Каждое лето Рахманинов работал в своем имении Ивановка – привел хозяйство в порядок, истратив 120 тысяч рублей – всё, что заработал в жизни, завел лошадей и автомобиль. Но в Ивановке ему плодотворно работалось – звуковая палитра становилась красочнее и утонченнее, появлялась элегичность и созерцательность, русская песенность, декламационность и перезвоны. Он написал Третий фортепианный концерт, Всенощную, Литургию Св. Иоанна Златоуста, фортепианные этюды-картины (новый подход к техническому жанру, продолжающий новации листа) и прелюдии (одна из них, в тональности си-минор, вызывает ассоциации с картиной Бёклина «Возвращение»). В 1909 году Рахманинов уезжает на гастроли в США и Канаду и по городам России, а в 1912 с семьей переезжает в Швейцарию  и Рим на лечение (в Риме он живет в квартире на Испанской площади, некогда снимаемой Чайковским). Именно в итальянскую зиму 1913 года Рахманинов задумывает ещё одно символистское произведение «Колокола». Сначала композитор получил от виолончелистки М. Даниловой письмо с предложением написать музыку на стихи Эдгара По в переводе Бальмонта. Рахманинова всегда волновала семантика колокольных звонов, как и мысли о жизни и смерти, поэтому музыку он сочинил быстро.

 Во всех 4 частях поэмы господствует колорит ночи: морозной в 1 части, летней во 2-й, стихийной пожарной осенней в 3-й и мрачной  в 4-й. Музыка полна смутных предчувствий и ощущения  грядущего потрясения. Идея сезонов природы и человеческой жизни связывала все части драматургически, а попевка «День гнева» - мелодически и смыслово. Тютчев, будучи на премьере, отметил поиск Рахманиновым новой манеры выражения своих мыслей. Композитор назначил тройной состав симфонического оркестра, дополнив его челестой с её хрустальным звуком, фортепиано и органом, а также различными ударными инструментами. В 1 части солировал тенор, во 2-й драматическое сопрано, в 3-й баритон и в финале – хор.

Первая часть. Её музыка наполнена звоном колокольчиков, создающих образ безмятежной юности, полной надежд и мечтаний. Несется вперед, навстречу жизни, тройка с бубенцами. Зимняя морозная ночь и яркое  сияние звезд, равнина, залитая лунным светом и серебряный перезвон. Такое приподнятое настроение создает оркестровое вступление к кантате, рождая атмосферу свежести прозрачного воздуха. Стремительный темп вовлекает в движение все инструменты оркестра – от фанфар до арф. Средний раздел (хор поет с закрытым ртом архаичный напев) – это образ волшебного сна и застылой красоты со звездными бликами. Темп ненадолго замедляется, словно в дремоте, но оркестровая интерлюдия (связка) подводит к репризе, где бег тройки вновь пробуждает ото сна. Быстротечны светлые дни, недолга юность с её безмятежностью, и чист горизонт, лишь ненадолго омрачаемый облачком.

Вторая часть. Золотой свадебный звон и настроение человека в самый торжественный момент его жизни – венчание, создание семьи. Величавые мелодии сменяются мотивами томления и средний раздел посвящен излиянию чувств с мелодией страстной любви. Её волнообразное нарастание приводит к кульминации, перекрывающей свадебный перезвон колоколов.

Третья часть. Картина разбушевавшейся огненной стихии и обрушившегося на человека несчастья – звон пожарного набата, пожирающий на своем пути все огонь, крики отчаяния и мольбы, нарастание лихорадочного возбуждения и напряжения всех сил в стремлении спасти от стихии дома и семьи…

Финал. Резкий контраст динамичной предыдущей части – жизнь прожита и окончена. Не осталось иллюзий, порывов и мечтаний. Они изжиты, пройдены или не исполнены. Напев «волщебного сна» из первой части звучит в гротескном обличии. Размеренно бьет погребальный колокол и монотонен надгробный плач с прерывистыми паузами-вздохами. Сдержанность мелодии у хора производит впечатление неотвязной думы об одиночестве. Монолог  баритона: повествование о жизни – прерывается рыданиями. Обезумевшему от ужаса и горя человеку кажется, что на колокольне стоит черная фигура и раскачивает колокол, отмеряющий последние вздохи в этой жизни. Мерное ритмичное движение похоронного шествия прерывается и останавливается – веет ласковый ветерок и тревога сменяется успокоением от молитвы под звуки органа. Создается впечатление, что «Колокола» Рахманинов писал как часть диптиха о жизни и смерти – в дополнение к «Острову мертвых». Но то, что музыка «Колоколов» повлияла на сочинение «Доктора Фаустуса»  Томасом Манном – это факт. Композитор мечтал о премьере в Англии (1914), но мировая война нарушила эти планы – все зарубежные гастроли были отменены, а российские сокращены. Следующий год не принес облегчения: скоропостижно умирают Танеев и Скрябин и Рахманинов потрясен этим до глубины души. В предреволюционные годы он сочиняет мало и в сумеречном тоне (романсы, этюды-картины). Он приветствует жизнь в свободной России 27 февраля 1917 года, но напряженная обстановка лета и осени не позволяет ему выступать с концертами и работать в полную силу и Рахманинов выезжает с зарубежными гастролями в Стокгольм, затем по Дании и Норвегии (как оказалось, навсегда). Его Ивановка национализирована, и семья лишена средств к существованию. Рахманинов вынужден не просто дирижировать концертами, но и выступать как пианист, что он делает до самой своей смерти, не покладая рук. Вернуться к сочинению музыки он смог лишь через 8 лет, пока не обеспечил семью на новом месте – в Америке. Гражданства он там не принял – считал себя русским навсегда. «Я не считаю возможным отречься от своей родины», - говорил он.  Размышляя о революции, понимал, что не понимает и не приемлет её.  Он борется с болезнями и очень тоскует по родине. Депрессия лишает его творческого вдохновения и праздником становится встреча со Станиславским и МХТом на гастролях (театр вынужден задержаться за границей из-за того, что гражданская война в 1921-1922 гг.  перекрыла фронты и отрезала дороги к возвращению). «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, не остается желания творить, не остается иных утешений, кроме нерушимого безмолвия, воспоминаний»… Приехал в Америку и Шаляпин, их встречи вновь родили у Рахманинова тягу к творчеству. Так появляется Четвертый фортепианный концерт, «Русские песни» и другие произведения. В 1929 году появляется возможность приехать в Париж  на дягилевские концерты, встретиться там с племянником Антона Чехова – актером МХТ-2 Михаилом Чеховым, который тоже станет вынужденным эмигрантом. Была встреча и с Иваном Буниным. Сочиняется Рапсодия на тему Паганини, услышав музыку которой М. Фокин стал просить у него разрешения поставить на неё балет в «Русских сезонах». Образ Паганини, затравленного завистниками и критиками, оказался актуальным и в то непростое время. Возникают многочисленные транскрипции. Рахманинов выступает с концертами, несмотря на сердечную аритмию. В 60 лет Рахманинов услышал оперы Вагнера и ему очень понравились «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Парсифаль». В 1937 году Рахманинов и Шаляпин выступают с концертами Памяти Пушкина. 12 апреля 1938 года умирает Шаляпин и Рахманинов считает, что с его уходом заканчивается эпоха. В 1939 году он живет в Швейцарии, в своем имении с семьей – детьми и внуками, с тревогой наблюдая за оккупацией Европы. На захваченной территории остается его дочь Татьяна, которой пришлось узнать о смерти отца по радио. В Швейцарии остается другая дочь, Ирина, со всей семьей. Рахманинов уезжает в Америку с гастролями и оказывается отрезанным от Европы и семьи. Он отдается творчеству, и появляются   его любимые Симфонические танцы. Идет война: Германия нападает на СССР.  Он поддерживал всю русскую общину эмигрантов материально, а в 40-е годы покупал на свои средства танки и снаряжал советскую армию. Премьера Симфонических танцев состоялась в Москве в 1943 году. Есть основания полагать, что образная канва Танцев близка идее «Мастера и Маргариты» Булгакова. Фокин готовил по этой музыке балет, но смерть помешала его планам. Рахманинов жил сводками с фронтов, собирался вернуться в Москву. Пока он записывал на грампластинки свои сочинения. Играл сам. В Лос-Анджелесе встречался с сыном Шаляпина Федором – тот был киноактером, он привозил серии о Микки Маусе – они шли под прелюдии Рахманинова. Радостью было обнаружение местонахождения Татьяны и пересылка ей денег. Вторая супруга не хотела терять недвижимость и авторские права Рахманинова и он вынужден был перед смертью принять 1 февраля 1943 г.  американское гражданство, умирая от рака легких (не дожил до 70-летия)28 марта. Говорил, что Америка сделала его богатым, но не смогла сделать счастливым и этот уклад жизни ему не годился. Хоронил его Михаил Чехов  в свинцовом гробу, так как Рахманинов надеялся на скорую победу над фашистами и возвращение домой в будущем, о чем писал Сталину. 

В этом году исполняется 140 лет со Дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова - композитора, дирижера, одного из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Мы все любим его произведения и восхищаемся его творчеством, но что мы знаем о нем, как о человеке, о личности? Как он жил, как творил, что его волновало, мучило, кого он любил... Предлагаю вашему вниманию документальниый фильм, снятый по идее Андрея Кончаловского к 135-летию композитора. «Музыка Рахманинова – океан. Его волны начинаются так далеко и так высоко, что вы не видите их границ. Вы чувствуете только дыхание, которое не свойственно ни одному русскому композитору», - говорит Андрей Кончаловский в начале фильма.

(продолжение ниже - Ю.К.)

Голосов, не признававших вообще творческой одарённости композитора, не было, но во всех концах зала одинаково слышались одни только порицания, возмущения, недоумения, даже грубая ругань. Иные, пожимая плечами, удивлялись, каким образом такое «декадентское» произведение могло вообще проникнуть в благовоспитанные программы беляевских концертов.

Серия сообщений "Рахманинов С.В":
Часть 1 - Элегическое трио .С.Рахманинов
Часть 2 - Гениальный Рахманинов!!
...
Часть 11 - С.В.Рахманинов .Остров мертвых.Картина А.Бёклина.
Часть 12 - Рахманинов - Симфония № 2 ми минор
Часть 13 - История одного рояля(статья)
Часть 14 - Сергей Рахманинов. Кантата "Весна"