✨Пейзажи и натюрморты современного российского художника Ольга Мельникова.«Моя любовь – Москва» Знакомьтесь, Ольга Мельникова и Константин Селезнёв - семейная пара художников. Живут в районе Южное Бутово. На их счету множество работ, выставок, наград. Мельникова Ольга Александровна (Olga Melnikova). Картины замечательной московской художницы Ольги Мельниковой рассказывают о красоте города, в котором мы живём и работаем. Родилась Ольга Мельникова в Москве в 1974 году В 1992 году окончила Московский академический художественный лицей Академии художеств России. В 1999 году окончила с отличием МГХИ им. В.И.Сурикова,факультет живописи, мастерская В.М. Сидорова, диплом с отличием. Член Московского союза художников с 1999 году. Член Российского союза художников с 2010 году.

Серия сообщений "Живопись-необ3,семья,2,":

Часть 1 - ОСЕННИЕ КАРТИНЫ РИММЫ ВЬЮГОВОЙ ( 1 часть)
Часть 2 - Картины Риммы Николаевне Вьюговой ( 2 часть)О лилия, нежна, благоуханна,...
...
Часть 31 - Ксения Стекольщикова, художник
Часть 32 - Пейзажи и натюрморты современного российского художника Константина
Часть 33 - Пейзажи и натюрморты современного российского художника Ольга Мельникова.«Моя любовь – Москва»

Когда встают рассветные туманы

                                                             1957 год.

Алексей Антонов, родился в СССР. Художник одинаково хорошо пишет обеими руками. Утверждает, что помнит себя с двухлетнего возраста, а когда ему исполнилось три года, будущий художник стал главной угрозой для косметики матери, так как любил рисовать на обоях помадой. На всем протяжении своего детства Алексей продолжал рисовать, и в средней школе рисование стало его любимым предметом, хотя успеваемость по другим дисциплинам оставляла желать лучшего.

Работы художника находятся в частных коллекциях во многих странах по всему миру. Живопись Алексея Антонова — лучшее, что могло случиться с натюрмортом в конце XX — начале XXI века. Классические живописные натюрморты изредка переплетаются с сюрреалистическими изображениями.

Последние годы жизни великого Эдуара Мане (1832 – 1883), старшего товарища импрессионистов и революционера в живописи, мечтавшего об официальном признании, были временем борьбы с тяжелой болезнью. Еще в 1879-м ему диагностировали атаксию – нарушение координации движений. Недуг прогрессировал, и художнику становилось все труднее писать большие картины.

Цветы в хрустальной вазе

                                                             

Шин Чон Сик - мастер-акварелист в Сеуле, Южная Корея. В настоящее время является профессором отделения живописи одного из Художественных училищ, а также директором Ассоциации искусств Сеула и Ассоциации искусств Чангвона. Имеет ещё несколько званий и много наград. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Крупский Сергей Валерьевич: живописец

Крупский Сергей Валерьевич: 8 марта 1961 года.

Родился в Казани. О детстве и семье сведений нет. Художественное образование: Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Виктора Михайловича Васнецова.

После окончания училища несколько лет работал в Художественном фонде города Нижнекамска Республики

Татарстан. Занимался реставрационными работами, резьбой по дереву и живописью. Это помогло молодому художнику

освоить приёмы живописи старых мастеров. Одновременно Крупский писал картины, участвовал в городских и региональных выставках.

Почувствовав возросшее мастерство, художник перезежает в столицу, где делает успешную карьеру. Он вступает в творческий союз художников России и Международную федерацию художников. Принимает участие в московских выставках и экспозициях. Но самое важное: входит в реестр профессиональных художников России. Любит работать на пленэре.

Картины Сергея Валерьевича украшают частные коллекции любителей живописи в России и за рубежом. Он популярен в российском секторе интернета.

Многие работы этого мастера мне понравились. И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно масло, холст. Реализм, романтический реализм с выраженным влиянием мастеров-передвижников конца 19 века. Жанр: пейзаж всех времён года ландшафтный, городской и сельский; натюрморт. Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Цветочная красота | Bennet Oates
 

Орр Эндрю: пейзажист
 

Орр Эндрю: 1968 год.

Где родился, не знаю. О детстве и юности сведений нет. Но рисовать начал очень рано.

Сначала учился  в Христианском университете Оклахомы на факультете искусств и музыки. Там он получил степень бакалавра. Одновременно частным образом занимался с импрессионисткой Кэрол Макилрой и художницами по фарфору Барбарой Дункан и Тельмой Донован. Получил высшее образование в Университете Нью-Мексико, где учился у Кэрол Макилрой, Дэвида П. Кертиса и Джозефа Мак Герла. 

Выставляться начал ещё во время учёбы. Быстро завоевал уважение и любовь знатоков изобразительного искусства в США и за пределами своей родины. В российских реестрах и номинациях не состоит.

Лауреат  большого количества различных премий, победитель и призёр многих выставок и экспозиций. Участник различных коллективных и персональных вернисажей на родине и за её пределами. Помимо живописи занимается преподавательской работой в различных учебных заведениях.

Состоит в Профессиональной лиге американских художников. Эндрю Орр избран членом гильдии художников Бостона. Является членом правления, Bryan Memorial Gallery, Jeffersonville, VT.

Весьма интересно рассказывает о личном отношении к изобразительному искусству: "Акт живописи заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный ответ «это может быть картина»." (с)

Работы этого мастера украшают многие коллективные и частные коллекции во всём мире.

Мне понравились картины этого мастера, который популярен во всех секторах интернета. И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст; акварель, глазурь по фарфору. Реализм, романтический реализм, неоимпрессионизм и другое.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморты и другое.

Палитра колоритная, очень напоминает палитру российских живописцев-пейзажистов, как, впрочем, и сами пейзажи. Позитивная и приятная.

Вернисаж прилагается:

Беренц Кристиан (1658 - 1722) немецкий художник.