Захватывающая игра щупальцев, или Образы осьминогов в искусстве

Тема стилизации животных очень интересна, обширна. В нашей мастерской чаще это биомеханика и стимпанк. Периодически с большим удовольствием смотрю работы мастеров, как они воплощают флору и фауну в различных стилях и материалах. В этой публикации решила собрать вещи, объединенные тематикой стилизации осьминогов, с их захватывающей игрой колец и щупальцев, необычным внешним видом. 

Если кого упустила, буду рада фотографиям работ в комментариях:)

Приятного просмотра!

Замечательные осьминоги канадской художницы Эллен Джеуэтт. Скульптуры созданы из обычной и полимерной глины.

ИЗЫСКАННЫЕ КАМЕННЫЕ ЦВЕТЫ

Настоящее чудо: Изысканные каменные цветы Карла Фаберже

Когда речь заходит о Карле Фаберже, первым делом в памяти всплывают его удивительные шедевры – пасхальные яйца, прославившие этого мастера на весь мир. Но не менее прекрасны и другие его ювелирные изделия, изготовленные из различных самоцветов, особенно это касается удивительных по красоте и изяществу цветов, из которых он больше всего любил скромные полевые.

Для этих целей Фаберже использовал палитру самых разных минералов. Он первым, оценив многоцветье уральских, сибирских и кавказских самоцветов, начал с ними работать, научился менять их природный цвет, чтобы добиться требуемого оттенка, умел придавать любой цвет золоту, смело сочетал в своих изделиях благородные материалы и не очень. Великий мастер владел множеством секретов, разгадать которые ювелиры не могут до сих пор.
 

 

Карл Густавович Фаберже

Цветочная красота из минералов

Цветы - это радость в ярких красках. Они всегда нас радуют свой красотой, хотя и выполнены из минералов. Эти цветы выглядят, как живые, потому что мастер вложил в них свою любовь к творчеству и наполнил их теплым мерцанием, не свойственный холодному камню. Посмотрите на эти прекрасные натюрморты

Чудесная картина из соленого теста - кошка в стиле De Rosa/Rinconada. Предлагаю мастер-класс, автор Ихтиандра (Людмила Воронцова)

1.


2.

История вологодской финифти

В магазине услышала реплику продавца: "Это стандартная вологодская финифть". Несколько дней эта фраза не давала мне покоя. Почему она так сказала? Разве может быть стандартной ручная роспись?

Вологодская финифть — красочная цветочная и сюжетная роспись по белому эмалевому фону. Начало этого промысла относится к середине XVII века – на Русском Севере.

Крупными эмальерными центрами в Вологодской губернии были города Великий Устюг и Сольвычегодск. Мастеров этих городов неоднократно вызывали в Москву для «поднятия финифтяного дела».

В городе Сольвычегодске мастера создали свой неповторимый стиль росписей по эмали. Росписи получили название усольских эмалей, так как город Сольвычегодск в древних документах и описях назывался Усольском.

Роспись усолья можно безошибочно определить с первого взгляда. Орнаменты выполнялись методом тонкой цветной штриховки. Фон эмалей, как правило, оставался белоснежным. Узор состоял из сочных, перевитых стеблей с фантастическими цветами, похожими на тюльпаны, подсолнухи, кувшинки, маки. Растительный рисунок настолько динамичен, что возникает ощущение движения стеблей, листьев, трав, ощущение раскрывающихся бутонов.

Усольские росписи выдвинули сольвычегодских мастеров на первое место в русском финифтяном деле, они нашли широкое применение в быту царского и патриаршего двора.

Вдохновленный отличительным стилем Ван Гога, корейский художник Кю-Хак Ли воссоздает культовые работы голландского живописца путем наклеивания кусочков газет и журналов на пенополистирол. В результате получаются ошеломляющие яркие мозаики, которые художник назвал "Монументальной серией".

Ли использует части пенополистирола, чтобы подражать каждому из взмахов кисти Ван Гога, покрывая эти части красочными полосами, вырезанными из газет и журналов.. Затем он повторно обертывает всё ханджи, традиционной корейской бумагой. Художественные работы Кю-Хак Ли демонстрируются в галерее Black Square в Майами, а так же в галерее Йесонг в Сеуле. Каждая картина состоит примерно из 25-30 тысяч кусочков полистирола.

Дуэт украинских художников создает сказочные фигуры из фарфора

Удивительно, но Аня Стасенко и Слава Леонтьев никогда не работали с керамикой: один из них художник-график, а другой — учитель живописи. Они решили делать фигурки из фарфора, потому что им было интересно попробовать себя в чем-то новом. Результатом этого эксперимента стали причудливо раскрашенные и оформленные сказочные существа, сделанные с большой любовью и трепетом. Сами же художники скромничают и говорят, что в их работах нет ничего примечательного.

Дом Бальо - знаменитое творение великого каталонского зодчего Антонио Гауди. Изначально этот архитектурный шедевр был обычным старомодным домом, который благодаря стараниям талантливого архитектора превратился в настоящее произведение искусства. Данное сооружение вдохнуло новую жизнь в творчество Гауди, став своего рода мостом, ведущим на новый уровень.

Фарфоровая миниатюра Светланы Орешкиной


Художник Светлана Орешкина с 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ). Состоит в Творческом Союзе Художников России. Участник отечественных и зарубежных выставок. Родилась, живет и работает в Москве.

"Матрешки" - раскраска с трафаретами.

Супружеская пара художников Майкл и Молли познакомились благодаря своему творчеству и любви к художественным изделиям из стекла. Их пути пересеклись в 1980 году, когда была создана студия стекла Cohn-Stone Studios. Каждый из них создает удивительные произведения искусства из стекла, отличающиеся особой красотой и оригинальностью. 

Такие красивые скульптуры из стекла мне лично ещё видеть не приходилось (разве только скульптуры изо льда).

Отличного вам просмотра и настроения! :)

http://www.livemaster.ru/topic/1164819-skazochnoe-...-i-molli-steklyannye-skulptury

Изящество резьбы из дерева разных мастеров

Около нас находится различный природный материал, но мы часто проходим мимо его. И не задумываемся, что из него можно сделать столько красивых вещей, которые могут украсить наш интерьер.  Одним из таких материалов являетя дерево из которого можно изработать различные предметы, которые можно использовать как украшение или аксессуары.  Этот материал не требует каких - либо красок, кроме масляной и лака, которым можно покрыть эти изумительные  предметы. У меня есть ваза из дерева. Когда на нее смотришь, то никогда не скажешь, что она деревянная. Такая тонкая работа, а узор, которой ее обрамляет выглядит, как кружево. И еще она очень легкая. В этом посте и предлогаю посмотреть различные работы, изготовленные из дерева. Это настоящие произведения искусства.

Красота деревянных цветов Владимира Налимова

Представляю Вашему вниманию удивительные работы из дерева - Владимира Налимова. Когда впервые их увидела, то поразила точность с какой передан цветок. Всегда восхищаюсь талантом людей, которые работают с таким материалом, как дерево, береста, камень. Так как при изготовлении таких работ, одно непредвиденное движение может испортить все изделие и весь труд и время будут напразными. Вначале, хочу Вас познакомить с творчеством художника. Владимир Налимов вначале рисовал, но последние годы занимается непосредственно резьбой по дереву.  В Википедии написано о резьбе по дереву, что - это вид декоративно - прикладного искусства (также резьба является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом)

Соломка и картины

Сегодня, предлагаю познакомиться с работами художника Валерия Козлова. Только его работы отличаются от работ других художников тем, что он свои творения делает из соломки. Мне самой знакома работа с соломкой, так как еще во время учебы занималась этим. Работать с соломкой интересно, но не всегда легко. Вначале ее надо подобрать для работы, после обработать и только, тогда можно приступать к созданию картин. Но, думаю, что когда нравится эта деятельность, то вложишь все чувства в создание работы. Как работает с таким материалом художник сейчас узнаете.