II Фестиваль юношеских оркестров мира
Руководителем фестиваля является Юрий Башмет.

На сцене Большого амфитеатра парка «Зарядье»

• Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии

• Дирижёр — Ярослав Забояркин
• Солисты: Никита Лютиков (кларнет), Лев Клычков (скрипка), Илья Козлов (скрипка), Евгений Рыжков (контрабас)
Начало в 16 часов (мск).


Читать далее...

17 мар. 2024 г. БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
Трансляция концерта с открытия XXIV Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева.
В этом году он проходит с 17 по 23 марта 2024 года. В рамках фестиваля планируются трансляции балетов "Дон Кихот" с Ириной Сапожниковой и Иваном Михалевым (МАМТ им.К.Станиславского и Вл.Немирович-Данченко), "Сильфида" с Елизаветой Кокоревой (Большой театр России) и Денисом Захаровым (Большой театр России) и концерта-закрытия со всеми участникам.


Читать далее...

Фестиваль приурочен к 140-летию со дня рождения русского и советского военного дирижера, композитора, полковника Василия Ивановича Агапкина, автора одного из самых узнаваемых музыкальных символов нашей страны – марша «Прощание славянки».

Губернаторский духовой оркестр – участник III Музыкального фестиваля Валерия Халилова, который проходит с 19 января по 4 февраля 2024 года более чем в 45 городах России. Для оркестра это большая честь и большая ответственность: именно Валерий Михайлович стал инициатором создания духового оркестра в Кузбассе.



Исполнители
Губернаторский духовой оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер Анатолий Кашеваров

Губернаторский камерный хор
Художественный руководитель и главный дирижер заслуженный деятель искусств РФ, профессор Ольга Шабалина
Главный хормейстер Ольга Бигеева

Солисты: Галина Сологуб (сопрано), Дмитрий Ганин (тенор), Олег Смолин (баритон), Евгений Плотницкий (баритон)

Ведущая Татьяна Казанцева

«BIOлончель» || Vivacello-2023




Борис Андрианов (Арт-директор фестиваля, виолончель)
Мария Зайцева (виолончель)
Анна Кошкина (виолончель)
Александр Князев (виолончель)
Камиль Мухаметдинов (виолончель)
Микаэл Самсонов (виолончель)
Александр Рамм (виолончель)
Чен Ици (виолончель)
Rastrelli Cello Quartet

Ведущий — Ярослав Тимофеев

В программе — произведения для виолончели соло и виолончельных ансамблей

Концертный зал им. П. И. Чайковского
12 ноября 2023

Фестиваль «Чайковский. Перезагрузка» приурочен к 130-летию памяти Чайковского и 320-летию со дня основания города Санкт-Петербурга. Фестиваль объединил различные виды искусства и включает также разностилевые сочинения других отечественных и зарубежных композиторов. Концерты, оперные представления, выставки, образовательные мероприятия, показы фильмов и форумы прошли на ведущих культурных площадках северной столицы и области.

Большой зал Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича

В программе концерта-закрытия фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» — сочинения Петра Чайковского, Роберта Шумана и Эдварда Грига. Слушатели имели уникальную возможность услышать в один вечер две музыкальные интерпретации знаменитой поэмы Байрона «Манфред». Мятущийся герой с неразрешимым душевным конфликтом и трагическим исходом вдохновил Шумана на создание симфонической поэмы, наполненной драматическими контрастами. Позднее к этому же сюжету обратился Чайковский — программная симфония поражает чарующей инструментовкой и разнообразием оркестровых звучаний.
Фортепианный концерт Грига — одно из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений — прозвучит в интерпретации Николая Кузнецова, талантливейшего пианиста, обладателя Гран-при престижного конкурса Monte Carlo Piano Masters.




10:35 - Р.Шуман - Увертюра "Манфред"
28:20 - Э.Григ - концерт для фортепиано с оркестром
59:47 - антракт
1:33:10 - Чайковский - Симфония "Манфред"
Исполнители:
- Губернаторский оркестр Санкт-Петербурга,
- Дирижер Антон Лубченко
- Солист – лауреат международных конкурсов - Николай КУЗНЕЦОВ (фортепиано)

Во Владимире в третий раз пройдёт книжный фестиваль-ярмарка «Китоврас». В мероприятии примут участие более 100 издательств. На протяжении трёх дней будут мастер-классы, лекции, концерты, презентации книг и встречи с авторами.

Среди известных гостей фестиваля – автор нашумевшего романа «Вонгозеро» Яна Вагнер, писатель и журналист Денис Драгунский, спичрайтер голосового помощника Алиса в Яндексе Ксения Буржская, а также лауреаты премии «Лицей» Екатерина Манойло и Ислам Ханипаев.

Книжный фестиваль «Китоврас» состоится во Владимире. Он пройдёт в три дня – с 18 по 20 августа 2023 года. Местом проведения мероприятия станет сквер имени Александра Сергеевича Пушкина.


О фестивале "КИТОВРАС"
Рассказывают Татьяна Брагина, директор владимирской областной научной библиотеки и Михаил Фаустов, программный директор "Китовраса".
С ними беседовала Мария Платанюк.




Программа книжного фестиваля «Китоврас» в 2023 году
Читать далее...

Свердловская государственная академическая филармония

Bach-fest — крупнейший в России ежегодный фестиваль баховской музыки, который проводится в Екатеринбурге с 2011 года. Место встречи с всемирно известными интерпретаторами музыки Иоганна Себастьяна Баха и исполнителями, увлечёнными искусством барокко.
Каждый год фестиваль раскрывает новую тему, связанную с творчеством композитора. Фестиваль 2023 года посвящён музыке периода рождения Екатеринбурга — «1723. Музыка с историей».

Ровно 300 лет назад, в 1723 году, в жизни Иоганна Себастьяна Баха произошло знаменательное событие — он переехал в Лейпциг, где наконец обрёл мировое признание и создал множество своих шедевров. В то же время в 3 000 км восточнее Лейпцига зарождался Екатеринбург — будущий мегаполис и столица Урала, родина одного из крупнейших в России фестивалей баховской музыки Bach-fest.
Непреодолимое для современников Баха расстояние более 3 000 км легко преодолевается 300 лет спустя.
Следуйте за барочными шедеврами! Слушайте музыку с историей! Узнавайте как звучал мир в период зарождения Екатеринбурга!

В финале фестиваля Bach-fest – Бах и Вивальди. Два гения эпохи барокко. Перед первым почтительно склоняются, со вторым – запросто беседуют. Первый стал «основой» всей музыки, второй изобрел универсальные секреты популярности. Очень разные, но в чем-то похожие. Забытые на много лет, вернувшиеся каждый в свое время… Кстати, некоторые сочинения Вивальди долгое время были известны только благодаря Баху – для собственного удовольствия он перекладывал его концерты для органа. Из сотен опусов Баха и Вивальди арт-директор Баховского фестиваля Тарас Багинец выбрал инструментальные концерты, в том числе знаменитые «Времена года». Итого на Закрытии Bach-fest в исполнении Молодежного оркестра и блистательных солистов прозвучат шесть концертов в одном! Бах И.С. Концерт для скрипки с оркестром ля минор, BWV 1041 Бах И.С. Концерт для скрипки с оркестром соль минор, BWV 1056R Вивальди. «Времена года» Уральский молодёжный симфонический оркестр Дирижёр — Алексей Доркин Сергей Поспелов (скрипка)

Каждый год, в последние выходные лета, площадь перед Кафедральным собором в Калининграде, на острове Канта наполняется светом, звуком и фантастическими эмоциями. Здесь начинается фестиваль “Территория мира - Территория музыки”. Ровно на три дня он превращает Остров в огромный концертный зал под августовским небом.

«Свидание с оперой», «Рахманинов-гала» и «Воскресенье. Лето. Джаз» образовали три живописных главы фестивального триптиха, которые даже на бумаге притягивали своими замысловатыми многообещающими сюжетами.
Читать далее...

Филармония Якутии приглашает на Концерт-открытие III Межрегионального фестиваля духовых оркестров "Фанфары Земли Олонхо"!

Впервые в Якутске будет исполнена Концертная увертюра "Российские просторы" композитора Б. Диева.



6 мая 2022 года в Якутске стартовал III Межрегиональный фестиваль духовых оркестров «Фанфары земли Олонхо». В третий раз Якутск собирает жителей и гостей города Якутска на праздник духовой музыки.

Первый фестиваль состоялся в июне 2017 года, второй прошел в Якутске с 31 мая по 3 июня 2019 г. под эгидой Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество» имени Валерия Халилова и при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Третий фестиваль должен был пройти в 2021 году, но помешала пандемия.

Спустя три года в Якутске вновь загремели фанфары фестиваля!
Читать далее...

В САРАТОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ ИМ.ШНИТКЕ
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ
МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИСТОВ
ИМЕНИ СВЯТОСЛАВА КНУШЕВИЦКОГО




В программе прозвучат сочинения:
Р. Штраус. Романс для виолончели
Д. Поппер. Венгерская рапсодия
П.Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
И. Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

Лауреат Международного конкурса С. Кнушевицкого –Тимур Колодяжный (виолончель)
Заслуженный артист РФ – Александр Тростянский (скрипка)
Народный артист РФ – Игорь Гаврыш (виолончель)
Академический симфонический оркестр Саратовской филармонии
Главный дирижер и солист – Народный артист России Александр Рудин

Гала-концерт фестиваля «Северная лира» в прямом эфире из Мариинского театра

Завершающий концерт фестиваля арфы – парад всех его гостей и всех представленных на фестивале инструментов.
Можно услышать Вивальди на гуслях и электроарфу, фантазии на оперные и эстрадные темы. Традиционно будут представлены и новые сочинения: специально для фестиваля Георгий Фёдоров, чья музыка (не только арфовая, но и для флейты, и для других инструментов) не раз звучала в Мариинском, написал уже третий по счету концерт для арфы, а Савр Катаев – композицию «Аг Шавдал» по мотивам калмыцкого эпоса «Джангар».

Концертный зал Мариинского театра в Петербурге.



За час до начала концертов музыкант-фольклорист Сергей Чернышов вместе с музыкантами творческого объединения «Русский обычай» продемонстрирует возможности колесной лиры, африканской арфы (коры) и лирообразных гуслей. Также можно будет рассмотреть старинные инструменты из коллекции петербургского музыкального мастера Валерия Брунцева.

VI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АРФЫ «СЕВЕРНАЯ ЛИРА»
Фестиваль посвящается японской арфистке Йоко Нагаэ Ческине (1932-2015), меценату, многолетнему другу и партнеру Мариинского театра. В этом году ей исполнилось бы 90 лет.

Прямая трансляция из Концертного зала Мариинского театра



В программе концерта представлено многообразие арф и музыки для них – от анонимных сочинений средневековых авторов и этнических мелодий до композиций, написанных специально для фестиваля. Наряду с современной европейской арфой будут звучать родственные ей инструменты со всего мира: средневековая (романская) и кельтская арфы, русские гусли, армянский канон, калмыцкая и алтайская ятхи. Музыкальную часть программы дополнит балетная: «Вальс на свидание» Эдуарда Кипрского (одна из премьер фестиваля) будет поставлен Дмитрием Пимоновым как балетный номер в исполнении артистов балета Мариинского театра – Елены Евсеевой и Андрея Ермакова.

Концертный зал Мариинского театра



Открытие фестиваля - 17 марта 2022 года



Иоахим Андерсен
Allegro для двух флейт с оркестром, соч. 48

Александр Чайковский
Концертино для флейты и струнного оркестра

Сергей Прокофьев
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 19 (транскрипция для флейты Ольги Ивушейковой)

Сесиль Шаминад
Концертино для флейты с оркестром ре мажор, соч. 107

Морис Равель
Сюита № 2 из балета «Дафнис и Хлоя»

Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Арсений Шупляков


Гала-концерт- закрытие фестиваля - 21 марта 2022 года



Иоганн Иоахим Кванц
Концерт для флейты с оркестром № 262 соль минор

Мечислав Вайнберг
12 пьес для флейты и струнного оркестра, соч. 29-bis

Арвидас Мальцис
Концерт для флейты № 1 “Vox clamantis in deserto”

Иоахим Андерсен
Концертштюк для флейты с оркестром ми мажор, соч. 3

Джон Раттер
«Старинная сюита» для флейты, арфы и струнного оркестра

Алексей Позин
«Виртуозный вальс» для ансамбля флейт, струнных и ударных

Роже Бурден
Stac-flat для ансамбля флейт, струнных и ударных (аранжировка Алексея Позина)

Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Иван Столбов

L’arte del arco или искусство смычка — международный музыкальный фестиваль, который проводится уже в десятый раз в городах республики Татарстан. Казанский камерный оркестр La primavera под руководством Рустема Абязова, солисты мирового уровня и всегда довольная публика. Фестиваль знакомит зрителя с произведениями, написанными для струнно-смычковых инструментов: скрипка — королева инструментов, альт, виолончель и контрабас. Яркое звучание, безупречная техника и поток самых разных эмоций.

Государственный большой концертный зал имени Салиха Сайдашева

Один из пяти концертов фестиваля.



Первое отделение
Я.И. БЕНДА
Grave
Солист Павел РОМАНЕНКО

Т. ВИТАЛИ – Л. ШАРЛЬЕ
Чакона g-moll (оркестровка Р. Абязова)
Солист Павел РОМАНЕНКО

Р. ШУМАН
Adagio и Allegro (оркестровка В. Онуфриева)
Солист ПЁТР КОНДРАШИН

П. САРАСАТЕ
Цыганские напевы (оркестровка Р. Абязова)
Солистка Кокоро ИМАГАВА

Второе отделение
И. СТРАВИНСКИЙ
Итальянская сюита (оркестровка В. Онуфриева)
Солист ПЁТР КОНДРАШИН

И. ФРОЛОВ
Концертная фантазия на темы оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» для скрипки с оркестром (оркестровка Р. Абязова)
Солистка Кокоро ИМАГАВА

Казанский камерный оркестр La Primavera
Дирижер и рассказчик Рустем АБЯЗОВ


И ещё послушайте -

Концерт–презентация диска, выпущенного к 80-летию создания первого национального балета.Второе отделение концерта
Ф. ЯРУЛЛИН
Большая сюита из балета «Шурале» для струнного оркестра
и фортепиано (концертная редакция и оркестровка Р. Абязова)



Стихи, навеянные музыкой
Исполняет автор - Альбина АБСАЛЯМОВА (Казань)
Казанский камерный оркестр La Primavera
Рустем Абязов
12 ноября 2021, Казань, ГБКЗ им. С. Сайдашева

Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.

«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».

Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.

Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.

За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.

Фестиваль "Моцарт и его круг"




00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
Читать далее...

Константин Лифшиц (фортепиано)
Юлиан Рахлин (скрипка)
Сара Макэлрави (альт)
Борис Андрианов (виолончель)



В программе:
Моцарт – Фортепианный квартет № 2 ми-бемоль мажор, K 493
Брамс – Фортепианный квартет № 2 ля мажор, соч. 26

Художественный руководитель фестиваля – Борис Андрианов

Концерт в Римско-католическом соборе в Москве

Виртуозная классическая гитара – по эмоциям это почти путешествие в знойную Испанию. Или в экзотичную Аргентину. Но обе «гитарные» страны – не только свобода, страсть и танцы фламенко. Это ещё и строгая готика многочисленных действующих соборов. Поэтому гитарный фестиваль под соборными сводами – нечто особенно аутентичное.
Шедевры Хоакина Родриго и Астора Пьяццоллы прозвучат в исполнении лучших гитаристов под аккомпанемент камерного оркестра. А иногда к ним будет присоединяться и орган.



В программе:
А. Вивальди, Х. Родриго, А. Пьяццолла, М. Диас Альварес, Р. Смирнов

Выступают:
Маурисио Диас Альварес (гитара, Мексика – Испания)
Лауреат международных конкурсов
Евгений Финкельштейн (гитара, Россия)
Лауреат международных конкурсов
Павел Кухта (гитара, Беларусь)
Лауреат международных конкурсов
Антон Баранов (гитара, Россия)
Лауреат международных конкурсов
Роман Смирнов (гитара, Канада)
Лауреат международных конкурсов
Роман Зорькин (гитара, Россия)
Лауреат международных конкурсов
Елизавета Бородаева (орган, Россия)
Яна Меринг (скрипка, Россия)
Камерный оркестр «Московская симфониетта»
Дирижёры – Давид Гомес Рамирес (Испания), лауреат премии Правительства Москвы Дмитрий Бородаев (Россия)
Художественный руководитель конкурса-фестиваля – Дмитрий Бородаев

Этот концерт объединяет две противоположности: системный подход и страсть, чистоту мысли и бунтарский порыв. Музыка Баха, открывающая концерт, универсальна: она приводит в порядок мысли и очищает душу. Недаром другой музыкальный гений Гектор Берлиоз утверждал:”Бах есть Бах, как Бог есть Бог". Менталитет эпохи барокко, давший миру Баха, сочетает в себе линейность мышления, обилие контрастов и живость души. Если Бетховен и эпоха классицизма, из которой он вышел, олицетворяют вертикальное развитие, веру в прогресс, стремление к высшим идеалам, то барокко-это эпоха, ориентированная на тему выбора, сделанного по велению сердца.

За стройными гармониями Баха следуют виртуозные пассажи Крейслера и Паганини. Фриц Крейслер, один из блестящих австрийских скрипачей-виртуозов и талантливый композитор, был очень созвучен своей эпохе, выражая ее голос. За крейслером следует Никколо Паганини, “Скрипач Дьявола”, чья коронная пьеса, Каприз № 24, также будет исполнена на концерте. Нет более легендарного произведения в мире скрипичной музыки: за два столетия своего существования оно легло в основу десятков других сочинений. Каприз № 24-это неотъемлемая часть мирового культурного наследия, своего рода Мона Лиза в музыке.

Скрипач Юрий Ревич, выступающий сегодня, удивительно молод для того зрелого и удивительного творчества, которое он изо дня в день представляет своим слушателям. За последние несколько лет Ревич был удостоен нескольких международных наград - Новичок года на ECHO Klassik 2016, молодой артист года 2015 От International Classical Music Awards, а также молодой музыкант года от Бетховенского центра в Вене. Очевидно, что Ревич принадлежит к самым многогранным и нетрадиционным музыкантам своего поколения. Место проведения концерта также стоит упомянуть: это Венское гигантское колесо обозрения у входа в парк развлечений Пратер в Вене, который символизирует как район, так и сам город. Построенный в 1897 году по случаю празднования золотого юбилея императора Франца-Иосифа I, он долгое время был одним из самых высоких в мире сохранившихся колес обозрения. От верхней части колеса (прибл. 65-метровая высота) вы можете насладиться захватывающей дух панорамой Вены и реки Дунай.




Иоганн Себастьян Бах
Гавот из Партиты для скрипки соло № 3, ми мажор, BWV 100
Адажио из сонаты для скрипки соло № 1, соль минор BWV 1001

Фриц Крейслер
Речитатив и скерцо-каприс для скрипки соло

Никколо Паганини
Каприс No.24

источник

Фестивальное путешествие по творческому пути Бетховена почти подходит к концу: Симфония № 9 - это ее яркий финал и убедительное доказательство победы гения над физической слабостью.
В 1824 году Бетховен был почти глух, и после первого исполнения Девятой симфонии одному из солистов концерта пришлось повернуть композитора к публике, чтобы он мог видеть, как аплодирует публика.

Финал Девятой симфонии, знаменитая «Ода к радости» на слова Шиллера, – гимн Европейского Союза, слова и мелодию которого подхватывают во всем мире.

Девятая симфония Бетховена прозвучит из разных мест: цифровой оркестр Голикова исполняет ее в русском Этнографическом музее в Санкт-Петербурге, а хор Digital Chor, в состав которого входят лучшие профессиональные хоровые певцы Берлина, участвует от студии Эмиля Берлинера, а участники любительского студенческого хора – в 27 различных локациях, символичных для Европейского Союза.

Симфония №9 ре минор, соч. 125


Читать далее...

«... У Бетховена есть одно произведение, которое сильнее и ярче, чем это могли бы осуществить исторические исследования, «перебрасывает мост» от симфонического творчества венских классиков к классицистическому стилю Люлли.»
(В. Конен, «Путь от Люлли к классической симфонии».
Фрагмент статьи в сборнике «От Люлли до наших дней» М.: «Музыка», 1967)

Восьмая симфония, которую мы услышим, обычно считается самой маленькой из зрелых симфоний Бетховена из-за ее короткой длины, более легкого тона и частого возвращения к музыкальным стилям и формам восемнадцатого века. Бетховен сочинил эту симфонию всего за пять месяцев. Помимо своего скромного объема, она отличается простой инструментализацией, которую композитор в последний раз использовал десять лет назад в своей второй симфонии. Восьмая симфония - каноническое произведение как по своей форме, так и по духу, возвращение к старой доброй традиции венской классики. Если бы Гайдн, умерший всего за несколько лет до этого, услышал их, он непременно воскликнул бы: „именно так и должно быть! Как я всегда говорил? Правила надо соблюдать!“

Сегодняшний оркестр был основан на базе Львовской Национальной Музыкальной Академии с вековыми традициями. Свою миссию оркестр видит в формировании высокого статуса украинской культуры на мировой музыкальной сцене. Транскрибированная для октета и литавр, Восьмая симфония становится особенно фееричной. Испытайте это на себе!

Место исполнения - Трамвайное Депо Львов-Станция Лем.Три одноэтажных кирпичных здания, из которых одно известно с 30-метровой дымовой трубы коронован, были в конце 19 века. Века воплощением технического прогресса во Львове. Отсюда сто пятьдесят лет назад поступали на службу в город электрические трамваи. Здесь же находилась и первая Львовская электростанция. Сегодня трамвайное депо является одним из самых значительных и необычных концертных мест в Украине.
слушаем симфонию!

Бетховен назвал седьмую своей лучшей симфонией. «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на A—dur‘ную симфонию» Л. ван Бетховен Она поражает поразительным сплавом героического и танцевального жанра. Если в Пятой симфонии композитор размышляет о борьбе с судьбой, то в седьмой он ликует вместе с победителями (исторический фон здесь-переломный момент во время Наполеоновских войн). Нельзя не думать, что Седьмая (помимо красоты как таковой) является необходимым шагом к финалу Девятой симфонии, знаменитой “оды радости”.

Рихард Вагнер назвал это произведение "апофеозом танца", Ромен Роллан увидел в нем"оргию ритма". М. Глинка назвал ее «непостижимо прекрасной».Чайковский писал, что финал Седьмой симфонии представляет «какую-то вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья, счастья и довольства жизнью».
Читать далее...

"Пасторальная"Шестая симфония была закончена одновременно с пятой симфонией до минор в 1808 году, но она заметно отличается от нее по духу. Бетховен, смирившийся с неизлечимой болезнью-глухотой, - не борется здесь со злой судьбой, а прославляет великую силу природы и простые радости жизни. Это единственная симфония, имеющая названия для каждого движения: 1. Пробуждение радостных чувств по прибытии в сельскую местность. Allegro ma non troppo 2. Сцена у ручья. Andante molto moto 3. Веселье жителей деревни. Allegro 4. Гроза, буря. Allegro 5. Песня пастухов, чувства радости и благодарности после бури. Allegretto

Посвящена князю Францу Иосифу фон Лобковицу и графу Андрею Разумовскому.

"Пасторальная" симфония Бетховена звучит над ... Рейном, о котором ходят легенды, на Бетховенском теплоходе в исполнении Михаэлы Мартин, Франса Хельмерсона, Михаэля Баренбойма, Развана Поповича, Орена Шевлина и Ямена Саади.
Как известно, Бетховен родился в небольшом городке Бонн на Рейне-живописный сельский пейзаж, окружающий музыкантов и видимый с теплохода, прекрасно дополнит идиллические мотивы его музыки.
Симфония № 6 Фа мажор” Пасторальная " соч. 68




1 часть – «Радостные чувства по прибытию в деревню»
Название подчеркивает, что музыка не является «описанием» сельского пейзажа, а раскрывает вызываемые им чувства.

2 часть – «Сцена у ручья»
Проникнута теми же безмятежными чувствами, правда, здесь больше мечтательности, а кроме того – изобилие изобразительных и звукоподражательных моментов. На протяжении всей части сохраняется «журчащий» фон.Лишь в самом конце « ручей» смолкает, уступая место перекличке птиц: трелям соловья в исполнении флейты, крику перепела у гобоя и кукованию кукушки у кларнета.

3 часть – «Веселое сборище поселян»
Сочная жанровая зарисовка. Ее музыка наиболее жизнерадостна и беззаботна. В ней сочетаются лукавое простодушие крестьянских танцев и острый юмор бетховенских скерцо. Здесь тоже много изобразительной конкретности.

4 часть – «Гроза. Буря»
Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза – так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.
Бетховенская гроза воспринимается как благодать, необходимая для всего живого.
Свободная форма 4-й части имеет своим прототипом реальный жизненный процесс – грозу, которая от первых робких капель постепенно усиливается, достигает кульминации, а затем стихает. Последний слабый раскат грома растворяется в звуках пастушеской свирели, которой начинается последняя, 5 часть.

5 часть – «Пастушьи напевы. Радостные и благодарные чувства после бури»
Вся музыка финала пронизана народно-песенной стихией. Неторопливо льющийся напев кларнета, которому отвечает валторна, звучит как подлинная народная мелодия. Она подобна гимну, прославляющему красоту природы.

http://musike.ru/index.php?id=47

«Это слишком грандиозно, это абсолютное безумие!»
Иоганн Вольфганг фон Гёте

Если мы спросим случайного человека о музыке, которую написал Бетховен, скорее всего, он попытается описать или спеть четыре такта, с которых начинается Пятая симфония. Это как "судьба стучится в дверь", сказал о них сам композитор.

Пятая симфония, над которой композитор работал более трех лет, посвящена взаимоотношениям человека с судьбой или роком.

Знаменитый «стук судьбы в дверь» в исполнении лучших дирижеров мира.---> Кстати, вступительный мотив симфонии приобрел символический статус и широко используется в этом качестве не только в академической, но и в массовой культуре, включая кино, телевидение и рекламу.

Пятую симфонию в онлайн-фестивале BEET250VEN представит цифровой оркестр Голикова, вероятно, один из самых амбициозных оркестровых проектов 2020 года. Трансграничный музыкальный ансамбль состоит из музыкантов-единомышленников, готовых экспериментировать с музыкальными и исполнительскими формами и выходить за установленные рамки. Оркестр получил статус резидента фестиваля и будет исполнять симфонии Бетховена в современной интерпретации.

Симфония № 5 до минор, соч. 67



1. Allegro con brio.2.Andante con moto.3.Scherzo: Allegro.4.Allegro
Пятая симфония исполняется в уникальном художественном пространстве – Музее уличного искусства в Санкт-Петербурге. Читать далее...

Четвертая симфония - одно из редких лирических произведений в наследии Бетховена, обширное по форме, а также одно из самых счастливых его произведений. Правила, по которым Моцарт и Гайдн писали свою музыку, отброшены, мелодия течет, очаровывая своей непосредственностью. По словам Роберта Шумана, Четвертая симфония подобна “стройной греческой Деве между двумя скандинавскими гигантами”, третьей и пятой.

Четвертая симфония звучит в парке Пирса в Хобокене, штат Нью-Джерси.
Квартет ведущих музыкантов Нью-Йоркской филармонии - Юлия Зискель (скрипка), Шарон Ямады (скрипка), Ребекка Янг (альт) и Алексей Гонсалес (виолончель).

Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60



Медленное вступление полно таинственного очарования. В оркестре царит та затаенная тишина, какая бывает в природе, когда из предрассветной мглы рождается день. Несколько ярких аккордов оркестра – и в музыке уже господствует радостное оживление солнечного утра.
Вся I часть(Adagio. Allegro vivace) – поток мелодий. То скерцозные, то плавные и приветливые, то напоминающие пастушьи наигрыши. Пленяющие красотой и непосредственностью, они чередуются, дополняя друг друга. Светлый колорит музыки неизменен, и возникающие перед репризой «гневные вспышки» лишь оттеняют общее настроение части.

II часть(Adagio) – типично бетховенская идиллия. Певучая созерцательная мелодия неспешно расплетает свои узоры. Музыка пропитана спокойной и властной мыслью о красоте и гармонии природы.
Но по мере вариационного развития части аспекты чувства неприметно меняются. Возникают оттенки восторженности, мягкой лирики, драматизма и вновь созерцания.

III часть. (Allegro molto e vivace)Менуэт
Менуэт весьма далек от своих гайдновских предков. По существу, это скерцо, полное порывистого движения, причудливой игры «света и тени». Динамика музыки изменчива, контрасты сближены. Волевое начало соседствует с таинственностью, стремительность – с настороженностью, искренняя лирика – с кокетливой игривостью.

Финал(Allegro ma non troppo)
Гектор Берлиоз писал о финале произведения следующее:
«Это искрометный поток звуков, несущихся друг за другом, словно переговаривающихся между собой, но внезапно прерываемых, однако, хриплыми и дикими аккордами».
От начала до конца господствует стремительный темп движения, не оставляющий места покою и статике. Жизнь – в движении, радость – в кипучей деятельности, навстречу всему прекрасному – таков, думается, эмоциональный итог симфонии.

https://www.muz-lit.info/симфония/бетховен-симфония-4/
https://classic-at-home.com/ru/program/die-vierte

“Vive la Bagatelle! От великого человека все интригует, и его малейшие мелочи не менее интересны". Эта записка 1782 года, написанная Жан-Полем, модным писателем своей эпохи, может быть истолкована как пророчество, как много лет спустя Бетховен написал свои три цикла фортепианных пьес под названием "багатели". Особенно поздние багатели (op.126) 1824 года-это глубокие и оживленные фортепианные миниатюры, открывающие истинный космос музыкальных образов! Сам Бетховен описывал их своему издателю Шотту в Майнце следующим образом: "шесть вещиц, или мелочей только для фортепиано; некоторые из них являются наиболее проработанными и, вероятно, лучшими из тех, которые я еще не написал”.

Однако сегодня мы слышим эти багатели в очень необычном исполнении джазового ансамбля: мировая премьера года Бетховена!

Всемирно известные музыканты из Германии Йонас Шон-Филберт (саксофон и бас-кларнет), Флориан Менцель (труба), Ули Кемпендорф (саксофон и флейта), Мозес Юфи Вестер (фортепиано), Хаггай Коэн-мило (бас) и Генрих Кебберлинг (барабаны) демонстрируют нам, что блестящая музыка может произвести неизгладимое впечатление в любой форме!

Людвиг ван Бетховен
шесть Багателей, соч. 126
(версия для джазового оркестра)



Andante con moto, Cantabile e compiacevole
Аллегро
Andante, Cantabile e grazioso
Presto
Quasi allegretto
Presto - Andante amabile e con moto - Tempo I

Людвиг ван Бетховен, чей юбилей отмечается в 2020 году, определенно дал новые импульсы жанру струнного трио. Три струнных трио Бетховена op. 9 стали важным ориентиром для последующих композиторов. Однако каждое из струнных трио предъявляет значительный спрос виртуозной игры на всех задействованных сольных исполнителей.

Не беспокойтесь: художественное наследие Бетховена определенно находится в хороших руках в CLASSIC@HOME. Музыканты, исполняющие одно из трех великих струнных трио, - настоящие профессионалы, востребованные как педагоги, так и солисты, играющие с лучшими мировыми оркестрами. Есть Михаэла Мартин на скрипке, Юлия Дейнека на альте, а также Франс Хельмерсон на виолончели.

Трио из трех струн было опубликовано в 1798 году-композитор считал, что они принадлежат к его лучшим произведениям. Ранее известный как пианист-виртуоз и фортепианный композитор, Бетховен впервые продемонстрировал, что он также способен создавать музыку для струнных как зрелым, так и новаторским способом. Пожалуйста, обратите внимание на драматический звук и выразительное движение! Бетховен использует новые, менее яркие темы и делит их поровну между тремя инструментами, принимая во внимание особый характер каждого из них. Все эти особенности, а также вытекающая из них четырехчастная структура, необычная для камерной музыки допетровского времени, указывают на новое направление, которое Бетховен прекрасно развил позднее в своих симфониях.





1.Cтрунное трио № 3 c-Moll op. 9/3 (1796/98)
Allegro con spirito
Adagio con espressione
Scherzo
Финал. Presto

2.Струнное трио ре мажор "Серенада", соч. 8 (1797)
Марши. Аллегро-Адажио
Менуэтто. Аллегретто
Adagio - Scherzo - Adagio - Allegro molto
Allegretto alla Polacca
Andante quasi allegretto con 4 variazioni – Allegro – Tempo I
Марши. Аллегро

источник

“Я постараюсь, если возможно, бросить вызов судьбе, хотя в моей жизни должны быть моменты, когда я не могу не быть самым несчастным из божьих созданий”
(Людвиг ван Бетховен, письмо другу)

Третья,” героическая " симфония Бетховена радикально нова и по продолжительности (почти час! а для стилистики-это симфония, написанная для героев и о героях. Первоначально симфония была посвящена Наполеону Бонапарту, человеку, на которого вся Европа возлагала свои надежды на заре его правления и которым Бетховен, революционер и мечтатель, глубоко восхищался. Услышав новость о коронации Наполеона, композитор, по свидетельству очевидцев, пришел в ярость и вычеркнул имя диктатора с титульного листа симфонии, разорвав эту бумагу. Имя Наполеона исчезло, но идея героя, начинающего бороться с несправедливостью и неизбежно терпящего потери, остается и скрепляет симфонию, как стебель: в первой части есть патетика борьбы, а во второй-похоронный марш: нет героизма без жертвы.

С другой стороны, Третья симфония во многом отражает душевное состояние композитора, это произведение о борьбе и победе человека над обстоятельствами. 32-летний успешный музыкант на пике своей славы пишет ее на фоне нарастающих приступов глухоты и несчастливого романа с Жюльеттой Гвиччарди (именно ей посвящена Лунная соната). Два тяжелых удара судьбы, нанесенных вместе, были бы, конечно, поводом впасть в отчаяние и начать горевать, но не поводом покориться. Несмотря ни на какие удары судьбы, нельзя забывать о высшем предназначении человека, о божественной Искре в его душе. Вопреки всему, сдаваться нельзя – и Бетховен пишет Третью симфонию. Кстати, композитор в конце концов посвятил ее своему близкому другу и благодетелю князю фон Лобковицу, который преданно поддерживал композитора в трудные времена.
Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 (1804)



Allegro con brio
Marcia funebre: Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto
Цифровой оркестр Голикова исполняет Третью симфонию в стенах лютеранской церкви Святой Анны (Анненкирхе) в центре Санкт-Петербурга. Здание, построенное в конце 17 века по проекту Юрия Фельтена, может похвастаться гармоничными пропорциями и выдающейся акустикой. Его интерьер является рекордом тяжелого жребия, постигшего Анненкирхе на протяжении всего 20-го века. век: в этом здании располагался склад, кинотеатр, а в 2002 году он загорелся. Сегодня Анненкирхе прекрасно сочетает функции церковно-культурного центра с выставками, лекциями и экскурсиями, доказывая самим своим существованием главную теорию Третьей симфонии: никогда не сдавайся!

источник

"Только искусство удерживало меня, ах, казалось невозможным покинуть мир, пока я не произведу все, что я чувствовал призванным произвести ..." (Людвиг ван Бетховен, завещание Гейлигенштадта, 1802)

Безмятежность и отчаяние, лиризм и трагедия: Вторая симфония Бетховена-самое интересное произведение, по которому можно безошибочно угадать настроение композитора. С одной стороны, есть великолепие и слава: Бетховен написал вторую симфонию на пике своей славы, как пианист и как композитор, уступая только 70-летнему Гайдну, а лучшие издательства Австро-Венгрии соревновались за публикацию его новых произведений. Бетховен был принят и принят аристократией, он пользовался благосклонностью дам из высшего общества, за которыми композитор, чувствительный к женской красоте, страстно ухаживал. Кажется, чего еще можно желать!..

С другой стороны, приступы потери слуха, от которых Бетховен уже некоторое время страдал, становятся все более частыми. Надеясь вылечиться, композитор по совету своего врача проводит лето на курорте Хайлигенштадт с мая по октябрь 1802 года, но слух не восстанавливается, и Бетховену приходится принять эту горькую истину, а также представить (в ужасе), Какой будет его будущая жизнь. Композитор описывает свои чувства в письме к братьям (так называемое Гейлигенштадтское завещание) – и во Второй симфонии Бетховен скорбит, но мужество не покидает его: „вы должны видеть меня таким счастливым, каким мне суждено быть здесь, внизу, а не несчастным. Нет! этого я не вынесу; я смело встречусь со своей судьбой, и она никогда не сокрушит меня".

Симфония № 2 ре мажор, соч. 36 (1801-1802)



Adagio molto — Allegro con brio
Ларгетто
Scherzo. Аллегро
Allegro molto
Фортепианного трио: Алисса Маргулис (скрипка), Александр Бузлов (виолончель) и Андрей Денисенко (фортепиано).

Фестиваль Баха в Лейпциге (Bachfest Leipzig) – международный музыкальный фестиваль и самый престижный в Германии фестиваль, посвященный творчеству великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Он проходит ежегодно в Лейпциге в середине июня и длится около 10 дней( с 13 июня -дата для 2014 года)
Впервые он состоялся в 1904 году и был инициирован членами общества поклонников творчества композитора «Neue Bachgesellschaft». С 1908 года мэрия Лейпцига взяла на себя организацию мероприятия. Хотя фестиваль проводился не каждый год, но довольно регулярно. Уже с 1920-х годов появился лозунг «Лейпциг – город музыки». Тем не менее, только с середины 1990-х было официально решено проводить Bachfest Leipzig ежегодно. Организаторами фестиваля стали Лейпцигский архив Баха и мэрия города. С особым размахом фестиваль прошел в 2000 году – в год 250-летия смерти Баха.

Концерт органной музыки И.С.Баха. Играет Ульрих Бёме (Лейпциг, 2000)



Месса Си минор BWV 232(Лейпциг,2000)




Читать далее...