Однако художница Татьяна Юшманова видит российскую глубинку другими глазами. И этот взгляд мастер отражает в своих картинах. Полотна Татьяны отдают доброй ностальгией.

Каждый и нас, кто хоть однажды приезжал погостить летом к бабушке в деревню, с теплотой вспоминает те дни. Эти воспоминания пропитаны беззаботностью, веселым смехом, ароматными пирогами из русской печи, малиной с куста, ярким солнцем и купанием в речке.

Деревенские жители на картинах Юшмановой не выглядят обреченными. Селянки, как и прежде, радуются наступлению очередной весны. В их домах чисто, светло и уютно. А уют этот они создают собственными руками с помощью спиц, крючка и разноцветных тканых лоскутков.

"Капитан" Художник Алексей Савченко

Сегодня я погрузилась в полотна современного художника Алексея Савченко и вдоволь насладилась прогулкой, которую устроил художник для своего зрителя. Мне удалось услышать шелест золотой листвы, она уже не в силах удержаться на ветках и облетает, мелодично кружась. Удалось почувствовать свежесть воздуха, который напитан прохладой и терпкими ароматами осени. Волшебно! 

За арт-терапевтическими работами стоит сильная личность, стойко выдержавшая удары судьбы. Леонид Афремов родился в традиционной еврейской семье в Витебске (кстати, это родина Марка Шагала) в 1955 году. Любовь к рисованию привела его в местное художественное училище, которое он успешно окончил.

 

 

 

По признанию Афремова, в студенческие годы большое влияние на него оказала живопись Шагала, Пикассо, Дали и Модильяни.

В начале 80-х Афремов работает дизайнером и выполняет востребованные на то время заказы: изготавливает агитационные плакаты, оформляет стены в духе коммунизма, создаёт из гипса шаблонные скульптуры Ленина. В то же время личное творчество Афремова не ценилось. Из-за еврейского происхождения ему не давали участвовать в государственных выставках, и художественные объединения не спешили его принимать в свои ряды.

Чернобыльская катастрофа, сказавшаяся на многих семьях, стала последней каплей, перевесившей чашу терпения. Леонид Афремов с родными переезжает в Израиль. Но и здесь не всегда было спокойно, как того хотелось.

К иммигрантам относились предвзято. За выручку, полученную от картин художник даже краски купить не мог. На авторскую выставку самого Афремова не пустил хозяин галереи, чтобы тот не напугал посетителей. Можно себе представить, как художнику было обидно это услышать. В то самое же время Афремов тогда впервые пробует полностью писать картины мастихином - быстро, динамично, свежо. До этого мастихин использовался в качестве вспомогательного инструмента.

 

 

 

Леонид Афремов: "Истинное искусство - живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния"

Художник пробует продавать свои картины среди русских иммигрантов. Его старший сын буквально ходил от двери к двери и предлагал приобрести работы талантливого отца. Метод оказался успешным. Пожалуй, и я бы не устояла от картин с доставкой на дом.

Афремов открывает галерею, но израильтяне по-прежнему как будто игнорируют его творчество. Им были не нужны мастихиновые картины никому неизвестного художника. Леонид Афремов не отчаялся. Он прожил в Израиле 12 лет, нашёл свой стиль, создал серию портретов популярных музыкантов и принял решение двигаться дальше. Он снова переезжает. На этот раз в Америку.

 

 

 

Портрет американского музыканта Джими Хендрикса

 

 

Открытка из коллекции автора канала

Этот художник был очень знаменит при жизни, хотя, не смотря на все свое мастерство, не всеми оценивался по достоинству. А его творчество дошло до нас главным образом благодаря дореволюционным открытым письмам.

Сергей Сергеевич Соломко (1867 – 1928) – прославил свое имя благодаря мастерскому изображению быта и одежды Древней Руси, всестороннему знанию быта, обрядов и того, как в то время люди одевались.

Трудно объяснить его интерес к этой стороне русской жизни если учесть, что родился он в Санкт-Петербурге в семье генерала, происходил из потомственных дворян. Детство художника прошло в Константиновском дворце в пригороде Санкт-Петербурга — Стрельне. Окончил С.С.Соломко Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1883–1887 годах, затем в 1887–1888 гг. вольнослушатель Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Несмотря на знатное происхождение и дворянское звание Соломко на протяжении всего своего творческого пути воспевал простую русскую жизнь, писал акварели и делал иллюстрации на тему старого русского быта. Много и плодотворно работал Соломко над иллюстрациями к русским сказкам, произведениям Пушкина и Лермонтова, мифологическим сюжетам, делал рекламные плакаты.

После получения большого наследства С.С.Соломко с 1910 постоянно жил в Париже, где пользовался большой популярностью. Исполнил для парижских издательств иллюстрации для ряда изданий, создал несколько серий открыток на темы русской старины для издательства Лапина. В 1921 принимал участие в выставке «Художники Императорской Академии Искусств Петрограда». Был членом Товарищества взаимной помощи и благотворительности русских художников в Париже.

Умер художник в 1928 году, похоронен на знаментитом кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа.

Соломко, пожалуй, самый всенародно любимый иллюстратор дореволюционной России и у него до сих пор множество поклонников, готовых отдать немалые деньги хотя бы за переиздание его открытки (включая и меня).

Сегодня я хочу познакомить вас с частью своей коллекции открыток, на которых изображены некоторые картины замечательного певца русской жизни С.С.Соломко.

Приятного просмотра.

Картина С.С.Соломко «Эко чучело» (она изображена на заставке этой статьи).

 

 

 

Открытка из коллекции автора канала

Парижанка

 

 

 

Открытка из коллекции автора канала

Вот примерно такое нашли. Маслят было много, растут почему-то в траве. Приходилось выпутывать их оттуда. Переростки не брали.

 

Червивых почти не было.

Такие красавцы попадались. Их, конечно, не брали, любовались:

Говорят, где мухоморы, там и белые... Но Устинье посчастливилось найти только один, уже на выходе из леса. У большого камня:

Художник Любовь Титова

А творит всю эту красоту художник Любовь Титова. Когда-то я нашла ее в ленте инстаграм и просто влюбилась в необычайные акварели. Пейзажи, натюрморты, портреты...У этого художника безграничные возможности!

 

(1) 1845 Г. В. Садовников. "Большой Каскад и Большой Дворец в Петергофе".

Приглашаю вас в высшее общество, для того чтобы окунуться в атмосферу роскоши и богатства.

К сожалению, все картины из прошлых веков. Есть ли сейчас высшее общество? Наверное. Но очень богатые люди точно есть, я по телевизору видела)

Кстати на жизнь современных русских миллиардеров можно посмотреть в фильме "Содержанки" Богомолова. Уникальность первого сезона этого фильма в том, что он снимался в настоящих богатых московских домах, все украшения настоящие, и одежда, и убранства, и рестораны, и картины, там платья по миллиону рублей. Съемки проходили под военизированной охраной. Это очень дорогой фильм, по крайней мере первый сезон, про остальные я не знаю.

 

 

 

(2) Эдуард Петрович ГАУ (1807-1887) - интерьеры зимнего дворца.

 

 

 

"Огни Венеции"

Гжегош Врубель родился в Варшаве в 1983 году, окончил архитектурный факультет Варшавского политехнического университета. Уже в детстве его начало волновать искусство рисования, однако свою технику и мастерство он приобрел уже в университете. Свое сердце и предпочтение Врубель отдал акварели. На радость нам, любителям и критикам прекрасного.

 

 

 

"Зимний день"

 

 

 

"Конец лета"