Я теряю тебя в этой мутной толпе,
Я теряю тебя по крупицам, по клеткам
С каждым мигом, пронёсшимся на высоте,
Теплота уступает паутинам и сеткам.

Я теряю тебя, мне тебя не найти,
Я теряю тебя постепенно, построчно
По-простому, как Золушка без десяти,
И по-сложному, как фортепьяно настройщик.

Я теряю тебя, словно звук, словно вкус,
Забываю записывать, поздно - забыто!
Я теряю, казах, я теряю, тунгус,
Я теряю, альцгеймер – убита, убита!

Моя память убита и ты вместе с ней,
Умирай, умирай, не проси подаянья!
Я теряю людей, я теряю людей,
Я теряю наследников, имя теряя!..

Моя память убита и ты вместе с ней,
Умирай, умирай, не проси подаянья!
Я теряю людей, я теряю людей,
Я теряю наследников, имя теряя!..

Три звезды в Берлине 2011. Анна Нетребко, Йонас Кауфман, Эрвин Шротт

Тангейзер:В День рождения Анны Нетребко продублировал этот замечательный Концерт ранее уже помещённый в один из моих дневников...) До встречи...)

Концерт. Запись 2011 года.
Оригинальное название: Three Stars in Berlin 2011.
Дирижер Марко Армильято.

На стадионе Вальдбюне (Берлин) мировые оперные звезды Анна Нетребко (сопрано), Йонас Кауфман (тенор) и Эрвин Шротт (баритон) устроили для своих поклонников и любителей оперной музыки настоящий праздник.

Участвуют:
Пражский филармонический оркестр,
Новый камерный хор Потсдама.

В программе:
арии и фрагменты из опер «Дон Жуан» Моцарта; «Мадам Баттерфляй», «Джанни Скикки» Дж. Пуччини; «Макбет», «Трубадур» и «Ломбардцы» Дж. Верди; «Порги и Бесс» Дж. Гершвина.
http://www.tvkultura.ru/issue.html?id...

Звёздные супруги:Анна и Эрвин Шротт:

Тангейзер:Этот фильм и комментарий к нему я с благодарностью взял у

1980 г. США
Режиссер: Герберт Росс
В ролях: Алан Бэйтс, Джордж Де Ла Пена, Джереми Айронс, Лесли Браун, Стефан Чейз, Алан Бейдел, Колин Блейкли, Роналд Пикап, Рональд Лэйси, Вернон Добчефф, Фредерик Ягер, Антон Долин, Джанет Сузман, Хетти Бэйнес, Шан Филлипс, Чарльз Кэй, Джун Браун, Март Краули, Ольга Лоу, Джеффри Хьюз

Поставлен фильм по книге "Нижинский" Ромолы Нижинской (Браун), румынской аристократки, которой удалось "отбить" на время Нижинского у Дягилева и женить на себе, и "Дневнику Вацлава Нижинского", изданного мадемуазель Нижинской. Героем этой интересной драмы является Вацлав Нижинский (1890-1950) - знаменитый русский танцовщик, звезда балетных постановок Дягилева. Мы наблюдаем его непростую судьбу: от начала головокружительной карьеры до грустного конца - помешательства. В фильме хореографические сцены умело соединены с драматическим действием, причем в точно найденных пропорциях, а гомосексуальные увлечения и мужская дружба Нижинского показаны без вульгарности и нездоровой сенсации... Фильм будет интересен не только любителям балета, но и всем, кто любит фильмы про богатых и знаменитых и их любовь.

Тангейзер:Поставив небольшой ролик с музыкой Филипа Гласса,затем решил дополнить первую страницу этим замечательным д/ф...Надеюсь,что музыка Филипа Гласса после этого фильма станет чуть ближе и понятнее.Верхний ролик сам фильм,а нижний его обсуждение.Можно начать с нижнего...До момента показа фильма...А затем после просмотра,вернуться к паузе с обсуждением...Впрочем,как вам удобно...) До встречи...)

Эфир ток-шоу "Смотрим Обсуждаем" .
Про Филипа Гласса говорят, что он сумел «проложить мосты между классической и популярной музыкой». Сам он это отрицает. Но насколько это действительно возможно? Участники обсуждения: Александр Журбин, композитор; Борис Соколов, доктор искусствоведения; Артем Варгафтик, музыкальный критик; Дмитрий Коган, скрипач.

Чайковский-трип

Елена Фанайлова

В дом-музей Чайковского в Клину наш корреспондент Елена Фанайлова отправилась по инициативе поклонника великого русского композитора, биохимика Франсиско Вилаплана. Молодой испанец живет и работает в Стокгольме, имеет музыкальное образование, не скрывает своей гомосексуальной ориентации и осведомлен о российском законе против гей-пропаганды. Одной из главных целей поездки в Россию он объявил визит в дом-музей своего кумира.

С Ленинградского шоссе видна только административная и концертная часть музея, построенная в 50-е годы, это довольно безвкусное советское здание, недавно отреставрированное во вполне новорусском духе. Напротив него на другой стороне шоссе – интернат для ментальных инвалидов. Франсиско просит сфотографировать его на фоне указателя "Дом-музей Чайковского". Экскурсовод Лариса Петровна ведет нас вглубь сада, где цитирует Петра Ильича: “Люди, которые мне неинтересны, сюда попросту не приедут, а те, кого я приглашу, приедут и сюда”.

Тангейзер:Доброе утро!Надеюсь эта страничка вам будет интересна.Я не даю никаких комментариев,просто делаю перепост из ЖЖ и добавляю два маленьких видео-ролика с танцами Александра Годунова.Надесь,что любители балета хорошо знают драматическую историю знаменитого танцовщика...Хотя в материале об этом довольно подробно  напоминает автор.До встречи...)

Наталья Белюшина

Годуноff

Тангейзер:Сегодня День рождение одного из известных дирижёров - Марка Горенштейна.Его биографы почему то стыдливо умалчивают недавнюю профессиональную драму музыканта...Он вынужден был уйти из прославленного Светлановского СО...Я с самого начала этого конфликта старался следить за подробностями.Для меня дирижёры всегда были и остаются небожителями.И в конфликте с оркестром я всегда принимаю сторону маэстро,понимая,что я субьективен...) Предлагаю два текстовых материала...Второй - двухгодичной давности о конфликте дирижёра с СО,ещё до увольнения,первый - обычный дежурный биографический.И,конечно,музыка...В.А.Моцарт и выдающийся пианист Николай Луганский...До встречи...

Марк Горенштейн родился в Одессе. Получил музыкальное образование как скрипач в школе им. проф. П.С. Столярского и в Кишинёвской консерватории. Работал в оркестре Большого театра, затем в Государственном академическом симфоническом оркестре Союза ССР под управлением Е.Ф. Светланова. Ещё будучи артистом этого коллектива, Марк Горенштейн стал лауреатом Всероссийского конкурса дирижёров и начал выступать с симфоническими оркестрами в России и за рубежом. В 1984 году окончил дирижёрский факультет Новосибирской консерватории.

В 1985 году Марк Горенштейн стал главным дирижёром Будапештского симфонического оркестра (MAV). «Он открыл новую эру в истории венгерской симфонической музыки», — так отзывалась венгерская пресса о деятельности маэстро.

С 1989 по 1992 гг. Марк Горенштейн являлся главным дирижёром симфонического оркестра г. Пусана (Южная Корея). Южнокорейский журнал «Music Magazine» писал: «Симфонический оркестр Пусана стал для Южной Кореи тем, чем Кливлендский для США. Но Кливлендскому оркестру, чтобы стать первоклассным, понадобилось 8 лет, Пусанскому же хватило и 8 месяцев. Горенштейн — выдающийся дирижёр и педагог!»

В качестве приглашённого дирижёра маэстро выступал во многих странах мира: Австрии, Великобритании, Голландии, Испании, Италии, Франции, Чехословакии, Японии и других. Важным этапом в творческой биографии Марка Горенштейна явилась деятельность в созданном им в 1993 году Российском государственном симфоническом оркестре «Молодая Россия». За 9 лет оркестр вырос в один из лучших симфонических коллективов нашей страны, обрёл собственное значительное место в её музыкальной жизни. Этот первоклассный коллектив с успехом гастролировал во многих странах мира, выступал с блестящими солистами и дирижёрами, записал 18 дисков, выпущенных компаниями «Русский сезон», «Harmonia Mundi», «Pope Music».

1 июля 2002 года Марк Горенштейн был назначен художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра России. Он пришёл в прославленный коллектив после сложного периода в его истории с твёрдым намерением возродить былую славу Госоркестра и за время своей работы добился выдающихся результатов.

«Прежде всего, я говорил бы о заслуге Марка Горенштейна, воссоздавшего просто уникальный коллектив. Сегодня это, вне всякого сомнения, один из лучших коллективов мира» (Саулюс Сондецкис).

Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор op. 58
(Посв. Erzherzog Rudolph von Österreich, 1805-06) - см. с 09:35
1 часть, Allegro moderato - см. с 10:05
2 часть, Andante con moto - см. с 28:27
3 часть, Rondo. Vivace - см. с 32:52

Концерт №4 для фортепиано с оркестром

Романтический оттенок усиливается в  Чет­вертом концерте (G-dur, ор. 58, 1806). Облик его. глубоко лиричен. Это одно из светлых поэтических творений Бетхове­на «лирического» 1806 года, когда наряду с концертом он пи­шет Четвертую симфонию, скрипичный концерт К Концерт G-dur по настроению и характеру образов близок к группе лирических сонат, образующих «мост» к позднему бетховенскому  стилю.

Лев Толстой - Вальс Фа мажор
 

В ролике использованы фрагменты из фильма

"Последнее воскресение" Майкла Хоффмана

В молодости, приблизительно 1848 - 1849 гг. Лев Толстой сочинил свое единственное музыкальное произведение - вальс. По словам С.Л. Толстого, этот вальс в действительности сочинен Толстым совместно с одним его приятелем - Зыбиным. Толстой иногда играл этот вальс, но - «он не вполне уверен в своем авторстве» (А. Гольденвейзер. Вблизи Толстого, т. 1, стр. 173, 1906, II). Несколько раз Толстого просили дать записать свой вальс на ноты, но Толстой всякий раз отказывался.
В дневнике 1895 г. С. Танеева есть такое указание: «обнаружилось, что Л.Н. сочиняет. Я просил его сыграть его сочинения, но он колеблется». Была проведена специальная операция: 10 февраля 1906 года в Ясной поляне завели разговор о вальсах. Гольденвейзер, друг Толстого, своим исполнением растрогал писателя и, наконец, все присутствующие дружно стали просить Льва Николаевича исполнить свой вальс, что и было со стеснением проделано. По окончании исполнения, вдруг, из комнаты молча и сосредоточенно выскочил Танеев, обладавший феноменальной музыкальной памятью, и в соседней комнате быстро записал вальс целиком на нотной бумаге.

Russian Helen Mirren Club http://vk.com/helen_mirren_club

Элизабет Жаке де ла Герр:

 Harpsichord Suite No.5 in D minor

Основные сведения

Клавесин — клавишный струнный музыкальный инструмент.

Музыкант, исполняющий музыкальные произведения как на клавесине, так и на его разновидностях называется клавесинистом.

Происхождение

Самое раннее упоминание инструмента типа клавесина фигурирует в источнике 1397 года из Падуи (Италия), самое раннее известное изображение — на алтаре в Миндене (1425 год). Как солирующий инструмент клавесин сохранялся в обиходе до конца XVIII века. Несколько дольше он использовался для исполнения цифрованного баса, для сопровождения речитативов в операх. Около 1810 года практически вышел из употребления. Возрождение культуры игры на клавесине началось на рубеже XIX-XX веках.

Клавесины XV века не сохранились. Судя по изображениям, это были короткие инструменты с грузным корпусом. Большинство сохранившихся клавесинов XVI века были изготовлены в Италии, где главным центром их производства была Венеция.

Они имели 8` регистр (реже два регистра 8` и 4`), отличались изяществом. Их корпус изготовлялся чаще всего из кипариса. Атака на этих клавесинах была отчетливее, а звук — более отрывистым, чем у позднейших фламандских инструментов.

Важнейшим центром производства клавесинов в Северной Европе был Антверпен, где с 1579 года работали представители семьи Рукерс. Их клавесины имеют более длинные струны и более тяжеловесный корпус, чем итальянские инструменты. С 1590-х в Антверпене производились клавесины с двумя мануалами. Французские, английские, немецкие клавесины XVII века сочетают в себе признаки фламадских и нидерландских моделей.

Сохранились некоторые французские двухмануальные клавесины с корпусом из орехового дерева. С 1690-х во Франции производились клавесины того же типа, что и инструменты фирмы Рукерс. Среди французских клавесинных мастеров выделялась династия Бланше. В 1766 году мастерскую Бланше унаследовал Таскин.

Наиболее значительными английскими производителями клавесинов в XVIII веке были Шуди и семья Киркман. Их инструменты имели облицованный фанерой дубовый корпус и отличались сильным звуком богатого тембра. В Германии XVIII века основным центром производства клавесинов был Гамбург; среди изготовленных в этом городе инструменты с 2` и 16` регистрами, а так же с 3 мануалами. Необычно длинная модель клавесина была разработана Й.Д.Дюлкеном, ведущим нидерландским мастером XVIII века.

Во 2-й половине XVIII века клавесин стал вытесняться фортепиано. Около 1809 фирма Киркман выпустила свой последний клавесин. Инициатором возрождения инструмента стал А.Долмеч. Свой первый клавесин он построил в 1896 в Лондоне и вкоре открыл мастерские в Бостоне, Париже, Хейслмире.

Выпуск клавесинов наладили так же парижские фирмы Плейель и Эрар. Плейель начала производить модель клавесина с металлической рамой, несущей толстые, туго натянутые струны; на инструментах этого типа Ванда Ландовска воспитала целое поколение клавесинистов. Бостонские мастера Фрэнк Хаббард (Hubbard) и Уильям Дайд (Dowd) первыми начали копировать старинные клавесины.

Устройство

Клавесин имеет форму продолговатого треугольника. Его струны расположены горизонтально, параллельно клавишам.

На конце каждой клавиши стоит толкачик (или прыгун). На верхнем конце толкачика лангетта в которой закреплен плектр (язычок) из пера (на многих современных инструментах — из пластмассы), чуть выше плектра — демпфер из войлока или мягкой кожи. При нажатии клавиши толкачик поднимается, плектр защипывает струну. Если клавишу отпустить, освобождающий механизм позволит плектру вернуться на место под струну без повтороного защипывания струны. Вибрация струны заглушается демпфером.

Для регистровки, т.е. изменения силы и тембра звука, используются ручные и ножные переключатели. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. В XV веке диапазон клавесина составлял 3 октавы (в нижней октаве некоторые хроматические ноты отсутствовали); в XVI веке он расширился до 4 октав (C — c«`), в XVIII веке до 5 октав (F` — f«`).

Типичный немецкий или нидерландский клавесин XVIII века имеет 2 мануала (клавиатуры), 2 набора струн 8` и один набор струн 4`(звучащих октавой выше), которые могут использоваться по отдельности или совместно, а так же механизм копуляции мануалов. Ножные и коленные переключатели регистров появились в конце 1750-х. У большинства инструментов есть т.н. лютневый регистр характерного носового тембра (для его получения струны с помощью специального механизма немного приглушаются кочками кожи или войлока).

Композиторы, сочинявшие клавесинную музыку