Решил,начиная с этого поста,предлагать вам может быть не совсем известные "широкой публике",но тем не менее знаменитые симфонические произведения композиторов 19-20-ого в.в.Сегодня  - это очень глубокая музыка выдающегося композитора Белы Бартока "Концерт для оркестра"

.В 1943 году состоятельный бостонский дирижёр Сергей Кусевицкий заплатил Бартоку 1000 долларов за оркестровое произведение,-покинувший родину венгерский композитор был болен лейкемией и выбивался из сил,чтобы оплатить счета за лечение..."Мы живём от полугодия к полугодию",-признавался композитор друзьям.результат заказа превзошёл все ожидания - произведение было не просто новым,но обладавшим оригинальной формой...В декабре 1944 года Кусевицкий продирижировал знаменитой премьерой.Концерт транслировался на всю страну по радио и сразу был наделён статусом шедевра.В следующее десятилетие концерт для оркестра будет исполняться 200 раз - чаще,чем какое бы то ни было другое оркестровое произведение современности.И так,слушаем Б.Бартока...Этот очень больной человек,обладал высоким духом и сочинял великую музыку...До встречи...

Тангейзер: Новое для меня имя...Современный симфонист Нгуен Лан Туат.Прослушав это адажио,решил предложить его и вам,любители классической музыки.Помещаю и найденный текст,посвящённый творчеству вьетнамского композитора с явно европейской школой симфонизма.Согласитесь,очень хорошая мелодия...У меня есть ещё несколько его аудиозаписей на CD,но объём их не позволяет запостить в блог...До встречи...

Тангейзер:Предлагаю одну из 6 симфоний,написанных португальским композитором 20-ого века с мудрёным именем-фамилией...) Его имя мало известно,но любители объёмных симфонических произведений,его знают...Его основные произведения,доступные в интернете:

José Мануэль Жолы " Брага " Сантос родился в Лиссабоне в 1924 году и умер в этом же городе в 1988 году от инсульта, на пике своего музыкального творчества.О нём не много адаптированной информации.Но произведения найти можно.Симфония 4 довольно легко слушается.Она выдержана в традиционных рамках "нового классицизма." Каждый,кому хватит терпения дослушать произведение до конца,может составить собственное впечатление...) До завтра...

Тангейзер:Сегодня я предлагаю послушать  прелюдию к первому акту музыкальной легенды "Палестина",написанную немецким композитором Гансом Пфицнером.Предлагаю и два текста с его биографией...Первый - обычный,дежурный с РО,второй с сайта http://holocaustmusic.ort.org/ru.Из первого мы мало что узнаём о композиторе,кроме перечисления его работ и обычного "творческого" пути...Второй можно отнести к "неполиткорректным"...Зачем знать,что делал,чем занимался музыкант во времена гитлеровского рейха или сталинского режима? Возможно такой подход в интересе к классической музыке можно принять...Но мне представляется,что те кто по настоящему интересуются классической музыкой,испытывают естественную потребность знать историю(по возможности) каждого серьёзного произведения...Не говоря уже о его создателе...Историю эпохи,в которой творил "художник"...Я послушал и две симфонии Г.П.По возможности постараюсь и их поместить в блог.Как и некоторые другие произведения немецкого композитора.Для меня лично интерес к Гансу Пфицнеру вызван ещё и тем фактом,что он был дружен с семьёй Малеров,а с великим австрийским композитором и дирижёром творчески сотрудничал.И ещё одно обстоятельство.По словам самого Г.П он считал себя последователем Р.Вагнера...) До встречи...

Композитор, дирижер и публицист Ганс Пфицнер родился в семье музыкантов 5 мая 1869 в Москве. Первоначальное образование получил у И. Кнорра в Академии музыки во Франкфурге-на-Майне. Ученик X. Римана.

С 1892 работал преподавателем музыки и дирижером в различных городах Германии, в том числе в Страсбурге, где с 1908 он занимал пост директора Консерватории, а в 1910 - 26 директора Муниципальной оперы.

Известность Пфицнеру принесли работы, в которых он развивал эстетику позднего романтизма: «Бедный Генрих» (1895), «Роза сада жизни» (1901) и самое известное произведение — музыкальная легенда «Палестина» (1917).

С 1913 года - профессор, а с 1920 генерал-музик-директор. В 1920 - 29 преподавал композицию в Берлинской академии искусств, в 1929 - 34 — в Академии музыки в Мюнхене.

Стал одним из наиболее видных представителей националистического движения в европейской музыке в послевоенный период. Убежденный националист, Пфицнер сохранял приверженность нацизму до самой старости. В 1921 году написал одно из самых известных своих произведений «О немецкой душе». Считал себя последователем Рихарда Вагнера. В 1934 г. награжден медалью Гёте. В 1944 г. переехал в Вену...

Тангейзер:Сегодня 9 мая я предлагаю вам послушать,на мой взгляд,самую великую симфонию Д.Д.Шостаковича...Ту,которую по праву можно считать посвящением жертвам Великой Отечественной войны и не только самой войны,но и тех тоталитарных режимов,которые привели к мировой трагедии...Сегодня,если и праздник,то со слезами на глазах...Мне лично уже поздравлять некого...Мои фронтовики-ветераны...деды,отец,мама оставили этот мир...Это был их праздник,их Победа...Мы же,живые,можем только  отдавать дань памяти тем кто победил...Всё иное мне кажется не вполне искренним...Слушаем великую музыку...Она пробьётся через любой грохот парадов по брусчасткам и асфальтам площадей...Всех благ...

Тангейзер:Всё сегодня началось с фильма "Звезда",музыку к которому написал Алексей Рыбников.Пересматривал фильм уже,наверно,раз пять...Лучший фильм о Великой Отечественной...За окном не по весеннему холодный дождь...Завтра начало экзаменов в институте.Возможно,это последняя сессия в моей преподавательской практике...Во вторник 14-ого - "Родительский день."...Невесёлое настроение последних "победных" дней,естественно,движет и к грустным мелодиям...Музыку Алексея Рыбникова знают многие,а слышали,наверно,все...К х/ф в первую очередь...В моём первом Дневнике я готовил страницу посвящённую его знаменитой 6-ой симфонии в исполнение оркестра Мариинского театра с В.Гергиевым во главе...На этой странице предлагаю не менее(а может быть и более) выдающееся произведение Алексея Львовича...5-ую симфонию..."Воскрешение мертвых"...После первого раза,я почти сразу,прослушал её заново...А.Л.Рыбников - замечательный продолжатель лучших традиций русских симфонистов второй половины 19-ого - первой половины 20-ого в.в.Предлагаю текст,который в краткой форме даёт обзор творческой биографии композитора и останавливается на особенностях 5-ой симфонии в этом варианте её исполнения...До встречи...

Тангейзер:Сегодня в День 90-летия выдающегося композитора я решил повторить это произведение и для нового Дневника.Ниже - небольшой текст с РО.Я добавил несколько иллюстраций.Главное - само произведение...

Концерт для оркестра «Желтые звезды», написанный в 2000 году, как бы возвращает Шварца в контекст академической музыки. Сочинение посвящено памяти жертв Холокоста, или геноцида евреев во время Второй мировой войны.

Идея родилась из записок одной из узниц Каунасского гетто. Особенно потрясло композитора описание пуримшпиля — веселого театрализованного народного представления в Пурим. Этот праздник избавления народа от грозившего ему во времена Ветхого Завета уничтожения. Потому подзаголовок концерта — «Пуримшпиль в гетто» — одновременно и главная его идея: гимн жизни, ее победа над смертью.

Музыкальный язык Концерта для оркестра — такой же искренний и лиричный, как и в кино- и театральных партитурах Исаака Шварца. Музыка лишена казенной героики и парадности. Беда за порогом чувствуется каждую минуту и в каждом такте. Но Шварцу удалось главное: передать нежность и трепетность человеческих сердец, находящихся у последней черты, живущих до последнего мига, до последнего глотка воздуха.

Тангейзер:С.С.Прокофьев был для меня всегда любопытен...Не любим,нет...Интерес к нему появился поздно...Он оставался,как бы "на потом"...Но два произведения были всегда на слуху...Первое - знаменитый Марш из "Ромео и Джульетты",который всем знаком...Второе - 7 -ая симфония...С её сразу захватывающим вступлением...Слушая 7-ую, теперь хорошо зная об этом ,вспоминаю и подробности  биографии композитора...С его конформизмом по отношению к власти в последние годы жизни,несправедливостью (на мой взгляд) по отношению к первой жене...Я поместил фото С.С.П с обеими супругами...Линой и Мирой...С текстом Л.В.Михеевой,подробно расказывающим об истории написания последнего значительного произведения композитора. О музыкальном своеобразии 7-ой симфонии.Я не стал помещать несколько видео с разбитой на части симфонией,а выбрал единый файл...

С очень молодым(1981 г.) дирижёром Апсите Андрисом.

До встречи...

Тангейзер:Сегодня День памяти старейшему американскому композитору Чарлзу Айвзу.Его главным занятием была работа церковного органиста.Музыку он начал писать ещё обучаясь в университете.Cкромный по характеру ,как композитор был мало известен.Только после его смерти 19 мая 1954 года,его музыка получила признание.Я предлагаю послушать одну из его симфоний.

Венгерский композитор, музыковед Дьёрдь Лигети родился в 1923 году. Учился в Музыкальной академии им. Ф. Листа в Будапеште по композиции у Ф. Фаркаша; преподавал в академии в 1950 - 56 гг. Затем работал в Кёльне, Стокгольме, Гамбурге, Вене.

Лигети - один из наиболее значительных представителей европейского авангардизма. Обращался в своем творчестве к электронной, сонорной музыке, алеаторике; работы последних лет свидетельствуют о повороте к неоромантизму.

Среди сочинений композитора — опера «Великий мертвец», балет «Лонтана», «Разветвления» для струнного оркестра и 12-ти струнных, фортепианный и виолончельные концерты, пьесы для симфонического орк. («Видения», «Атмосферы», «Мелодии») и др.

Тангейзер:сегодня исполняется 149 лет со дня рождения великого немецкого композитора Рихарда Штрауса.Я уже готовил не одну страницу в своём первом Дневнике о его творчестве.Перечитал всё доступное о нём,в т.ч и довольно объёмную биографию,написанную Джоржем Мареком.На этот раз я предлагаю послушать одно из произведений т.н "симфонического периода" Рихарда Штрауса "Дон Кихот." В данном ролике произведение идёт не сразу...Мне понравилось качество видео-записи,не говоря уже о исполнителях...

Наталья Гутман

Юрий Башмет

Мустонен

Предлагаю и развёрнутый текст с биографией композитора.Но советую всем любителям творчества великого композитора и дирижёра прочитать указанную выше книгу.Надеюсь,что у нас будет ещё не мало страниц,посвящённых Р.Ш...До встречи...

Я хочу доставлять радость и сам в ней нуждаюсь.
Р. Штраус

Р. Штраус — один из крупнейших немецких композиторов, рубежа XIX-XX вв. Наряду с Г. Малером он был также одним из лучших дирижеров своего времени. Слава сопутствовала ему с юных лет до конца жизни. Смелое новаторство молодого Штрауса вызывало резкие нападки и дискуссии. В 20-30-х гг. XX в. поборники новейших течений объявляли творчество композитора устаревшим и старомодным. Однако, вопреки этому, его лучшие произведения пережили десятилетия и сохранили свое обаяние и ценность до наших дней. Потомственный музыкант, Штраус родился и вырос в артистической среде. Его отец был блестящим валторнистом и работал в Мюнхенском придворном оркестре. Мать, происходившая из семьи состоятельного пивовара, имела хорошую музыкальную подготовку. Первые уроки музыки будущий композитор получил от нее, когда ему было 4 года. В семье много музицировали, поэтому неудивительно, что музыкальное дарование мальчика проявилось рано: в 6 лет он сочинил несколько пьес и попробовал написать увертюру для оркестра. Одновременно с домашними занятиями музыкой Рихард прошел курс гимназии, изучал историю искусства и философию в Мюнхенском университете. Мюнхенский дирижер Ф. Майер давал ему уроки гармонии, анализа форм, оркестровки. Участие в любительском оркестре дало возможность практически освоить инструменты, а первые композиторские опыты тут же исполнялись. Успешные занятия музыкой показали, что поступать в консерваторию юноше нет необходимости.

Тангейзер:Начиная с Первой симфонии,все остальные  пойдут "по очереди"...)Восьмая оказалась впереди всех "под настроение" и по особой моей любви к ней...) Предлагаю для каждой симфонии Д.Д. большой поясняющий текст  по книге М.Сабининой "Шостакович-симфонист" М. 1976 И так...Первая симфония 19-летнего композитора...

НАЧАЛО ПУТИ

Первая симфония

Моим стихам, написанным так рано,

Что и не знала я, что я — поэт, С

орвавшимся, как брызги из фонтана,

Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,

В святилище, где сон и фимиам,

Моим стихам о юности и смерти...

Марина  Цветаева

Как известно, свою Первую симфонию девятна­дцатилетний автор написал к окончанию Ленинградской консерватории (1925 г.), и эта студенческая дипломная работа быстро принесла ему мировую славу¹. Великолепный, многообещающий дебют! Добиться такого блистательного успеха и самый дарови­тый начинающий композитор не мог бы, если бы ему не удалось is своем произведении выразить нечто новое, до него еще пе вы­сказанное. А в симфоническом жанре, подразумевающем фило­софскую масштабность, зрелость взгляда на мир, подобная задача для юноши-музыканта, казалось бы, почти непосильна. Какое же «новое слово» произнес Шостакович?

Рецензии, появившиеся по свежим следам, единодушно кон­статировали увлекательную яркость материала, бьющий ключом молодой темперамент, броскость образов, удивительное владение оркестровкой, гармонией, тематическим развитием. Ее характери­зовали как сочинение легкое, светлое, остроумное, проникнутое жизнерадостностью и юмором, лишенное глубоких драматических коллизий. И, наконец, немало говорилось по поводу некоторой стилистической несамостоятельности; указывали на реминисцен­ции из Скрябина (III часть), Вагнера (финал), назывались име­на Чайковского и Глазунова, Прокофьева и Стравинского... С те-, чением времени о «заимствованиях» и «влияниях» начали упоми-

¹ Не прошло и года после ленинградской премьеры (1926), как она про­звучала в Берлине под управлением Бруно Вальтера (1927). Затем ее испол­нил в Филадельфии Леопольд Стоковский (1928), а вслед за ним — Отто Клемперер и Артуро Тосканини.

нать сравнительно реже, в общей концепции симфонии стали постепенно обнаруживать элементы скрытого драматизма. Сего­дня же мы ясно видим и ее трагедийные черты, и индивидуаль­ную самобытность ее облика. С Первой симфонией случилось то, что нередко случается с выдающимися произведениями искус­ства: она оборачивалась новыми гранями, в ней открывались и осознавались прежде не замеченные глубины.

Внешне общее строение цикла Первой симфонии не противо­речило классической традиции. Казалось, молодой композитор вступает в жизнь уверенно, опираясь на принципы, выработан­ные его великими предшественниками, хотя нервный пульс му­зыки, лаконизм изложения и заостренность контрастов выдавали новое, чисто современное ощущение действительности. Восприя­тие (особенно восприятие музыканта-профессионала!), привычно цепляющееся за знакомые ассоциации, искало и в изобилии нахо­дило их в Первой симфонии. Конечно, этому способствовали об­стоятельства ее создания: ученическая работа! Отразилось это и на оценке ее идейного содержания. Но всего решительнее предо­пределило подход к этому произведению существование некоего критерия большого, возвышенного, романтического симфонизма, так сказать, монопольно владевшего сферой героических и драма­тических коллизий. Малер, с его новым типом контрастов, щед­рым использованием горькой, иносказательной иронии и «вуль­гарных» интонаций, был еще мало популярен в России. Напротив, в середине 20-х годов только-только пошел на убыль культ Скря­бина. Поэтому манера высказывания, чуждающаяся открытой патетики, афористическая, подчёркнуто сдержанная в лирике и хлесткая в юморе, была во многом непривычной.

Правда, сходной манерой пользовались, например, Прокофьев и Стравинский. Созвучность не могла не быть уловлена, и недаром оба имени назывались, когда речь шла о стилистических яв­лениях, воздействовавших на Первую симфонию. Однако при этом известный параллелизм явлений, обусловленный принадлежностью к одному (в широком смысле слова) историческому периоду раз­вития музыкального искусства, пришедшему на смену позднему романтизму и импрессионизму, принимался за тождественность, а следовательно, за симптом подражания. Ни Прокофьев, ни Стра­винский — будущее показало это со всей ясностью — не были по складу творческой натуры родственны Шостаковичу. Прокофьев (в ту пору) и тем более Стравинский еще не обнаружили тяготе-I ния к трагедийной проблематике и, наоборот, далеко раздвинули границы музыкального гротеска, области причудливого, эксцен­трического. Именно эти черты искусства Прокофьева были заме­чены в первую очередь (вспомним, как Прокофьев жаловался, что в лирике ему «долгое время отказывали»). И не удивительно, что Первая симфония Шостаковича, с одной стороны, как бы прелом­ленная через Прокофьева и Стравинского, а с другой — сопостав­ляемая с Чайковским и Скрябиным, была услышана как произве­дение недраматическое.

По-видимому, при оценке содержания симфонии критики ис­ходили в основном из склада образности I части и Скерцо: по тра­диции, в первом аллегро искали основополагающий драматический конфликт, тогда как он вырисовывается лишь в III части и фи­нале. Впоследствии в инструментальном творчестве Шостаковича будут представлены самые разнообразные типы драматургического соотношения частей, и первая часть, особенно в камерных произ­ведениях, не раз будет принимать на себя функцию вступления, «интродукции» (Фортепианный квинтет, Первый скрипичный кон­церт, Фортепианное трио, Четвертый квартет и др.).

По удачному определению И. Мартынова, эта симфония «яви­лась, быть может, первым утверждением художественных принци­пов композиторской молодежи» [67, 14], то есть композиторов, творчество которых формировалось уже после Октября, в совет­ских условиях. Шостакович не испытал, подобно Мясковскому, искусов символизма и других предреволюционных направлений, волновавших умы русской интеллигенции начала XX века, для пего они были достояпием прошлого. А громадное дарование по­могло ему с непринужденной легкостью прорвать оковы академиз­ма. И многое из того, что критикам симфонии показалось некогда чужим, наносным, впоследствии оказалось своим, глубоко орга­ничным.

Так, например, тот оригинальный метод развертывания через резко контрастные сопоставления, неожиданные «вторжения» и смены планов, который сразу намечается в I части и, углубляясь и III части, достигает предельной рельефности в финале, невольно наводил на мысль о воздействии неких театральных закономерно­стей. Такой метод, по своему происхождению связанный с сюжет­ной, а не с собственно музыкальной, «спонтанной» логикой разви­тия материала, был давпо освоен программным симфонизмом. Но в рамках симфонизма непрограммного он если и использовался, то более опосредствованно, не с той прямотой и откровенностью, как это сделал молодой Шостакович. Вполне естественно поэтому, что Первая симфония заставила критиков вспомнить о некоторых яв­лениях, лежащих вне чистого симфонизма и родственных, прежде всего, по системе образного развития: I часть — о марионеточной драме — «Петрушке» Стравинского (и наряду с этим — о «Щел­кунчике» Чайковского), финал — о театральном трагизме «по Вагнеру» [37]. Разумеется, все эти явления, равно как и многие другие, в большей или меньшей степени составляли тот обширный трамплин, от которого отталкивался молодой Шостакович, нащу­пывая свою дорогу.

Стремление обогатить симфонизм ярко конкретной образностью и тем самым сделать его возможно более «общительным», направ­ленным к широкому слушателю, было исконной традицией рус­ской музыкальной классики. Обогащение это шло через оперу и программные жанры, восходя в своих источниках к бытовому му­зицированию и народному творчеству. На подобном фундаменте строилась любая прогрессивная симфоническая школа, но сила и непосредственность этих связей могли быть разными, как и ин­тенсивность воздействия со стороны оперы.

Например, весь склад драматургии последних трех симфоний Чайковского, как известно, многим обязан его же завоеваниям в области оперы (скажем, моменты кульминаций в Шестой симфо­нии, почти зримая выпуклость воплощения трагической «ката­строфы» в разработке I части, напоминающая о «Пиковой даме»). В этом смысле Чайковский принципиально далек от другого круп­нейшего симфониста своего времени — Брамса, вообще чуждав­шегося театральных жанров и программности,— несмотря на то что сферы содержания их творчества во многом смыкаются: оба они тяготеют к лирике, к углубленному психологизму.

Римский-Корсаков, избрав линию программно-живописного симфонизма, еще дальше раздвинул границы использования теат­ральных приемов и эффектов в симфонической музыке. Его «Ше-херазада» блестяще развивает принцип «темы-персонажа», введен­ный некогда Берлиозом, и дает интереснейшие образцы контраст­ных сопоставлений и переходов, приближающихся к нашему сего­дняшнему определению «монтаж». На рубеже столетия подобные приемы разрабатывает и Рихард Штраус (в своих программных симфонических поэмах).

Именно в театральности следует искать корни специфики сим­фонического мышления Прокофьева, и вне своеобразной «монтаж-ности», вне движения через цепь контрастов прокофьевская логика формообразования не может быть понята. Насквозь театрально и искусство Стравинского, к какому бы жанру он ни обращался. Однако Стравинскому «театрализация» служит преимущественно способом и поводом для отстранения образов, для авторского не­участия в переживании и драматической ситуации; он любовно подчеркивает условность самого театра как жанра, условность его форм и средств; Прокофьев же, наоборот, в свой музыкальный те­атр вносит трепетную непосредственность «всамделишной» жиз­ни, наблюдая и зарисовывая, он сам как бы перевоплощается в каждый из созданных образов.

Симфонизм Прокофьева, будучи производным, зависимым (в переносном, а порой и прямом смысле слова) от его музыкаль­ного театра, сохраняет признаки, органически присущие послед­нему. И можно считать, что Прокофьев, опирающийся в первую очередь на творчество «кучкистов» — Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова,— в то же время наследует русской классиче­ской традиции в целом, начиная от Глинки. Иначе обстоит дело со Стравинским. Унаследовав от русской классики многие вырази­тельные средства и приемы (в частности — оркестровую красоч­ность письма Римского-Корсакова и характерные для него, а так­же для Лядова приемы воплощения образов русской сказочности, фантастики), он избирает иной путь, нередко обращаясь к несвой­ственной ей стилизации.

Театральность молодого Шостаковича в известной мере созвуч­на Прокофьеву. Но только молодого и только в известной мере; чем дальше, тем яснее обозначаются глубокие индивидуальные различия. Образное мышление Шостаковича тоже во многом об­условлено «зримыми», жизненно-конкретными впечатлениями. Но свои «зарисовки с натуры» он подчиняет доказательству философ­ской идеи, тогда как у Прокофьева зачастую сам замысел заклю­чен в картинно-повествовательном развертывании образов.

Не связано ли с этим их разное отношение к монотематизму? У Шостаковича интонационная общность образов противополож­ного эмоционально-смыслового характера служит проявлением приоритета обобщающей идеи, мысли (в зрелом творчестве склон­ность к дедуктивному методу находит свое наиболее прямое, за­конченное выражение в пристрастии к форме пассакальи). Про­кофьев же неизменно предпочитает метод индукции — от частного и через частное к общему; монотематизм у него используется лишь в пределах единой образной сферы, например в пределах интона­ционного портрета оперных персонажей, либо для подчеркивания тождества психологических состояний, характеров и ситуаций.

Прокофьев сильнее как живописец, портретист или создатель монументальных эпических фресок, как театральный «режиссер» музыки. И если Прокофьев отправляется в основном от платфор­мы «кучкизма», то Шостакович в симфонизме имеет своим пред­шественником Чайковского. Перенесение образности из жанра в жанр у Чайковского и Шостаковича более опосредствованно, чем у Прокофьева и «кучкистов», в симфонизме она получает более обобщенный характер, хотя внесимфонические жанры поставляют питательный материал и накладывают свой отпечаток на некото­рые черты формы.

«Музыка движется, изменяется, останавливается, снова устремляется вперёд с такой быстротой, что это озадачивает слушателя – он всегда медленно воспринимает новую мысль; вместо того, чтобы поймать её на лету, он смотрит, как она проходит мимо, и не видит; а в тот момент, когда она расцветает и исчезает, вытесненная новым течением, слушатель вдруг её принимает, лелеет, и ему хотелось бы удержать эту мысль навсегда». Такими словами начинается статья Мийо о музыке начала ХХ века. Южный провансальский темперамент композитора мгновенно отзывался на самое лёгкое дуновение ветра перемен, который в начале столетия машин и войн нередко превращался в ураган. И чем он был стремительнее, тем быстрее пополнялся список сочинений Мийо. А результат оказался весьма внушительным – из-под неутомимого пера композитора вышло более четырёхсот опусов.

Рихард Штраус. Альпийская симфония, Op. 64

Eine Alpensinfonie, Op. 64

.

Тангейзер: "Альпийская симфония" Р.Штрауса - одно из первых произведений с которого я начал знакомиться с творчеством этого великого немецкого композитора.Оно меня так захватило,что до сих пор остаётся любимейшим...Я закачал его в карманный плейер,он у меня на CD,который я часто прослушиваю на хорошей акустике...Есть и на DVD...В общем,эта симфония у меня везде,как и положено быть чему то любимому...)) Не буду распространяться о своих чувствованиях при прослушивании этого симфонического шедевра Рихарда Штрауса...У каждого они могут быть свои...Хочется надеяться,что и некоторые из вас тоже проникнуться неравнодушием и полюбят "Альпийскую..."Я поместил несколько фотографий альпийских пейзажей в текст...Думаю,что они не будут лишними...) До встречи...в Альпах...) Когда я в прошлом году путешествовал по Европе при движении на юг Франции,Альпы оставались слева по ходу движения автобуса...Их было видно...Не вспомнить замечательную симфонию Р.Штрауса было нельзя...К тому же...Она и так звучала в моих наушниках...)

День рождения: 09.07.1879 года

Окончил болонский Музыкальный лицей. В 1901 приехал в Петербург с итальянской оперной труппой в качестве скрипача оркестра и 5 месяцев занимался у Н.А.Римского-Корсакова в Санкт-Петербургской консерватории.

В дальнейшем Респиги продолжил занятия в Москве и у М.Бруха в Берлине, после чего пять лет выступал в составе квинтета Б.Муджеллини. В 1913 начал преподавать в консерватории «Санта-Чечилия» в Риме, спустя десять лет стал ее директором.

Среди самых известных симфонических произведений Респиги – поэма Фонтаны Рима (Le fontane di Roma, 1924), отразившая впечатления композитора от созерцания четырех фонтанов города в разное время суток. Другие крупные симфонические опусы Респиги: Пинии Рима (I pini di Roma, 1924), Римские празднества (Feste Romane, 1929) и сюита для малого оркестра Птицы (Gli ucelli, 1927), являющаяся аранжировкой пьес старинных авторов. Они стали своеобразной музыкальной визитной карточкой композитора. Такой же успех имел и балет «Лавка чудес», появившийся по заказу Сергея Дягелева – вновь композитору пригодился русский язык.Несколько опер, мелодрамы и другие театральные опусы Респиги значительно менее удачны, чем его симфонические партитуры, и ныне они исполняются крайне редко. Инструментальное наследие композитора включает концерты для фортепиано и для скрипки, два струнных квартета, квинтет, скрипичную сонату, пьесы для скрипки и фортепиано. К этому перечню можно добавить несколько романсовых циклов. Умер Респиги в Риме 18 апреля 1936.

Тангейзер:Текст поста подбирал на нескольких сайтах.

Уважаемые ПЧ! Закрываю Дневник на неопределённый срок...Последнее время обратной связи практически нет...Т.е никакого реагирования на постируемые материалы.В такой ситуации довольно сложно определять "коньюнктуру спроса"...) Буду думать мысли о том,что сделать,чтобы ситуацию изменить к лучшему...Картина получается странная...Это,как общение с немым...Но того,хотя бы можно видеть...А здесь...Полный вакуум.Разговаривать с самим собой надоело...) Хотя я старался быть принятым и слегка понятым...Возможно,был недостаточно интересен подачей материала.Так бывает...Я однажды покинул одно близкое мне сообщество,когда потерял к нему интерес...И это было,скорее,обоюдно...Возможно, вся моя затея с блогом о классической музыке при наличие других,где уже устоявшаяся и знакомая друг другу публика,просто провалилась...Ну это,как говорится,мои трудности...Специального списка "избранных" тоже создавать не буду...Есть такое писательское "утешение" - писать в стол...Вероятно,придётся избрать именно этот вариант...Тем кто изредка откликался на мои материалы - мой респект и сорри...Адреса открытых блогов и Сообществ по классике всем известны...Без музыки не останетесь...) Классическая музыка ,по большому счету,  не нуждается в "товарищах" по любви к ней...Это та любовь,которую не делишь ни с кем...Всем удачи...Грустное адажио С.Барбера для тех,кому хотя бы немного был важен и нужен этот мой дневник...А он так и останется для меня Дневником...С моей любимой музыкой...До новой встречи...

Jerry Goldsmith

Джерри Голдсмит - выдающийся американский композитор и дирижер, классик киномузыки, один из лучших композиторов Голливуда, человек, чье творчество имело и имеет огромное значение для развития мировой киноиндустрии, автор музыки более чем к 250 телевизионным постановкам и кинолентам.

Голдсмит родился в Лос-Анджелесе. В возрасте шести лет научился играть на пианино, в 14 — изучал сочинение, теорию и контрапункт с учителями Якобом Гимпелем и Марио Кастельнуово-Тедеско. Голдсмит учился в университете Южной Калифорнии, где посещал курсы известного композитора Миклоша Розша, который и вдохновил Голдсмита на написание музыки к кинофильмам.

Джерри Голдсмит был номинирован на 18 «Оскаров» и получил один за фильм «Омен», а также стал обладателем четырех наград «Эмми». Работал во многих теле- и киножанрах: боевик, триллер, фильм ужасов, исторических фильмов, комедия, фантастика. Музыка Джерри Голдсмита восхищает, удивляет и поражает воображение уже несколько поколений слушателей. В его творчестве истинные шедевры начали появляться уже с конца 60-х годов ХХ века. Но марка высокого качества музыки, ее удивительной красоты и совершенного мастерства не исчезала на всем пути творчества гения. Она осталась и в последних сочинениях Голдсмита, написанных уже в начале нового тысячелетия.

РО

Тангейзер:Предлагаю  симфонию ещё одного малоизвестного композитора...Витольда Малишевского.Музыка настолько легко воспринимается,что особого долготерпения,я надеюсь,вам не потребуется...) Хотя...Это,как в предпочтении литературными жанрами...Мне ближе романы,а если уж  что то не очень объёмное,то пусть это будут рассказы и повести С.Д.Довлатова...)) До встречи...)

Первый выпуск Одесской государственной консерватории, 9 мая 1916 г. Большой зал консерватории. Первый ректор консерватории Витольд Малишевский (в центре)

Малишевский В.         (Maliszewski) Витольд (20 VII 1873, Могилёв-Подольский - 18 VII 1939, Залесе, близ Варшавы) - польский композитор, педагог и дирижёр. Учился композиции у М. М. Ипполитова-Иванова в Тбилиси, у Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Глазунова в Петерб. консерватории (1898-1902). С 1908 преподавал в муз. уч-ще в Одессе (с 1913 - консерватория; М. - её первый руководитель, до 1921), где вёл класс композиции и дирижировал студенч. оркестром, а также симф. оркестром местного отделения РМО (1908-11). Написал книгу "Учение о модуляции" (1915).

Первый ректор консерватории В.Малишевский четвёртый справа

После революции 1917 года, спасаясь от большевистского террора, Малишевский эмигрировал в Польшу в 1921 году.

С 1921 жил в Варшаве. Вёл в консерватории оперный класс (1921-25), позднее преподавал композицию (1931-39); среди учеников - В. Лютославский. В 1925-27 рук. Муз. об-ва им. Ф. Шопена и Высшей школы музыки им. Ф. Шопена, в 1933 осн. Ин-т Шопена. В 1927-34 возглавлял муз. отдел Мин-ва вероисповедания и обществ. просвещения. Ранние соч. (1-3-я симфонии) обнаруживают влияние музыки Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Глазунова и др. рус. композиторов. Индивидуализации муз. языка М. способствовало изучение им польского фольклора; нац. польское начало особенно проявилось в произв. 1920-х гг. (3 орк. парафразы на нар. темы, 1925, и др.).
Сочинения: балеты - Борута (1930, Варшава) и Сирена (1928, Варшава); для орк. - 5 симфоний (1902-29), Сказка (Bajka), Легенда (Legenda; обе 1932), увертюры, сюиты; для разных инструментов с орк. - сюита для влч. (1923), Куявская фантазия (Fantazja kujawska, для фп., 1928), концерт для фп. (1938); камерно-инстр. ансамбли - 3 струн. квартета, квинтет, сонаты для скр. и для влч. с фп.; пьесы для фп.; культовые соч., в т.ч. реквием, месса (оба - 1931), хоры, вок. ансамбли, романсы на сл. А. С. Пушкина и В. А. Жуковского.

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/4702/%D0%...%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9