Баланс белого.

Практические особенности съемки и обработки фотографий

 Здравствуйте, уважаемые подписчики! В этом письме Вы узнаете, как правильно использовать микшера каналов для создания эффекта разных методов проявки и печати черно-белого изображения. Научитесь применять имитацию мягкорисующего объектива и тонирующий фильтр Пластика.

  Чаще всего, когда мы говорим о черно-белой фотографии, то имеем в виду не только черно-белые снимки (то есть снимки, в которых для формирования изображения используется полутона серого цвета). К черно-белым мы относим и сепию, и цианотипию, и многие другие технологии. Правильнее называть их все монохромными. Именно монохромность – передача всего цветового спектра с помощью оттенков только одного цвета (сепия – оттенки коричневого, цианотипия – оттенки сине-зеленого) объединяет их. Многие фотоаппараты имеют встроенные функции для съемки черно-белых или тонированных в сепию снимков (некоторые камеры умеют тонировать и в другие цвета). Автоматический перевод цветного снимка в монохромный в фотоаппарате обычно равен команде графического редактора Уменьшение насыщенности. Она просто убирает насыщенность и оттенок каждого пикселя, оставляя только яркость, т. е. для каждой точки изображения учитывается яркостная характеристика, а цветовая игнорируется.

  Один из самых простых и вместе с тем мощных инструментов является опция Смешивание  каналов. Эта функция обладает широчайшими возможностями создания изображений в оттенках серого. Открыв снимок в редакторе Photoshop в окне Смешивание  каналов, выбираем значение в поле Выходной канал и передвигаем ползунки группы Исходные каналы, чтобы воспроизвести другой оттенок. Поскольку для наших целей (для перевода в черно-белое изображение) нам не нужен цвет в выходном канале, следует поставить галочку «Монохромное изображение» внизу диалогового окна. Слой или изображение станет полутоновым, в выпадающем меню Выходной канал будет единственная доступная опция – Серый.

В новой серии рубрики "Снимай как профессионал" мы детально рассмотрели такую сторону фотографического искусства, как освещение и рассказали, как получить более сбалансированные и красивые снимки. Вы узнаете о характере и структуре света и о том, как качество освещения влияет на качество фотографий.

В фотографии свет является чем-то большим, чем просто физическим явлением - это ключ ко всему: к внешнему виду, настроению, атмосфере. От направления потока света будет зависеть восприятие предметов в кадре, их форма и текстура. А цвет и жесткость света способны полностью изменить фотографию.

Свет – одна из самых важных составляющих фотографии, в этом уроке мы разберемся, как простые приемы и техники могут гарантированно улучшить качество ваших фотографий.

Также вы узнаете, как изменять характер и контрастность освещения с использованием рассеивателей и рефлекторов. Вы поймете, что нет ничего сложного в освоении техник освещения.

В любом увлечении, хобби или профессии существуют своя «детская сборная»
и «высшая лига».

Никто не рождается профессионалом , и с первых лет виртуозно забрасывая мяч в корзину с трёхочковой линии или просчитывая шахматную партию на пять ходов вперёд.

Совершенно очевидно, что прежде, чем взять золото на олимпийских играх по прыжкам с трамплина, нужно как минимум научиться стоять на лыжах и безболезненно катится с пологой детской горки.

Везде разный уровень сложности, но при этом совершенно разные призы и амплитуда интереса!

Если говорить о фотографии, то здесь для новичков настоящим «подарком» будет получить восторженные комментарии на свои снимки, в то время как продвинутых фотографов порадует печать их работы в журнале и гонорар в 1000$ за съёмочный день.

Выбрав какое-то занятие, поначалу мы все имеем белый пояс, и всегда должно пройти немного времени, в течение которого мы освоим правила игры, научимся «ползать» и «ходить», и играть в ту «Игру», которую мы выбрали.

И после этого у всех есть выбор, остаться играть в «детской лиге», получая в качестве приза шоколадную медальку или перейти к более взрослой игре, в которой их ожидает как минимум интереснейшие проекты, а как максимум - всеобщее признание и серьёзные гонорары.

Очень хорошо, что мир разнообразен, и далеко не в каждой профессии «высшая лига» означает строгий режим, месяцы изнурительных тренировок и синяки под глазами.

Где-то достаточно лишь сменить поле, на котором ты играешь, и повысить свою квалификацию до таких навыков, которых попросту нет у большинства.

Если говорить о фотографии, то здесь к «высшей лиге» по праву относится студийная съёмка.

Даже не потому, что глядя на ваши профессиональные студийные работы, все остальные фотолюбители будут писать в штаны и тайком про себя восклицать:

«Вот это ж ни х…ра себе круто! Я тоже так хочу...»

Студийный портрет – ступень 0.

Автор: Александр Заморин

И суть не в том, что глядя на изящные студийные фотографии, незнакомые люди автоматически начнут вами интересоваться и спрашивать:

«Мне очень нравятся ваши работы!! Сколько стоит у вас фотосессия?»

Большинство современных скоропалительных говно-фото-курсов грешат тем, что обучают чисто технической стороне фотографии, как бы нечаянно игнорируя самую важную - психологическую сторону вопроса.

Ежели задаться вопросам специально и поднять архивы Google, то на различных сайтах можно найти всяческие «умные» советы, вроде:

«Фотографу нужно быть психологом»;

«Нужно уметь общаться»;

«Нужно уметь установить контакт» и т.д.

Из практических же советов можно найти лишь что-то вроде:

«Нужно шутить, можно включить музыку во время съёмки, можно выпить вина».

Это, конечно, здорово, если вы хотите просто весело провести время, но абсолютно не поможет вам стать мастером портретной фотографии.

Фотографу не нужно быть никаким психологом – на то он и фотограф, и никакие советы вроде «уметь общаться и остроумно шутить» совершенно не помогут человеку, который не умеет этого делать, а точнее умеет, просто в определенных комфортных для него самого жизненных ситуациях.

В итоге все эти «дырявые» советы не имеют никакого практического толку, потому что направлены вовне, в то время как способность устанавливать хороший контакт в общении лежит внутри самого человека.

Необходимо смотреть внутрь себя, а не наружу!

Исходя из второго шага, у вас в голове должен сложиться некий определённый образ и вы, с помощью подбора фона в нужном цвете, выбора одежды, аксессуаров вместе с порретируемым, выставлением света и композицией воплощаете этот образ в реальность!

Это физическая часть процесса режиссуры и с ней всё более или менее понятно.

Однако есть куда более важная часть процесса постановки, именуемая «психологической», с которой у 95% фотолюбителей обычно полная засада.

Почему эта составляющая так охренительно важна?

Потому что именно оттого, насколько вы способны эмоционально раскрыть модель, зависит то, насколько живой и чувственной получится ваша фотография.

Если человек перед камерой будет зажат и скован – все остальное вообще не имеет смысла.

Особенно при съёмке неподготовленных людей исключительно от фотографа зависит, будет ли модель стоять в неестественной позе «дерева» или в кадре будет присутствовать динамика, легкость, энергия.

Если убрать режиссера из этой цепочки, то каждый её участник, даже несмотря на профессионализм в своей сфере, будет делать так, как считает нужным, и никакого кино не получится вообще.

А теперь вернёмся к фотографии.

Сейчас же я хотел бы сказать несколько слов о выборе предметов, которые составят Вашу будущую композицию.

Александр Ефремов в одной из своих книг пишет, что «натюрморт при всей своей кажущейся простоте, пожалуй, самый сложный жанр в фотографии». Получасовое видео к этой книге с отличными практическими советами можно посмотреть тут

Отчасти причина в том, что на маленькой площади (стол, стул, конструкция из стекла... в общем, весьма ограниченная поверхность) и из подручных предметов, автору приходится создать не просто сюжет, а некий мир. Мир со своим настроением, атмосферой, чем-то живущий, что-то повествующий… И это классический натюрморт. А что говорить о современных жанрах? Один из моих учителей фотографии Вадим Докторов - работает в жанре "трюковой натюрморт". На его снимках обычные предметы вообще предстают абсолютно неузнаваемыми, а картинка производит нереальное, загадочное но вместе с тем очень интересное впечатление. Поэтому, задача, которая стоит перед фотохудожником, снимающим натюрморт, действительно может показаться непростой.

Попробуем ее немного облегчить, разложив на составляющие. Одна из них – побор предметов для составления композиции.

Вот приемы, которые использую сам.

1. Когда я работаю над натюрмортами, обычно я много смотрю: картин, фотографий, сцен в реальной жизни. Если это пейзаж - стараюсь смотреть фильмы или фото с пейзажами. Если портрет - портреты.

Отступление. По пейзажу очень вдохновил фильм "Дом" Яна Артюс-Бертрана. Рекомендую всем, кто любит красивые съемки природы и антропогенных ландшафтов...

Это каким-то образом, видимо, обогащает «клипарт», который хранится в мозгу. Мозг вообще и гибкость его нейронных цепей - удивительная штука и, конечно, отдельная история. Для нас важно понимание того, что наблюдая, мы создаем у себя «базу данных зрительных образов», из которой в нужный момент мозг легко достанет необходимые элементы и соберет в коллаж – совершенно новую идею Вашей работы. Это физиология, это работает в 100% случаев, просто стоит делать это регулярно.

2. Иногда заданные заказчиком темы корректируют идею. Конкретная тема с одной стороны ограничивает творчество, с другой - делает задачу интереснее. Поэтому, если вы снимаете просто для себя, имеет смысл периодически повторять такое упражнение: задавайте себе тему сюжета (например, можно позаимствовать у классиков живописи). Старайтесь подобрать похожие по форме, цвету, фактуре предметы… Смотрите, что получилось в кадре. Анализируйте светотени, композицию, пытайтесь выстроить их аналогичным образом и снова пробуйте – совершенствуя набор и расстановку предметов, приближая Ваш результат к оригиналу.

3. Выбор предметов не определен какими-то жесткими правилами. К тому же, правила всегда можно и нужно нарушать. Стоит лишь помнить, что законы композиции не придуманы человеком, а продиктованы нашей природой – зрения, восприятия и обработки зрительных образов, а также хранящимися в памяти ассоциативными рядами. То есть, они существуют не зависимо от того - учили мы их или нет. И работают не зависимо от наших знаний о них. Если мы не читали о них и не знаем терминов, значит на уровне ощущения мы будем чувствовать комфорт/дискомфорт с той или иной картинкой. Просто нужно внимательно себя слушать О законах композиции и компоновке есть много книг и уроков вообще и на Демиарте. Поэтому ниже остановлюсь лишь на некоторых приемах из собственной практики:

3.1. Горизонтальный кадр ассоциируется с покоем, стабильностью. Если хотите снять что-то, что будет вызывать эти ощущения (например, уют, комфортность, тепло) – имеет смысл использовать именно горизонтальный вариант. А предметы подбирать такого размера, чтобы вся композиционная группа уместилась в горизонтальном кадре. Диагональ в кадре усиливает его эмоциональность – чем она круче (ближе к вертикали), тем более вызывающим будет кадр. В длинном горизонтальном сюжете вертикальная линия способна играть роль разделителя, разбивая его на две части. Иногда это прием, иногда приходится пересматривать композицию.
Мягкая диагональ добавляет кадру живости, глубины.

Другой пример: снимаем яблоко и самовар. Скорее всего, самовар попадет в кадр не полностью. Но важно, чтобы он в этом случае либо совсем вышел из резко изображаемого пространства и стал частью фона (тогда по сути не так важно – это самовар или другой предмет), или остался узнаваемым. В этом случае в кадре нужно оставить его «значимую» часть (например, от ножек до краника). Второй вариант – добавить в композицию предметы, соизмеримые с самоваром и отодвинуть камеру так, чтобы самовар поместился в кадр. Самовар высокий и массивный, поэтому сам по себе в кадре он создает ощущение напряжённости, вызванное вертикальными линиями и яркостью (блестящая поверхность). Чтобы ослабить это ощущение, добавляем в кадр букет цветов почти такой же высоты, освещением добиваемся того, чтобы самовар «угадывался» на фоне, приближаясь к нему по цвету, а не ярко блестел.

3.2. Вертикальная ориентация кадра в натюрморте более подходит для динамической или абстрактной картинки, чем для картинки в духе классики. Поэтому снимая, например, высокие вазы с цветами, которые в жизни смотрятся вполне благородно и спокойно, следует иметь в виду, что чаще при рассматривании даже работы в красивой цветовой гамме, зритель будет ощущать некоторую нервозность, дискомфорт. И ощущение это будет тем отчетливее, чем сильнее вертикальная составляющая. Коме того, букет (концентрация силовых линий) в верхней части кадра будет сюжетно оторван от концентрации силовых линий у донышка вазы, если ваза слишком длинная, но по ее длине нет ничего интересного для глаз. То есть картина как бы распадется на две не очень связанные между собой части.
В таком случае может несколько стабилизировать ситуацию какое-то размытое, но конкретное изображение на фоне... а может даже и не размытое - нужно пробовать.

3.3. Цвет. В спокойном кадре в духе классики хорошо смотрятся предметы, близкие по цвету. Понятие "близкие по цвету" или "контрастные" - тоже лежит в плоскости физики. Наверняка все знают о цветовом круге. На всякий случай я его здесь помещу - под знаком "+" .

Так вот, близкими считаются цвета, расположенные в этом круге рядом. А контрастными - наоборот - лежащие диаметрально противоположно. О цветовом круге особенностях использования цвета в композиции можно говорить много и отдельно.

Особенности подготовки изображения к публикации в Интернете

  Здравствуйте, уважаемые подписчики! В этом письме Вы познакомитесь с методикой подготовки фотоснимков для Web. Научитесь создавать собственное портфолио в Интернете. Узнаете, как обрабатывать растровое изображение при уменьшении его размера.

  При оптимизации фото для Интернета следует установить разрешение 72 пикс./дюйм – именно такое разрешение имеет подавляющее большинство мониторов компьютеров и современных телевизоров. Изображение будет воспроизводиться «пиксель в пиксель», а значит – с минимумом искажений. Далее следует уменьшить физический размер, то есть число пикселей в изображении. Оптимальным размером для экранного просмотра можно считать изображение со стороной 640 пикселей. Такой размер позволяет достаточно детально рассмотреть изображение и обладает при этом небольшим объемом. Допустим и размер побольше, особенно если Вы считаете, что самое важное на снимке – именно детали.

 Обычно для размещения фотоснимков в Сети используется формат JPEG, так как он позволяет плавно регулировать степень сжатия. Вы можете балансировать между приемлемым качеством и минимальным объемом изображения. Как правило, сжатые по алгоритму JPEG, имеют размер не более 200 Кб. Практически сжатие означает появление на изображении дефектов, так называемых «артефактов сжатия». Эти дефекты обнаруживаются только при увеличении масштаба более 100%, при обычном же просмотре в браузере они почти незаметны.

  Любой цифровой снимок обладает своеобразным «ярлыком». На нем размещена информация не только о базовых параметрах съемки, но и о том, вводилась ли коррекция экспозиции при съемке, каковы были установки баланса белого цвета. Можно определить дату съемки и даже имя владельца камеры. Вся эта информация доступна благодаря формату EXIF (Exchangeable Image File Format – продвинутый формат файла изображения). Он позволяет добавлять к изображению дополнительную информацию – так называемые метаданные. Фактически метаданные – это развернутый комментарий к снимку.  Формат EXIFчрезвычайно гибок. Его разработчики изначально ориентировались на то, что прочитать информацию смогут интернет-браузеры, графические редакторы и файловые менеджеры. В настоящее время большинство операционных систем поддерживает чтение формата EXIF.