Мир вокруг тарахтит и грохочет,
Заглушая порой тишину.
Но бесшумно раскрытие почек,
Рябь воды, не создавшей волну.

Но и скрип деревянных качелей,
Лёгкий шелест любимых страниц,
Посвист ветра средь сосен и елей
Или теньканье шустрых синиц

Не нарушат покоя и лада.
Жизнь кипит пусть во всей полноте.
Коль тебе тишина как отрада,
То расслышишь её в суете.

Пусть гармония тонких вибраций
Победит ошалелый бедлам:
Истеричный поток информаций
И навязчивость глупых реклам...

Полней наливаются яблоки соком,
всё ниже склоняются ветви к земле.
Всё чаще опять возвращаюсь к истокам
и вижу ребенком себя я во сне.

И нет ни заботы, и нет ни печали,
и снова вокруг все поет и цветет.
Бегу босиком, выбирая едва ли
тропинку, что после травой зарастет.

Остановитесь на мгновение,
Покой душевный помогает осознать.
Гармония – река святого откровения.
Жизнь – путешествие реку познать.

Романтик городского пейзажа.

Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 году. Закончил Академию изобразительного искусства.

Участвовал в выставках, в том числе персональных , в России , Франции , Швейцарии , Англии , США.

Он мастер городского пейзажа, пишет с уважением и восхищением. Передаёт масштаб , значимость города и дух проживающих в нём людей , чувство цвета и формы, мастерски использует приёмы светотени.

 

ДОНАЛЬД ЗОЛАН – САМЫЙ ДОБРЫЙ ХУДОЖНИК!!!
Дональд Золан очень положительный и чуткий человек, живущий в гармонии с самим собой и со своим миром. Художник в пятом поколении, он начал рисовать с трех лет. До пяти лет он работает в акварели и побеждает в детских конкурсах. В тринадцать лет он выиграл крупный конкурс за который получил стипендию для обучения в престижном институте искусств в Чикаго. В шестнадцать выиграл стипендию Американской академии изящных искусств в Чикаго. После окончания которого работал иллюстратором. Наконец, он основал свою собственную галерею в Nantucket.

В 1994 году Zolan начал сотрудничество с Danbury Mint, всемирным лидером в области коллекционирования. Его Санта Клаус появляется на коллекционных тарелках. Но самые любимые всеми его произведения-картины с детьми, в которых он отражает свои детские впечатления о его счастливом детстве: "Я люблю маленьких детей, как загораются их глаза, с волнением, как они пробуждаются к окружающему их миру. Это чудесное время жизни, заполненое удивлением. Время, когда каждое новое открытие является магическим моментом".

Американский художник кубинского происхождения Роберт Файнэл (Robert Finale) рисует удивительные романтические городские ландшафты, которые никогда не существовали или остались в далеком прошлом: старую, еще дореволюционную, Кубу, Париж конца позапрошлого века, прекрасные места, в которых ему хотелось бы побывать и в которые он путешествует в своих мечтах.

Ricardo Sanz - родился в Сан – Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и дружил с такими большими художниками его эпохи, как Sorolla, Zuloaga, Vazquez Díaz. Свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Его первым преподавателем был José Camps, художник с большим опытом. Получив диплом по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo переехал в Мадрид, где обучался на курсах Истории Искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо, с работами таких великих мастеров, как с Velázquez, Van Dyck, Rembrandt, художников 19 столетия. Он вошёл в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Ricardo больше всего, он познакомился с художниками Revello de Toro, Macarrón, Torrents Lladó, Vicente Maeso, которые обогатили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне.
Позже он жил в Париже, где увлёкся импрессионистами, полюбив их за спонтанность и колорит.
 В ранний период в его живописи властвовали мягкие спектры серых, сиреневых и фиолетовых цветов, возникшие под влиянием природы севера Испании и его родного города. Но со временем он эволюционировал к колористической живописи, в которой имеет значение сила и чистота мазка. 

Ричард Джонсон ( Richard Johnson )- это люминесцентная красота. "Старые мастера" техническая виртуозность, романтизм pre-Raphael, экспрессионизм и абстракция: все объединилось, чтобы создать уникальные работы трогательной глубины и мастерства.
Richard Johnson родился в Чикаго в артистической семье. Он окончил американскую Академию Искусства и начал карьеру как иллюстратор.
 Термином, который лучше всего описывает работы художника является "Поэтическая Близость". Его верные мазки кисти, смелое использование цвета и наложение красок густым слоем, и тонкое предоставление человеческого лица и формы: все сочетается в гармонии, которая привлекает внимание к себе не технической виртуозностью, а скорее вовлекает зрителя в понимание одного, безмятежного, умозрительного момента.

Норвежский художник Franz Didrik Boe (1820-1891)

Прогулка по парижским улицам от художницы Людмилы Кондаковой

Художница Людмила Кондакова родилась в России в 1956, училась в академии Грабаря, а в 1991 переехала в США. Как выяснилось, ее манера письма называется «романтический гиперреализм».

Париж у Людмилы Кондаковой завораживает своим необычайным густым и насыщенным светом. Синее вечернее небо, красные шторы магазинов и золотые закаты... Места все знакомые – Нотр Дам, Мулен-Руж, Монмартр с потрясающими кабачками, и везде на заднем плане маячит Эйфелева башня.
Ведь казалось бы – два-три десятка картин, на всех одно и то же: улицы, дома, небо, фонари... Иногда даже одна и та же улица попадается несколько раз. Но какие они разные!.. А почему? Свет! Свет, будь он неладен. Загадочный осенний, тревожные багровые огни синего вечера, свеженькая розоперстая Эос с утра, или жемчужно-серые отсветы снега, сияние мокрых от летнего дождя тротуаров...
Отдельные пейзажи вызывают что-то вроде недоверия: неужто в самом деле есть такие уголки и там живут люди?

Дотошное внимание к каждой детали позволяет приблизиться и войти в картину, ощутить дыхание романтики с примесью легкой меланхолии и ностальгии. Цвет и свет на картинах вибрируют и как бы светят оттуда – нам в утонченном, поэтическом балансе.