Bruckner : Symphony No.1 in C Minor

Sir Georg Solti

Chicago Symphony Orchestra

Антон Брукнер в молодости

"Первая симфония А.Брукнера сочинялась в 1865-1866 годах в городе Линце и поэтому получила подзаголовок "Линцская". Премьера симфонии была встречена довольно тепло по сравнению с другими брукнеровскими премьерами. Однако дальнейшая судьба этого сочинения складывалась печально -никто не хотел его играть. Через 24 года после окончания Первой симфонии Брукнер вновь вернулся к ней, принявшись за радикальный пересмотр партитуры. Он любил это сочинение, прекрасно понимал, насколько оно необычно во всех отношениях, насколько оно трудно для исполнения, и называл эту симфонию "мой маленький оборотень".
  (Г.Рождественский)

Предлагаю послушать его 2-ую симфонию и прочитать историю её написания.За основу взял монографию И.Белецкого.Книга вышла давно(1979 год) в издательстве "Музыка",Ленинградское отделение.Вот некоторые фрагменты из этой книги,касающиеся 2-ой симфонии.Повезло с нахождением видеоролика.Попадались в основном "застывшие" файлы,только с музыкой.И вот...такой подарок от ютюба...)

Тангейзер:Предлагаю вам этот материал о великом австрийском композиторе.Их(материалов) будет ещё не мало в рубрике.В своём первом блоге я уже писал о своих первых впечатлениях о музыке А.Брукнера,о первых моих приобретениях CD с его симфониями.Автор этой статьи очень близок мне по восприятию великого композитора.Начнём с этого материала.В конце его автор перечисляет все симфонии.Но ведь А.Б писал не только симфонии.Его духовная музыка вас тоже ждёт...До встречи...)

................................................................................................................................................................................

Почему Антон Брукнер?

Этого композитора смело можно отнести к разряду «малоизвестных», несмотря на его выдающееся место в истории мировой музыки, признанное за сто с лишним лет, прошедших после его смерти, пожалуй, всеми музыковедами. По крайней мере, для того, чтобы познакомиться с его музыкой, этого нужно очень захотеть. «Популярная классика» – это не про нее. Как же обрести для себя Брукнера? Для меня путем к его искусству стала музыка Вагнера, и поначалу своего великого тезку я воспринимал как «Вагнера симфонии». Моего вагнерианства было достаточно для того, чтобы отношение и к вагнеропоклоннику Брукнеру было изначально благосклонным. Со временем, однако, приоритеты поменялись, и я перестал воспринимать творчество А. Б. исключительно в рамках вагнеровских музыкальных теорий. Почему – об этом мой рассказ.

В мою задачу не входит подробное описание деталей биографии (на русском языке рекомендую статью о композиторе в книге «111 симфоний. Справочник-путеводитель». КультИнформПресс, СПб.:2000). Тем не менее, если Вам этот человек совершенно неизвестен, некоторые данные могут пригодиться. Итак, Брукнер родился 4 сентября 1824 года в деревне Ансфельден, недалеко от Линца. Его отец, учитель музыки, не собирался воспитывать гения – были более насущные заботы. Поэтому венцом карьеры музыкально одаренного мальчика должна была стать должность… учителя музыки – если не в родной, то в соседней деревне. Когда отец умер, Брукнер поступил в школу при монастыре Сан-Флориан. Там он стал органистом, причем выдающимся, потом попал в Линц, потом в столицу… В 37 лет он поступил в консерваторию. Он уже умел много, но считал, что должен учиться еще. Примерно в этом же возрасте он начал писать симфонию, которую назвал «ученической». Это было время, когда симфония значила нечто большее, чем просто музыкальное произведение, это был манифест художника, который имел к тому же и политическое значение – ведь в тогдашней Австрии музыка была так же важна, как сегодня борьба с терроризмом! Поэтому Брукнер так долго не решался сказать свое «слово». Эта симфония известна под номером… 00. За ней идет симфония №0, и только потом - Первая! Хотя брукнероведы установили, что Первая была написана раньше Нулевой...

Годы в Вене были для Брукнера испытанием, которое он переносил с великим трудом. Дело было не только в постоянной нужде (лишь к шестидесяти годам, когда было получено признание, он смог жить если не на широкую ногу, то по крайней мере, «достойно») и не в непривычности столичной жизни, настораживавшей, если не пугавшей его. С тех пор, как Брукнер впервые услышал музыку Вагнера, он стал убежденным поклонником композитора, а это было небезопасно в Вене, раздираемой борьбой между классиками-брамсианцами и новаторами-вагнерианцами. «Жалом в плоть» для него стало «творчество» критика Э. Ганслика – поклонника Брамса. Все это способствовало развитию психического заболевания (об этом фильм «Странный недуг Антона Брукнера»), да и соматически дела обстояли не очень хорошо. Грустная история: гению надо быть бедным, больным, даже немного сумасшедшим.

Но вернемся к музыке. Сегодня Брукнер известен, как прежде всего выдающийся симфонист. Но до и помимо симфоний он также творил. В основном, духовные произведения – мотеты, кантаты и наконец, три грандиозные мессы. В чем причина такой «ориентации»? Советские энциклопедические издания об этом стыдливо молчат, а западный музыкальный словарь говорит с каким-то сожалением: «Брукнер всю жизнь был верующим католиком». Действительно, понять этого человека и его творчества без осознания религиозного бэкграунда вряд ли возможно. Трудно говорить о качестве его веры – был ли он утонченным мистиком или набожным крестьянином – да и смысла в этом нет. Лучше послушать музыку – а она говорит о Том, о Ком думал композитор. И думал так, как писал эту музыку. В этом смысле Брукнер явился для меня идеальным композитором, жизнь которого не расходилась с творчеством. Спору нет, психоаналитики немало бы «нарыли» на предмет сублимации, исследуя его многочисленные любовные увлечения, все как одно заканчивавшиеся провалом (Брукнер имел печальное обыкновение дарить Библию всем своим возлюбленным). Однако при всем своем невезении и неуклюжести он был стремился и в жизни и в музыке к Одному. Он был «незапятнан злом», по выражению Р. Симпсона (Robert Simpson) – не правда ли, сильное утверждение? И музыка звучит как глас пророка, глас неземной, глас… Послушайте ее.

А что именно? Прежде всего, симфонии. В них нет ни единого человеческого слова, хотя после Бетховена это было позволительно и, в случае с Брукнером, возможно, даже желательно. Именно так впоследствии поступал его любимый ученик Густав Малер. Но все свои титанические идеи Брукнер выражает лишь языком оркестра. 90% вокальных композиций написаны на канонические латинские тексты. Стоит послушать мотеты, в том числе, знаменитое Ave Maria 1861 г.. Мне повезло услышать его в наиболее подобающей для этого обстановке – в готическом (хотя восстановленном после войны почти с нуля) соборе. Никогда еще музыка не производила на меня такого впечатления. Вместе с голосами певцов душа уносилась в заоблачные дали, откуда все земное – все «мое земное» - казалось таким жалким и несущественным. Я не знал, чья эта музыка, хотя Брукнер уже тогда был моим любимым композитором. Какова же была моя радость, когда оказалось, что это он!

О симфониях. Последняя имеет номер 9. Но, вспомним о двух «нулевых» и прибавим все версии (Брукнер, вечно недовольный собой, весьма существенно изменял свои произведения, причем неоднократно). Получится такая картина:

1. Симфония in f (№00)
2. Симфония №0, 2 версии (1869 и «издание Вэсса»
3. Симфония №1, 5 версий (1866/1877; 1866, «издание Хааса»; 1890-91; изд. Шалька
4. Симфония №2, 5 версий (1872; 1873; «издание Хааса»; 1877; «издание Хербека»)
5. Симфония №3, 4 версии (1873-74; 1877; 1878-79; 1889)
6. Симфония №4, 4 версии (1874; 1878/80; 1887-88; «издание Леве и Шалька»)
7. Симфония №5, 2 версии (1875/78; 1893)
8. Симфония №6
9. Симфония №7
10. Симфония №8, 3 версии (1887; 1890; 1892)
11. Симфония №9

Какую версию выбрать для себя? Как правило, записываются наиболее распространенные, признанные варианты. А у дирижеров обычно хороший вкус. Но все же, если требуется увидеть полную картину творчества композитора, можно стать «комплетистом».

Знакомство с брукнеровскими симфониями советуют начинать с Первой. Я начал с Девятой – которая продавалась в магазине «Мелодия» в Москве (ныне, к сожалению, покойном). И не жалею о своем выборе. Никто не обещает, что музыка будет легкой и понятной. Скорее всего, в первый раз она покажется именно тяжелой и непонятной. Но если Вы «морально» готовы к этому испытанию, хотя бы одна нота Вас обязательно тронет. Брукнер чудесен именно этими «одними нотами». Он умеет говорить так, что хочется во всем с ним соглашаться, потому что кажется: так звучит сама Истина. Девятая не была им закончена, но после адажио как будто и нечего больше сказать). Если Девятая симфония – трогательное, прощание с землей, то Восьмая – с божественным шумом распахивающиеся райские врата. Седьмая же (особенно первая часть Allegro moderato) – по моему мнению, квинтэссенция брукнеровского творчества. Здесь и сельские танцы и мрачные гримасы смерти, просветленная молитва и горечь прощания с Мастером (Вагнеру посвящено адажио, которое композитор писал в тот момент, когда пришло изветие о смерти его кумира). Две симфонии – Четвертая и Шестая сранивают с Пасторальной Бетховена. «Вдохновенный певец Творца и творения» – эти слова сказаны по поводу Четвертой (Pierre Vidal), «С почтением слушайте эту музыку, ибо композитор говорит всерьез, а говорит он о вещах священных (Sir Donald Tovey) – это о Шестой. Загадочная Пятая – потрясающий шедевр контрапункта. Третья – посвящение Вагнеру. Именно после ее исполнения, когда половина зала покинула концерт, не дождавшись окончания, к Брукнеру подошел восторженный юноша – 17-летний Малер. Именно он продолжил традицию «богоискательского» творчества – мягко говоря, не совсем характерного в конце XIX – начале ХХ века. Но этот удивительный человек заслуживает особого разговора.

Возможно, эти строки пробудили в Вас интерес к Антону Брукнеру, странному, смешному, трогательному и наивному человеку. Возможно, единственному композитору, шедшему – по своему ли желанию или по воле Избравшего его (не исключено, впрочем, что по обеим причинам) к святости. В его время об этом задумывались немногие. Мир, окружавший Брукнера, был в основном занят приготовлением Страшного Суда, который через несколько десятилетий после его смерти попытался провести и почти в этом преуспел. Но чего стоят все эти попытки свести счеты с Богом и с сотворенной Им Землей по сравнению с тремя нотами из адажио Седьмой симфонии?

©Антон Беспалов 2002 -2005

История создания

Четвертая симфония — одно из лучших творений Брукнера. Ее замысел зародился в 1873 году, во время работы композитора над предшествующим симфоническим циклом. Тогда появились отдельные эскизы. Сочинение симфонии продолжалось долго. Великолепный органист, Брукнер в начале семидесятых годов давал концерты в Берлине, Нанси, Париже, Лондоне. В Париже он играл в соборе Парижской Богоматери, и слышавшие его Сен-Санс, Франк, Гуно и Обер были восхищены его искусством. Однако гастроли неизбежно отвлекали его, мешали творческой сосредоточенности. Кроме того, они просто занимали время, а его у Брукнера было немного: композитор был очень занят преподавательской деятельностью — он вел в Венской консерватории классы всех музыкально-теоретических предметов и органной игры.

Отказаться от творчества Брукнер не мог — оно было для него главным и определяющим. Больше того, оно было поистине подвижническим. Ведь композитор не получал никаких гонораров за свои сочинения. Исполнять их всегда удавалось с большим трудом. Часто он нанимал оркестр на свои деньги, сам дирижировал. Порой ему приходилось даже самому переписывать партии, так как денег на переписчика не хватало — огромный педагогический труд оплачивался более чем скромно. Кроме консерватории, ему, чтобы свести концы с концами, приходилось еще преподавать по два часа каждый день в университете, давать частные уроки.

Собор святого Стефана в Вене

Венский филармонический оркестр

1. Introduction (Adagio) — Allegro
2. Adagio. Sehr langsam
3. Scherzo. Molto vivace
4. Finale (Adagio) — Allegro moderato

История создания

Осенью 1874 года резко ухудшилось и без того сложное материальное положение Брукнера. До того он работал в Венском университете, где вел музыкально-теоретические дисциплины и класс органной игры, и одновременно преподавал в Учительском институте св. Анны. Теперь же, в связи с введением нового школьного закона, по которому педагог имел право работать лишь в Институте, ему пришлось его покинуть.

Консерваторского жалования было недостаточно для жизни. В одном из писем композитора, датированном февралем 1875 года, читаем: «Мой конечный жребий — прилежно делать долги, а затем оказаться в долговой тюрьме, наслаждаясь плодами своего трудолюбия и воспевая глупость переселения в Вену (композитор переехал в Вену из Линца, где имел место органиста, в 1868 году. — Л. М). Меня лишили заработка в 1000 флоринов ежегодно... и взамен не дали ничего, даже стипендии. Теперь я не в состоянии отдать в переписку мою Четвертую симфонию».

Тангейзер:Сегодня "музыкальный день"...И.С.Бах,А.Вивальди и...Рикардо Мути...Я привожу небольшой текст с его биографией(РО).Хотелось бы добавить ещё несколько слов о прославленном дирижёре.Уже многие годы на итальянском дирижёрском небосклоне сияют две звезды...Клаудио Аббадо и Рикардо Мути.О их взаимной вражде ходят легенды...) Р.Мути менял К.Аббадо за пультом в Ла Скала.И став главным дирижёром миланского театра он часто намекал на определённые "изъяны" в мастерстве своего предшественника...К.Аббадо был более сдержан в оценках своего "противника".Для нас - любителей классической музыки всё это кажется несерьёзным...Два великих Мастера...Что им делить? Р.Мути отличает излишняя резкость не только к коллегам по цеху...Когда он работал во Флоренции то однажды под горячую руку сказал тенору Лучано Паваротти:"Либо пойте то,что написал Беллини,либо ищите себе другого дирижёра."До прихода в Ла Скала Р.Мути возглавлял Берлинский филармонический,лондонский оркестр "Нью филармониа",вытащив последний из полного упадка.Он был выразителен и внешне...Копна чёрных волос над страстным лицом,отлично сидящий фрак...О его характере так отозвался один из продюсеров звукозаписи:"Рикардо может похлопать вас по спине,однако я никому не советую похлопать его первым." Затем Филадельфийский оркестр после ухода великого Юджина Орманди...В настоящее время Рикардо Мути возглавляет один из лучших мировых СО...Филармонический оркестр  Ла Скала...Я решил включить в страницу о Р.М одну из великих симфоний...7-ую Антона Брукнера.Она есть в моих дневниках...Но так хочется,чтобы без всяких поисков вы сразу погрузились в мир волшебной музыки великого австрийского композитора...До встречи...)

Symphony No. 7 in E major
I. Allegro moderato E major.
II. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam
III. Scherzo. Sehr schnell
IV. Finale. Bewegt, doch nicht schnell

Orchestra Filarmonica della Scala

Рикардо Мути

Его с полным правом можно назвать покорителем вершин музыкального Олимпа: Риккардо Мути много лет является главным дирижером миланского театра «Ла Скала», он также возглавляет два ведущих оркестра — Лондонский филармонический и Филадельфийский симфонический. Кроме того, его имя можно увидеть на афишах других ведущих театров и оркестров мира.

Дирижирование часто называют загадочной профессией, граничащей с гипнозом. И даже беглого знакомства с Риккардо Мути на эстраде достаточно будет, чтобы признать, что он — прирожденный дирижер.

Вот что можно прочитать в одной из статей: «Весь его облик несет с собой нечто гипнотическое, завораживающее: и пронзительный взгляд светлокоричневых глаз, и властные, сдержанные жесты, и — на репетиции — точно продуманные скупые комментарии. За этим «имиджем» кроются железный характер, способный подавать пример дисциплинированности, решимость в достижении поставленной цели. И еще, — неутомимость в служении ремеслу, способность репетировать до бесконечности».

Риккардо Мути встал за дирижерский пульт в 1966-ом году, успешно исполнив со студенческим оркестром Консерватории Неаполя три концертные программы.

Тангейзер:Сегодня в день рождения Великого австрийского композитора я предлагаю очередную,возможно самую лучшую его симфонию...Седьмую...С первых минут она захватывает слушателя полностью и не отпускает до окончания звучания последней части...А звучит она более часа...Но кто любит симфоническую музыку получает величайшее наслаждение от этого творения...Я переслушиваю Седьмую постоянно...Чаще - в минуты,часы,дни грустные...Музыка добавляет немного светлости мыслям и чувствам даже в самые тяжёлые моменты жизни...Я знаю...

Ниже - тексты с краткой биографией композитора и описанием особенностей одного из его симфонических шедевров.До встречи...

Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, 4 теноровые тубы, басовая туба, литавры, треугольник, тарелки, струнные.

История создания

Седьмая симфония создавалась на протяжении 1881—1883 годов. 26 июля 1882 года в Байрейте, где в эти годы жил Вагнер, состоялась последняя встреча его с Брукнером, преклонявшимся перед гением великого оперного реформатора. Брукнер был гостеприимно принят на вилле «Ванфрид», побывал на премьере «Парсифаля», последней оперы маэстро.

`Te Deum, для солистов, хора, оркестра и органа ad.lib. до мажор`

1. Te Deum. Allegro moderato

2. Te ergo. Moderato

3. Aeterna fac. Allegro moderato. Feierlich, mit Kraft

4. Salvum fac. Moderato – Allegro moderato

5. In te, Domine, speravi. Massig bewegt – Allegro moderato – Alla breve.

Тангейзер:18 января 1896 года в Вене исполнялось сочинение именитого австрийского композитора Антона Брукнера - «Те Deum».

Одним из активных организаторов концерта выступил Иоганнес Брамс; и это было поистине иронией судьбы - во всяком случае, те, кто был знаком с непростой судьбой Брукнера, могли подумать именно так. Хотя бы потому, что Брукнер был вагнерианцем номер один, а все ненавидевшие Вагнера несли перед собой как знамя имя Брамса...Подробнее вы можете узнать в ролике "Библейский сюжет".

http://video.yandex.ru/users/mor-vikt2008/view/2074#

Тангейзер:Сегодня в День памяти великого симфониста Антона Брукнера я помещаю в Дневник предпоследнюю его симфонию...Восьмую...Или "Трагическую".Иногда  её называют "Прометеевской"...Хотя,сам композитор,будучи правоверным христианином,вряд ли согласился бы с таким "языческим" названием...Вставляя картинки,я решил не следовать христианской символике...) Пусть будет так,как эту музыку сейчас воспринимаю я: - Рок-судьба,любовь,фантазии...и тема Прометея,вспоминая Олимпийский огонь...) До встречи...)

ТАНГЕЙЗЕР:Вот мы и подошли к последней Симфонии Антона Брукнера.Она незавершена...Прочитайте текст,посвящённый истории написания произведения и его музыкальным особенностям.Автор нам хорошо знаком по многим статьям и в этом Дневнике...музыковед Людмила Викентьевна Михеева.Я добавил лишь несколько картинок,в т.ч и напоминающих нам творчество замечательного художника М.Чюрлёниса.До встречи...

Антон Брукнер (1824–1896)

Слава.

Я полностью присоединяюсь к словам выдающегося дирижёра Сергиу Челибидаке.Всем почитателям творчества великого Антона Брукнера...В День его 190-летия я завершаю комплектацию его симфоний.Он написал 11 симфоний, включая 2, не обозначенные номерами.Сегодня одна из них, т.н "Симфония N 0" в исполнении СО под управлением Геннадия Рождественского...Девять других симфоний размещены в рубрике "Антон Брукнер"...До встречи...

4 сентября 1824 г. в деревушке Ансфельден (Австрия) родился Антон Брукнер.

А в 1985 году у города появился герб, органные трубы на котором посвящены именно знаменитому композитору и органисту.

1. Allegro
2. Andante
3. Scherzo. Presto
4. Finale. Moderato

Дирижёр Геннадий Рождественский

Слава.Прошу извинения за отход от музыкальной темы...)Но мне стало интересно само происхождение странного названия...Хотя,сколь нибудь вразумительную историю написания произведения Антоном Брукнером найти не удалось...Есть версия,что оно было посвящено саксонскому королю Антону...Но какое отношение он имел к острову Гельголанд найти не удалось.Конечно,если бы удалось найти перевод текста этого произведения,многое стало бы ясно...Но,увы...В отсутвие оного,я пустился во все тяжкие...))И добрался до одноимённого(с произведением) немецкого острова и военного корабля времён Первой мировой войны...Но,как бы там ни было,произведение,не часто исполняемое,как и всё у А.Брукнера - величайшее...До встречи...)

Хельголанд (Helgoland-герм. или Heligoland- англ.), в русскоязычной литературе почему-то всегда называемый Гельголанд – миниатюрный германский архипелаг в Северном море. Он располагается в 46 километрах от континентальной Германии и состоит из двух островов: населенного главного острова треугольной формы Hauptinsel (площадью  около 1 кв.км) и расположенного к западу от него гораздо более низменного Düne (0,7 кв.км), практически полностью состоящего из песчаных пляжей и имеющего в качестве постоянного населения лишь персонал нескольких туристических кемпингов и маленького аэродрома.

Затерянный в морской бесконечности островок  с высоким скалистым берегом из ярко-красного песчаника не может не вызвать восхищения. Глядя на это невероятное творение природы, сложно представить, что оно находится не в далеких экзотических краях, а в Северном море, которое омывает одни из самых холодных стран Европы – Великобританию, Данию, Норвегию. Ландшафт этого причудливого треугольного участка суши, длиною всего 1 кв. км, совершенно нехарактерен для континентального побережья Северного моря. Вертикальные пятидесятиметровые утесы вытянулись пестрой стеной вдоль линии моря на севере, западе и юго-западе, где к тому же крутые обрывы опускаются ниже уровня воды еще на 56 метров. Интересно, что пестрый песчаник этих скал, датируемый триасовой геологической эпохой, старше белой меловой породы своего основания, породы, из которой также образованы Белые скалы Дувра и подобные немецкие и датские острова в Балтийском море.

http:///post/67300/1535245

Линейный корабль “ГЕЛЬГОЛАНД”, Германия, 1911 г.

Заложен в 1908 г., спущен на воду в 1909 г.
Водоизмещение полное 25 200 т, длина наибольшая 167,2 м, ширина 28,5 м, осадка 9 м.
Мощность паровых машин 28000 л.с., скорость 20,3 уз.
Броня: как на “Нассау”, но башни и барбеты — до 300 мм.
Вооружение: двенадцать 305-мм орудий, по четырнадцать 150-мм и 88-мм пушек, 5 торпедных аппаратов.
Всего построено 4 единицы: “Гельголанд”, “Остфрисланд”, “Тюринген” (все —1911 г.) и “Ольденбург” (1912 г.).

«Helgoland» был последним трехтрубным германским линейным кораблем и первым, имевшим 304-мм (12") орудия главного калибра. Все корабли этого класса участвовали в Первой мировой войне, два были повреждены в Ютландском бою в 1916 г. «Helgoland» сдали на слом в 1924 г.

http://ships.academic.ru/2137/Helgoland_%28%D0%93%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%29

Антон Брукнер (1824-1896)

Последовательность прослушивания аудио роликов "Mass Nº 1":

1.Kyrie

2.Gloria

3.Credo

4.Santus

5.Benedictus

6.Agnus

4 сентября 1824 - 11 октября 1896

Слава.Великий или точнее - величественный,Антон Брукнер...Его симфонии захватывают с первых звуков и не отпускают до конца исполнения...Сегодня в День памяти австрийского композитора,я решил поставить в блог его Восьмую симфонию...Именно с неё началось моё  настоящее знакомство с его творчеством.Получилось так,что вначале я достал CD именно с этим произведением...Потом доставал постепенно все остальные.И каждый раз ставя его симфонические шедевры,не перестаю восхищаться тому,что слушаю их,как одно сплошное произведение,как будто читаю один огромный роман...Сегодня Восьмая звучит в исполнении СО под управлением Герберта фон Караяна - одного из величайших дирижёров всех времён...Его манера дирижирования гармонирует с трагизмом музыки А.Брукнера,создавая для слушателя-зрителя необходимые условия для чувственного восприятия...До встречи.В.

Herbert von Karajan conducts Wiener Philarmoniker

Allegro moderato
Scherzo (Allegro moderato) 17:15
Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend 33:05
Finale. Feierlich, nicht schnell 59:35