Тангейзер:Сегодня День памяти Рихарда Штрауса или,как его иногда называют любители классической музыки,"Рихарда Третьего"...) Я предлагаю послушать одно из последних произведений великого немецкого композитора...Его "Метаморфозы"...В последние годы жизни композитор написал два замечательных сочинения...Второй концерт для валторны,ми-бемоль-мажор(1942) и "Метаморфозы" - этюд для 23 струнных солирующих инструментов в 1945-ом году.Эти работы,как отмечают критики,если и не шедевры,то отличаются высокопрочувствованной музыкой.В их содержании нет ничего революционного...Штраус ничего не скрывает...Это,как бы,воспоминания о прошлом,окрашенные в "нежно-голубые тона." Это - своего рода свободная фантазия на тему из медленной части бетховенской "Героической симфонии"...Настроение музыки - грустное и элегическое...Вот как писал об этом произведении Мануэль Ролан - французский композитор,критик и биограф:"Может быть,Штраус прожил восемьдесят пять лет исключительно для того,чтобы создать эту великолепную вещь.может быть,все его преувеличения,излишества,нескромность и прегрешения против хорошего вкуса были всего лишь неизбежными этапами на пути,который привёл этого старого человека к открытию мудрости,к написанию этой умиротворённой и ностальгической музыки-раздумья." Композитор окончил сочинение 12 апреля 1945-ого года...30 апреля Третий рейх прекратил своё существование...

Но,похоже,Р.Штрауса это мало интересовало...Американцы занимали один немецкий город за другим...

Когда они подошли к дому композитора,

его жене Паулине удалось заставить входивших вытирать ноги о лежащий у порога коврик...)Композитору предстояло прожить до 8 сентября 1948-ого года...Он успеет написать и свои " Четыре последние песни",явившиеся его музыкальным завещанием...В подготовке данного текста использовал адаптированные страницы биографии Рихарда Штрауса Джорджа Марека...До встречи...

Б.Бриттен

Н.Гутман

С.Рихтер

Соната для виолончели и фортепиано До Мажор op.65

1.Dialogo: Allegro 0:06
2.Scherzo: Pizzicato 8:23
3.Elegia: Lento 11:01
4.Marcia: Energico 17:11
5.Moto Perpetuo: Presto 19:25

Таратута: Мы недавно пережили довольно серьезную культурную новость – смену руководства в Большом театре. Что вы подумали и почувствовали, когда узнали, что Иксанов уходит?

Швыдкой: С Иксановым связано очень многое в жизни Большого театра. Я не побоюсь сказать, что это своего рода эпоха Иксанова1, потому что он пришел в театр, который находился в очень тяжелом положении. Кто бы чего не говорил, я знал это на ощупь, по существу, потому что там проводка еще была образца довоенного1. В достаточно трудном внутреннем состоянии, когда тон задавали отдельные солисты, это было очень тяжело1.

Таратута: Я бы сказала, что ситуация не очень изменилась с тех пор.

Швыдкой: Нет, она изменилась значительно.

Таратута: Я говорю про тон солистов, но об этом чуть позже.

Швыдкой: Такого внутреннего напряжения, какое было на рубеже 1999-2000 года, там не было. Большой театр – это такое заведение, где важна история. И как говорил один человек мне: «Ты должен понять, что все интриги в кардебалете в Большом театре начинаются как минимум на уровне завотделами ЦК КПСС». Мало что изменилось на самом деле, но, тем не менее, все-таки удалось вернуть две вещи: престиж большого, как члена очень узкого и закрытого клуба оперных и балетных театров мира, этот клуб очень узкий, элитарный. Я имею в виду, это Гранд-Опера, Ла скала, Метрополитен, Ковен-Гарден, Венская опера, дальше – открытые вопросы. Появился, скажем, очень интересный яркий художественный руководитель в Мадридском театре. Я назвал вам те театры, ну, может быть, еще Берлинская опера. Большой театр в этом клубе, это очень важно, равно как и Мариинка.

Таратута: Тогда получается, что уход Иксанова – это поражение.

Юлия Таратута

Таратута: Мы недавно пережили довольно серьезную культурную новость – смену руководства в Большом театре. Что вы подумали и почувствовали, когда узнали, что Иксанов уходит?

Швыдкой: С Иксановым связано очень многое в жизни Большого театра. Я не побоюсь сказать, что это своего рода эпоха Иксанова1, потому что он пришел в театр, который находился в очень тяжелом положении. Кто бы чего не говорил, я знал это на ощупь, по существу, потому что там проводка еще была образца довоенного1. В достаточно трудном внутреннем состоянии, когда тон задавали отдельные солисты, это было очень тяжело1.

Таратута: Я бы сказала, что ситуация не очень изменилась с тех пор.

Швыдкой: Нет, она изменилась значительно.

Таратута: Я говорю про тон солистов, но об этом чуть позже.

Швыдкой: Такого внутреннего напряжения, какое было на рубеже 1999-2000 года, там не было. Большой театр – это такое заведение, где важна история. И как говорил один человек мне: «Ты должен понять, что все интриги в кардебалете в Большом театре начинаются как минимум на уровне завотделами ЦК КПСС». Мало что изменилось на самом деле, но, тем не менее, все-таки удалось вернуть две вещи: престиж большого, как члена очень узкого и закрытого клуба оперных и балетных театров мира, этот клуб очень узкий, элитарный. Я имею в виду, это Гранд-Опера, Ла скала, Метрополитен, Ковен-Гарден, Венская опера, дальше – открытые вопросы. Появился, скажем, очень интересный яркий художественный руководитель в Мадридском театре. Я назвал вам те театры, ну, может быть, еще Берлинская опера. Большой театр в этом клубе, это очень важно, равно как и Мариинка.

Таратута: Тогда получается, что уход Иксанова – это поражение.

Тангейзер:Сегодня я предлагаю вслед за 5-ой в исполнении СО под управлением Е.Светланова послушать самое великое творение П.И.Чайковского - его последнюю,"итоговую" Шестую симфонию...В юбилейный День рождения Евгения Фёдоровича - эта музыка как никакая другая отражает не только величие гениального русского композитора,но и её достойное исполнение...Слушать и одновременно смотреть за работой Маэстро на дирижёрском подиуме - это двойное впечатление...Тем более за искусством дирижирования Е.Ф.Светланова...Дирижёр и оркестр - единое целое...И всё же...Капитан у этого симфонического корабля есть...И он так же велик,как и произведение,которое он передаёт нам с помощью своего оркестра...До встречи...

Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, ударные, струнные.

История создания

Телефильм посвященный одному из крупнейших дирижеров ХХ века, Евгению Федоровичу Светланову.

Его портрет, музыканта Божьей милостью, и человека со всеми его страстями, рисуют близкие друзья и соратники:

Мария Гринберг родилась в Одессе. Ее отец был еврейским учёным, а мать давала частные уроки фортепианной игры. До 18 лет Мария брала уроки фортепиано у известного одесского преподавателя Давида Айзберга. По курсу гармонии училась у профессора Одесской консерватории, композитора Н.Н. Вилинского, позже у Феликса Блуменфельда, а после его смерти продолжала занятия с Константином Игумновым.

Балет Большого театра. Включены балетные фрагменты и Жизель с Г. Улановой и Н. Фадеечевым, показанные на первых гастролях Большого театра в Лондоне в 1956 году

Режиссер/Хореограф: Paul Czinner / Пол Циннер

Дирижер: Gennadi Rozhdestvensky / Геннадий Рождественский; Yuri Faier / Юрий Файер

Исполнители:

Galina Ulanova / Галина Уланова,

Raissa Struchkova / Раиса Стручкова,

Nikolai Fadeyechev / Николай Фадеечев

1. Boris Asafiev (1884 - 1949) Dance of the Tartars (The Fountain of Bakhchisaray)
2. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893) Swan Lake, (Spanish Dance) Mariinsky Theatre Version
3. Sergey Vasil'yevich Rachmaninov (1873 - 1943), 12 songs Op.14 Orchestral arrangement Spring waters
4. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 - 1857), Polonaise and Cracovienne (A Life for the Tsar)
5. Charles Gounod (1818 - 1893), Faust, Ballet Music (1869) Danse antique (Allegretto)
6. Charles Gounod (1818 - 1893), Les Troyennes (Moderato con moto)
7. Camille Saint-Saens (1835 - 1921) Le Cygne, (Le Carnaval des Animaux)
8. Adolphe Charles Adam (1803 - 1856) Giselle

Фре́дди Ме́ркьюри (англ. Freddie Mercury, настоящее имя Фарру́х Булса́ра (гудж. ફારોખ બલ્સારા‌); 5 сентября 1946, Каменный город, Занзибар — 24 ноября 1991, Лондон, Великобритания) — британский певец парсийского происхождения, автор песен, вокалист рок-группы Queen.(W)

Тангейзер:Вчера исполнился 121 год со дня рождения Мариуса Мийо - французского композитора,дирижёра,музыкального критика и педагога,одного из участников т.н "Шестёрки".Я не считаю себя его поклонником,как и некоторых других композиторов т.н "музыки авангарда".Но,соблюдая "календарный формат", поместил этот материал.Не стал я и "вымарывать" упоминание о неприязни композитора к великому Вагнеру.Возможно эта неприязнь покоилась на неприятии некотрых антисемитских(Мийо родился в еврейской семье)высказываний Рихарда Вагнера...История классической музыки все расставляет по своим местам...Кто велик,кто менее,а кого слушает только узкий круг любителей авангарда...) Я подобрал несколько роликов,которые помогут вам составить относительное мнение о творчестве М.М. и особенностях его музыки.Подкупило меня в личности М.М. его любовь к творчеству импрессионистов...

В частности,П.Сезанна,несколько картин которого я поместил на эту страницу.До встречи.

«Музыка движется, изменяется, останавливается, снова устремляется вперёд с такой быстротой, что это озадачивает слушателя – он всегда медленно воспринимает новую мысль; вместо того, чтобы поймать её на лету, он смотрит, как она проходит мимо, и не видит; а в тот момент, когда она расцветает и исчезает, вытесненная новым течением, слушатель вдруг её принимает, лелеет, и ему хотелось бы удержать эту мысль навсегда». Такими словами начинается статья Мийо о музыке начала ХХ века.

Южный провансальский темперамент композитора мгновенно отзывался на самое лёгкое дуновение ветра перемен, который в начале столетия машин и войн нередко превращался в ураган. И чем он был стремительнее, тем быстрее пополнялся список сочинений Мийо. А результат оказался весьма внушительным – из-под неутомимого пера композитора вышло более четырёхсот опусов.

Тангейзер:Сегодня в день рождения Великого австрийского композитора я предлагаю очередную,возможно самую лучшую его симфонию...Седьмую...С первых минут она захватывает слушателя полностью и не отпускает до окончания звучания последней части...А звучит она более часа...Но кто любит симфоническую музыку получает величайшее наслаждение от этого творения...Я переслушиваю Седьмую постоянно...Чаще - в минуты,часы,дни грустные...Музыка добавляет немного светлости мыслям и чувствам даже в самые тяжёлые моменты жизни...Я знаю...

Ниже - тексты с краткой биографией композитора и описанием особенностей одного из его симфонических шедевров.До встречи...

Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, 4 теноровые тубы, басовая туба, литавры, треугольник, тарелки, струнные.

История создания

Седьмая симфония создавалась на протяжении 1881—1883 годов. 26 июля 1882 года в Байрейте, где в эти годы жил Вагнер, состоялась последняя встреча его с Брукнером, преклонявшимся перед гением великого оперного реформатора. Брукнер был гостеприимно принят на вилле «Ванфрид», побывал на премьере «Парсифаля», последней оперы маэстро.

Серия сообщений "Антон Брукнер":
Часть 1 - А.Брукнер:Симфония N1
Часть 2 - А.Брукнер:Симфония N2
...
Часть 8 - Антон Брукнер:Prelude in C Major (Organ)
Часть 9 - Рикардо Мути:К Дню рождения выдающегося дирижёра(Симфония N7 А.Брукнера)
Часть 10 - Антон Брукнер:Симфония 7.К 189-летию со Дня рождения великого композитора.
Часть 11 - Антон Брукнер:Te Deum...ВФО,дирижёр Герберт фон Караян
Часть 12 - Антон Брукнер:Симфония N8.Сегодня День памяти великого австрийского композитора(ВФО.Герберт фон Караян)
...
Часть 32 - Антон Брукнер(1824 г.-1896 г. ) 2.б).Четвёртая симфония,ми мажор,"Романтическая"(1874 г.
Часть 33 - Антон Брукнер (1824 г.-1896 г.)Восьмая симфония,до минор(1884-1890)
Часть 34 - А.Брукнер - 9 симфония

Тангейзер:Какую же хорошую статью-утешение написала эта дама...Такие размышления могут приходить только под влиянием высокой музыки...Обыденность,суета,заполнение малозначительностью нашей повседневности...На что мы тратим время? И ведь есть люди ,которые ни разу не слушали ни одной симфонии Антона Брукнера...Сегодня его День...)

Анастасия Карпенко

Музыкой навеяло

Тангейзер:Кто не знает замечательных мелодий Андрея Петрова? ) Давайте в этот осенний день,вечер или утро вспомним музыку замечательного композитора...До встречи...)

Для многих его имя стало олицетворением новой эпохи. Это произошло после выхода в 1961 году на экраны фильма «Человек-амфибия». Тогда незатейливую мелодию «Эй моряк, ты слишком долго плавал!» распевала вся страна. Для молодого, подающего надежды композитора, дебют в кино ознаменовал следующую ступень в творчестве и одновременно раскрыл многогранность его дарования. Ведь для картины требовалось написать и симфоническую, и «подводную фантастическую» музыку, не говоря уж об изобилии звучащих песен и танцев.

Собственную жизнь обрела музыка к фильмам «Путь к причалу», «Голубые города», «Я шагаю по Москве». А его песни с неизменным успехом исполняют как звёзды эстрады - Эдита Пьеха, Нани Брегвадзе, так и звёзды кино – Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Никита Михалков.

И всё-таки стать композитором Андрею Петрову помог случай. В юности он хотел быть писателем. Но однажды попал на фильм «Большой вальс» об Иоганне Штраусе. Тот вечер Петров вспоминает так: «Это был настоящий шок. Я вышел обалдевший от музыки, от того, как сочиняют на ходу, легко, из пения птиц. Кругом обворожительные женщины, успех, и вся Вена танцует. Вот кем я должен быть! Те час пятнадцать, которые шел фильм, все во мне перевернули. Я решил стать композитором и, не окончив школу, не получив аттестат зрелости, через два месяца после окончания войны поступил в училище имени Римского-Корсакова».

Журналисты часто задают ему провокационный вопрос: «А не обидно ли Вам, что вы стали музыкальным «тяжеловесом», во многом благодаря «лёгкому» жанру?». Андрей Петров отвечает так: «Вопрос философский. Действительно, многие композиторы, работающие в разных жанрах, стесняются того, что сочиняют песни. Но ведь и Бетховена массовый слушатель знает как автора простенькой «К Элизе», а Шостаковича благодаря его романсу из кинофильма «Овод».

Между тем, перу Андрея Петрова принадлежат две оперы: "Петр I", "Маяковский начинается", две симфонии: "Жизнь Христа", "Мастер и Маргарита" и четыре балета, среди которых "Сотворение мира", занесённый в книгу рекордов Гиннеса как рекордсмен хореографического искусства ХХ века. Не всякий композитор может похвастаться постановкой своего шедевра более чем в 60 странах мира.

Андрея Петрова называют "Последним романтиком". Это неслучайно: известно, что Петров личность творческая и неугомонная. Помимо официальной должности председателя Союза композиторов Санкт-Петербурга (который он возглавлял до конца своей жизни) он был председателем Конгресса Гремландии - полумифического - полуреального государства. Несмотря на свои скромные размеры - всего 1 кв. метр, оно было официально зарегистрировано и имело свое законодательство и органы власти. Подобно вымышленной Касталии Германа Гессе, это страна, где правит интеллект, где в почете наука, культура и искусство. А государственный гимн - вариации на тему до-мажорной гаммы.

РО

Тангейзер:Задумывал эту страницу только,как посвящение памяти дирижёра Вацлава Ноймана...Но поскольку,выбранное мною произведение великого Бетховнена показалось мне мало известным,решил поместить материал и о нём...Пост получился хоть и слегка перегруженным,но,надеюсь,полезным...)

Тангейзер:Сегодня я предлагаю послушать и вспомнить  историю последней симфонии Й.Гайдна - 104-ой...Сравнивая симфоническое творчество австрийского композитора с более поздними симфонистами,такими,как Л.В.Бетховен,его произведения могут показать более простыми...Но это,конечно,поверхностная оценка...

Очень полно,как мне кажется,написал о творчестве Гайдна  Э.Т.А.Гофман:"В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души,его симфонии ведут нас в необозримые зелёные рощи,в весёлую,пеструю толпу счастливых людей,перед нами проносятся в хоровых плясках юноши и девушки,смеющиеся дети прячутся за деревьями,за розовыми кустами,шутливо перебрасываясь цветами.Жизнь,полная любви,полная блаженств и вечной юности,как до грехопадения,ни страданий,ни скорби - одно только сладостно-элегическое стремление к любимому образу,который носится вдали,в розовом мерцании вечера,не приближаясь и не исчезая,и пока он находится там,ночь не наступает,ибо он сам - вечерняя заря,горящая над горою и над рощею."(см."100 великих композиторов",М.,Вече,2002) До встречи...)

Марис Янсонс

Симфония No. 104

Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры, струнные.

История создания

Премьера симфонии № 104 состоялась 4 мая 1795 года. Это был прощальный бенефис Гайдна, о котором он писал в своем дневнике: «Зал заполняло избранное общество. Все были весьма довольны, и я тоже. Этот вечер принес мне четыре тысячи гульденов».

104-я симфония завершает не только 12 Лондонских симфоний, но и все симфоническое творчество Гайдна, воплощая лучшие черты его позднего стиля. Полный радости бытия, разнообразными фольклорными истоками — песенными и танцевальными, — четырехчастный цикл основан на контрастном чередовании темпов. Медленное вступление сопоставляется с сонатным аллегро, лишенным контраста главной и побочной партий. Затем следуют медленные вариации, оживленный менуэт с более камерным трио и стремительный финал, сочетающий особенности сонатной формы и рондо. Формам с изобретательным мотивным, вариационным и полифоническим развитием присуща гармоничная стройность и ясность, звучанию оркестра с многочисленными юмористическими эффектами — легкость и полнота. Состав оркестра классический: с четырьмя парами деревянных духовых, двумя — медных (валторны и трубы), литаврами и струнными. Такой подошла симфония к порогу нового, XIX столетия, которое открылось первыми симфониями Бетховена.

Тангейзер:Вчера ваши посещения моего любимого Дневника перевалили за 1 тысячу...) И это я считаю,замечательным событием...) Такая вот моя личная маленькая радость...) Это значит,что "путь" выбранный оказался правильным...Хотя я ничего особого и не выбирал...Просто готовлю материалы близкие мне самому...Такой вот разумный эгоизм...- сделай самому себе хорошо,тогда и другим будет не хуже...) Впереди унылая пора - осень...Признаюсь,не любимое мною время года...) Но даже это можно преодолеть,слушая вечную музыку...А её на наш век с вами хватит...)

В планах - новые рубрики,темы...Хотя заполнение уже существующих требует не малого внимания...И времени.Я по-прежнему буду отслеживать календарь...Буду стараться открывать для себя и для кого нибудь из вас забытые имена композиторов и новые имена современных исполнителей "классики".В рубрики "неформат" и "Другое измерение" планирую включать кое что из иных "жанров".Например,из арт-рок музыки,которую я тоже очень люблю ещё с далёкой юности...) Возможно,это будут мюзиклы и рок-оперы...Иногда меня не бывает сутками,а то и более...Это означает,что меня просто нет в компе,интернете...Что касается того,что комментариев по-прежнему не ахти,то я с этим смирился...Очень часто и у самого не хватает слов,когда слушаешь музыку,которую любишь...Ведь правильно же говорят..."Давайте помолчим о любви..." ) Но я всегда рад и вашим откликам...Они стимулируют на дальнейшие блого-подвиги и дают возможность пообщаться более "зримо"...)Вот такие планы и размышлизмы...) А сегодня новый день...И это  значит,что  вновь будет звучать Вечная Музыка...До встречи...)