(И.Брамс - Колыбельная)


Дети – это счастье, дети – это радость,
Дети – это в жизни свежий ветерок.
Их не заработать, это не награда,
Их по благодати взрослым дарит Бог.
Дети, как ни странно, также испытание.
Дети, как деревья, сами не растут.
Им нужна забота, ласка, понимание.
Дети – это время, дети – это труд.
Дети – это чудо, доброты послание,
Лучики восхода, капельки любви.
Дети – это каждой девушки желанье
(Даже карьеристки, в глубине души).
Дети – это ночью частые вставания,
Дети – это соски, колики, горшки.
Дети – это споры в вопросах воспитания,
Мамины молитвы, папины посты.
Дети – это ласка, искренность и дружба.
Спорят понарошку, любят так всерьёз.
С ними нам лукавить, прятаться не нужно –
Детскими глазами видно нас насквозь.
Дети – это папы часто нету дома,
Дети – это мама дома целый день.
Дети – это часто узкий круг знакомых,
Собственные планы двигаются в тень.
Дети – это будто жизнь пошла сначала:
Первые улыбки, первые шаги,
Первые успехи, первые провалы.
Дети – это опыт, дети – это мы))))

" Я живу жизнью в задворках общества, а также правила нормального общества не распространяются на тех, кто живет на краю . "
(Элла Фицджеральд - Это все джаз)





Тамара де Лемпицка была известной художницей, работающей в направлении арт-деко.
Тамара Де Лемпицка –женщина икона. Женщина, прожившая долгую, непростую, но интересную жизнь. Женщина, покорявшая всех, встретившихся на ее пути. Женщина, свободная от каких либо правил и запретов общества.Свободная женщина в зеленом Bugatti…
Сейчас, многие ругают ее стиль. Она любит яркие краски, четкие геометричные контуры. Некоторые, называют ее технику живописи «машинной».
Она прославилась своими портретами и откровенными картинами женщин.
Большинство ее картин находятся в частных коллекциях, не теряют своей популярности и считаются хорошим вложением денег.(продолжение в конце)

автопортрет

"Портрет Тадеуша Лемпицкого" 1928

Тухманов- "Как прекрасен этот мир" Эдуардас Мановас -литовский фотохудожник. Образование - высшее, филологическое. Участвовал в археологических экспедициях на Памире. Был военным журналистом. Работал учителем русского языка и литературы. Ныне выращивает хлеб на отцовской земле. "Я - в мире, и - мир во мне. В ощущениях и созерцании. Размышлениях и поиске. С помощью. Слова сокровенного, чуткого фотообъектива. Это попытка постичь глубинный смысл мгновений. Красоты, Восторга, Боли, Счастья. Ткущих неповторимые узоры Жизни. Несут, несут меня неустанно вокруг планеты годы мои. Детства сказочного неторопливые, веселые кони! Юности крылья быстрые, неодолимо сильные ощущением надежды и счастья неизмеримых, вечных! Зрелых лет почтенные труды. Спешат, спешат годы! И счета, кажется, не ведут. От кленовой рощи у зеленых берегов тихоструйной речки Шушве, где я родился, ведет меня тропинка в огромный мир. И к месту, где я когда-то делал первые шаги по теплой земле, вновь привели непростые дороги моего долгого пути. Такова, наверное, логика жизни. Успел понять. Любовь, Красота, Разум - это и есть главное богатство человека. Любовь, Красота, Разум движут миром. Потому Любовь, Красоту и Разумное начало ищу неустанно. Собираю по крупицам. Берегу. И несу добытые мною «золотые песчинки» людям. Чтобы Жизнь продолжалась. В долгих веках. Долей трудов моих. Долей вдохновения моего. Очищающего мир, отмеренной мне обязанностью, от грязи и зла. Воссоздаваемый людьми новь и вновь. В Свете и Добре. Детям, внукам. Новым поколениям планеты, полнящей космос Радостью." Эдуардас Мановас

Формула молодости - не чувствовать себя старой или сильно взрослой, думать о себе как о совсем юной девице. Радоваться жизни. Молодость - это когда все действительно
интересно, хочется всему научится и когда кажется, что вся жизнь еще впереди. Разве стоит жить по другому?


Ефрем Амирамов - Молодая


Кто сказал, что молодость проходит?
Молодость – она всегда с тобой.
На лице улыбкой мягкой бродит,
Душу наполняя теплотой.

Молодость в твоих делах, твореньях,
Это светлый, благостный кумир.
Молодость в мечтах и откровеньях,
Нить, ведущая нас в детства мир.

Молодость играет и клокочет,
Молодым вином бурлит в крови,
По утрам заливисто хохочет
И сгорает ночью от любви.

Молодость в твоей душе и сердце.
Это праздник, радость на года,
Это жизнь, приправленная перцем.
Это счастье раз и навсегда.
(Лаврова Татьяна)



Леонид Утесов- "Когда проходит молодость"

Картины - художник Эмиль Вернон

1. Они ищут и находят возможности там, где другие опускают руки.

2. Они выносят урок из того, что другие считают неудачей.

3. Они принимают обдуманные решения.

4. Они постоянно и сознательно возводят дорогу к своему успеху, в то время как другие ждут, когда успех найдет их сам.

5. Они боятся так же, как и все остальные, но не позволяют своему страху управлять ими. Страх - это всего лишь опасения.

6. Они задают правильные вопросы - те, которые исчерпывают ответ.

7. Они не жалуются - это лишняя трата сил. Все их жалобы лежат в суде.

Erica Hopper (Эрика Хоппер) родилась 18 ноября 1949 в Канзас-Сити, штат Миссури.
Изучала графический и промышленный дизайн в Сан-Диего в Государственном университете, далее продолжила свое художественное образование в Университете Южной Америки в Пуэбла, Мексика. В 70-х и 80-х годах она была успешным иллюстратором, ее иллюстрациии были опубликованны в национальных периодических изданиях.
Сегодня Хоппер в основном пишет картины маслом и занимается текстильным дизайном. Тонкие образы созданные ею на своих полотнах скорее как образы-настроения...
Хоппер говорит, что ее картины это скорее "метафорическая интерпретация реальности и снов, в которых зритель может "дорисовать" для себя полную сцену, исходя из своего внутреннего ощущения".
Работы Erica Hopper находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, и публикуются в издании Blazing.

А. Вивальди - 10 Сoncert a-moll №4. Allegro



У городских ворот сидел старик.
Встречать он приезжающих привык.
Благословляя, с ними вёл беседы.
Поил водою и кормил их хлебом.
Однажды юноша с большой сумой в руках
спросил о городе у старца впопыхах:
- Какие люди в нём живут? Добры иль нет?
Вопросом был от старика ответ.
- Там, где ты жил, какие люди были?
Они тебе добро иль зло дарили?
- О, очень злы, эгоистичны и ворчливы.
Недружелюбны, недобры, нетерпеливы.
- Ну что ж, сынок, и здесь таких же встретишь.
Недружелюбных, злых и неприветливых.
И юноша, расстроившись слегка,
вошел в ворота, осерчав на старика.
А через время юноша другой
к воротам подошел с большой сумой.
- Скажи, мудрец, кто в городе живет?
Какие люди? Добр иль зол народ?
- Откуда ты? Каким твой город был?
Ты в нём друзей или врагов нажил?
- Я с болью в сердце уезжал оттуда.
Любовь и доброта царят там всюду.
- Сынок! И здесь такие люди!
Тебе уютно, хорошо в нем будет!
И юноша с улыбкою и песней
вошел в ворота города чудесного.
Был очень удивлен другой старик,
который у ворот сидеть привык.
- Вопрос один. Ответы так различны.
Такое слышать от тебя мне непривычно!
- Все дело в том, что каждый, кто живет,
тот мир, что в сердце, окружающим несет.
Коль ненависть и зло ты встретишь там,
зачем бежишь? Когда таков ты сам?
А, если добр ты с множеством людей,
добро найдешь ты на планете всей.
Вокруг нас то, что видеть мы хотим.
Мы сердцем окружение творим!
( Наталья Вечерская)

Имя Ричарда Аведона известно каждому ценителю искусства фотографии. Аведон открыл новую страницу в мире модной фотографии, освободив ее от жестких рамок условностей. Но наибольшим вкладом в фотографию XX века стал его стиль: черно-белые фотографии, слепящий белый фон, а самое главное – портреты деятелей искусства и политики, превратившие позировавших людей в «символы их самих», как говорит сам фотограф.



Ричард Аведон (Richard Avedon) родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века. Русская тема тонко прослеживается в его огромном фотонаследии, начиная с детского портрета великого русского композитора Сергея Рахманинова, который ныне утерян, и заканчивая портретом поэта Иосифа Бродского.
С детства Аведон мечтал стать поэтом, склонность к литературе проявилась в его работе в качестве со-редактора литературного журнала школы, в которой он учился. А в 1941 году он даже стал лауреатом поэтического конкурса городских средних школ Нью-Йорка. И возможно, эта любовь к поэзии отразилась в портретах многих известных поэтов, таких как Эзра Паунд, Иосиф Бродский, Марианна Мур, Уистон-Хью Оден и др. Но все же молодой Ричард Аведон недолгое время изучает поэзию и философию в Колумбийском университете. Фотография оказалась более привлекательной для начинающего поэта, она предлагала более быстрое воплощение его бурлящих эмоций.



Последние годы Ричард Аведон работал штатным фотографом в популярном американском еженедельнике New Yorker.
1 ноября 2004 года на 82 году жизни Ричард Аведон скончался от кровоизлияния в мозг в больнице штата Техас, где снимал свою последнюю серию «За демократию» для New Yorker.

"Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. Это ложь, и такая позиция ведет к застою, к посредственности. Когда пустой холст идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь». Холст таращится, как идиот, и так гипнотизирует некоторых художников, что они сами становятся идиотами. Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: "Ты ничего не умеешь". (Винсент Ван Гог)


(автопортрет)

Трагическая жизнь Винсента Ван Гога сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая, кажется, нужна людям больше, чем сияние его звезд и подсолнухов. Голодное, почти нищенское существование, полное одиночества и презрения окружающих, обернулось уже всемирным ажиотажем и интересом в 20 веке. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину ("Красные виноградники в Арле"), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его "Портрет доктора Гаше" был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). На фоне этого нездорового поклонения теряется облик самого художника, могучего и ранимого одновременно, окончившего свой драматический путь на земле отчаянием и самоубийством. Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром...


Из всех тем и жанров изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание от него досталось именно пейзажу. Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он полыхал своей любовью к природе, и сгорал в ней, не задумываясь ни на минуту... На этой странице представлены лучшие пейзажи Ван Гога разных лет творчества.

"Твои мысли — это твои дети. Каждую из них ты должен сделать прекрасной. Каждая мысль должна быть созидающей силой, направленной на добро. Всегда помни, что сила мысли очень велика. Готовь ее употребить на помощь миру".





Сегодня, мы своими мыслями можем помочь и себе, и окружающим, и всей Земле.
Каждое сказанное нами доброе слово, каждая положительная эмоция найдут отражение в нашем мире и выльются в ответном ритме. Совсем не даром во всех религиях упоминается, что необходимо возлюбить самого себя и ближнего своего. Любовь к себе и любовь к ближнему - вот тот ключ, который мог бы победить все беды и катаклизмы. Если люди это поймут и смогут донести другим, то жизнь изменится. Злоба, ненависть, хамство... - всё это ведёт к подпитке и разрастанию злобы, ненависти, хамства...
Несите добро, каждый из нас творец своего будущего, а значит и будущего в целом. Сделайте свою реальность чистой, не пускайте в неё разруху и грязь.
Есть такое понятие - ЭГРЕГОРИАЛЬНОСТЬ. Оно означает причастность. Наши мысли представляют собой разновидность электромагнитных волн. Родившись однажды в мозгу, мысль уплывает в общепсихическое поле. Но подобным образом мыслят и тысячи других людей. Такие мысли-волны имеют близкую частоту и входят между собой в резонанс: они взаимно усиливают друг друга и сливаются в единое целое. Это целое называют ЭГРЕГОРОМ.



ЭГРЕГОР - громадное число людских намерений. Он возникает, когда группа людей начинает мыслить одинаково. Из многих источников мы знаем, что любая мысль - материальна. Только материя мысли очень тонка и обычно не воспринимается нашими грубыми органами чувств (за исключением случаев спонтанной телепатии или ясновидения). Когда большие группы людей думают о чем-то одном, то выделяемая ими мысленная материя объединяется и, когда объем этой материи достигает определенных размеров, она образует эгрегор этой группы людей или идеи.
Думая на тему конкретного ЭГРЕГОРА, люди подзаряжают его своей биоэнергией. Но и ЭГРЕГОР не останется в долгу - становясь проводником идей какого-то ЭГРЕГОРА, человек делается и проводником его силы.
Старайтесь производить позитивную энергию, мысленно и словами - подпитывайте эгрегор ДОБРА.
Сегодня, 11.11.11 и хорошо бы ещё в 11 часов 11 минут:)) мы все поучаствовали в небывалой подпитке ЭГРЕГОРА ДОБРА, сказав:
"Я посылаю свою огромную Любовь всему миру, всей нашей любимой планете Земля, всем людям, живущим на этой планете!"
Это единение светлых мыслей не может пройти бесследно - Светлый эгрегор обладает большим энергетическим потенциалом и мощностью .
Выбирайте добро, выбирайте любовь! Гармонии вам, душевного умиротворения, позитива и счастья!:) Подскажите своим родным и друзьям о нашем намерении;)

Вивальди - времена года (зима)


Да, удивительные, право, шутки света
Есть в пейзаже зимнем, нам родном!
Так иногда равнина, пеленой снегов одета,
Богато зарумяненная солнечным лучом,
Какой-то старческою свежестью сияет.
Речонка быстрая, что по равнине протекает
И, кольцами, изгибами крутясь,
Глубокою зимой не замерзает,—
Вступает с небом в цветовую связь!
Небес зеленых яркая окраска
Ее совсем невероятно зеленит;
По снегу белому она, зеленая, бежит,
Зеленая, как изумруд, как ряска…
И так и кажется тогда, что перед нами
Земля и небо шутят, краски обменяв:
Сияет небо, свой румянец снегу передав,
Цвет зелени полей — он принят небесами,
И, как бы в память прошлого, как след следа,
Бежит по снегу белому зеленая вода.
О! если б можно было вам, равнины неба,
Приняв в себя все краски лета и весны,
Взять наши горести, сомненья, нужду хлеба —
Отдав взамен немного вашей тишины
И вашего покоя… нам они нужны!
Случевский К. К. (1857-1860)

Эдга́р Дега́ (фр. Edgar Degas) - (19.07.1834-27.09.1917)



Эдга́р-Жермен-Илер де Га, или Эдга́р Дега́ (фр. Edgar Degas) (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Дега родился 19 июля 1834 года в Париже, в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Он был старшим из пятерых детей. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее «аристократическую» Дега.
Отец художника, Огюст де Га, управлял французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Эдгара Дега, Рене Илером де Га. Илер де Га эмигрировал в Италию в годы Французской революции, полагая, что его жизнь в опасности. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане.





Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега. Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звезд балета, склонившихся в изящном поклоне. Такие портреты напоминали фотографии голливудских кинозвезд, сделанные для обложки глянцевого журнала.
«Меня называют живописцем танцовщиц», — писал Дега. Он в самом деле часто обращался к этой теме. Но совершенно неверно думать, что Дега был эротоманом. «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение», — говорил Дега.


О какое же умиление,
умирание, умирение,
бальных пачек запечатление,
голово- и снегокружение...

О какое же первородство,
безрассудство и превосходство
в этой замети лётной, мятной
с синей корочкой ароматной...

А позёмка-то – как с картины,
той, где пачки и балерины,
той, где цыпочки пируэтны
и скользящи, легки, победны.

Знай-ка, музыка, свою силу!
Вон как скрипка заголосила –
так чтоб волосы, плечи, пальчики
ускользали в воздушном вальсе

мягким шелестом осторожным,
в фуэтэшные вихри брошенным,
русым локоном, нежным плечиком,
сонной силой нечеловечьей,

подсознанием, утром-раннием,
умолканием, чарованием,
выливаньем себя в снега. –
Вот что синее у Дега.
(Светлана Скорик)

Чем пахнет любовь? Тишиной этой ночи,
Твоими руками и нежностью фраз.
Хочу быть с тобой, знаю – ты тоже хочешь.
Но счастье опять промелькнёт мимо нас.
Чем пахнет разлука? Слезами на коже,
Ночами без сна, запахом сигарет.
Разлука немного на гибель похожа –
Ни в том, ни в другом позитивного нет.
Чем пахнет измена? Холодным рассветом,
Губами без нежности и без тепла,
Безумным вопросом, нелепым ответом.
Всем тем, что не ждал ты, и я не ждала.
Чем пахнет прощанье? Последней улыбкой,
Пустыми словами и глупостью слёз.
Случайно допущенной нами ошибкой,
Ошибкой впервые свершенной всерьёз.
Чем пахнет любовь? Легким дымом разлуки,
Немного изменой с безумной тоской,
Боязнью прощанья, привычки и скуки...
Чем пахнет любовь – только мной и тобой!
(Наталья Наталия)

Пьер Огю́ст Ренуа́р| 25.02.1841- 02.12.1919




Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра.(биография в конце поста)



Камилла Моне с сыном Жаном в саду в Аржантее - 1874


Две сестры (также известный как на террасе) - 1881

Шимпанзе.

При посещении зоопарка в Индии, меня поразила сцена,которую не могу забыть до сих пор.Животные там живут на природе, а не в клетках.Так вот, когда мы подошли к Гориллам, которые находились через огромный ров от нас, наблюдали очень не приятную сцену.Гориллы сидели в пещерном гроте, а посетители кидали в них, кто что мог.Самец наблюдал, а потом незаметно для всех взял камень и швырнул его в толпу.
Когда я увидела эти фото, не вольно вспомнила тот случай и решила сделать пост.
Может кто-то задумается.... Как-бы не оказаться на планете обезьян...

ВГЛЯДИТЕСЬ В ГЛАЗА ЭТИХ ЖИВОТНЫХ!!!На их лицах написано все – гнев, гордость, печаль.


Мать с детенышем.

Проект называется «Планета обезьян». 29-летний Стивен снимал 18 месяцев в зоопарках по всему Среднему Западу США. Возмутившись поведению некоторых посетителей, которые любят стучать по стеклу, чтобы привлечь внимание животного, Стивен решил привлечь внимание людей к нашим генетическим братьям.


На фото: мальчик смотрит на гориллу через стекло вольера.

Шопен - 01 Фантазия



Нет жизни без любви,

Любви — без ласки,

И детства нет,

Когда оно — Без сказки.
(Оксана Рыженкова)

Меня восхищают черно-белые фотографии, в которых нет ярких цветов, но от этого они становятся только интересней.
Наверное, стихи имеют много общего с живописью. Бывают яркие и лёгкие, как полотно импрессиониста, с порой едва уловимыми оттенками настроения... Бывают - контрастные, черно-белые, монохромные. Выразительные и сдержанные, или, наоборот, тревожные, парадоксальные и необычные.



Чёрное. Белое. Белое. Чёрное.
Здесь никогда не меняется цвет.
Точные линии. Ровные. Чёткие.
Чёрное. Белое. Выбора нет.

Все мы – фигуры на шахматном поле,
В сердце тревога. Шажок за шажком
Здесь забывают свободу и волю,
Здесь всё идет, как прикажет закон.

Чёрное. Белое. Белое. Чёрное.
Рядом со мною пятнадцать пока.
Лишь параллельные линии чёткие.
Лишь чёрно-белый квадрат, лишь доска.

Там на другом, на чужом конце поля
Строем шестнадцать таких же стоят.
Как под гипнозом, теряется воля,
Вся наша жизнь – чёрно-белый квадрат.

Кто-то невидимый свыше решает
Он отдаёт нам, фигурам, приказ.
Кто-то в квадратной игре побеждает,
Нам остаётся гадать, кто из нас.

Выбор не дан нам. И не подчиниться
Здесь невозможно – мы все включены
В чёткие ровные поля границы.
Может, нам снятся квадратные сны?
(© Copyright: Ульяна Сибирцева -13лет, 2007)

С.С.Прокофьев, балет \"Ромео и Джульетта


«Звездный дуэт» Екатерины Максимовой и Владимира Васильева стал символом времени.



ОНИ прожили вместе 50 лет. Их называли великим дуэтом и в жизни, и на сцене. Их таланту аплодировали в 120 странах мира. Английская королева и ее «коллеги» — королевы Дании, Швеции, Норвегии, Испании и Бельгии — кланялись этим гениальным русским артистам.



...Екатерина Максимова - «маленькая великая женщина».....«Она владеет всеми качествами блестящей танцовщицы: техническими и актерскими… Она самобытна, ни под кого не подделывается, ей надо до всего самой докопаться, самой понять и пережить. Она интеллигентна и взыскательна…» - говорила о ней великая Галина Уланова.



...Великий танцовщик и режиссер Владимир Васильев.... Про таких людей говорят, что они "поцелованы Богом".Именно так отозвался о Владимире Васильеве знаменитый дирижер Евгений Колобов. А Мстислав Ростропович после одного из спектаклей с участием Владимира Васильева, которым дирижировал, сказал: "Он - гений, гений! Берегите его!"



Прижизненное интервью Максимовой.

Екатерина Максимова и Владимир Васильев: «В наших отношениях было все — и горечь, и счастье»


Екатерина Максимова (Ekaterina Maximova) и Владимир Васильев (Vladimir Vasiliev),
Лондон, июль 1963.

О том, как все начиналось

Дышать и жить. Дышите, балерина,
Пусть лучше зритель задохнётся счастьем,
Следя за облаками кринолина,
Целующими тонкие запястья.
Не плачьте - мир смеётся унисоном,
Рождаясь в ослепительном сюжете,
Где даже монотонный вальс Бостона
Обязан завертеться в пируэте.
Прочтите жизнь на кончике пуантов:
На краткий миг она остановилась,
Чтобы измерить интервалом такта любовь.
И жить во славу и на милость вам,
Замершим дыханием в партере
И тем, кто в этот вечер tet-a-tet,
С бессмертием, потерянным в Эдеме,
Столкнулся в мире, названном Балет.
(Сергеева-1939год)

Стас Михайлов и Таисия Повалий ... - Отпусти



Умейте верить в нелюбовь,
Умейте вовремя расстаться,
Желанья мало вновь и вновь
К былому счастью возвращаться.
Оно ведь потому светло,
Что света вы не погасили,
Не унижались, не просили
О том, что навсегда ушло.

Вольно мучительно решать
Задачу, где дано и надо.
Но выхода не отыскать
Из зачарованного сада,
Где среди призрачной красы
Темнеют лабиринта стены,
Где расстоянья неизменны
И остановлены часы.

Умейте видеть потолок,
Не грезя втайне облаками.
Тому, кто с вами был жесток,
Вы это разрешили сами.
Больней несчастья униженье,
Сказать себе сумейте "нет"
И завоюйте пораженье,
Достойное любых побед.
(Н.Вотинцева)

А. Пугачёва - Куда уходит детство .


Фея знала свое дело,
И, летая в небесах,
Днем и ночью, то и дело
Совершала чудеса.
Фея кукол создавала,
Мастерила, колдовала.
Все, чего она касалась,
Оживало, просыпалось.
И в ее руках послушно
Обретали куклы души.
Ведь у кукол судьбы тоже,
С человеческими схожи.
А потом свои трофеи
Раздавала людям фея,
Потому что это средство,
Чтобы вечно помнить детство…
(Лариса Рубальская)




Мы – куклы. Берите. И в дом свой несите.
И пусть на столе, на стене, на диване
Мы вам улыбнемся, когда захотите
И, может, теплее кому-нибудь станет.
А если кому-то однажды взгрустнется-
Откройте нам то, что гнетет вашу душу.
И кукла поймет, и щекой к вам прижмется,
И, может быть, круг ваш печальный разрушит.
Но не обижайте, в нас спрятана сказка…
В нас столько тепла и доверия к людям.
И, может быть, кукла – всего только маска
Мечты, о когда-то несбывшемся чуде...
(автор не известен)

"Поэтическая Близость" Ричарда Джонсона.



"Когда я пишу, я надеюсь выйти за пределы холста и привлечь зрителя, чтобы
подключиться на общем плане опыта, кивать вместе и сказать: "Да, это то, что молодежь, как, то есть то, что роза нравится, это то, что утренний свет чувствует себя ". я стремлюсь создавать общие моменты." Ричард Джонсон

Дж. К. Лейендекер (1874 - 1951г.г.) - выдающийся американский художник-иллюстратор. Немец по национальности, Лейендекер родился в Германии, а в 1882 году его семья эмигрировала в Чикаго (США). После изучения рисунка и анатомии в Чикагском институте искусств, Джозеф Кристиан поступил в знаменитую парижскую Академию Жюлиана, где познакомился с творчеством Анри де Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи. Влияние этих мастеров заметно в его дальнейшем творчестве.(продолжение в конце поста)

Прислушайтесь!
В ночи играет скрипка:
Ее мелодия так чувственна и зыбка,
Так неспокойна и хрустальна…
Как вода,
Встревоженная легким свежим ветром,
Который перышко гонял с утра по небу
И, стихнув, уронил на гладь пруда.

Звук – неземной:
Волшебный, откровенный…
Так сердце стонет от самозабвенной
Мелодии страдающей души,
В которой радость солнечной капели
Осенняя тоска спешит развеять
И шумом листопада заглушить.

В протяжной песне
Проблески надежды
На то,
Что не сейчас, но скоро, где-то
Два сердца будут биться в унисон
И позабудутся обиды и ошибки…

Я знаю –
Так ночами плачет скрипка,
Когда скрипач без памяти влюблен.
(Наталья Ол-Копернина)

П.И.Чайковский - Вальс цветов ( балет Щелкунчик)

Fruit and Flowers.Frans Snyders

Цветы - посланники небес,
Не может быть земной их нежность
И ароматных волн безбрежность,
Весной бушующих окрест.
На тонких хрупких стебельках,
Росой наполнены до донца,
И доверяя только солнцу,
Увянут сорваны, в руках…
Какой гармонией полны,
Соцветий их нежнейших краски,
Вобрав в себя любовь и ласку
Вновь торжествующей Весны.
Сверкают, красотой маня,
Цветы, застывшие мгновенья,
Даря душе успокоенье,
И зачарованность храня.
Цветы – посланники небес,
Рассыпанные утром ранним,
Как дня воскресшего дыханье,
Влекут меня в свой мир чудес!
( Наталия Филатова-Крапивина)


Fruit and and a Vase of Flowers.Jan Davidsz de Heem

Почему мужчины «боятся» очень красивых и успешных???





(саундтрек к фильму"Мужчина и женщина")
Думаешь, стоит стать красоткой, самодостаточной, успешной в бизнесе и иметь прочие достоинства, и все мужчины твои? Ничего подобного. Кого-то ты отпугнёшь своей привлекательностью, хотя это и кажется нелогичным.




Кто-то будет восхищаться тобой издалека, и ты даже не узнаешь об этом.




Кто-то будет строить, поддерживать полудружеские отношения, чтобы иметь возможность находиться с тобой рядом. И побоится просить или добиваться чего-то большего, чтобы не потерять то, что у него уже есть.




Что делать, если это тебе мешает и лишает общения с интересными для тебя мужчинами? Нужно ли маскироваться под страшилу и лишать себя прочих привлекательностей? Не нужно. Ни в коем случае.