Предзакатное море,

Изменяет цвета.
Гаснет день на просторе,
Тает в нём суета.

Солнце ниже и ниже,
Но пылает огнём.
Чем оно к морю ближе,
Тем красней водоём.

Ровной линией ясной,
Виден весь горизонт.
Вечер будет прекрасный,
После жарких забот.

Время суток такое,
Свет устал жить бегом.
Всё стремится к покою,
На раздолье морском.

Золотистые пляжи,
Край стихии морской.
О песок нежно-влажный,
Бьётся пенный прибой.

По извилистой кромке,
Вдоль солёной воды.
Разливаются звонко,
Волн седые ряды.

Предзакатное время,
Мир меняет цвета.
День, прощаясь со всеми,
Обнуляет счета.

2023 г. Николай Гольбрайх
millionstatusov.ru

Олег Чувашев

Максим Ильин

Внутри сооружение поражает не меньше – светлый и просторный зал для тех, кто ожидает процедуры, уникальная мебель из ценных древесных пород, прекрасные витражи, двери, зеркала, световой фонарь – все это располагает к отдыху и настраивает на хорошее времяпрепровождение.

Это прекрасный храмовый комплекс. Он включает в себя статую Христа высотой в 24 метра (самую большую в России) и множество других сооружений и скульптур: большой парк, армянская, православная и иные церкви и т.д. В этом месте легко обрести душевное равновесие, здесь приятно прогуливаться и размышлять.

Александр Николаевич Юрков (1935—2014) — российский художник-флорист, сценограф (живопись, графика, бутафория).
Родился 10 апреля 1935 года в тайге, в ссылке, в спецпоселении Сухой Лог Томской области. Его родители были репрессированы за кулачество и сосланы в это маленькое поселение в глухой тайге. В семье было трое детей, но именно у Александра очень рано проявились способности к рисованию. Он научился резать по дереву, плести из лыка, делать угли для рисования и т.д. Мама снабжала сына углем и оберточной бумагой из продмага – никаких других материалов не было, да и средств тоже… Рисунки углем закрепляли сывороткой, а в живописных работах в качестве красок в ход шли мел, чернила, свекольный сок, сажа, синька, глина.… Уже тогда в творчестве Юркова присутствовало изобретательство и поиск новых материалов для создания цвета и фактуры. Отец умер в ГУЛАГе, мать сидела за попытку бегства из спецпоселения в Красноярск с тремя детьми. Мальчик всего в жизни добивался сам. Окончил Красноярское художественное училище им. Сурикова (1953г.) и Красноярское училище искусств. С 15 лет работал в театре, попробовав все, что только в театре можно делать: оформитель, художник-постановщик, главный художник, сценограф, бутафор, слесарь металлоконструкций, сценарист, актер, режиссер. Судьба его мотала по театрам всей страны: Красноярск, Майкоп, Краснодар, Караганда, Канск, Псков, Томск, Арзамас, Москва, Ленинград, Горький. В конце трудовой деятельности осел в Нижнем Новгороде, руководил секцией театральных художников Верхней Волги при Союзе художников. С 1976 по 1986 год — главный художник Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького. Александр Николаевич Юрков — автор более 200 сценографических проектов, участник выставок и фестивалей прикладного искусства.

Британец славится своими подводными музеями, в которых представлены потрясающие коллекции скульптур. Он создает сады из скульптур повсюду: в Каннах, Мексике, Гренаде, на Багамских островах, Лансароте, в Норвегии, Австралии и на Мальдивах – хотя последний проект пришлось частично уничтожить, поскольку его сочли оскорбительным. Его последняя проект, Музей подводной скульптуры в Айа-Напе (MUSAN), расположен в 200 метрах от побережья пляжа Пернера и включает в себя 93 скульптуры, которые стоят на морском дне на глубине 8-10 метров.
Выставка, бюджет которой составил примерно 1 миллион евро, открылась в прошлом месяце. Скульптуры, которые опустили на морское дно с помощью подъемного крана, олицетворяют отношения между человеком и природой: здесь можно увидеть статуи вооруженных камерами детей в натуральную величину, которые играют среди 13-тонных голубых деревьев.

Проект был создан при содействии властей Кипра, и материалы, из которых сделаны скульптуры, должны привлечь морских обитателей. «Скульптуры были спроектированы и изготовлены из материалов, привлекающих морскую жизнь, и размещены на разной глубине, что создает подходящий субстрат для морской жизни на всех уровнях, – говорится в заявлении об открытии выставки. – Скульптуры сделаны из инертных материалов с нейтральным pH, чтобы не повлиять на окружающую среду. Это песчаный район, и ожидается, что со временем его биоразнообразие расширится благодаря музею».

Его родина – живописная Бретань. Возможно, именно ее необыкновенные природные ландшафты и вдохновили Матье Риврина выбрать жанр пейзажной фотографии. Маленькие рыбацкие деревушки, лодки, башни, шпили, чайки, волшебные рассветы и закаты. А еще – суровые скалы, волны, штормовые ветра. 

Матье Риврин родился в 1989 году в Бресте, городе в северо-западной части Франции. Свою первую камеру он приобрел в возрасте 21 года, чтобы фотографировать городские пейзажи Гренобля – города, где он учился. С тех пор Матье создал коллекцию восхитительных фотографий.

Прежде всего его интересуют пейзажи с маяками, на которые так богата его родная Бретань. Здесь находится треть маяков и сигнальных семафоров всего побережья Франции. Начиная с XVIII века, эти неприступные гранитные крепости, окруженные ореолом кельтских легенд, предупреждают моряков об опасности, противостоят бурям. Во всем этом – настоящая, естественная красота и природная драматургия. Здесь хочется слушать прибой и думать о вечном. 

Особенно бретонские пейзажи прекрасны после заката или перед восходом солнца, в периоды так называемого «синего часа», отделяющего день от ночи.

В 2012 году вместе с пятью бретонскими фотографами Матье Риврин создал коллектив «Breizh'scapes», специализирующийся на съемке пейзажей.

В 2015 году они выпустили фотокнигу «Крестоносцы в Бретани».Матье Риврин увлекается аэросъемкой, снимая бретонские маяки с высоты птичьего полета. Глядя на эти потрясающие пейзажи, можно представить себе, как их видят чайки. В числе его работ – захватывающие аэроснимки аббатства Мон-Сен-Мишель – природно-исторического комплекса, находящегося под охраной ЮНЕСКО. Свои работы он публикует в Instagram и Facebook.