находится недалеко от Парижа в Живерни. Живерни (Giverny) - это небольшая французская деревня в Верхней Нормандии. Известна в первую очередь тем, что здесь находится музей именитого художника Клода Моне (Claude Oscar Monet). Годы жизни (1840–1926). Но сегодня речь пойдет о его усадьбе и прекрасном саде.  

Об этом и мой новый фильм.

 



Рубрики:  МУЗЕИ МИРА
Музеи мира
ЖЗЛ
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (1)

ОБЪЯСНИТЕ НА ПАЛЬЦАХ: «РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ» БОТТИЧЕЛЛИ

Дневник

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 17:27 + в цитатник

Наведите на точку, чтобы прочесть интересный факт. 

«РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ» — ПЕРВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ПОЛНОСТЬЮ ОГОЛЕННОГО ЖЕНСКОГО ТЕЛА, ГДЕ НАГОТА НЕ СИМВОЛИЗИРУЕТ ПЕРВОРОДНЫЙ ГРЕХ (РАНЬШЕ ХУДОЖНИКИ ТАК ПИСАЛИ, ПРЕИМУЩЕСТВЕННО, ЕВУ).

В свое время Боттичелли мастерски владел не только кистью, но и искусством создания интриги. В начале 1480-х годов художник посвящает себя христианскому искусству: сначала расписывает Сикстинскую капеллу в Риме, позже создает богородичный цикл «Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат», «Мадонна с книгой». А в перерыве между этими работами создает вроде бы языческое «Рождение Венеры».

Его современники пишут, что Сандро не был знатоком оригинальных греческих и римских текстов, из которых мог бы почерпнуть сюжет для картины. Однако он был вхож в общество интеллектуальной элиты Флоренции, где познакомился с философией неоплатоников — людей, которые исповедуют альянс античной мудрости и христианской доктрины. Согласно с их взглядами, Бог постоянно воплощает себя в земной красоте — духовной и телесной. Поэтому языческая богиня Венера стала своеобразным прообразом божественной мудрости, познать которую можно через красоту. В настоящее время картина хранится в галерее Уффици во Флоренции.

 

  • Прообразом Венеры послужила первая флорентийская красавица Симонетта Веспуччи, возлюбленная младшего брата Лоренцо Медичи. Её внешность долгие годы оставалась каноном красоты среди художников разных эпох.
  • Многие, называя позу Венеры стыдливой, приписывают ей отрицание своей чувственной прелести, хотя на самом деле это каноническое изображение большинства женских фигур в греческой живописи.
  • Раковину с Венерой к берегу своим дыханием подгоняет Зефир — западный ветер. Он в объятиях своей жены Флоры, которую, благодаря Венере, силой любви превратил из нимфы в богиню весны и цветения.
  • Женщина, покрывающая Венеру накидкой — Ора Талло (Цветущая), одна из четырех ор, покровительствующих временам года. Талло приносила весну, поэтому была постоянной спутницей Венеры.
  • Все растения на картине несут в себе символизм: роза означает любовь и страдание, причиняемое её шипами, камыш — скромность Венеры, стыдящейся своей красоты, васильки на платье Оры — знак плодородия, так как растут среди созревших хлебов. Апельсиновое дерево означает стремление человека к вечной жизни (это вечнозеленое растение), а анемон предупреждает о трагической любви, которую придется пережить Венере на земле (её возлюбленный Адонис погибает на охоте, а из слез богини рождаются эти цветы).
  •  
  •  
  •  
  • >Алая мантия в руках Оры символизирует границу между двумя мирами — в Древней Греции в такие заворачивали и новорожденных, и умерших. В Средневековье такая мантия на женщине стала ассоциироваться с Девой Марией.

 

 

  • До Средних веков раковина символизировала плодородие, чувственность и сексуальность, а позже, перекочевав в иконографию Богоматери, стала означать чистоту и непорочность.
  •  

Рубрики:  живопись
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

Музыка Баха и Бриттена в мультфильме «Великан-эгоист»

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 21:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Xileen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музыка Баха и Бриттена в мультфильме «Великан-эгоист»

«Великан-эгоист» —  мультфильм 1982 года по мотивам сказки Оскара Уайлда.

В мультфильме использована музыка Иоганна Себастьяна Баха и Бенджамина Бриттена.



Работа режиссера Наталии Головановой. Мультфильм создан по мотивам сказочного произведения Оскара Уайльда. Один Великан жил в своем замке отшельником — он не любил находиться в компании и ни с кем не дружил. Птицы его раздражали, и он прогонял их от себя. Дети досаждали ему своими шутками и проказами, и Великан решил построить каменную стену вокруг замка, чтобы никто не смог помешать его одиночеству.

 Так он и сделал — очень скоро его замок окружил высокий неприступный забор. Великан укрылся за ним и перестал выходить наружу. Ему все надоели, ничье общество его не привлекало, он считал себя эгоистом и хотел быть один. Так продолжалось целую зиму, а потом прилетела фея-весна и раскрасила мир яркими красками. Весна побывала всюду, но только не за высоким каменным забором Великана. Дети стучали в дверь, крича Великану, что пришла весна. Но вместо того, чтобы впустить ее, Великан отвечал, что ему вообще никто не нужен. В его замке продолжалась зима и хозяйничала вьюга. Скоро дыхание Великана стало ледяным, и он развлекался, дыша на окна и создавая на стеклах невиданные узоры. Сначала его это веселило, но со временем он так промерз, что стал задумываться о том, почему это весна не приходит так долго. Он, наверное, позабыл, что сам отказался открыть ей двери... В первый раз Великан почувствовал себя несчастным и одиноким. Однажды Великан услышал щебет и увидел, как маленькая птичка залетела в его владения. Он стал звать ее и услышал птичьи трели, раздающиеся из-за забора... Что теперь будет делать Великан? Покинет ли он свое укрытие, увидит ли весну и лето, наступившие во всем мире? Подружится ли он с детьми и перестанет ли быть эгоистом?

  "Великан-эгоист" — увлекательная и поучительная сказочная история о том, как плохо быть одному, ни с кем не дружить и никого не любить.

Рубрики:  видео
Детям о музыке
Детям о музыке
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (1)

Мадонны Рафаэля

Понедельник, 19 Сентября 2016 г. 20:04 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мадонны Рафаэля

Мадонны Рафаэля

4nqpbcgosuem7wf74n67dn3y4nopbcgtouembwcp4n77dda.png

Здесь дева юная с ребенком на руках
(Прекрасно в ней земное бытие)
С тревогою ступает в облаках –
Что ожидает первенца ее?

Она вдвойне, втройне прекрасна –
Как просто молодая мать,
Как женщина, не чуждая и страсти,
Как Богородица, где Богова печать.

И сколько нежности в чертах;
Ребенок – счастье, боль и щит.
Она идет с ним в трепетных руках,
Нет, не идет – божественно парит!

Она надеждой станет мира,
Она восславится в веках…
Не сотвори себе кумира –
Вот он – сияет в облаках!

Эрнст Саприцкий

 Мадонна с младенцем

«Мадонна с младенцем» (Madonna di Casa Santi) - первое обращение Рафаэля к образу, который станет главным в творчестве художника. Картина датируется 1498 годом. Художнику на момент написания картины было всего 15 лет. Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино.

Рубрики:  живопись
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (2)

Рафаэль Санти (1483—1520)/ЖИВОПИСЬ. Библейские сюжеты. Новый Завет

Понедельник, 19 Сентября 2016 г. 20:23 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рафаэль Санти (1483—1520)/ЖИВОПИСЬ. Библейские сюжеты. Новый Завет

Рафаэль Санти (1483—1520/ЖИВОПИСЬ. Библейские сюжеты. Новый Завет  

  Рафаэль Санти (1483—1520)

Рафаэль Санти

Биография

Адам и Ева  

Рубрики:  ЖЗЛ
живопись
художники
художники
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (2)

ЗОЛОТО СКИФОВ

Суббота, 08 Октября 2016 г. 19:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЗОЛОТО СКИФОВ

Скифией называли древние писатели далекое Северное Причерноморье. Геродот, знаменитый греческий историк и географ, прозванный «отцом истории», живший в V в. до н. э. и посетивший Скифию, посвятил ей четвертую книгу из девяти книг своей истории. Он сообщает о том, что до VIII—VII вв. до н. э. страна была населена киммерийцами, которые были изгнаны скифами.
Основным местным населением Северного Причерноморья в период появления греков являлись скифы. Их землями Геродот называет территорию между реками Петром (Дунаем) и Танапсом (Доном) с включением степного Крыма. На севере скифские земли не заходили севернее порогов Днепра.
Геродот, посетивший древнегреческую Ольвию (в устье Бугского лимана), находившуюся на скифской земле, лучше всего познакомился со скифами. Они не были единым племенем, а представляли собой родственные ираноязычные племена, объединенные в военный союз. Их занятия и уклад жизни были различны. Вблизи Ольвии жили каллипиды и алазоны, больше всего подвергавшиеся эллинизации, а с ними — «скифы-пахари», сеявшие хлеб не только для себя, но и на продажу. Скифы-земледельцы жили в районе Бугского лимана и нижнего течения Днепра, скифы-кочевники — в степях левобережья и правобережья Днепра, а также в степном Приазовье. Скифы царские — от Днепра до Дона, включая степной Крым.

1810232_original.jpg
Васнецов Виктор Михайлович "Бой скифов со славянами"


Скотоводами-кочевниками было господствующее племя царских скифов. У скифов-кочевников, по свидетельству Геродота, не было домов: «А живут они в кибитках, наименьшие из которых четырехколесные, а иные шестиколесные; со всех сторон они закрыты войлоком и разделяются, как дома, одни на два, другие — на три отделения. Они непроницаемы ни для дождя, ни для снега, ни для ветра. В эти возы запрягают по две и по три пары безрогих волов».
Внешний облик скифов можно хорошо представить себе, видя изображения их на различных золотых или серебряных сосудах и на других драгоценных изделиях, найденных в скифских курганах.
Курганы — это искусственные земляные холмы, насыпанные над древними могилами или над каменными склепами. Иногда они достигают высоты до двадцати с лишним метров.
Курганы были призваны увековечить память погребенного под ним вождя, героя или просто богатого человека. Каменные ограды, окружавшие курганы, предохраняли насыпи от оползания, а статуи, стоявшие на вершинах курганов, или копья, воткнутые в насыпь по обычаю скифов, придавали курганам величественный вид.
Курганы — неисчерпаемый источник сведений о жизни этих исчезнувших народов.

«Едешь час-другой… Попадается на пути молчаливый старик- курган или каменная баба, поставленная бог ведает кем и когда, бесшумно пролетит над землею ночная птица, и мано-почалу на память приходят степные легенды, рассказы встречных, сказки няньки-степнячки и все то, что сам сумел увидеть и постичь душою…» (А. П. Чехов).

26313708.jpg
Курган Куль-Оба около Керчи (недалеко от Феодосийского шоссе) Современный вид
Читать далее...
Рубрики:  история
100 шедевров
100 шедевров
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)

Пятница, 14 Октября 2016 г. 11:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)

Ольга Кваша

 (211x153, 9Kb)

Родилась Ольга в 1976 году в Луцке в Украине. В 1999 закончила Львовскую Академию искусств. Живет и работает во Львове. Участница более двадцати выставок в Украине и Польше. В 1998 году состоялась первая персональная выставка в Арт-клубе «Кукла», в 2003 – в замке Казимежовского, Перемышль (Польша), в 2004 – персональная выставка в галерее „Крайня хата”, Луцк, а в 2006 – в галерее «Грифон» в Киеве.

Ее живопись – это цветной детский сон. Радужно чистые цвета, все изображенные предметы представлены в геометрических формах, заполненных чудесной фактурой мазков, и все это переплетается, как в девичьей косе, в повторяющуюся ритмику орнамента. Ее мир магически-наивный, уникальный мир сказочной реальности, чистоты и этноэстетики, а мастерство автора со всем этим на удивление органично соединяется.

«Я люблю подсматривать за миром. Радуюсь, что могу творить, реагировать на услышанные слова, увиденное соединение цветных пятен, пережитые события, которые нашли во мне отклик. Главное – не порвать ни одной ниточки, которые соединяют все части во мне, тогда никогда не потеряешь ни чудесной страны детства, ни предков, ни настоящую себя…» Эти слова Ольги ярко иллюстрируют ее отношение к творчеству.

Историк искусств Богдан Шумилович сказал о ней: «Ольга не лукавит: все, что она рисует – это жизнь, которую художница хочет преобразовать в сказку-метафору-искусство»
Ее произведения находятся в частных коллекциях в Украине, России, Польше, Франции, США, Канаде, Японии, Бразилии.
К сожалению, в галерее художницы не указаны названия работ и годы создания. Впрочем, вспомните свои детские сны и придумайте названия сами. Я уверен, автор не будет против!

 (640x494, 155Kb)


СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 10 РАБОТ
Рубрики:  живопись
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

ОТ "ЖИЗЕЛИ" ДО "СПАРТАКА". ПЯТЬ БАЛЕТОВ, КОТОРЫЕ СТЫДНО НЕ ЗНАТЬ

Воскресенье, 16 Октября 2016 г. 07:42 + в цитатник
Это цитата сообщения komor_valerya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ОТ "ЖИЗЕЛИ" ДО "СПАРТАКА". ПЯТЬ БАЛЕТОВ, КОТОРЫЕ СТЫДНО НЕ ЗНАТЬ

АиФ.ru составил список балетов, которые обязательно стоит посмотреть, чтобы хоть что-то узнать об этом виде искусства.

Ульяна Лопаткина в балете «Жизель».
Ульяна Лопаткина в балете «Жизель». © / www.globallookpress.com

15 октября 1581 года при дворе Екатерины Медичи гостям показали невиданное действо — первый в истории Франции балет. С тех пор мир увидел сотни новых постановок, но далеко не все из них имели успех и запомнились зрителю. АиФ.ru собрал самые популярные балеты, просмотр которых точно расширит ваш кругозор.

«Жизель»

История: премьера балета состоялась 28 июня 1841 года в Париже. Российская публика увидела постановку в стенах Большого театра только спустя два года. С той поры «Жизель» никогда надолго не покидала российскую сцену. В образе главной героини блистали танцовщицы первой величины:Павлова, Спесивцева, Уланова, Бессмертнова, Максимова и др.

Сюжет: история первой любви и жестокого предательства. Переодетый в крестьянина дворянин Альберт соблазняет ничего не подозревающую деревенскую девушку. Но обман быстро раскрывается. Когда Жизель узнает, что у возлюбленного уже есть невеста из высшего света, она сходит с ума и умирает.

Ночью Альберт приходит на могилу девушки, где чуть не погибает от рук виллис — невест, умерших до свадьбы. Спасает молодого человека именно Жизель. 



«Лебединое озеро»

История: балет на музыку Петра Ильича Чайковского полюбился публике далеко не сразу. Дебют закончился полным провалом. По достоинству зрители оценили «Лебединое озеро» только после того, как его первоначальная хореография была отредактирована балетмейстерами Львом Ивановым и Мариусом Петипа. В новой версии постановку показали публике в 1895 году, на сцене Мариинского театра. В советское время именно «Лебединое озеро» стало визитной карточкой страны. Балет демонстрировали всем высокопоставленным гостям, которые посещали Москву.

Читать далее...
Рубрики:  видео
Детям о музыке
Детям о музыке
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (1)

Лунная соната Бетховена

Воскресенье, 23 Октября 2016 г. 07:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Olga04 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лунная соната Бетховена

(Название "Лунная" не принадлежит автору. Так эту сонату назвал немецкий поэт Рельштаб. Бетховен написал это произведение в форме, нетипичной для сонат. Этим объясняется то название, которое сам автор дал своему произведению - "quasi una Fantasia", "вроде как фантазия". Считается, что это сочинение связано с Джульеттой Гвиччарди, в которую Бетховен был влюблен. Однако, Джульетта предпочла другого. Разочарованный ее выбором, Бетховен зимой 1801-1802 гг пишет свою 14-ю сонату. В то время, когда появилась соната, душевное состояние композитора было трудным вследствие одиночества, нарастающей глухоты, страха потерять способность сочинять музыку. Все это и отразилось в его произведении.
Соната состоит из трех частей. Первая часть - Adagio - медленная, скорбная. В ней слышны три музыкальных момента: спокойная мелодия басов, ритмичное движение триолей и скорбный умоляющий высокий голос. По выражению Александра Серова, эта часть выражает "смертельное уныние". Вторая часть - Allegretto - по слову Листа, "цветок между двумя безднами", маленькая лирическая часть сонаты. Третья часть - Presto - финал сонаты. Ассоциируется с бурей, стихией. Первая тема - четыре волны звуков, отличающихся особенным напором. Вторая тема - верхний голос с интонациями протеста, взволнованности. И в конце сонаты внезапное piano, заключительная часть финала)

 

  1
Сгустилась ночь. Молочная луна
В окно смотрела долго, отрешенно.
Ему сегодня было не до сна.
А низкий голос пел завороженно.

Плыла триоль, вплетаясь в млечный путь.
Шумел прибой, тонули в море звезды.
Ему хотелось прошлое вернуть,
Былые дни, но было слишком поздно.

Он вопрошал, он звал сквозь темноту,
Он умолял, но не было ответа,
Он обнимал одну лишь пустоту,
Он потерял свою надежду где-то.

                 2
Но под окном распустится цветок.
Воспрянет он, забудет боль утраты.
Другая жизнь, где он не одинок,
Куда ведет фантазия сонаты.

И серебро рассыпят небеса
На старый сад под звуки Allegretto.
На лепестке хрустальная роса.
Уже совсем немного до рассвета.

                 3
Но мощный шквал Разрушит все мечты,
И разобьют окно порывы Presto.
Померкнет свет, погибнут все цветы.
Ему не будет в этой жизни места.

Но он пойдет навстречу тем ветрам,
Что будут в клочья рвать воспоминанья.
Он бросит вызов бешеным страстям,
Не испугают беды и страданья.

                 4
Он замолчит. Наступит тишина.
И не дойдет письмо до адресата*.
Лишь прошуршит по берегу волна,
Последним вздохом Лунная соната.
____________________________________
*После смерти Бетховена в его столе было найдено письмо, известное как "Письмо к Бессмертной возлюбленной". Считается, что оно было адресовано Джульетте Гвиччарди

© Copyright: Маргарита Саленко, 2011
Свидетельство о публикации №111121704848

Рубрики:  Детям о музыке/Бетховен
Бетховен
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

Шедевральные секреты. О чем молчат великие художники...

Воскресенье, 23 Октября 2016 г. 17:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Goodwine [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шедевральные секреты. О чем молчат великие художники...

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель Старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель Старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую». Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894.

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Читать далее...
Рубрики:  Вернисаж одной картины
живопись
100 шедевров
100 шедевров
Это интересно!
Это интересно!
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

Шедевры Третьяковской галереи

Вторник, 01 Ноября 2016 г. 13:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Трииночка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шедевры Третьяковской галереи

Шедевры Третьяковской галереи




Памятник Третьякову перед худ.галереей.

Памятник Третьякову перед худ.галереей.

Памятник Третьякову коллекционеру картин.которые он передал городу Москве. Над фасадом здания галереи поработал художник Васнецов.

Лестница в экспозицию Третьяковки.

Лестница в экспозицию Третьяковки.

Зал Третьяковской галереи.

Один из залов Третьяковской галереи с картиной"Явление Христа народу" художника А.А.Иванова.

Картина "Явление Христа народу"

Картина "Явление Христа народу" Художник А.А.Иванов после оканчания академии живописи уехал в Италию где на протяжении 20 лет с 1837 года по 1857 работал над этой огромной и ставшей знаменитой картиной.В своей картине автор стремился показать как возвышенное,божественное оказывает влияние на людей.

Читать далее...
Рубрики:  МУЗЕИ МИРА
Музеи мира
живопись
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

Босх в цифрах: число подлинников, стоимость ухода за бородой, размах юбилейных торжеств и другие непоследние вещи

Дневник

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 08:22 + в цитатник
Говорят, что биография Иеронима Босха — тайна за 7-ю печатями,его картины — антология 7-ми смертных грехов и еще 777-ми простительных, а чтобы понять их адекватно, требуется не меньше 7-ми пядей во лбу. Отчасти это и вправду так. Однако в распоряжении Артхива есть и кое-какие иные числа,проливающие свет на жизнь, творчество и посмертную славу Босха.
5 сыновей было у деда Босха, Яна ван Акена. По крайней мере, 4 из них (включая отца Иеронима — Антониса ван Акена, умершего около 1478 года) стали художниками.

Ни одной картины Босха не осталось в Хертогенбосе — городе, в котором художник родился и умер и который, скорее всего, никогда не покидал. 

Каждый 19-й из жителей Хертогенбоса во времена Босха принадлежал к одной из религиозных конгрегаций, а сам Босх был высокопоставленным (или, как сказали бы сейчас, элитным) членом хертогенбосского Братства Богоматери. Того самого, которое существует с 1318 года и поныне, и на заседаниях которого принято лакомиться жареным лебедем.

Не менее 14-ти документов, дающих представление о финансовом положении Иеронима ван Акена, принявшего псевдоним «Босх», имеется в распоряжении его биографов. Женившись на много старшей его и далеко не бедной Алейт Гойартс ван дер Меервене, художник никогда не был стеснён в средствах,а к началу XVI века числился одним из самых богатых жителей города.

Ни одна из работ Босха не датирована самим автором.

Ни одно название картин Босха ему не принадлежит. Все названия — и даже имена персонажей картин — это позднейшие описания и интерпретации.

5 на 13 сантиметров — самая маленькая из известных на сегодняшний день картин, атрибутированных Босху. Это «Портрет старухи» из Музея Бойсманса ван Бёнингена в Роттердаме. Впрочем, исследователи склоняются к мысли, что скорее это не самостоятельный портрет, а лишь фрагмент какой-то из несохранившихся работ. Женский профиль напоминает поющую монахиню с другой известной луврской картины Босха, поэтому предполагают, что роттердамская старуха вполне могла быть частью неизвестной авторской версии«Корабля дураков».
Иероним Босх. Голова женщины (Голова старухи)
Иероним Босх. Корабль дураков
Только 1 раз женщина стала главной героиней алтарного триптиха Босха. Речь идёт о «Распятой мученице» из Дворца Дожей в Венеции, также известной еще,как минимум, под 3-мя именами: «Распятие святой Юлии», «Распятие святой Либераты» и «Распятие святой Вильгефортис» (от латинского Virgo Fortis — стойкая дева).
300 тысяч евро стоило восстановить бороду на лице героини триптиха Босха«Мученичество св. Вильгефортис». По легенде, христианская святая вымолила себе бороду, чтобы не быть насильно выданной замуж за короля-язычника. На полную реставрацию бороды у специалистов ушло почти 8 месяцев.

9 лет длился масштабный «Проект по исследованию и реставрации работ Босха»(The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) под руководством Йоса Колдевея и Матхейса Илсинка — бороду св. Вильгефортис реанимировали в его рамках. Одним из результатов работы Проекта, завершившегося в 2016-м, в год 500-летия со дня смерти Босха, стало переатрибутирование некоторых работ художника. Например, «7 смертных грехов и 4 последние вещи» и «Извлечение камня глупости» из Прадо, а также «Несение креста» из Гента нидерландские исследователи считают работами последователей Босха. 

Всего 24 картины и 20 рисунков принадлежат руке Босха, согласно выводам BRCP.

608 страниц составляет католог-резоне произведений Босха, выпущенный в издательстве Mercatorfonds как результат работы нидерландского исследовательского проекта. Приобрести каталог можно за 125 евро.

17 картин и 19 рисунков Босха путём беспрецедентных переговорных усилий сумел заполучить из разных музеев мира Шарль де Моэй, директор Музея Северного Брабанта для ретроспективной выставки «Иероним Босх. Видения гения», которая проходила в Хертогенбосе с февраля по май 2016-го года. 

В 7 миллионов евро оценили расходы на выставку в Хертогенбосе её организаторы, еще в 3 миллиона обошлись предварительные исследования.

Более 420 тысяч человек посетило выставку «Иероним Босх. Видения гения» на родине художника. Входной билет стоил 22 евро.

«Три философа» называется знаменитая картина Джорджоне, на которой, как полагает искусствовед Линда Харрис, автор книги «Тайная ересь Иеронима Босха», изображены Леонардо, сам Джорджоне и тайно посещавший Венецию Босх (в центре).
Джорджоне. Три философа
80 лет провела в запасниках Музея Нельсона-Аткинса в Канзас-сити доска«Искушение святого Антония» с атрибуцией «последователь/подражатель Иеронима Босха», пока в 2016-м году статус картины не был сенсационно повышен: теперь работу считают написанной самим Босхом.
220 на 390 сантиметров — размеры «Сада земных наслаждений». Это самое масштабное произведение Босха из тех, что дошли до нашего времени,не только по глубине художественного замысла и мастерству исполнения,но и просто по габаритам. Второй по величине триптих Босха — «Страшный суд» (163,7 на 247 см, Вена), третий — «Искушение святого Антония» (131,5 на 225 см, Лиссабон).
3 картины Босха с одинаковым названием «Несение креста» хранятся в музеях трёх городов: первая в Вене, вторая в Мадриде, а третья и самая известная (хотя теперь и не считающаяся подлинником) — в Генте.
3 версии «Поклонения волхвов» приписываются кисти Босха: триптих,хранящийся в Прадо (Мадрид), и две картины — из Музея Метрополитен (Нью-Йорк) и Художественного музея Филадельфии.
2-х странников, очень похожих между собой, написал в разное время Босх. Одного — на внешних створках триптиха «Воз сена», второго — на доске,которая сейчас представлена в Роттердаме (возможно, это также были также створки утраченного триптиха). Некоторые учёные склоняются к мнению, что обоих странников Босх щедро одарил собственными чертами лица. «Этот нос невозможно приписать никому другому!», — замечает исследователь Николас Бом, автор научно-популярного фильма «Загадки Иеронима Босха», снятого BBC.
Иероним Босх. Воз сена. Внешние створки триптиха. Странник
Иероним Босх. Странник
4 типа темперамента обнаружили исследователи на картине Босха «Увенчание терновым венцом». Тянет руки из правого нижнего угла сангвиник, вкладывает персты в раны холерик, венок из терний надевает на Христа флегматик,а в правом верхнем углу сочувственно кладёт руку на Его плечо меланхолик. Многие считают, что последний — это автопортрет художника.
Более 40 персонажей Босха доступны в приложении для iOS и Android под названием Bosch Camera, выпущенном организаторами празднования года Босха в Хертогенбосе. С его помощью пользователь может переносить героев Босха на свои фотографии и коллажи.

3 доллара 99 центов нужно доплатить, чтобы получить возможно полетать на летучей рыбе среди героев центральной и правой створок триптиха Босха в приложении-симуляторе для iOS и Android «Босх: виртуальное путешествие по Саду земных наслаждений». Левую створку «Рай» можно исследовать бесплатно.

500 лет назад, 9 августа 1516-го года, по Босху отслужили заупокойную мессу в соборе Св.Иоанна.

Лишь за 12 лет до смерти художника, в 1504-м году, в документах впервые возникает псевдоним «Босх». 
Рубрики:  ЖЗЛ
живопись
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  
Комментарии (0)

Альбрехт Дюрер (Dürer, Albrecht) - немецкий живописец и график

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 09:57 + в цитатник
Это цитата сообщения КристинаТН [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Альбрехт Дюрер (Dürer, Albrecht) - немецкий живописец и график =портрет=

Albrecht_Durer_Tutt'Art@_(82) (700x610, 281Kb)Портрет венецианки. 1505 (415x563, 35Kb)


Альбрехт Дюрер (21.05.1471-06.04.1528). Dürer, Albrecht — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Альбрехт был 3 ребенком всего в семье было 18 детей.
стрелка 13 (51x49, 1K
Рубрики:  ЖЗЛ
живопись
ДЛЯ УРОКОВ

Метки:  

 Страницы: [12] 11 10 ..
.. 1