Слава.Это,скорее,не словарь,а словарик...) Но всё же,надеюсь,что он кому нибудь пригодится...) Для того,чтобы он не был излишне суховатым,добавлю в него несколько иллюстраций и немного музыки...Так пойдёт? )

А капелла (a cappella) - хоровое пение без инструментального сопровождения. Прочно утвердившись еще в эпоху средневековья в церковной музыке, этот стиль получил широкое распространение в России, как в церковной, так и в народной музыке. Пение «а капелла» использовали в своих произведениях Д. Бортнянский, П. Чайковский, С. Танеев, Б. Барток, Д. Шостакович.

Агогика (греческое agoge – увод, унесение) - термин, относящийся к небольшим замедлениям и ускорениям темпа при исполнении музыкального произведения.

Адажио (adagio) - медленный музыкальный темп, по метроному от 96 до 120 ударов в минуту.

Адажио мольто (adagio molto) - очень медленно.

Аккомпанемент (по-французски accompagner - сопровождать) - музыкальное сопровождение. Термин «аккомпанемент» применим к инструментальному сопровождению игры или пения одного или нескольких солистов, а также к совокупности музыкальной фактуры в музыкальном произведении, поддерживающей основную мелодическую линию.

Слава.Я пока не понял насколько этот словарик нужен ПЧ.Обратная связь в блоге очень скромная.Но всё же,продолжаю.Поскольку текстовый источник находится за пределами компа,я решил не включать в пост некоторые чисто профессиональные термины.А также,ограничить каждый пост одной буквой(хотя и не всегда).

Вальс (от немецкого walzen – раскатывать) – один из популярнейших бальных танцев XIX-XX вв. Вальс возник на основе народных танцев Австрии, Чехии, Германии. Одним из ближайших его предшественников был австрийский крестьянский танец лендлер, отличавшийся разнообразными плясовыми фигурами и подвижной мелодикой. Среди бальных танцев вальс выделяется лирической настроенностью и романтическим полетом чувства. Благодаря этим чертам вальс получил широкое применение в музыкальной литературе. Крупнейшие композиторы создавали вальсы в виде самостоятельных пьес (Вебер, Шуберт, Штраус-сын, Шопен, Шуман, Брамс, Равель, Глинка, Чайковский, Глазунов, Прокофьев) или отдельных номеров опер («Фауст» Гуно, «Евгений Онегин» Чайковского) и балетов («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» Чайковского, «Золушка» Прокофьева); в ритме вальса написаны некоторые оперные арии (например, песенка Герцога в опере «Риголетто» Верди), романсы (например, «Средь шумного бала» Чайковского), части циклических произведений (например, III часть Пятой симфонии Чайковского).

Гавот - танец французского происхождения, широко распространившийся в странах Европы в XVII-XVIII вв. Является частью инструментальной сюиты (Люлли, Гендель, Бах и др.).

Галоп (от французского galop - бег вскачь) - бальный танец французского происхождения, распространенный в XIX веке. Галопы встречаются у Листа, Шопена, Оффенбаха и др.

Двухчастная форма - простейшая музыкальная форма, состоящая обычно из последования 2-х периодов (пьесы из «Детского альбома» Чайковского).

Дебют - первое публичное выступление артиста на театральной сцене или концертной эстраде. Дебютное выступление играет важную роль в творческой карьере артиста.

Дека (по-немецки Decke - крышка) - часть корпуса струнных музыкальных инструментов, служащая резонатором, усилителем звучания. У многих струнных инструментов (скрипка, гитара и др.) имеются 2 деки – верхняя и нижняя; они соединены между собой обечайкой. Есть инструменты с одной декой, например банджо. Дека у фортепиано представляет собой щит, склеенный из небольших дощечек и находящийся внутри корпуса под струнами.

Демпфер (по-немецки Dempfer - глушитель) - специальное приспособление, применяемое в многострунных музыкальных инструментах для прекращения звучания.

Деревянные духовые инструменты - традиционное название группы инструментов симфонического оркестра, состоящей из флейты, гобоя, кларнета, фагота и их разновидностей. Основным материалом, из которого изготавливаются эти инструменты, издавна служило дерево - отсюда и название группы. Некоторые из этих инструментов уже давно делаются из других материалов (например, пластмассы, стекла, металла), но за ними прочно сохраняется установившееся наименование деревянных.

Жанр (французское genre - тип, манера) исторически сложившаяся разновидность музыкальных произведений, обычно определяемая по разным признакам: характеру динамики, средствам выражения, составу исполнителей и т.п.Например:народная музыка,европейская музыка и т.д

Женские голоса - см. Контральто, Меццо-сопрано, Сопрано.

Жига - танец, распространенный в XVII-XVIII вв. Произошел от старинной комической пляски английских матросов. Жига - последняя часть барочной инструментальной сюиты (Гендель, Бах).

Телеконкурс Большая опера

Жюри - комиссия, составленная из авторитетных специалистов для присуждения премий и других наград на конкурсах.

Имитация - прием музыкального изложения, когда тема или небольшой мелодический оборот, прозвучавший в одном из голосов, повторяется другим голосом, как бы подражая первому (И. С. Бах «Инвенции» для клавира).

Импровизация (латинское improvisus – непредвиденный) - сочинение музыки во время ее исполнения. Импровизация играла важную роль в концертном исполнительстве вплоть до конца XVIII века. Нотная запись отчасти была лишь схемой исполнения музыкального произведения.

Инвенция - небольшая пьеса полифонического склада. Такие пьесы обычно основываются на технике имитации (И. С. Бах «Инвенции» для клавира).

Каватина - лирико-повествовательная оперная ария, отличающаяся простым песенным складом и отсутствием значительных темповых контрастов. Классический образец этого жанра - каватина Берендея из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка». Каватине часто предшествует речитатив (например, речитатив и каватина Князя из оперы «Русалка» А. Даргомыжского). Каватинами иногда называют небольшие инструментальные пьесы певучего характера.

Каприс - см. Каприччио.

Каприччио (итальянское capriccio - каприз) - инструментальная пьеса причудливого характера, с яркой сменой образов, настроений. Известны 24 каприччио Н. Паганини, « Итальянское каприччио» П. Чайковского и др.

Кварта - один из интервалов, вершина которого является IV ступенью по отношению к основанию. Обозначается цифрой 4.

Квартет - ансамбль из 4-х исполнителей с самостоятельной партией у каждого из них. Квартетами называются также произведения для такого ансамбля. Вокальные квартеты (женские, мужские, смешанные) существуют как камерный жанр и как отдельные номера в операх, ораториях, кантатах. Инструментальные квартеты – камерный жанр; один из важнейших видов камерной музыки - струнный квартет (2 скрипки, альт, виолончель); меньшее значение имеет фортепианный квартет (фортепиано и 3 струнных). Квартетами для инструментального состава принято называть только сочинения, по форме являющиеся сонатными циклами; пьесы, написанные в других формах, носят другие названия. Широко известны струнные квартеты Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса, Бартока, Чайковского, Бородина, Танеева, Шостаковича.

Квартоль - особая ритмическая фигура, состоящая из 4-х нот и равная по времени звучания 3 обычным нотам той же длительности. Обозначается цифрой 4.

Квинта - один из интервалов, вершина которого является V ступенью по отношению к основанию. Обозначается в нотном письме цифрой 5.

Колено - небольшой законченный раздел музыкальной пьесы танцевального типа. Вальсы, мазурки, польки, другие народные танцы содержат обычно несколько колен.

Лад - взаимосвязь, слаженность, согласованность между собой музыкальных звуков, объединенных центральным звуком или созвучием, а также воплощающая ее конкретная звуковая система (обычно в виде звукоряда). В европейской музыке применяется, как правило, две основные системы –

диатоника - семиступенная система (средневековые лады, мажоро-минор и др.),

хроматизм – специфический признак - наличие двух или более полутонов подряд.

Легкая музыка - музыка, предназначенная для отдыха, развлечения и потому легко доступная для восприятия.

Магнификат - форма церковного католического произведения для солистов, хора и оркестра. Название дано по первому слову латинского текста произведения - Magnificat, что означает «возвеличивает». Песнопение состоит из нескольких частей, носит радостный, ликующий характер (магнификаты Д. Палестрины, А. Вивальди, И. С. Баха).

Метр - непрерывное чередование опорных (акцентируемых) и неопорных (безакцентных) звуков. Название термина происходит от греческого metron - мера, размер. Подобно главным жизненным процессам – дыханию, сердцебиению - музыка как бы равномерно пульсирует, в ней непрестанно сменяются моменты некоторого напряжения и разрядки. Моменты напряжения (акцентируемые) принято называть сильными долями, моменты разрядки - слабыми. Основная ячейка музыкального метра – отрезок музыки, заключенный между двумя сильными долями и называемый тактом.

Метроном - прибор, помогающий установить правильную скорость (темп) исполнения. Изобретен в конце XVII века. В настоящее время наиболее распространены электронные метрономы и метрономы Мельцеля.

«...Кому делал добро, тот вспомнит меня в своей совести...» Савва Иванович Мамонтов - замечательный русский меценат

Меценат - лицо, материально поддерживающее деятелей искусства.

Меццо-сопрано - женский певческий голос, средний между контральто и сопрано. По характеру звучания и тембровой окраске этот голос близок к контральто. Для меццо-сопрано написаны многие ведущие партии мирового оперного репертуара; среди них – Кармен в одноименной опере Ж. Бизе, Марфа в опере М. Мусоргского «Хованщина», Амнерис в опере Дж. Верди «Аида» и др.

Миниатюра (по-итальянски miniatura - небольшое художественное украшение) – общее название небольших инструментальных пьес, часто имеющих название (Э. Григ «Лирические пьесы», К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна».

 
Миннезингер (немецкое Minnesinger - певец любви) - средневековый немецкий поэт, певец, автор и исполнитель рыцарской («любовной») лирики.

Наклонение - количество, обуславливающее противоположную направленность ладов - мажор и минор. Все лады можно разделить на две большие группы самым простым образом: на «веселые» (мажорные) и «грустные» (минорные), что, в основном, было осознано в середине XVI века.

Обертоны - гармонические призвуки, частичные тоны, входящие в состав любого музыкального звука. Влияют на тембровую окраску звука.

Облигато - партия инструмента, участие которого в ансамбле обязательно и не может быть заменено другим. В одном произведении может быть несколько облигатных партий.

Павана - бальный танец XVI-XVII вв.; исполнялся медленно, величаво, плавно (по-испански pavon – павлин).

Парафраз - виртуозная инструментальная пьеса на заимствованные темы, по характеру близка фантазии.

Партесное пение - стиль русской и украинской многоголосной хоровой музыки. В середине XVII века было привнесено в Россию с Украины, просуществовало до середины XVIII века. Многоголосное гомофонно-гармоническое партесное пение явилось заменой одноголосному знаменному распеву. Тексты произведений, как правило, заимствовались из церковных служб и часто использовались в сочинении партесных концертов, отличавшихся особой сложностью хоровой фактуры. Самые известные формы партесного пения - «Всенощное бдение», «Божественная литургия». Формы партесного пения возродились в творчестве русских композиторов конца XIX века – П. Чайковского, С. Танеева, С. Рахманинова.

Полифония (буквально - многоголосие) - вид многоголосия, одно из важнейших выразительных средств музыки, основывающийся на одновременном звучании нескольких самостоятельных мелодических голосов. Полифония получила большое распространение в средние века в Европе, особенно в хоровой музыке. Она являлась основным стилем и техникой музыкального письма вплоть до начала XVIII века, когда её стал постепенно вытеснять гомофонно-гармонический стиль. Владение приемами полифонического мастерства - непременное условие выработки композиторского мастерства. В XX веке вновь возродился интерес композиторов к полифонической технике. Создавались различные формы полифонических произведений - фуга, канон, инвенция, мотет, мадригал и др. Элементы полифонии (например, фугато) встречаются и в других формах музыкального произведения. В европейской музыке полифония зародилось в недрах раннего многоголосия, постепенно оформляясь в его самостоятельный вид (XI - начало XII века). Зрелая полифония разделялось на строгий и свободный стили. Полифония строгого стиля, строго следовавшая определенным законам голосоведения и формообразования, была характерна для нидерландской, итальянской и других полифонических школ XV-XVI вв. Ее сменила полифония свободного стиля, более вольно трактовавшая средневековые правила. В XVII веке наряду с другими выдвинулась немецкая полифоническая школа (И. С. Бах, Г. Гендель). На рубеже XVI-XVII вв. с зарождением жанра оперы оформляется гомофонно-гармонический стиль, на который стала ориентироваться вся европейская музыка, в том числе и полифоническая. Существует два вида полифонии: имитационная и неимитационная. Неимитационная полифония основана на мелодии, сопровождаемой дополнительными голосами (подголосками), как бы варьирующими ведущий голос. Имитационная полифония основывается на строгом или нестрогом повторении главной темы произведения во всех голосах.

Рапсодия (по-гречески rhapsodia – народная эпическая песнь) - пьеса на темы народных песен и танцев или на темы в народном духе, обычно пишется в свободной форме. Известностью пользуются Венгерские рапсодии Ф. Листа, Славянские рапсодии А. Дворжака. Рапсодиями иногда называют некоторые пьесы различного характера и построения. Таковы, например, Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром С. Рахманинова (вариации), Испанская рапсодия для оркестра М. Равеля (сюита) и др.

Слава.Я продолжаю вести свой долгоиграющий(по подготовке)) музыкальный словарь...Сегодня я предлагаю вам обратить внимание на самое окончание страницы...Где поставлены два видео-ролика с чудеснейшими исполнениями...Не говоря уже об авторах гениальных произведений...впрочем,остальные термины я тоже постарался не оставить без внимания...).До встречи...

Сарабанда - танец испанского происхождения, распространенный в XVI-XVII вв. Входил в качестве самостоятельной части в инструментальную сюиту. (И. С. Бах «Французские сюиты» для клавесина и др.).

А знаете ли вы, что камертон, по которому настраиваются симфонические оркестры, со временем звучит все выше? Название «камертон» пришло из тех времен, когда существовало строгое отличие музыки, звучащей в храмах и – в дворцовых залах, «камерах». Соответственно, для настройки существовал церковный тон и «камер-тон». Долгое время камертон не был единым. В XVII и XVIII веках в Германии он был ниже, чем в Италии, но выше, чем во Франции. Вивальди, поэтому, звучал выше, чем Бах.

Со временем музыка становилась все более интернациональной, но привести участников оркестра к единому знаменателю оказалось не так-то просто. Дело в том, что чем выше настройка, тем ярче и громче звук. Играть блистательно хотелось всем, да и большие концертные залы требовали все большей силы звука.

Поэтому камертон со временем поднимался все выше. Число колебаний в секунду, соответствующее ноте «ля» первой октавы, росло от 380 герц в эпоху барокко, 430 – в пору классики, 438 – в эпоху романтизма и до 440 герц в наше время. Эта контрольная цифра принята в 1939 г. на международной конференции в Лондоне. Но и эту цифру уже превышают – в Вене она сейчас составляет 445 герц. Инструменталисты, стремящиеся к насыщенному звуку, без труда могут повышать камертон и выше, но жалко певцов! Сопрано, например, должны брать все более высокие ноты, а уже сейчас им приходится петь классические партии на пределе возможностей.

https://www.facebook.com/firstmuzic?fref=photo

Задумывался ли кто нибудь, когда-нибудь, почему ноты носят именно такие названия?)) В русском языке они звучат как до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Сейчас мы постараемся разложить по полочкам, почему ноты называют так, а не иначе.

Сначала немного истории. До нот в европейской музыке использовались невмы — специальные знаки. Первоначально они представляли собой набор черточек, запятых и точек, которые проставляли над текстом псалмов. В отличие от нот, невмы не указывали точной высоты и протяженности звука. То есть их использовали зачастую для того, чтобы напомнить певчему УЖЕ ИЗВЕСТНЫЙ мотив.

Современной нотацией человечество обязано музыкальному теоретику, итальянцу Гвидо д'Ареццо. Реформы начались с того, что ученый сперва ввел линейки, две из которых — F и C — он определил как главные ориентиры, выделяя их красным и желтым цветом соответственно. Благодаря такому нововведению высота звука нотировалась более точно, чем до этого.

Вскоре Гвидо начал записывать ноты в виде закрашенных квадратов на четырехлинейном нотном стане. Новые символы нотного стана определенно требовали каких-то обозначений. И тогда итальянец решил воспользоваться первыми слогами начальных слов гимна святому Иоанну Крестителю «Ut queant laxis»:
Ut queant laxis
Resonare fibris,
Mira gestorum
Famuli tuorum,
Solve polluti
Labii reatum,
Sancte Ioannes.

Перевести его можно приблизительно следующим образом: «Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть чудные деяния твои, очисти грех с наших опороченных уст, отец cвятой Иоанн».