Молодому журналисту и писателю Андрею Лентулову, известному прямотой своих взглядов, свободой мысли и дерзостью суждений, предлагают переехать из Питера в Таллин, чтобы работать в местной газете. Там Андрей с головой уходит в полный противоречий роман с редактором Мариной, бесконечные случайные связи, но, что самое главное — яростное сопротивление системе. Какой была борьба бунтаря, любимца женщин и «самого аморального сотрудника» против жесточайшей цензуры, слежки и ханжества, и кто в ней победил? 

Мой комментарий (Ника Т.) :

Если бы этот фильм был снят 20-30 лет назад, возможно, он и вызвал бы во мне какой-то интерес. Но снятый в 2015 году, он настолько выглядит скучным, неактуальным, несовременным, поверхностным, не соответствующим официальному описанию, выложенному в предыдущем абзаце, что у меня возникает вопрос, а для чего его вообще снимали и что хотели им сказать. Какой бунтарь?! Какое сопротивление системе?! Где это все? Нету.
 

И вот еще пара интернет-комментариев, созвучных мне:

Это экранизация одноименного романа У. Стайрона о женщине из Польши, лишившейся в нацистском лагере близких людей и пытающейся найти силы, чтобы продолжать жить в послевоенной сытой и благополучной Америке.

В ближайшем будущем я собираюсь прочитать эту книгу, по которой Алан Пакула снял свой фильм. Предполагаю, что книга окажется лучше и полнее. Надеюсь на это.

Что касается фильма, могу сказать, что мне чего-то в нем не хватило. Да, тема очень благодарная - война и Холокост. Да, в главной роли оскароносная Мерил Стрип. Да, ключевой момент фильма - один из самых пронзительных и душераздирающих, какие можно себе вообразить... Но...

В молодой Мерил Стрип лично мне не хватило обаяния для такой героини (я предпочитаю ее возрастные роли сильных женщин и стерв, но никак не милых барышень), не говоря уж о красоте, о которой много раз упоминают в фильме разные герои. Я этой красоты не увидела. Ну что ж, все субъективно.  А тот самый ключевой момент (рассказывать не буду - не хочу быть спойлером), который должен был стать кульминацией фильма, той точкой, в которой напряжение зашкаливает, получился скомканным, неубедительным и каким-то рядовым...

Весной этого года мы всей семьей поехали в Индию. Остановились мы у наших близких родственников, которые проживают в Дели. Они сделали все возможное, чтобы наше пребывание в этой экзотической стране было интересным и запоминающимся: возили нас и по самому Дели, и в Агру, где находится знаменитый Тадж Махал, и в Джайпур - розовый город... Впечатлений была масса, от ужаса до восторга, поскольку страна эта невероятно колоритна, разнообразна и контрастна. 

В один из вечеров, вернувшись с очередной прогулки, мы решили посмотреть дома какое-то индийское кино. Так сказать, ощутить атмосферу фильма, находясь непосредственно в этих краях. Наша родня очень настойчиво посоветовала нам посмотреть один из недавно снятых индийских фильмов под названием "ПиКей". Мы согласились, удобно устроились в креслах и начали смотреть.   

«Пятьдесят оттенков серого» (англ. Fifty Shades of Grey) — американский кинофильм режиссёра Сэм Тейлор-Джонсон по одноимённому роману писательницы Э. Л. Джеймс. Главные роли исполнили Джейми Дорнан и Дакота Джонсон. 

Май 2011 года. Анастейша Стил — скромная студентка литературного факультета на северо-западе США — живёт в американском Ванкувере вдвоём с подругой-сокурсницей Кэтрин «Кейт» Кавана. За неделю до выпускного в университете Анастейша, по просьбе заболевшей Кейт заменить её, едет в Сиэтл и берёт интервью у молодого красавца-миллиардера Кристиана Грея (англ. grey — серый). Интервью складывается не очень удачно, и Анастейша сомневается, что они когда-либо встретятся вновь. Неожиданно Грей появляется в хозяйственном магазине, где девушка работает продавцом, и покупает там кабельные стяжки, изоленту и верёвку. Их знакомство продолжается, Анастейша постепенно узнаёт о тайных сексуальных увлечениях богача, становится предметом его одержимости. Следующую поездку в Сиэтл она совершает уже на личном вертолёте миллиардера. И затем в статусе возлюбленной, преодолевая страхи и сомнения, постигает тайну «красной комнаты», обсуждает необычный договор и принимает участие в осуществлении шокирующих фантазий…
 

Особенностью экранизации является вид на события от третьего лица, в то время как повествование романа-первоисточника и взгляд на происходящие события даются исключительно от лица Анастейши.


С началом демонстрации фильма в ряде регионов России, по оценкам маркетологов, на 20 % выросли продажи БДСМ-аксессуаров. ))

Мой комментарий ( Ника Т.) :

Долго не доходили руки до этого фильма. После прочтения одноименной книги, которую я с трудом осилила, у меня не возникло желания читать продолжение. Сюжет меня не увлек. Более того, как такого сюжета я вообще не увидела. Идею я поняла сразу, размусоливать это на сотнях страниц, с моей точки зрения, было излишним.К тому же, я не очень люблю книги, написанные от первого лица. А уж интимные откровения в устах самого героя вообще отдают эдакой словесной порнографией. 

Вся жизнь героев этой ленты — Качели. То, задыхаясь от любви, они взлетают в облака, то с самого пика наслажденья падают вниз, в грязь и пустоту… Качели раскачиваются всё сильнее, и остановить их они попытаются лишь тогда, когда это почти невозможно. 

Вот, по традиции, два полярных мнения на этот фильм, взятых с интернета и близких мне по духу:

Эмоции и чувства после просмотра этой картины у меня разные... От жалости, сочувствия, удивления, восхищения до негодования, неприятия, отторжения... От желания как можно больше узнать о любимом поэте и великой женщине до нежелания копаться в чужом грязном белье.
Что говорить... В который раз убеждаюсь, что приближение к звездам  почти всегда чревато  разочарованиями... Ведь хочется иллюзии и веры в то, что такие люди велики во всем, хороши во всем - и в жизни, и в творчестве. А когда иллюзии разбиваются, это больно...   
Тем не менее спасибо создателям картины: ведь по сути это первый полноценный художественный фильм о Марине Цветаевой.
Моя самая большая претензия к фильму - там очень мало стихов. Несомненная удача фильма - Виктория Исакова в роли Марины. Не знаю, насколько близко она подошла к образу реальной Цветаевой, но ее игра была убедительной и яркой.
Комментарии зрителей и критиков разделились примерно пополам. ( Ника Т.)

Зеркала (2013)

Режиссер: Марина Мигунова
В ролях: Виктория Исакова, Роман Полянский, Виктор Добронравов, Александра Мошкова, Евгений Князев

Кадр из фильма «Зеркала»

Ника Т.:  Не знаю, как так получилось, что до вчерашнего дня я никогда раньше не видела этой картины Марка Захарова. Это упущение, конечно. Но, может быть, это и к лучшему, так как, на мой взгляд, время для ее просмотра сейчас очень подходящее . Хотя о чем это я! Фильм не только не устарел за эти годы (да-да, декорации и все такое... я знаю... но это для меня было второстепенным...), но получил сегодня второе (третье? пятое? сто десятое?) дыхание. Он вечно актуален. К счастью для фильма и к сожалению для нас, зрителей.

Тема, поднятая в картине, настолько современна, а точнее, она вообще вне времени, настолько сложна, важна, глубока, неоднозначна, что одним фильмом ее не раскроешь, конечно. Но спасибо его создателям и автору оригинала, Шварцу, за смелость и за попытку разбудить в нас нужные мысли.

Ниже привожу два понравившихся мне комментария и цитаты из фильма.

Несколько лет назад я посмотрела замечательный, невероятно смешной и невероятно грустный фильм режиссера Лива Шрайбера (которого я очень люблю и как актера) - "Everything Is Illuminated"(2005), который в русском прокате называется "И все осветилось". Почему я буду говорить именно о фильме, а не об одноименной книге ее автора, Джонатана Сафрана-Фоера, сейчас поясню.

Режиссер добавил в картину много своего, в том числе, одну очень интересную деталь, которой нет в книге. Главный герой, которого, как и автора книги, зовут Джонатан (его играет Элайджа Вуд), в фильме увлекается коллекционированием. В его коллекции не марки, не спичечные коробки, не монеты, не автомобили... В его коллекции - Память. Он коллекционирует разные моменты своей жизни и связанные с ними вещи. Он пытается собрать и сохранить разнообразные мелочи, которые напоминали бы ему о тех или иных значимых для него событиях или людях. В его комнате целая стена отведена под эту коллекцию. На ней висят сотни подписанных пакетиков с предметами, которые имели отношение или были связаны с чем-то или кем-то важным для него.

Посмотрела картину Веры Сторожевой " 9 дней и одно утро".



Послевкусие от фильма оставляет желать лучшего. Я разочарована абсолютно всем, и сценарием - в первую очередь.
Я не понимаю, сколько еще лет надо эксплуатировать этот злосчастный стереотип российской провинции - детские дома с неработающими унитазами, алкоголизм, грязь, бродячие собаки, дрова, топоры... но зато золотые купола церквей, красивая природа и духовные скрепы. И все местное население при этом еще и жалеет свою землячку, живущую во Франции супермодель, которой, якобы, ох как не просто жить в Париже. А еще постоянно пробуждает в ней чувство вины и за плохую российскую медицину, и за побитые унитазы, и за оставленных в детских домах детей... Интересно, вспоминал ли режиссер о законе Димы Яковлева, пока снимал этот фильм? И если да, то какими словами?... 

Я очень ждала выхода на экран этого фильма. Когда пару лет назад услышала, что Михалков приступил к съемкам картины по бунинскому "Солнечному удару", была несказанно рада! Я обожаю Бунина, избирательно люблю Михалкова, и поэтому находилась в предвкушении. При этом меня одолевали сомнения: рассказ Бунина - вещь совершенно не кинематографическая, несколько страниц этого рассказа никак не тянут на полнометражный фильм. Я предполагала, что рассказ будет не единственной основой для фильма, что режиссер обратится и к другим произведениям Бунина. Но то, что этим другим произведением станут "Окаянные дни" - я предположить не могла.

 Хотела написать свой комментарий к этому превосходному фильму, но, найдя несколько замечательных комментариев к нему на разных сайтах, которые в совокупности полностью выражают мои мысли и чувства, я решила ими и ограничиться.
Фильм понравился очень! Трогательный, нежный, проникновенный, красивый, музыкальный, светлый и щемяще грустный... С удовольствием пересмотрю его на английском языке.

  

*****************************************************************************************

Действие  фильма  «Дамы в лиловом» происходит в патриархальной Англии накануне  второй мировой войны.  Деревушка на берегу моря ещё живёт счастливыми мгновениями мирной жизни, но в воздухе уже ощущается тревога и напряжение. Две пожилые женщины из уютного дома на холме с видом на  залив давно смирились со своим одиночеством вдвоём.

Они  родные сёстры и их прежняя жизнь почти не рассказана в фильме. Они терпят друг друга из сострадания. И как в сказке, однажды, после шторма волны выбрасывают на берег тело молодого человека. Склонившись над ним, они понимают, что молодой человек жив, но сильно изранен и сломана нога. 

Мне иногда кажется, что тему войны и Холокоста в кино Стивен Спилберг закрыл давно, раз и навсегда своим непревзойденным "Списком Шиндлера". Разве что-то еще можно добавить к тем ужасам, которые нашли свое отражение в его картине? Разве еще какая-то ниша  осталась незаполненной?  Какая-то тема неподнятой? Нет таких. По крайней мере, так мне казалось до вчерашнего дня. А вчера я посмотрела фильм режиссера Марка Хермана "Мальчик в полосатой пижаме". И я увидела и новый ужас, и новую нишу, и новые темы для размышлений

Этот фильм я не могла не посмотреть. Даже если бы критики разнесли его в пух и прах, а авторы рецензий и комментариев единодушно отговаривали бы его смотреть, я все равно смотрела бы. Хотя бы в знак любви и благодарности за мой любимый фильм, к которому приложили руку и режиссер Полански, и его жена, актриса Эмманюэль Сенье - за "Горькую луну". Параллелей с этим фильмом, кстати, у "Венеры в мехах" невероятно много, я лично начитала их с десяток - а значит, они не случайны.

Поскольку объективно оценивать новый фильм я не смогу из-за моей огромной симпатии к исполнительнице главной роли, лучше приведу два комментария, наиболее четко отражающие мое мнение об этом фильме.  
А свое мнение я выражу в одной фразе: это превосходный опьяняющий коктейль из чувственной, но легкой эротики, мистики, комедии и психологической драмы, приправленный потрясающей игрой актеров и замечательной режиссурой. И с доооолгим пикантным послевкусием!

И еще. Как мне показалось, лучше смотреть фильм не в синхронном переводе (несмотря на то, что озвучивает женскую роль неподражаемая Анна Каменкова), чтобы иметь возможность слышать оригинальные голоса актеров - это тоже очень важная составляющая этого фильма.

P.S. Господи, ну как же больно наблюдать, как стареет красивая женщина!... Нет-нет, она все равно прекрасна, и в моих глазах она навсегда останется роскошной и сексуальной Мими из "Горькой луны", но все-таки время чертовски безжалостно и неумолимо..... (Н.Т.)
 

 

На днях  с удовольствием посмотрела два замечательных  фильма, которые, на мой взгляд, стоят того, чтобы их смотрели как можно больше людей - и взрослых, и детей. Картины эти очень перекликаются и по сюжету, и по идее, и по главному посылу зрителям. Это фильмы о сложностях, стоящих на пути у проблемных детей, и о способах их преодоления.

Удивительно, что один из двух этих фильмов ("Звездочки на земле"), снят в Индии. Я уже и не помню, когда смотрела последний раз индийское кино, и, честно говоря, мне казалось, что я выросла из него и больше никогда к нему не вернусь. Начав смотреть фильм и осознав, чье это производство, я, откровенно говоря, расстроилась и даже разочаровалась, и не сомневалась, что меня хватит не более чем на 10-15 минут просмотра. Я рада, что ошиблась - несмотря на некоторую его затянутость, фильм смотрела на одном дыхании. Актерские работы впечатлили, осбенно игра двух главных героев.

Оба фильма очень психологичны и драматичны и, хоть они и обнажают серьезные проблемы, все равно очень светлые, теплые, трогательные, обнадеживающие, заставляющие и плакать, и смеяться, и сопереживать, и радоваться победам. После их просмотра есть о чем задуматься, есть, над чем работать, и над собой в том числе...

Делюсь ссылками. Надеюсь, что вам понравится!

Перед классом
 

https://www.youtube.com/watch?v=n9lVcQAvT8s 

Звездочки на земле

 

https://www.youtube.com/watch?v=YtQ9-k_S_Tk 

Незадолго до Первой Мировой Войны еще полные жизни Цюрих и Вена становятся авансценой для темной истории, исполненной сексуальных и интеллектуальных открытий.

Цюрих, 1904 год. 29-летний психиатр Карл Юнг (Фассбендер) находится в самом начале своей карьеры. Он проживает в клинике Бургхёльцли с беременной женой Эммой. Вдохновленный работами Зигмунда Фрейда (Мортенсен), Юнг пробует экспериментальное лечение, известное, как психоанализ или «лечение словом», на своей пациентке - восемнадцатилетней Сабине Шпильрейн (Найтли).

Сабина родилась в России, в Ростове-на-Дону, она прекрасно образована, богата и свободно говорит на немецком. Её диагноз – психотическая истерия, она считается буйной и жестокой. На сеансах с доктором Юнгом Сабина рассказывает о своем детстве, омраченном унижением и побоями со стороны ее авторитарного отца. Психоанализ открывает тревожные сексуальные отклонения в ее болезни, что подтверждает теорию Фрейда о связи сексуальности и эмоциональных расстройств.Юнг начинает переписку со своим учителем, доктором Фрейдом, консультируясь по делу Сабины. Со временем профессиональные отношения превращаются в дружбу: Фрейд видит в Юнге своего интеллектуального наследника и приемника. Лечение проходит на удивление успешно, и Сабина сама решает заняться психиатрией.

Фрейд просит Юнга об услуге: помочь в лечении знакомого психиатра, Отто Гросса (Кассель), которого он описывает, как аморального человека и наркомана. Юнг заинтригован дерзкими и умными аргументами Гросса против моногамии. Он поддается влиянию искусителя Гросса, беспечно игнорирует законы этики и полностью погружается в свои чувства к Сабине. Их сексуальные отношения разрушают связь между доктором и пациенткой.

Из-за расхождения идеологий Фрейд и Юнг начинают отдаляться друг от друга. Юнг протестует против жесткой приверженности Фрейда к теориям о сексе. Фрейд раздражен возрастающим интересом Юнга к мистицизму. Альянс двух светил науки в опасности. Они отправляются в совместное путешествие в Америку, к которому Юнг относится крайне благосклонно, а Фрейд - скорее недоверчиво.

Измученный виной и чувством ответственности перед профессией, Юнг разрывает отношения с Сабиной. Она нападает на Юнга в его кабинете перед отъездом в Женеву, где собирается лечиться у Фрейда. Юнг в отчаянной попытке спасти свою репутацию отрицает в письме к Фрейду свой роман с Сабиной, тем самым теряя уважение наставника. Эта уловка также подрывает и доверие Сабины. Позже они с Юнгом находят взаимопонимание, оказавшись в последний раз вместе в постели. В этот момент Сабина решает, что ей необходима свобода.

Порвав с Юнгом, Фрейд осознает свою смертность. Он видит потенциал Сабины как терапевта и отдает ей часть своих клиентов. Самоутвердившись профессионально, Сабина забывает о своих чувствах к Юнгу.

Наша история заканчивается в 1934 году, когда вышедшая замуж и беременная Сабина навещает Юнга, чтобы обнаружить, что он сохранил свой брак, но нашел себе новую любовницу. Юнг изменился, это уже не тот оптимистичный молодой человек, которого мы встретили в начале. Он многому научился, но в процессе не только разрушил отношения со своими близкими, но и себя самого…

   Что хуже: изменять в постели или изменять в мыслях? А можно ли вообще без измен? Или жизнь в браке — это обязаловка, которая еще больше толкает к соблазнам, потому что нельзя? Сделать выбор, расставить все точки над «и» и ответить на эти непростые вопросы прежде всего самим себе молодой семейной паре приходится за одну ночь. Что ж, Месси Таджедин уже гениальна в том, что не стала придумывать сложных сюжетов с замысловатыми перепетиями и неожиданными развязками…  

Картина «Прошлой ночью в Нью-Йорке» — эта фрагмент жизни, а жизнь — все-таки лучший сценарист.

Фильм не стоит смотреть, если у Вас есть вторая половинка и у Вас все хорошо. Или может все не так хорошо, как Вам кажется?

  Майкл и Джоанна молоды, красивы, успешны. Что еще нужно? Живи, люби, наслаждайся жизнью… Вот только Майклу не хочется оставлять футбольный матч по ТВ, а Джоанна почему-то, собираясь с мужем на вечер, не мажет тело кремом, не распускает волосы и не красит губы. Нет стимула, не интересно, поэтому и книга не пишется. То ли дело Алекс. Загадочная улыбка, смеющийся взгляд. Да, дело даже не в этом. Просто он ей когда-то, когда она приехала к нему, взаимностью не ответил, просто он из Парижа, и просто она прекрасно понимает, что ничего у них быть не может. Поэтому-то он так и манит Джоанну…

А что же Майкл? Майкл — мужчина, а какой мужчина устоит перед Лаурой? Тем более когда она так серьезно «атакует», тем более, когда жена не отвечает на звонок… Да, Майкл смог изменить. Джоанна не смогла. Но вот только он летит к своей Джоанне, наверное, поняв, что она — самое главное. А Джоанна плачет, курит. Так кого она любит? И кто изменил?

Фильм о жизни. О людской глупости. О семейной жизни. О наших тайнах. И о том, что любовь и брак вещи не совместимые. Все любят одних, а живут с другими.  

"Когда хочется поднять настроение, включаю этот фильм и получаю очередной кайф от эталонной актерской игры, от продуманного до мелочей сценария. Уже назубок знаю, что случится и будет произнесено в следующем действии, но магическая сила притягивает внимание к каждому эпизоду фильма и невозможно отрорваться от просмотра. Это фантастика!"

 Из комментариев:

Роман «Горькая луна» был и остается самым талантливым и скандальным произведением Брюкнера. Это пронзительное и предельно откровенное повествование о том, насколько хрупка грань между чувственной страстью и жестокостью. Это книга об эйфории, грубом вырождении и гибели страсти, о вывернутых наизнанку чувствах, разнообразие и сила которых ошеломляет. Брюкнер предлагает читателю «антироман», демонстрирующий обратную сторону любви.

О книге "Горькая луна"

Фильм о том, какой страстной, хрупкой, жестокой, поглощающей, сумасшедшей, несчастной и разрушительной может быть ЛЮБОВЬ.
Жестокость любящих людей друг к другу. Как в один миг переступаешь грань между любовью и ненавистью. Как мужчина в один миг обожествляет женщину, а через мгновение выходит из самолёта, бросая её на борту...
Случайная встреча ранним весенним утром в парижском автобусе на всю оставшуюся жизнь определила судьбу Оскара и Мими. Их не интересовали романтичность и возвышенная любовь — они хотели исследовать свою страсть. И они исследовали друг друга и себя до полного саморазрушения.

О фильме "Горькая луна"