МК реснички и волосики для тильды сплюшки от мастера Елены Аржановой.Авторский текст сохранен.

Берем черную капроновую ленту. У меня здесь она шириной 2 см. Для больших кукол лучше взять пошире. Разрезаем ее вдоль приблизительно чуть больше длины века (глаза)

Уильям Моррис родился в 1834 г. Его семья, имевшая уэльское происхождение, не только обеспечила богатое викторианское окружение, в котором Уильям развивался и рос, но и поддерживала многие его художественные предприятия наУильям Моррис – William Morris. Текстильный дизайн протяжении всей его жизни. Идиллическое детство Морриса в Вудфорд Холле оказало огромное влияние на его жизнь. Дом располагался в наиболее живописном и зеленом пригороде Лондона, и в детстве Уильям провел много часов, созерцая окрестные красоты. Он унаследовал восхищение своего отца перед Средневековьем, которым они наслаждались, посещая церкви в Эссексе, Кентерберийский кафедральный собор. Визиты в охотничий замок королевы Елизаветы I в Чингфорд Хатч пробудили в молодом Уильяме интерес к традиционному английскому убранству интерьера. Моррис получил классическое образование в Марльборо и Оксфорде. В 1856 году он начал учиться под руководством архитектора Дж.Е.Стрита, но под влияньем Д.Г.Россетти вскоре увлекся увлекся живописью и примкнул к Братству прерафаэлитов. Но художником он был средним, и сам признавал это. Из его картин, в сущности, известна только одна – Гвиневера (1858). Моррису принадлежит огромная роль в создании домашнего стиля, который теперь принято называть «английским». Уильяма Морриса интересовала не просто красота вещи, а ее органичная соразмерность собственному окружению, в котором в свою очередь не должно было быть ничего лишнего, ничего «слишком». Он чувствовал и стремился к изучению уникальной ауры, под воздействие которой попадает человек или вещь. Возможно, в этом и был его главный талант как художника и дизайнера. Умер Моррис в 1896 году. Его врач объявил, что причина смерти заключается в том, что «он просто был Уильямом Моррисом и сделал работы больше, чем десять человек». Его вклад в развитие и реализацию принципов «Движения искусств и ремесел» неоценим. Идеи движения, направленные на гармонизацию индустриального общества, способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового механизированного производства товаров широкого спроса, которое впоследствии будет именоваться «дизайн».

1. 

Зачем вышивальщице пуговицы?

Как предмет декора они больше необходимы портному или дизайнеру.
Как предмет коллекционирования - филобутонисту (коллекционирование пуговиц называется филобутонистикой!). Между тем в вышивке пуговицы используются давным-давно, и довольно активно. Например, в вышивке бисером и пайетками, лентами, как украшение уже готовой вышивки различной тематики - смотря какие пуговицы! А сколько есть способов пришивания, некоторые из которых очень декоративны. И сколько способов украшения вышивкой самих пуговиц! Но, давайте рассмотрим все по порядку.

Карл Банг (Karl Bang) является уникальным художником, который умудрился в своих картинах сочетать различные стили живописи. Его серия картин с изображениями женщин и диких кошек достойна восхищения, а сами образы диких богинь – поклонения. Карл Банг родился в Шанхае в 1935 году. Настоящее имя художника – Бонг Ка. Тонкое восприятие живописи, талант, любовь к искусству достались Карлу по наследству.

Читать далее

Розальба Каррьера родилась в 1675 году в Венеции.Училась живописи у Антонио Балестра, а миниатюрной технике у каноника Феличе Ромелли.Этому искусству она обучила двух своих сестер,одна из которых,Джованна(1683-1738)помогала ей всю жизнь.В 1705 году Розальба Каррьера становится членом Академии св. Луки в Риме.В 1720 году она назначается почетным членом Академии Клементина в Болонье и Академии художеств в Париже.Жила художница преимущественно в Венеции,но с 1719 года по 1721 год  работала в Париже,где её пастели очень высоко оценил Антуан Ватто.Она создала огромное количество портретов своих современников,которые находятся теперь во многих музеях мира.Пастельные портреты,изысканные,кокетливые и нарядные,очень отвечали духу эпохи и чрезвычайно нравились в придворных и аристократических кругах.И именно в этих кругах художница пользовалась колоссальным успехом.Её мастерскую посещали все коронованные и знатные гости Венеции.

А потом...С 1748 года её зрение начало портиться,а в 1749 году она совсем ослепла.Умерла в Венеции в 1757 году.

 James Noble  

 James Noble painted predominantly still lifes and flowers, inspired by Dutch 17th Century painters. Whilst working in the family business of building and decorating, he studied art at evening classes in London under Iain MacNab. During the Second World War, Noble was an assault engineer in the Infantry, but continued to draw.His first solo exhibition was at the Bond Street Gallery, London in 1957.

Rosa majalis

Still life with Roses in a Glass Vase

Признаюсь я, что двое мы с тобой,
Хотя в любви мы существо одно.
Я не хочу, чтоб мой порок любой
На честь твою ложился, как пятно.

Пусть нас в любви одна связует нить,
Но в жизни горечь разная у нас.
Она любовь не может изменить,
Но у любви крадет за часом час.

Как осужденный, права я лишен
Тебя при всех открыто узнавать,
И ты принять не можешь мой поклон,

Чтоб не легла на честь твою печать.
Ну что ж, пускай!.. Я так тебя люблю.
Что весь я твой и честь твою делю!

Александр Исачев родился в 1955 году,вгороде Речице Гомельской области. Учился в школе-интернате города Мозыря, затем в Минской республиканской школе-интернате по музыке и изобразительному искусству. Обладая потрясающим трудолюбием, художник самостоятельно учился всю жизнь.Умер в 1987 году в возрасте 32 лет, через три дня после окончания первой в своей жизни персональной выставки, прожив 32 года, заставив говорить о себе, как о феномене не одно десятилетие.Сочетание реалистической фигуративной живописи с повышенным градусом колорита является неким балансом между классическим и авангардным искусством и создает странное ощущение ирреальности. Все произведения овеяны мистицизмом, в последних работах – тяжелой энергетикой. Изначально Исачев пишет библейские сюжеты и религиозных персонажей, портреты, пейзажи. Важное место занимает образ Христа, который изображается десятки раз и проходит через все творчество. Портрет у Исачева перестает быть чистым жанром – персонажи изображаются на фоне космических бездн, ренессансной природы либо сюрреалистичного антуража.При жизни художника считали «неблагонадежным», поэтому его творчество официальными художественными кругами игнорировалось. Исачев создал около 500 картин, большинство из которых были вывезены за границу ― в Швецию, Германию, Францию, Израиль и США. 

Читать полностью:http://www.interfax.by/event/76611 и:http://www.relax.by/755052

Автопортрет

Различные формы драконов существуют во многих культурах. Греческое слово дракон по некоторым источникам означает "видеть несомненно, ясно". Т.е., возможно, драконы - видящие истину. Драконам, действительно, приписывается дар прорицания. Крылатый змей кельтов - Дух-Защитник, соединяющий небесные и земные силы для создания защитного покрывала Планеты. В этой роли драконы являются стражами врат в иные миры, охраняя землю и ее жителей от вторжения враждебных сил. Они же защищают источники знания и пророческой мудрости от вторжения непосвященных. Их часто изображают в виде стилизованных спиралей и лабиринтов. Логова Драконов - священные места, источники энергий земли и места обретения духовной силы. Часто священные каменные круги Британских Островов обозначали именно такие места. В геральдике драконы символизируют независимость, мудрость и лидерство.

Источник: http://daenesidhe.narod.ru/Magic/Evrday/Knots.html

Кельтская фибула Хантерстоун

Фибула (лат., fibula, скоба) — металлическая застежка для одежды, одновременно служащая украшением. Фибулы разнообразных форм были распространены с бронзового века до раннего Средневековья .

Торк (лат., букв. - ожерелье, гирлянда) - популярное кельтское украшение из золота или бронзы, вошедшее в моду в середине V в. до н. э., которое носили на шее. Представляет собой согнутые дугой незамкнутые полые трубки или прутья из гибкого металла.

 

Лепка: глина, пластика, соленое тесто - Изделия

Мастер-класс по лепке из полимерной глины: Листик с применением техники «трость»

Источник: http://mastera-rukodeliya.ru/lepka/izdeliya/2142-listik-texnika-trost.html

Автор: Сёмина Елена

Магазин товаров для рукоделия: Hobby-Box.ru

Трость — один из самых распространённых, несложных, но интересных способов работы с полимерной глиной. Суть техники в том, чтобы вылепить колбасу, на поперечном срезе которой получается запланированный рисунок. Не лишним будет сказать, что ещё одно из названий этой техники — миллефьори (millefiori), с итальянского — «тысяча цветов». Технология позаимствованная у итальянских мастеров работы со стеклом.
Выкладываю один из уроков этой техники для начинающих. Ещё парочку выложу позже, как только сфотографирую процесс.

Ёлочная игрушка-шишечка из бумаги (квиллинг)

Автор Букина Светлана

Разноцветные полоски качественной бумаги — только основа для хороших изделий в технике квиллинг. За витками узких полосок из целлюлозы, временами, получается не только увидеть конечный замысел, но и воплотить его полностью.

. 

Как показывает моя практика, квиллинг хорош тем, что это весьма доступная техника в плане инструментов и материалов. Усидчивость, внимательность и терпение — и всё получится.

Уверена, это у вас есть. Так что давайте попробуем сотворить совсем небольшое чудо — сделать декоративную шишечку. Пусть она будет из бумаги, но мы попробуем организовать дело так, что она будет даже интереснее настоящей. Начинаем?

Итак, для этого нам понадобятся следующие материалы и инструменты:
- полоски для квиллинга коричневого и светло-коричневого цветов шириной 3 мм
- микробисер белый
- клей ПВА, универсальный UHU
- проволока серебристая или нитка
- шило или другой инструмент для квиллинга
- ножницы для бумаги

Начнём!