Шторм и гроза — очень выразительные образы для музыкальных сочинений!

С чем ассоциировали грозу и штормы разные композиторы от Рамо до Рихарда Штрауса в опере, оратории и инструментальной музыке.




Читать далее...

Классическая музыка многообразна и неисчерпаема. Есть в ней свои масштабные вершины, до которых нужно расти и добираться — как исполнителям, так и слушателям. Это сложные и крупные симфонии, оперы, сонаты — музыка, требующая серьезного слушательского опыта.

Но есть и такая классика, которая легко, как говорится, «ложится» на слух, легко запоминается, сразу нравится, и нам кажется, что эту музыку мы знаем всю жизнь, буквально с рождения. Она одновременно и простая, и гениальная — а это и есть залог единодушной любви к ней, ее ценят и знатоки, и совсем далекие от искусства люди. Такую музыку принято называть «популярной классикой». Но у любой, даже самой заслуженной популярности, есть и обратная сторона.

Это те самые мелодии, которые становятся рингтонами, дверными звонками и даже используются в бытовой технике — например, в качестве сигнала, что стиральная машина завершила свой рабочий цикл. Эти прекрасные мелодии назойливо и монотонно пиликают из электронных детских игрушек и новогодних украшений.

В конце концов, некоторые из этих красивейших мелодий забирают себе исполнители поп-музыки и рэпа, создают на их основе свои композиции, и имя гениального автора основной музыкальной темы даже как-то теряется на фоне звёздного имени исполнителя нового хита.
Читать далее...

Может кто-то обвинит меня в несерьезности,но... ...если сыграть «К Элизе» Бетховена с конца к началу, получится совсем не какофония, а вполне гармоничная мелодия. Послушайте! В общем сыграли "Езилэ К"... А теперь слушаем оригинал- Можно сказать, что Бетховен настолько шикарен, что в обе стороны звучит хорошо.

Читать далее...

20 июля 1914 года тяжелобольной композитор, профессор Петербургской консерватории Анатолий Константинович Лядов (30.04.1855 – 15.08.1914) провожал старшего сына на фронт. Слёз не было: боялись взаимных огорчений. Все улыбались и желали друг другу скорейшей встречи.
На следующий день жена, Надежда Ивановна, застала мужа в беззвучных рыданиях: стремительно слабеющий композитор был твёрдо уверен, что любимого Мишу он уже не увидит никогда, даже если тот вернётся живым и здоровым. Спустя месяц композитора не станет.

Сын, первенец, драгоценный Мишутка… Когда в семье Анатолия Лядова и Надежды Толкачёвой родился мальчик, радости не было предела. Смущённый отец 32-х лет, прежде всегда неторопливый, щепетильный в еде, одежде и изящно-ленивый в манерах, кажется, растерял всю свою респектабельность. Он прислушивался к новым, прежде неведомым ощущениям, вкушая сладкие ноты нахлынувшего счастья. Единственное, что в тот момент могло привести в порядок мысли и чувства — музыка. В день рождения сына Михаила 10 июля 1887 года Лядов сочиняет прелестную багатель, почти что колыбельную в честь новорождённого.
Пастораль, op.17 №2

Семья была очень дружной. Лядов, словно боясь разгневать судьбу, никогда не афишировал подробности этой стороны жизни. Читать далее...

«Эта музыка напомнит тебе дни любви и молодости»
Михаил Глинка - Константину Булгакову

1839 год. Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 — 15 февраля 1857) находится в Санкт-Петербурге. Композитор уже известен как автор инструментальных пьес и романсов и работает над своей первой оперой («Жизнь за царя»). В один из вечеров Михаил встретил Екатерину Керн и влюбился. Она вдохновила его на создание романса «Я помню чудное мгновенье». Тогда же он и начал создавать пьесу для фортепиано, носившую название «Вальс-фантазия».

(для фортепиано)
Читать далее...

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Гремели пушки, а музы не молчали.

Эмиль Гилельс в московском ополчении


4 июля 1941 года Государственный комитет обороны СССР принял постановление «О добровольной мобилизации трудящихся Москвы и Московской области в дивизии народного ополчения». В ополчение брали тех, кто не подлежал мобилизации или призыву. Много было и представителей интеллигенции, никогда ранее не державших винтовку в руках.
Об этом пронзительно написала Юлия Друнина в стихотворении «Ополченец»:
Редели, гибли русские полки.
Был прорван фронт.
Прорыв зиял, как рана.
Тогда-то женщины,
Подростки,
Старики
Пошли на армию Гудериана.
Шла профессура,
Щурясь сквозь очки,
Пенсионеры
В валенках подшитых,
Студентки —
Стоптанные каблучки,
Домохозяйки —
Прямо от корыта.
Многие студенты и преподаватели Московской консерватории записались в ополчение. Среди них — пианист Эмиль Гилельс. Вместе со своим другом скрипачом Михаилом Фихтенгольцем(1920-1985) они ушли в ополчение одними из первых.
«Тогда у всех был очень сильный патриотический настрой, и у них, конечно, тоже. Иначе они просто не могли поступить…», так вспоминает Лидия Фихтенгольц, — Им сшили какие-то полотняные котомочки, и помню, как они, с этими котомочками через плечо, шли, удаляясь по улице, а мы с балкона смотрели, как они уходят вдвоем… Куда они попали, я не помню, но через две недели они вернулись. Это было, конечно, счастье! Кто-то распорядился, чтобы их вернули, что здесь они нужны больше».
Да, государство проявило волю и решимость не рисковать своим «золотым фондом», вопреки всему сохранить его.
Читать далее...

Мария Терезия фон Парадиз (1759-1824).
Личность удивительнейшая!

Дар Божий? Коварный бесовский каприз?
Что в звуках парящих и дивных органа
ты слышишь и грезишь? Приход урагана?
Быть может, то скорбной Марии посланье
молитвой сердечной летит, завещаньем?
В честь императрицы получено имя.
Пронзённое сердце. Как Дева Мария,
надежду несёшь в Божий мир, чудный свет;
дар музы подарен от девственных лет.Читать далее...

Хочу чтобы этой зимой вы подарили себе время

Время варить какао. Время печь печенье.
Время на разговоры о важном и время на болтовню о пустяках.
Время для себя и время для других.
Время для встречи с кем-то очень важным.
Чтобы у вас было время вместе приготовить еду и вместе ее съесть.
Время для новых друзей и время для старых.
Время поехать в гости к родителям.
И время обнимать своих детей.
Время встретить кого-то важного и время расстаться с тем, что уже не имеет значения. Время на книги, на тишину, на одиночество.
Время на танцы в лучах софитов.
Время на ваш триумф и время оплакать поражение.
Я хочу чтобы у вас было время чувствовать каждую минуту своей жизни.
Запах кофе и миндального рогалика.
Вкус морозной ночи и мягкость теплой кофты.
Чтобы у вас было время попробовать что-то новое.
И время встретиться со старым, осознать его важность.
Время не упустить важное и время проспать все на свете.
Я хочу чтобы вы нашли время простить. И время простить себя.
И время признаться в любви.
И время подышать на замерзшее стекло и написать на нем: "все будет хорошо".
Елена Пастернак

Теперь о той, в судьбу которой вмешалось время, расскажет музыка.
Читать далее...

Жаворонок, религиозное паломничество и домашнее музицирование - что общего между ними?
На первый взгляд: ничего.

Но в искусстве многое скрыто от поверхностного взора, и самые интересные тайны открываются лишь при внимательном «вслушивании» в текст того или иного музыкального произведения.

Феликс Мендельсон(1809—-1847). Звезда раннего романтизма, композитор-вундеркинд, виртуоз и баловень судьбы. Благосостояние отца-банкира вкупе с интеллектуальным наследием деда-философа сделали своё дело: всё в детстве юного Феликса было направлено на воспитание гения. Он вырос в атмосфере, в которой искусство культивировалось особо. С ранних лет Мендельсон играл на рояле, скрипке, альте, пел, рисовал и… сочинял, сочинял, сочинял. Одна лишь стопка из тринадцати симфоний для струнного оркестра, накопившаяся к 14-ти годам, — не шутка! А любимым инструментом всегда оставалось фортепиано.

В двадцать, словно вспоминая времена безмятежного берлинского детства, Мендельсон — уже известный пианист, композитор, дирижёр и реставратор музыкальной старины — вдруг начинает писать безделицы: милые, трогательные, грустные, весёлые, медленные, быстрые фортепианные пьесы с тончайшей гаммой оттенков и нюансов. «Песни без слов» — так Мендельсон называл миниатюры, которые сочинял всю недолгую жизнь. Они были отдохновением от бурной концертной и административной жизни; они — возвращение в прошлое; они — воспоминания о любимой сестре Фанни и матушке, которая давала первые уроки.
В числе любимых — пьеса из Шестой тетради. Вслушайтесь: хрупкое вступление, трогательная мелодия… Что-то очень знакомое?
Мендельсон
"Песни без слов" Соч.67 № 2 фа-диез минор


Читать далее...

Каждый год мы ждем Новый год с нетерпением, и в этом году мы также готовимся к празднику с огромным энтузиазмом и ожиданием. Оставшиеся дни до Нового года – это время, когда мы можем задуматься о том, что мы хотим изменить в своей жизни, что мы хотим достичь в следующем году, и что мы можем сделать, чтобы наша жизнь стала еще лучше.

Хочу пожелать вам сил и настойчивости, чтобы вы могли достичь всех ваших целей и мечтаний в следующем году. Пусть каждый день будет наполнен новыми возможностями и вызовами, которые помогут вам расти и развиваться как личность.

Также, желаю вам здоровья и благополучия, чтобы вы могли наслаждаться каждым моментом жизни и испытывать счастье во всех ее аспектах. Пусть ваше здоровье будет крепким, а ваша душа – счастливой.


Сорок розовых кустов, двенадцать ударов часов и одна хрустальная туфелька...Читать далее...

"Лунный камень" А.Островский-И.Кашежева

Лунный свет погружает мир в дымку, флёр тайны, побуждая к созерцанию, возвращающему очертания предметам. Луна придает миру особую чувственность и создает элегическое — грустно-мечтательное, меланхолическое — настроение.

У разных народов свое восприятие Луны. Греки называют спутник Земли Селеной («сияющей»), древние египтяне — Ях (Иях), вавилоняне — Син, японцы — Цукиёми («божеством счета лун»). Русская Луна — «блестящая, светлая» планета, это еще и «луч света», «зарница», а в некоторых диалектах — «отзвук», «гул», «эхо».

«Лунная соната» Бетховена, «Лунный свет» Дебюсси — каждый, наверное, вспомнит какую-то лунную музыку.
Читать далее...

Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы…

Так описал мазурку Пушкин в «Евгении Онегине». Мазурка, упоминаемая Далем крестьянская, народная пляска мазуров, мазовецких поляков, стала в XIX веке украшением дворянских балов. Характерные для нее повороты, пируэты, припрыжки символизировали «кавалерийский наскок» — не случайно лучшими «мазуристами», искусными плясунами, были лихие гусары.

Как это выглядело, легко себе вообразить благодаря зарисовке, оставленной писателем (и настоящим подполковником) Александром Вельтманом: его герой «несется в водоворот мазурки, прищелкивает шпорами, вбивает каблуком гвозди в паркет; то схватит руку дамы правой рукой, мчится, вскидывая на воздух левую, то обвивает ее стан, перекидывает на левую руку и, кружась вихрем, бьет такт шпорами, то, выпустив снова из рук, водит летучую деву по кругу, как берейтор какую-нибудь молодую симфонию…»

Мазурка в палитре бала — это, конечно, танец-флирт — весёлых кокеток с молодыми офицерами, искавшими свое счастье с теми, кого видели в первый, а может, и в последний раз. Именно такой ореол имеет танец в русской классической литературе. Мазурка — это символ легкомысленных отношений, обыкновения ловеласов, как это прекрасно сформулировал Достоевский, «с барышнями в мазурке лимонничать, с чужими женами апельсинничать».

А Шопен, взяв лучшее народного танца, превратил мазурку в лирическую, подчас трагическую поэму, с глубоким настроением.
Читать далее...

"ОСЕННИЕ ГРЁЗЫ" -
цикл для фортепиано Владимира Ребикова (1866–1920)

Лирические композиции, в каждой из которых отражено одно эмоциональное состояние, вызванное либо увиденным пейзажем, либо воспоминанием о произошедшем событии.

Хотите тишины? Зайдите в Осень… Здесь тихо, нежно и уютно очень, Не нужно слов, здесь можно помолчать Ведь осень — это вечер при свечах. Грустная песенка Беззаботность

Читать далее...

Филармония предлагает уникальный концерт, воссоздающий атмосферу салона XIX века. Главный герой программы – уникальный рояль из коллекции Александра III: император, чьим Повелением был образован Придворный музыкантский хор – ныне известный всему миру как Заслуженный коллектив России - подарил созданному им оркестру рояль Steinway. Долгое время этот инструмент был безмолвным свидетелем смены исторических эпох: к его клавиатуре прикасались большие музыканты, но его голос не звучал публично больше века.

Это молчание прервано: один из лучших петербургских пианистов Николай Мажара исполняет на уникальном историческом рояле программу из сочинений русских композиторов XIX века, наверняка памятных этому инструменту еще в первые годы его создания.



Читать далее...

Франц Петер Шуберт (1797 — 1828) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор 602 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений. Произведения Шуберта входят в число самых известных образцов музыки периода романтизма.

Творческое наследие Шуберта охватывает разные жанры. Им создано свыше 25 камерно-инструментальных произведений, 23 фортепианные сонаты, множество пьес для фортепиано в две и в четыре руки, 10 опер, 6 месс, ряд произведений для хора и для вокального ансамбля, и более 600 песен. При жизни и достаточно длительное время после смерти композитора его ценили главным образом как автора песен. Лишь с XIX века исследователи стали постепенно осмысливать его достижения в других областях творчества. Благодаря Шуберту песня впервые стала равной по значению другим жанрам. Его поэтические образы отражают чуть ли не всю историю австрийской и немецкой поэзии, включая и некоторых зарубежных авторов.
Читать далее...

23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...

Стихотворение «Жил на свете рыцарь бедный» Александр Сергеевич Пушкин включил в свои «Сцены из рыцарских времен». Оно написано в 1829 году. Автору исполнилось 30 лет, он находится под негласным надзором властей за крамольные стихи, подавлен и разочарован: мать Натальи Гончаровой отказалась дать согласие на их брак. Ему хочется уехать куда-нибудь далеко, но из-за политической неблагонадежности это желание так и не осуществилось.

Лирический герой – рыцарь, паладин (почитатель), избравший своей путеводной звездой не имя какой-нибудь знатной красавицы, а явившуюся ему однажды на пути «в Женеву» (город в Швейцарии) Богоматерь. Впрочем, неизвестно, истинно ли было его виденье или напущено демонической силой, чтобы одурачить «рыцаря бедного».Чувствуется стилизация под средневековый романтический эпос. Но, звучит явная лукавая, насмешливая нота, придающая стихотворению двусмысленный, кощунственный оттенок. Все приметы старинной европейской песни вроде бы налицо: шлем, щит, равнины Палестины, мусульмане. Но контрастом им выступает ирония: на шею четки вместо шарфа повязал.

Простодушный и упрямый, герой поглощен служением «непостижному уму» виденью. Так выражается его вера. Он совершенно забыл о себе: «жил он строго заключен». Поэт приводит два возгласа, девиза своего героя на латыни: Ave, Mater Dei и lumen coelum, Sancta Rosa! Автор пишет о католической духовности. Душу умирающего героя бес собирался тащить в ад: он-де Богу не молился. Кстати, ни рассказчик, ни его герой не переходят грани, а вот как раз прямая речь «лукавого духа» полна ядовитого заряда, что, впрочем, ожидаемо. Заметно, что стихотворение написано христианином. Считать ли его своеобразной пародией, даже сатирой? Концовка этого произведения расставляет все по своим местам. Казалось бы, к финалу доля насмешки должна только возрастать, но поэт поступает со своим рыцарем иначе: сама Богоматерь «заступилась за него» и ввела в рай. Так в заключительной строке поэт «сердечно» прощается со своим героем.

Стихотворение «Жил на свете рыцарь бедный» А. Пушкин задумал еще во время своего летнего путешествия на Кавказ. Он пробует себя в жанре баллады времен крестовых походов. Поэт тщательно отделывает свою колоритную легенду, стремясь придать ей достоверный вид песни менестреля.

Жил на свете рыцарь бедный,
Молчаливый и простой,
С виду сумрачный и бледный,
Духом смелый и прямой.
Он имел одно виденье,
Непостижное уму,
И глубоко впечатленье
В сердце врезалось ему.
Путешествуя в Женеву,
На дороге у креста
Видел он Марию деву,
Матерь господа Христа.
С той поры, сгорев душою,
Он на женщин не смотрел,
И до гроба ни с одною
Молвить слова не хотел.
С той поры стальной решетки
Он с лица не подымал
И себе на шею четки
Вместо шарфа привязал.
Несть мольбы Отцу, ни Сыну,
Ни святому Духу ввек
Не случилось паладину,
Странный был он человек.
Проводил он целы ночи
Перед ликом пресвятой,
Устремив к ней скорбны очи,
Тихо слëзы лья рекой.
Полон верой и любовью,
Верен набожной мечте,
Ave, Mater Dei (1) кровью
Написал он на щите.
Между тем как паладины
Встречу трепетным врагам
По равнинам Палестины
Мчались, именуя дам,
Lumen coelum, sancta Rosa! (2)
Восклицал всех громче он,
И гнала его угроза
Мусульман со всех сторон.
Возвратясь в свой замок дальный,
Жил он строго заключен,
Всë влюбленный, всë печальный,
Без причастья умер он;
Между тем как он кончался,
Дух лукавый подоспел,
Душу рыцаря сбирался
Бес тащить уж в свой предел:
Он-де богу не молился,
Он не ведал-де поста,
Не путëм-де волочился
Он за матушкой Христа.
Но пречистая сердечно
Заступилась за него
И впустила в царство вечно
Паладина своего.
1 Радуйся, матерь божия (лат.).
2 Свет небес, святая роза (лат.).

*************************

Эпиграфом к своей ре-минорной Сказке (op. 34 № 4) Николай Карлович Метнер взял начальную строку из стихотворения Пушкина - "Жил на свете рыцарь бедный".
Раз он хотел, чтобы мы, слушая его музыку, вспомнили эти стихи - то мы и вспомним!
Тем более что музыка идёт за сюжетом!
Четыре сказки, соч. 34: № 4

фортепиано

оркестр

Романс на эти же стихи звучит в х/ф «Mаленькие трагедии»
"Жил на свете рыцарь бедный..."
(музыка: Альфред Шнитке)






источник
репродукция худ. Эдварда Джона Грегори

В конце 1917 г. Сергей Васильевич Рахманинов отправился на гастроли в Швецию и в Россию не возвратился. Композитор полагал, что революционные события приведут к прекращению всякой артистической деятельности в стране, а жизнь без искусства не имела для него смысла, и потому он не видел иного выхода кроме эмиграции. Последним произведением, завершенным Рахманиновым на родине, стали Этюды-картины Op. 39. Этот цикл содержит девять пьес, одна из которых была написана несколькими годами раньше, но не была включена в предыдущую серию этюдов-картин.
Этим этюдам-картинам присуща яркая образность, они разнообразны по фактуре.

"Этюды-картины", соч.39


Читать далее...

МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ



I отделение

В.А. Моцарт
Увертюра к опере "Свадьба Фигаро", KV 492

В.А. Моцарт
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром
си-бемоль мажор, KV 450
| Солистка – Народная артистка СССР Элисо ВИРСАЛАДЗЕ

II отделение

Э.У. Элгар
"Энигма"
Вариации для оркестра, соч. 36

КОНЦЕРТНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Художественный руководитель и дирижёр – Заслуженный артист России Анатолий ЛЕВИН

Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022

Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского




1 отделение
13:36 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
17:33 - П. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
54:10 - БИСЫ.
П. Чайковский: "Времена года".Декабрь.
Ж.Ф.Рамо - Танец дикарей из оперы-балета "Галантные Индии"
| Солист – Лауреат международных конкурсов Константин ЕМЕЛЬЯНОВ

1.01.45 - антракт

2 отделение
1:25:25 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:27:53 - П. Чайковский.Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
1:48:06 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:50:03 - П. Чайковский.Сюита из балета "Спящая красавица", соч. 66a

| Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
(художественный руководитель - Юрий Башмет)
дирижёр - Денис ВЛАСЕНКО

"…Бессмертен тот, чья муза до конца
Добру и красоте не изменяла,
Кто волновать умел людей сердца
И в них будить стремленье к идеалу…"
Алексей Плещеев, «Памяти Пушкина»

"Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет".
Н.В.Гоголь,"Несколько слов о Пушкине"(1832)



"29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни скончался А.С. Пушкин", - гласит запись в Литературном календаре музея-заповедника "Михайловское". По новому стилю трагическое событие приходится на 10 февраля.
Эта дата на календаре нашей страны отмечена как День памяти Александра Сергеевича Пушкина.

Пусть сегодня звучит музыка, посвященная великому поэту

Сергей Прокофьев
Два Пушкинских вальса, Op.120
Они были написаны к 150-летию со дня рождения поэта.

Пушкинский вальс №1

Пушкинский вальс №2

Читать далее...

🎶 Кто исполняет:
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Алексея Ньяги
Солисты: Илья Козлов (скрипка), Евгений Изотов (фортепиано)

🎼 Что прозвучит:
• Рахманинов. Фантазия для оркестра «Утёс»
• Крейслер. Пьесы для скрипки с оркестром:
«Радость любви»
«Муки любви»
«Цыганка»,
«Маленький венский марш»
«Аллегро и Прелюдия» в стиле Пуньяни
• Шостакович. «Таити-трот» (оркестровка сочинения В. Юманса «Tea for two»)
• Цфасман. Джазовая сюита для фортепиано с оркестром
• Гершвин. Симфоническая поэма «Американец в Париже»

Московский международный Дом музыки

Великие творения «поэта фортепиано» исполнят выдающиеся пианисты и восходящие звезды, молодые лауреаты международных конкурсов. Главной «фишкой» шопеновского марафона станет включение в программу абсолютно всех оркестровых произведений композитора – прозвучат не только гениальные Первый и Второй фортепианные концерты, но и другие блестяще написанные виртуозные пьесы для фортепиано с оркестром.

Камерный оркестр «Академия русской музыки»
Художественный руководитель и дирижер – Иван НИКИФОРЧИН
Солисты:
Александр ДОРОНИН, фортепиано
Тимофей ВЛАДИМИРОВ, фортепиано
Елена ДРОЗДОВА, фортепиано



В программе:
Рондо-краковяк фа мажор (Rondo a la Krakowiak), соч. 14
Солист – Александр ДОРОНИН, фортепиано
Вариации на тему из оперы «Дон-Жуан» си-бемоль мажор, соч. 2
Солист – Тимофей ВЛАДИМИРОВ,
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор, соч. 11
Солистка – Елена ДРОЗДОВА, фортепиано

Солисты – юные пианисты, каждый из которых собрал свою коллекцию призов престижных международных состязаний: Александр Доронин, учащийся МССМШ (колледжа) имени Гнесиных – лауреат международных конкурсов пианистов им. А. Рубинштейна, им. В.С. Рахманинова (Москва), Moscow Piano Open и III Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева; Тимофей Владимиров – обладатель Гран-при II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева, лауреат XIII Международного конкурса юных музыкантов в номинации фортепиано, Международного музыкального конкурса в Токио, IV Международного конкурса молодых пианистов Astana Piano Passion (Астана) и др.

Завершит программу выступление Елены Дроздовой, лауреата пяти международных конкурсов, в том числе Международного конкурса пианистов имени Ф. Листа в Будапеште. Ее игру отличают виртуозность, артистизм и стихийный темперамент – качества, которые особенно ярко проявляются в исполнении Концерта №2 для фортепиано с оркестром. В прочтении пианистки это произведение, несомненно, станет настоящим откровением для искушенной московской публики.

В исполнении оркестровых сочинений Шопена принимает участие Молодежный оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина. Диск оркестра с сочинениями Г. Галынина был номинирован на престижнейшую международную премию в области классической музыки – International Classical Music Awards (ICMA).

********************

Вечерний концерт «Большой фантазией на польские темы» откроет Егор Сидоров, учащийся МССМШ (колледжа) имени Гнесиных, ставший лауреатом «Онлайн-конкурса домашних видеозаписей» (второе место в средней группе), который проводился в мае 2020 года по инициативе Московского международного Дома музыки и оргкомитета Конкурса пианистов Владимира Крайнева. Большой блестящий полонез и Andante spianato исполнит Александра Довгань – лауреат конкурсов Владимира Крайнева, Astana Piano Passion, обладательница Гран-при Grand Piano Cоmpetition (2018).

Завершает День Шопена знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Сольную партию исполнит Варвара Мягкова, лауреат Всесоюзного (1992) и Международного конкурса в Андорре (2002), участница фестивалей «Возвращение», «Ars Longa», фестиваля Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге». Ее пианизм, полный озарения, «стремительный, летящий, самозабвенный», высоко оценили как коллеги по цеху, так и обычные любители музыки. «Если не бояться высоких слов, музыка – образ Божий на земле», – говорит Варвара Мягкова.

Каждый концерт будут предварять лекции Ляли Кандауровой, полюбившейся зрителям своей способностью рассказывает ярким метафоричным языком о любой музыке, даже самой сложной и непонятной. Основными темами лектория в этот день станут не только личность композитора, своеобразие его пианизма, но и отличие Шопена-миниатюриста от Шопена – автора масштабных опусов, отразившего в своем творчестве философию музыкального романтизма.


Камерный оркестр «Академия русской музыки»
Художественный руководитель и дирижер – Иван НИКИФОРЧИН
Солисты:
Егор СИДОРОВ, фортепиано
Александра ДОВГАНЬ, фортепиано
Варвара МЯГКОВА, фортепиано



В программе:
Большая фантазия на польские темы, соч. 13
Солист – Егор СИДОРОВ, фортепиано

Andante spianato и Большой блестящий полонез, соч. 22
Солистка – Александра ДОВГАНЬ, фортепиано

Концерт №1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 21
Солистка – Варвара МЯГКОВА, фортепиано

В мире много загадок и тайн. Не на все нам удастся найти ответы. Что происходит в Бермудском треугольнике? Как появился человек? Кому Бетховен посвятил пьесу «К Элизе»? Элизе? Какой именно? Кем она приходилась Бетховену?

Да и вообще была ли она на самом деле — Элиза?

Популярную пьесу Бетховен озаглавил просто — Багатель № 25. Багатель — это небольшое и лёгкое в исполнении произведение, с французского переводится как «безделушка». Интересно, если бы мы знали только такое название, было бы это сочинение таким же популярным?

Но у нас всё же есть подзаголовок — «К Элизе». И тут-то начинается интрига. Это возлюбленная? А чувства её были ответными? Или это артистка, талантом которой Бетховен восхищался? А может быть, это супруга российского императора Александра Первого Елизавета Алексеевна? Такая версия действительно существовала. После победы над Наполеоном, которого Бетховен презирал, России рукоплескала вся Европа.

Обратиться бы к первоисточнику — и проблема решена. Увы, это невозможно. Рукопись утеряна. А миру Двадцать пятую багатель представил биограф и исследователь Бетховена Людвиг Ноль. Случилось это спустя 40 лет после кончины классика. У нас есть копия, которую снял Людвиг Ноль. Но смог ли исследователь прочитать верно все слова Бетховена? Почерк у композитора был такой, будто он не ноты писал, а целый день выписывал врачебные рецепты. Разобрать, что же там написано — задача не из простых.Читать далее...

Концертный зал Мариинского театра



Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Соната № 17 ре минор, соч. 31 № 2

Сезар Франк (1822–1890)
Прелюдия, хорал и фуга

Клод Дебюсси (1862–1918)
«Эстампы»

Сергей Рахманинов (1873–1943)
Шесть этюдов-картин

Исполняет Николай Луганский (фортепиано)

********************************

Пушкинский музей
Концерт «В лунном и солнечном свете».
Фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»
В программе Klavierabend'a французского пианиста Жан-Эффлама Бавузе представлена богатейшая палитра фортепианной звукописи. В нее вошли сочинения французских композиторов, чье творчество принадлежит к импрессионизму — течению, захватившему и музыку, и живопись.



I отделение

ГАБРИЭЛЬ ПЬЕРНЕ (1863–1937)
Ноктюрн в форме вальса, op. 40 № 2 (1904)

АБЕЛЬ ДЕКО (1869–1943)
Le Cimetière («Кладбище») из цикла «Лунный свет» (1907)

КЛОД ДЕБЮССИ (1862–1918)
Ноктюрн Des-dur, L 82 (1892)

МОРИС РАВЕЛЬ (1875–1937)
Gaspard de la Nuit («Ночной Гаспар») (1908)
1. Ondine («Ундина»)
2. Le gibet («Виселица»)
3. Scarbo («Скарбо»)

II отделение

КЛОД ДЕБЮССИ
Двенадцать прелюдий, вторая тетрадь (1910–1913)
1. Brouillards («Туманы»)
2. Feuilles mortes («Мертвые листья»)
3. La puerta del Vino («Ворота Альгамбры»)
4. «Les fées sont d'exquises danseuses» («Феи — прелестные танцовщицы»)
5. Bruyères («Вереск»)
6. Général Lavine – Excentric («Генерал Лявин, эксцентрик»)
7. La terrasse des audiences du clair de lune («Терраса, освещаемая лунным светом»)
8. Ondine («Ундина»)
9. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C («В знак уважения С. Пиквику, эск. П.Ч.П.К»)
10. Canope («Канопа»)
11. Les tierces alternées («Чередующиеся терции»)
12. Feux d'artifice («Фейерверк»)

*****************************

Филармония им.Шостаковича



🎶 Кто исполняет:
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Элиаху Инбала (Израиль)
Солист — пианист Рудольф Бухбиндер (Австрия)
🎼 Что прозвучит:
Бетховен. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
Малер. Симфония № 1

****************************

Concerto No. 7 ("Lodron")для 3-х клавиров с орк.
2. Adagio




Концерт для фортепиано с оркестром No. 20 Ре минор:
Romance



Читать далее...

«Гилельс — наше золото»
И.В.Сталин(Джугашвили)

Он выступал с самыми прославленными оркестрами и дирижерами; его пластинки вошли в дома миллионов людей, а его обширный репертуар включал произведения композиторов от эпохи барокко до современности.

19 октября – день рождения Эмиля Гилельса


Чего только ни писали об Эмиле Гилельсе в советские времена, какие только слухи о нем ни ходили! Да разве только в советские?! Мифотворчество продолжается по сей день.

Слишком заманчивый «объект» — сталинский любимец («Гилельс — наше золото», — говаривал «вождь всех времен и народов»), чуть ли не единственный «выездной» в послевоенное время, долгие годы претендовавший на высшую ступень в пианистической табели о рангах… Да и о тяжелом характере Гилельса не слышал, кажется, только глухой.

Так кто же он? Честолюбец? Отчаянный смельчак, не побоявшийся на Первом конкурсе им. Чайковского присудить высшую награду американцу (в уже подзабытые сегодня 50-е годы такой шаг расценивался почти как идеологическая диверсия!). А может, совершенно другой, незнакомый?

Эмиль Григорьевич Гилельс родился в Одессе 19 октября 1916 года, рано начал заниматься музыкой, первым его педагогом стал Я. И. Ткач, в свое время учившийся в Париже у знаменитого Рауля Пюньо (учителем же Р. Пюньо был Ж. Матиас – ученик Шопена). Ткач сразу понял, с каким дарованием он имеет дело; Гилельсу было всего 9 лет, когда педагог написал в его характеристике:“В дальнейшем СССР обогатится пианистом мирового масштаба”.

11 июня 1929 года Эмиль Гилельс дал свой первый сольный концерт. Спустя 50 лет, в 1979 году он отметил это событие концертами в Одесском оперном театре и в Большом зале Московской консерватории.

В 1930 году Гилельс поступил в Одесскую консерваторию в класс Берты Моисеевны Рейнгбальд, которую считал своим подлинным музыкальным воспитателем, а через год играл на Всеукраинском конкурсе музыкантов в Харькове.

В этом же 1931 году его слушал приехавший на гастроли в Одессу Артур Рубинштейн, впоследствии не раз вспоминавший свою первую встречу с Гилельсом:
“Я не нахожу слов, чтобы описать, как он играл. Скажу одно: если он когда-либо приедет в Соединенные Штаты, мне тут нечего будет делать”.

В 1933 году на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей мало кому известный в Москве шестнадцатилетний юноша опрокинул все прогнозы относительно исхода конкурса.
“Хорошо помню,– рассказывала пианистка Мария Гринберг,– как он играл «Парафразу» Листа на тему из “Свадьбы Фигаро” Моцарта и как при последней кульминации весь зал встал”.



(настоящее имя Гилельса - Самуил)

Эмиль Гилельс исполняет Фантазию Листа/Бузони на 2 темы из оперы Моцарта "Свадьба Фигаро".



запись 1935г.

Безоговорочно победив на конкурсе, Гилельс стал знаменит на всю страну. Его хотели слушать повсюду. И он играл, много, так много, что для необходимой спокойной работы времени не хватало. И тогда со свойственной ему решительностью молодой пианист прерывает концертные выступления и возвращается в Одессу, к Рейнгбальд.

Окончив в ноябре 1935 года консерваторию, Гилельс едет в Москву, в Школу высшего мастерства при Московской консерватории, где его руководителем становится Г. Г. Нейгауз. Вскоре на гастроли в Москву приезжает Отто Клемперер, и Гилельс играет с ним Третий концерт Бетховена. Драматург Александр Афиногенов записал в дневнике: Гилельс “…прикоснулся к клавишам – и рояль зазвенел чистотой и проникновенностью какой-то. А Клемперер вел оркестр, как бы подстилая его под рояль – создавая мягкий фон исполнителю, от этого рояль выигрывал еще больше, и публика оценила это”.

В 1938 году в Брюсселе проходил Международный конкурс пианистов имени Эжена Изаи, престиж которого был чрезвычайно высок, а программа отличалась особой сложностью. Один только перечень имен членов жюри способен привести в трепет любого музыканта: Вальтер Гизекинг, Эмиль Зауэр, Артур Рубинштейн, Робер Казадезюс, Самуил Фейнберг, Карло Цекки, Леопольд Стоковский… Состав участников был очень сильным; достаточно сказать, что среди них был Артуро Бенедетти Микеланджели.

Гилельс одержал блистательную победу. Эмиль Зауэр, ученик Ференца Листа и Николая Рубинштейна, сказал, что не слышал такого дарования за последние полвека, иными словами – со времени своих великих учителей.

Эмиль Гилельс стал знаменит очень рано, к 1940 году его признавали «первым пианистом СССР». Гилельс являлся такой же визитной карточкой страны, как герои-летчики и спортсмены. В 1938 году, после победы на конкурсе в Брюсселе, он был награжден орденом «Знак Почета». На афишах он значился как «орденоносец, лауреат международных конкурсов Эмиль Гилельс».

Бетховен
32 вариации до минор, ВУ 80



Но не в правилах музыканта было спокойно пожинать плоды успеха – он упорно работает, не давая себе передышки. В том же году остается позади Школа высшего мастерства, и Гилельс начинает преподавать в Московской консерватории.

Началась Великая Отечественная война. Гилельс играет в воинских частях, в госпиталях, в тылу; одним из первых едет в блокадный Ленинград. В 1945 году выступает в Потсдаме на конференции глав правительств СССР, США и Великобритании.

По окончании войны ему выпадает на долю ответственнейшая миссия: представлять во многих странах советское искусство, искусство победившей страны. Так, в 1955 году он первым из советских музыкантов отправился на гастроли в США, где произвел сенсацию.

Шли годы. Концертная деятельность Гилельса обретала глобальные масштабы. Где бы он ни играл – повсюду триумфы становились едва ли не привычным “фоном”. Он выступал с самыми прославленными оркестрами и дирижерами; его пластинки вошли в дома миллионов людей.

Обширный репертуар Гилельса включал произведения композиторов от эпохи барокко до современности. Среди шедевров, ставших классикой мирового исполнительства, – сонаты и концерты Моцарта, все концерты Бетховена, Брамса и Чайковского. Выступал также в ансамблях, в том числе в трио с Л. Б. Коганом и М. Л. Ростроповичем. Трактовки Гилельса, исполнителя «объективной» манеры, чуждавшегося всяческих излишеств и «автобиографизма», всегда были образцовыми в смысле вкуса и мастерства. Западная пресса нередко подчеркивала аристократичность его артистической личности, ее «духовную замкнутость».

12 сентября 1985 года Гилельс дал в Хельсинки концерт, оказавшийся последним в его жизни; через месяц, 14 октября, он скоропостижно скончался в Москве.

Как звучит мужество

Каждый великий пианист, как и каждый великий композитор, имеет собственное звучание, характерный почерк, который делает его непохожим на всех остальных. Техника, манера исполнения, вдохновение, виртуозность – все эти качества исходят во многом из характера пианиста, его жизненных взглядов и предпочтений.

Эмиль Гилельс – человек серьезный, сдержанный, сильный, воплощал игру суровую, динамичную, мужественную, полную ярких красок, игру, будто становившуюся призывом жить и бороться.

Возможно, музыка Гилельса производила такое сильное впечатление в том числе и из-за поведения самого виртуоза: Эмиль всегда был суров, сдержан, абсолютно невозмутим. Он будто знал, что полностью контролирует ситуацию, его образ и его игра действовали в слаженном тандеме, производя неизгладимое впечатление на зрителя.

«Миля Гилельс является по своим редким способностям выдающимся ребенком. Природа одарила его замечательными руками и редким слухом, что свойственно тем, которые родились исключительно для фортепианной игры»,– заметил Я. И. Ткач о своем юном ученике, когда тому было всего только тринадцать.

Эмиль Гилельс был не только выдающимся виртуозом, обладавшим чуть ли не лучшей техникой среди советских музыкантов, а то и музыкантов всего мира своего периода, он в равной степени был великолепным музыкантом, способным подавать классику в присущей только ему одному строгой, но впечатляющей манере.

«Первое, что отличает Гилельса, это мужественность и волевая напряженность игры. Исполнение его совершенно чуждо сентиментальности, манерности, изнеженности. Художественное мышление Гилельса не знает экзальтации и вычурности. Во всем ощущается избыток здоровой энергии, естественно изливающейся из его натуры… Это искусство реалистическое, жизнеутверждающее, искусство крупного плана, энергичных линий и красок»,– так высказывался об игре Эмиля другой известный виртуоз Яков Мильштейн.

Игра Гилельса была воплощением советской эпохи – могучей, сдержанной, суровой и мужественной, полной динамики и страстного призыва жить, творить, созидать, искать и утверждать свое место в жизни.

Такая манера исполнения не потеряла своей актуальности и сейчас, когда существует множество направлений музыки, преследующих тот же эффект.

Как ни странно, игра Гилельса вполне могла бы превзойти современные техно, дабстеп и прочие «энергичные» направления музыки именно способностью дать человеку волю к жизни, внутреннюю силу и энергию.

К счастью, наследие Гилельса сохранилось в записях концертов, студийных пластинках, в виде сотен материалов, перенесенных на современные носители и, следовательно, доступных для тех, кто хочет знать, как выглядит по-настоящему мужественная музыка.

Какое интересное и необычное фото Гилельса!
Этот грозный профиль Бетховена на переднем плане....

надпись на фото:"Живой Бетховен"
Для Эмиля Гилельса . . .

Эмоциональность и мудрость ― это необходимо написать вместе, поскольку если даже у девятнадцатилетнего Гилельса, по признанию Нейгауза, уже не было никакого противоречия между мыслью и чувством, то Гилельс сорокалетний привел слушателей к невероятно редкому ― опять-таки, насколько это вообще возможно, ― совершенству в этом отношении. И концерты Бетховена оказались здесь именно той «территорией», на которой это равновесие проявилось особенно ярко.

«Так никто не играл концерты Бетховена, как играл Гилельс!!!»
Тихон Хренников(советский композитор)

Бетховен
Фортепианные концерты №1,2,3,4,5



Concerto No.1 in C, Op.15
I.Allegro con brio (00:00)
II.Largo (12:59)
III.Rondo - Allegro Scherzando (23:49)

Concerto No.2 in B flat, Op.19
I.Allegro con brio (31:57)
II.Adagio (44:57)
III.Rondo - Molto Allegro (53:13)

Concerto No.3 in C minor, Op.37
I.Allegro con brio (59:03)
II.Largo (1:14:39)
III.Rondo - Allegro (1:24:03)

Concerto No.4 in G, Op.58
I.Allegro Moderato (1:32:14)
II.Andante con moto (1:48:57)
III.Rondo vivace (1:53:52)

Concerto No.5 in E-flat, Op.73 ‘Emperor’
I.Allegro (2:02:58)
II.Adagio un poco mosso (2:20:42)
III.Rondo - Allegro ma non troppo (2:28:44)

Piano : Emil Gilels
Czech Philharmonic Orchestra
Conductor : Kurt Sanderling
Live recording in 1958, at the Smetana Hall, Prague.
(записи из зала)



https://www.classicalmusicnews.ru/signdates/emil-gilels/
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/emil-gilels-great-pianist/
https://7i.7iskusstv.com/2018-nomer11-fedorovich/

К цветущей розе я приник,
Тут чудо цвета, аромат.
Какой божественный родник,
Как украшает роза сад!
Юрий Фесенко

Сорт роз «К Элизе»

«К Элизе» — фортепианная пьеса-багатель Людвига ван Бетховена на протяжении многих лет является одним из самых известных шедевров мировой музыки.




Названа в рамках Года Бетховена 2020
Роза Für Elise (К Элизе) - флорибунда, выведена немецкими селекционерами к 250-летию композитора. Розы «К Элизе» украшают некоторые бетховенские места в Бонне.
Читать далее...

Елисей Мысин(28 октября 2010г.) начал заниматься музыкой в возрасте четырех лет. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при МГК имени П.И. Чайковского (класс Д.С. Цветкова). Финалист Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016), лауреат I премии V Международного юношеского конкурса «Где рождается искусство» (2017), Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2017). Участник международных фестивалей «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekendи Classical Young Stars (Австрия, 2018).

Сольный концерт пианиста состоялся на Международном фестивале А.Б. Микеланджели в Тренто (Италия, 2019), он неоднократно принимал участие в фестивале «Звезды на Байкале» (2017-2019).
Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе – гала-концерта на Красной площади в честь открытия Чемпионата мира по футболу-2018. Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», компании Yamaha.
В 2021 году юный пианист пополнил коллекцию своих наград, одержав победу на IV международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева онлайн в младшей возрастной категории(премия «Открытие»).



далее...

Европа начала прошлого века была плавильным котлом для многих музыкальных культур и течений. Кто-то стремился скрыться от суровых реалий в иллюзорном мире сказочности и фантастики...

Рейнальдо Ан (1874-1947) - французский композитор, пианист, музыкальный критик, дирижёр и руководитель оркестра, сочинил эти вальсы в 1915 году, чтобы развлечь своих товарищей в часы отдыха и, поэтому это энергичная,но элегантная и изысканная музыка.

В предисловии к своему сборнику композитор написал:
"Я не преувеличиваю их музыкальную ценность. Но я старался запечатлеть моменты, которые будут иметь значение в моей жизни. "

Двенадцать вальсов для двух фортепиано Рейнальдо Ана редко исполняются в России, тем интереснее их послушать.
Представляю вам два варианта исполнения.


12 вальсов для двух фортепиано


Читать далее...

Ф. Лист
Фортепианный цикл "Годы странствий"
(Год второй. Италия), S. 161

I. "Обручение" ми мажор
II. "Мыслитель" до-диез минор
III. "Канцонетта Сальватора Розы" ля мажор
IV. "Сонет Петрарки № 47" ре-бемоль мажор
V. "Сонет Петрарки № 104" ми мажор
VI. "Сонет Петрарки № 123" ля-бемоль мажор
VII. "По прочтении Данте", соната-фантазия ре минор
| Юрий ФАВОРИН

М. Мусоргский
Фортепианный цикл "Картинки с выставки"

"Прогулка"
"Гном"
"Старый замок"
"Тюильрийский сад"
"Быдло"
"Балет невылупившихся птенцов"
"Два еврея – богатый и бедный"
"Прогулка"
"Лимож. Рынок"
"Катакомбы"
"С мёртвыми на мёртвом языке"
"Баба Яга"
"Богатырские ворота"
| Екатерина МЕЧЕТИНА

В каждой секунде - такое трепетное отношение к звуку, к прикосновению, такое погружение в музыкальный образ!
Здесь каждый миг радует и очаровывает.

🔔 Но знаете, пожалуй, из самого любимого - эти огненные всполохи в де Фалье и орлиный вид Рубинштейна (немного он, конечно, тут актёрствует, но до чего он тут хорош!);
🔔 глиссандо первым пальцем у Бенедетти Микеланджели в Равеле и вообще ощущение, как будто это не трель, а вибрато или какой-то флексатон звучит;
🔔 совершенно особенный, узнаваемый по первой молекуле, звук Соколова, отточенный, но мягкий и певучий;
🔔 взрывной и наэлектризованный Рихтер в Полонезе-фантазии;
🔔 Скарлатти у АБМ - элегантный, остроумный, и вот как раз тот случай, когда можно играть "стильно" и при этом с таким смаком и в рамках тончайшего вкуса;
🔔 руки Фу Цуна - какая пластика и гибкость в этом коварном и неудобном фрагменте;
🔔 Керер стал первопричиной для создания этой коллекции - он тут почти не двигает пальцами, у него трель возникает как трепетание крыльев бабочки или неуловимое движение ресниц - не знаю, мне ужасно понравилась эта тончайшая манипуляция;
🔔 Гилельса просто люблю не могу, а уж в Авроре!
🔔 и финальный эпизод с Брамсом - как Рихтер там звучит в этом выходе на коду Скерцо! Как он звучит в этом пиано! Это невероятное что-то!

Друзья, сохраняйте это видео, смотрите и всем показывайте - это просто концентрация волшебства ))




https://vk.com/cristofori?w=wall-19213296_55954%2Fall

20 марта (по старому стилю) 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов.

Для стран, где в XIX веке был принят григорианский календарь, 20 марта 1873 года по юлианскому календарю соответствует 1 апреля по григорианскому. Для тех же, кто и в ХХ веке продолжал жить по юлианскому календарю (среди них многие русские эмигранты, семья Рахманинова, русская православная церковь), эта дата приходится на 2 апреля.

Cемья Рахманиновых отмечала день рождения Сергея Васильевича 2 апреля. В паспорте у него тоже стояло 2 апреля. На могиле в Кенсико тоже 2 апреля.
источник



Баркаролы* Сергея Рахманинова

"Итальянский пейзаж"
худ. А.Мордвинов

Сюита № 1 «Фантазия (картины)» для 2-х фортепиано (1893)

«Фантазия для двух фортепиано — сюита из четырех больших пьес, своего рода музыкальных картин с программными стихотворными эпиграфами.

Эпиграфом к первой части Фантазии — Баркароле — служат выбранные строки из юношеского стихотворения М. Ю. Лермонтова «Венеция».

Поверхностью морей отражена,
Богатая Венеция почила,
Сырой туман дымился, и луна
Высокие твердыни осребрила.
Чуть виден бег далекого ветрила,
Студеная вечерняя волна
Едва шумит вод веслами гондолы
И повторяет звуки баркаролы.
Читать далее...

Считается, что старый Новый год — праздник исключительно советский, даже, скорее, русский. ⠀Но это не совсем так. История празднования Нового года на Руси претерпела столько метаморфоз, что вполне можно ожидать, что когда-нибудь старый Новый год вновь станет новым Новым годом.⠀

А какая музыка ассоциирует с Новым годом?⠀ Правильно!Музыка балета «Щелкунчик»!⠀ Так пусть со Старым Новым годом, сугубо домашним праздником, ассоциирует фортепианная версия великой сказочной музыки П.И.Чайковского.⠀ Интересна история работы Чайковского над облегченным переложением балета «Щелкунчик» для фортепиано. Переложение это делали, чтобы любители музыки могли встречаться с персонажами балета Чайковского не только в театре и на концертах, но и у себя дома: могли купить клавир и играть понравившиеся номера. ⠀

Изначально Чайковский рассчитывал, что переложение сделает его любимый ученик, пианист и композитор Сергей Танеев (надо сказать последний не раз выполнял эту работу и делал рояльные переложения и других оркестровых произведений Чайковского), но…. с «Щелкунчиком» что-то пошло не так.⠀Читать далее...

Запретное стихотворение Бориса Пастернака
вернуло советским людям светлый праздник

Более семидесяти лет назад, в канун нового 1949 года, люди передавали друг другу переписанное от руки стихотворение. Оно называлось "Рождественская звезда". Не все знали имя автора, который приводит Марию в тяготу послевоенного быта. Но стихотворение одаривало читателя нежданной радостью и несказанной надеждой. Оно будто гладило ладонью по голове - так бабушки гладили нас в детстве, когда мы горько плакали: "Господь с тобой... Господь с тобой..."

Да, елки были разрешены еще в середине 1930-х годов, новогодние праздники в клубах, школах и детских садах звали к новым трудовым свершениям, но ничто не должно было напоминать о Рождестве. Пастернак возвращал его и взрослым, и детям - так светло и прозрачно написано стихотворение.

С тех пор начинается путь "Рождественской звезды" по СССР - из рук в руки, от души к душе.

В этом было что-то первохристианское. В условиях, когда духовные стихи не могли появиться в печати, а Евангелие было запретной книгой, поэт становился евангелистом, а его читатели - учениками и миссионерами.

Переводчик Николай Михайлович Любимов свидетельствует:
"Стихотворение скоро разошлось в списках по Москве и Ленинграду. Особенно об этом старалась пианистка, неугомонная Мария Вениаминовна Юдина. Качалов плакал, читая "Рождественскую звезду", даже Фадеев знал ее наизусть..."

Борис Пастернак
Рождественская звезда
слушаем

чит. Алла Демидова

чит. Максим Евстифеев

Читать далее...

"Пожелтевшие страницы, словно память прошлых лет,
И событий вереница лишь оставит тусклый свет..."

Свой третий фортепианный цикл советский композитор [b]Николай Яковлевич Мясковский(1881-1950) назвал «Пожелтевшие страницы» (op. 31, 1928), снабдив его подзаголовком «Незатейливые вещицы (семь пьес)». Этим комментарием композитор подчеркивал, что миниатюры достаточно просты для исполнения и восприятия. Есть свидетельства, что Мясковский сам охотно интерпретировал цикл. В дневнике от 19.IX.1928 г. есть запись: «Сделал 7 фортепианных пьесок (из старья)—«Пожелтевшие страницы» (Мясковский. СМ, т. 2, с. 442). Цикл «Пожелтевшие страницы» был составлен из ранних фортепианных пьес 1906, 1907 и 1917 годов.

Мясковский Н.Я. Пожелтевшие страницы. Op. 31
Незатейливые вещицы для ф.-п.
I. Andante


Читать далее...

«Альбенис - это Испания, так же как Мусоргский - Россия, Григ - Норвегия, Шопен – Польша»
Ж. Обри(английский писатель)

ИСААК АЛЬБЕНИС (29 мая 1860-18 мая 1909)
Испанский композитор и пианист.Его имя неразрывно с новым направлением испанской музыки Ренасимьенто, возникшего на рубеже XIX-XX веков и охватившего всю художественную жизнь страны.

Творчество И. Альбениса вдохновлялось Испанией — ее природой, обычаями, богатейшим песенным и танцевальным фольклором.
Его музыка – это нежный и ласковый взор, обращенный к бесконечно дорогой родине.

«Не цитируя подлинно народных мелодий, композитор настолько познал их и сроднился с ними, что порой его музыку трудно отличить от народной» — так характеризовал творчество И. Альбениса Клод Дебюсси.

Испанская сюита для фортепиано op. 47 (1886) Включает 8 пьес, посвященных различным городам или регионам Испании: Гранада (Granada), Каталония (Cataluna), Севилья (Sevilla), Кадис (Cаdiz), Астурия (Asturias), Арагон (Aragоn), Кастилия (Castilla) и Куба (Cuba) (остров в тот момент ещё принадлежал Испании).Это образец профессиональной музыки нового направления, где национальная основа органично соединяется с достижениями современного музыкального искусства.В пьесах Альбениса часто встречается обозначение alla guitarra(гитара), но и без него совершенно ясен источник композиторской фантазии. Нельзя, однако, забывать, что Альбенис был пианистом-виртуозом, глубоко чувствовавшим природу своего инструмента и потому перелагавшим гитарные формулы на его язык.

Читать далее...

«Фантастические пьесы» были написаны в то время, когда Роберт Шуман (1810–1856,великий немецкий композитор, дирижер, музыкальный критик, педагог) жил с семьей в Дрездене.

Это был относительно спокойный период в жизни композитора. По воспоминаниям его дочери Марии, дом Шуманов «был артистическим домом, внешне ничем не отличавшимся от доброго, простого бюргерского». Композитор наслаждался тихим семейным счастьем, находил удовольствие в простых повседневных радостях, квинтэссенция которых выражалась в словах «бережливость, усердие и верность». Такая поэтизация быта позднее получит название «бидермайер» – так назовут культурное явление, характерное для эпохи между наполеоновскими войнами и бурными политическими событиями конца 1840-х гг.

В этот относительно спокойный период в истории Германии даже пламенные романтики, к числу которых принадлежал Роберт Шуман, могли «проводить досуг, наслаждаясь обществом цветов, голубей, детей».Читать далее...

Ведущий – Артём Варгафтик

В ПРОГРАММЕ:
Форе
Ноктюрн № 1 ми-бемоль минор, соч. 33/1

Дебюсси
Сюита («Для фортепиано»), L 95

П. И. Чайковский – М. Плетнёв
Концертная сюита из балета «Щелкунчик»

Глинка – Балакирев
«Жаворонок»

Григ – Гинзбург
«Пер Гюнт» – сюита № 1 из музыки к драме Г.Ибсена

Испанский композитор Федерико Момпо(1893-1987)– не просто уроженец Каталонии, для всего мира он стал олицетворением каталонской музыки. Отправившись в Парижскую консерваторию, он обучался там как пианист. Крайняя застенчивость заставила молодого музыканта полностью отказаться от исполнительства. Момпо стал композитором – но никогда не именовал себя так, поскольку никогда не обучался композиции целенаправленно и систематически, и писал он в большей степени интуитивно, чем в соответствии с музыкально-теоретическими правилами. Он ощущал, что не создает музыку, а доносит ее до публики: «Музыка… не создана мной, – говорил он. – Я всегда чувствовал, что она приходит в меня извне».

Композиторский облик Момпо чрезвычайно самобытен, но на него повлияли как мотивы испанского и каталонского музыкального фольклора так и старшие современники – Габриель Форе, Клод Дебюсси и в особенности Эрик Сати.

Но не меньшее влияние оказало на Момпо творческое наследие Фредерика Шопена. Параллель с польским композитором можно усмотреть даже в том, что подавляющее большинство творений Момпо предназначено для фортепиано, а любимым жанром была инструментальная миниатюра. Одним из немногих крупных произведений Федерико Момпо стали Вариации на тему Шопена. Инициатором их создания стал друг композитора – тоже каталонец – виолончелист Гаспар Кассадо, с которым Момпо нередко общался в Париже, и изначально Вариации создавались как сочинение для виолончели и фортепиано, но в таком виде замысел не был реализован, и Момпо завершил Вариации как фортепианное произведение.

В качестве темы была избрана одна из самых известных и самых коротких шопеновских прелюдий – ля-мажорная Прелюдия № 7 Op. 28, которую иногда именуют «прелюдией-мазуркой».

Слушаем как сам автор,Федерико Момпо, исполняет
"Variaciones sobre un tema de Chopin".Читать далее...

Зима – время удивительно долгих
и зачастую холодных вечеров.
Не лучше ли проводить это время
с пользой и удовольствием?



И. C. Бах: Хорошо Темперированный клавир:
Прелюдия и фуга № 1 До мажор, BWV 846



***
Людвиг ван Бетховен
Sonata for Piano No. 14 “Лунная Соната”
I. Adagio sostenuto



***
Иоганнес Брамс
Intermezzi op. 117
1. Andante moderato



Читать далее...