О Вечность! Здесь свои следы Давным-давно оставила Природа. Её божественной частицы красота Душою стала этого народа. Он с упоеньем строил Мир вокруг: Сады и парки, зеркала запруд, Глициний рощи, храмы Будд, Расписывая землю, словно книгу. Здесь все, любуясь этой красотой, Взрываясь от восторга негой, Найдут ответы на вопрос любой, Каким бы сложным он для жизни не был.

Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова представляют замечательный творческий и семейный союз художников, рисующих вместе – одновременно, на одном и том же холсте. Евгений Баранов (р.1961) и Лидия Величко (р. 1964) родились в Москве. Закончили Московский архитектурный институт в 1984 и 1987 годах соответственно. В истории искусства можно найти очень небольшое количество примеров такой совместной работы. Барановы работают вместе не только в студии, но и на плэнере, что позволяет быстрее реагировать на изменяющиеся световые и воздушные условия.(с)

У цветоводов пионы пользуются заслуженной популярностью. По красоте цветков и декоративной листве им по праву принадлежит одно из первых мест среди садовых многолетников. Крупные, пастельных или ярких окрасок цветки хороши и на кусте, и в срезке, удивительно приятен их аромат. Ажурная пышная листва сохраняется до поздней осени, когда из темно-зеленой становится багряной. Кусты пионов и без цветов привлекательны в саду на фоне газона и в цветнике. Растения эти долговечны. Они десятилетиями растут на одном месте без пересадки. Название: от имени древнегреческого божества, отвратителя зла Пеана, который был врачом олимпийских богов. С помощью растения, полученного от матери Аполлона — Леты, он излечил самого Аида от ран, нанесенных ему Гераклом. Пеан так хорошо справлялся с обязанностями лекаря, что вызвал зависть своего учителя, бога врачевания Асклепия (Эскулапа). Последний решил отравить Пеана, но Аид в благодарность за исцеление превратил его в прекрасный цветок, напоминающий огромную розу. Название роду дал Теофраст.

Бельгия, Гент Часто говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Попадая в сад Пьета Бекарта вблизи Гента, моментально поддаешься магии интересного человека: архитектора, дизайнера, художника, фотографа, скульптора, писателя и поэта. Пьет родился в 1939 году в Голландии, его художественное чутье проявилось еще в раннем детстве. Всему миру он известен, прежде всего, как художник, на творчество которого большое влияние оказали импрессионисты. Завораживающая игра света, поэзия и чувственность – все свои картины, известные многим ценителям импрессионистской живописи, он написал именно в этой манере.

Сад Клода Моне в Живерни (Jardin de Claude Monet) Франция, Живерни Если проехать 80 км на север от Парижа, можно попасть в живописное местечко Живерни. Эта деревушка знаменита тем, что когда-то здесь в течение сорока трех лет, жил и творил Клод Моне. Поселившись в 1883 году в деревне, художник так увлекся садоводством, что на его полотнах не было почти ничего кроме видов своего любимого сада и макового поля, которое находится на краю деревни. Поначалу сад Моне состоял только из территории, примыкающей к дому (около 1 га). Здесь первым делом художник вырубил мрачную аллею из елей и кипарисов. Но были оставлены высокие пни, по которым потом взбирались плетистые розы. Но вскоре лианы так разрослись, что сомкнулись и образовали сводчатый цветущий тоннель, ведущий от ворот к дому. Конечно, со временем пни разрушились, и теперь розы поддерживаются металлическими опорами. Это место можно видеть на картинах Мастера: перспектива аллеи, где слева, справа и сверху пышные цветы, а на дорожке внизу их тонкие ажурные тени.

Вейгела – это один из тех красивоцветущих кустарников, чье присутствие в саду является предметом гордости его хозяина, поскольку в наших климатических условиях довольно трудно сохранить это растение, а тем более – насладиться его цветением. Секрет успешного выращивания вейгелы состоит не столько в выборе правильного сорта, сколько в особенностях микроклимата на участке, покупке саженцев только из местных питомников и … в везении садовода.

 

 

   Штуц Екатерина родилась в Уфе в 1963 году. С 1976 по 1981 годы - учеба в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова. В 1989 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, факультет живописи. Член союза художников России и международного художественного Фонда. Принимает активное участие в различных отечественных и международных выставках. 

 

(Музыкальное сопровождение: Оркестр под управлением В.Людвиковского – Грустные дожди)

Карловы Вары[1] (чеш. Karlovy Vary, нем. Karlsbad, старое рус. Карлсбад) — курортный город в Чешской республике, расположен на западе исторической области Богемия в месте слияния рек Огрже, Ролава и Тепла. Население: 52 000 чел. (по состоянию на 2003 год). Карловы Вары являются лечебным курортом, благодаря наличию здесь горячих источников минеральной воды, обладающих целебными свойствами. В настоящее время в Карловых Варах на поверхность выходят 12 целебных источников сходных по химическому составу, но имеющих разное содержание углекислого газа и температуру, от 30 до 72 градусов Цельсия. Существует еще источник № 13 — так шутливо называют местный крепкий ликёр Бехеровка.

 

     Художница Ginette Pitre уже в  возрасте    пяти лет приняла  решение стать  художницей.  Повзрослев и окончательно  определившись в выборе  своего  призвания Ginette Pitre  проводила все  свое время в  музеях Манхэттена, изучала  искусство живописи и  скульптуры,  иступленно  работая в подвале дома  своих  родителей, проявляя завидное  упорcтво, чтобы расти как  художнику.  Молодую художницу  заметил и взял под  свою опеку  известный художник,  профессор живописи Frank Riley и под  руководством маститого художника Ginette Pitre стала изучать школу реалистической живописи, в которой добилась блестящих результатов. У Ginette Pitre острое чутье на будущие тенденции, она является фаворитом многих дизайнеров и коллекционеров. Ее художественное любопытство и поиск богатого духовного опыты через свои картины подталкивает художницу чаще производить переоценку себя, как художницы. Ginette Pitre увлекающаяся натура. она изучает астрологию. Ginette Pitre много путешествовала по Северной Африке и Юго-Восточной Азии, собирая экзотические одежды для своего магазина торгующего стариной. После переезда на Гавайи в 1985 году к Ginette Pitre вернулась ее оригинальная страсть к цветам. Создав собственную необычную технику рисования, она стала известна по серии картин с цветами. Некоторые цветы (точнее сложные и многослойные лепестки) похожи на складки плотной шикарной ткани. 

 

 

 

 

 

Галина Калачихина выпускница архитектурного факультета Ростовского инженерно-строительного института 1985г. Член Союза художников России.

 

 

(Музыкальное сопровождение: Александр Зацепин - Берег моря из к/ф"Красная-палатка")

Уникальный и красочный стиль Алана Giana сделали его одним из самых популярных современных художников.

Родился и вырос в Коннектикуте. Алан Giana всегда хотел быть художником. Одно из первых его произведений было в возрасте четырех лет, когда он схватил маркер и начал строчить им на стене . Стоит ли говорить,что его родители были не слишком счастливы, но с этого момента началась его карьера художника. Отец Алана был художником по керамике. Алан часто наблюдал за своим отцом,как он применял глазури и различные техники рисования для создания своих шедевров. На протяжении школьных лет Алан много рисовал. Он пошел в колледж для изучения графического дизайна.


Получив степень графического дизайнера, Алан открыл свою собственную студию иллюстрации и дизайна в начале 1990-х годов вместе со своей женой Памелой. На протяжении многих лет Алан работал для различных коммерческих иллюстраций и дизайн-проектов. Его произведения были на обложках книг, журналов, детских игр, музыкальных компакт-дисков, а также были опубликованы в нескольких книгах и журналах цифровой иллюстрации.

 

 

Willem Haenraets родился 9 ноября 1940 года в нидерландском городе Херлен, и талант его обнаружился еще в юном возрасте. В шестнадцать лет он поступил в Академию искусств в Маастрихе. Через четыре года обучения одаренный студент получил стипендию от правительства Бельгии для учебы в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у него появилась собственная мастерская. Художник брал мастер-классы у знаменитых профессоров Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten.