Шторм и гроза — очень выразительные образы для музыкальных сочинений!

С чем ассоциировали грозу и штормы разные композиторы от Рамо до Рихарда Штрауса в опере, оратории и инструментальной музыке.




Читать далее...

Очарованный Востоком: две «Шехеразады» Мориса Равеля Молодой французский композитор, студент Парижской консерватории Морис Равель в последний год учебы попал в класс композиции композитора и дирижёра, профессора Габриэля Форе(французский композитор (1845-1924)). Под влиянием известного музыканта Равель увлекается испанской темой и мавританской культурой - в те годы это буквально витало в воздухе, охватывая музыкантов, поэтов и художников. Увертюра «Шехеразада» стала первым крупным сочинением молодого автора для симфонического оркестра и отразила его заинтересованность восточной тематикой. Первоначально замысел Равеля был более масштабен: вдохновленный циклом сказок «Тысяча и одна ночь», молодой композитор планировал создать оперу-феерию. Созданная и впервые представленная на концерте в 1898 году, увертюра «Шехеразада» была встречена музыкальной общественностью очень критично. Молодого автора обвинили в «неуклюжем плагиате русской школы», очевидно намекая на «Шехеразаду» Н.А. Римского-Корсакова – этот шедевр русской музыки был создан десятью годами ранее, в 1888. Неудачный дебют «Шехеразады» на долгие годы спрятал эту музыку, не лишенную обаяния и проблесков мастерства будущего великого Равеля. При жизни композитора произведение не издавалось. Свет оно увидело только в 1975 году. `Шехерезада` (Scheherazade), увертюра (1898), M 17

Читать далее...

⚔ Николай Римский-Корсаков
"Сеча при Керженце" из оперы
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"

Репродукция картины Рериха «Сеча при Керженце»

Яркий оркестровый эпизод из оперы, изображающий важный момент сюжета, который автор не видел возможным показать на сцене: схватку защитников Китежа с татарами. Сначала звучит приближающийся топот татарской конницы, а потом вступает русская тема. Она чередуется с мрачной татарской мелодией.

Исторический сюжет в опере имеет сказочно-легендарное преломление, то есть не в точности отражает события. В основе легенда конца 13 века о граде Китеже - мифическом городе, погрузившемся на дно озера.
Читать далее...

Он был для Музыки воистину велик,-
Век девятнадцатый,- рояля и оркестра!
Был грандиозен, интересен, многолик.
И было гениям на сценах мира тесно!..


Опера "Евгений Онегин" - Увертюра
Опера "Пиковая дама" - Ария Германа (Что наша жизнь)
Романс "То было раннею весною"
Романс "День ли царит"

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

КОД

Концерт для фортепиано с оркестром №1, 1-я часть
Танец маленьких лебедей из балета "Лебединое озеро"
Цикл "Времена года" - Май
Танец феи драже из балета "Щелкунчик"

Я Музыку Чайковского люблю,-
Ведь вся она - сокровище мелодий!

© Copyright: Юрий Тригубенко, 2019
Свидетельство о публикации №119032005799

Конечно, праздник Первомая в нашей музыке отражён очень ярко. Достаточно вспомнить песню ,,Москва майская", чтобы осознать всё значение его для нас, тех, кто ещё не забыл праздничные демонстрации по всей стране. Москва майская (Дм. и Дан.Покрасс, В.Лебедев-Кумач) исп.Кибкало Евгений, Соколов Андрей

Да, сейчас уже иное время. Да, сейчас уже иные ценности в почёте. Да, сейчас уже и демонстраций праздничных почти не стало. Но ведь музыка осталась! Талантливая музыка осталась! Не к лицу нам забывать и наше прошлое, и музыку, написанную в то время. Поэтому хочу предложить одно из знаковых произведений гения музыки 20-го века Д. Д. Шостаковича, написанное им в 23-х летнем возрасте и ставшее одной из вех развития всей советской музыки.

Композитор выразил в ней идею мирного строительства страны и использовал стихи Семена Кирсанова (1906 –1972). Если у нас это произведение получило положительную оценку и исполнителей и слушателей, то на Западе симфонию стали воспринимать как пропагандистскую. В 1932 году зарубежная премьера Симфонии №3 ,,Первомайская" п/у Л. Стоковского состоялась без хора и это, несомненно, можно назвать лишь умышленным принижением её образности и художественности. Ведь сама музыка очень яркая и зримая.
Читать далее...

Пасха — это христианский праздник, посвящённый Воскресению Иисуса Христа.
Праздник символизирует надежду, победу жизни над смертью и является центральным событием христианской веры.
Пасхальный звон




СВЕТЛАЯ ХОРОВАЯ МУЗЫКА, ТРЕПЕТНАЯ И ТОРЖЕСТВЕННАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

Дмитрий Бортнянский (1751–1825) Да воскреснет Бог, концерт №XXXIV. Пасхальное духовное произведение для хора a cappella. Оно отличается сдержанным темпом и плавными переходами, что придает музыке ощущение тихой и светлой радости. Композитор изначально писал сочинение для придворной капеллы, но в наши дни оно всё чаще звучит в храмах и концертных залах.

Читать далее...

В мире много «вечной музыки». Например, музыка Петра Ильича Чайковского. В 2025 году исполняется 185 лет со Дня рождения великого композитора. Его произведения — это не просто музыка, это целый мир эмоций, глубоких переживаний, это красота и глубина человеческого духа. Пётр Ильич был "рок-звездой" своего времени, он гастролировал по Европе, приезжал в Нью-Йорк и выступал на открытии Карнеги-холла.

П. ЧАЙКОВСКИЙ
Симфонические фрагменты опер

«ВОЕВОДА»
Опера в трёх действиях (четырёх картинах). Либретто для неё написал А. Н. Островский, на основе пьесы «Сон на Волге».
Премьера оперы состоялась 30 января 1869 года в Большом театре в Москве.
Действие разворачивается во второй половине XVII века в торговом приволжском городе. Младшая дочь купца Марья полюбила боярского сына, удалого Бастрюкова. Ей тесно и душно в отцовском тереме: про любовь Марья слышит только в сказках да в тоскливых песнях.
В 1870-х годах Чайковский уничтожил рукопись полной партитуры этой оперы. В итоге сюжет «Воеводы» был отдан бывшему ученику композитора, Антону Аренскому — для сочинения оперы «Сон на Волге» в 1888 году.
Спустя десятилетия, уже в советский период, «Воеводу» посмертно реконструировали по сохранившимся оркестровым и вокальным партиям, а также композиторским эскизам.

Увертюра

Пляска сенных девушек (2 д.).

Читать далее...

Любимый русский классик всегда остаётся рядом, —
также, как его стихи и вдохновленная ими музыка

Владимир Дашкевич
«Пушкинская симфония» (2019 г.)
В симфонии композитор использовал темы из своих старых сочинений, которые превратил в полноценные симфонические полотна.



00:11 1. Вальс
09:19 2. Приходи, сказка
14:17 3. Не покидай меня, весна!
18:58 4. Финал
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Художественный руководитель и дирижёр Сергей Скрипка
Солист Юлий Ким (поэт, драматург, бард) c 28:58

Первая часть — это вальс, который занимает почётное место в ряду самых знаменитых русских вальсов. Вальс - символ, вальс - воспоминание…Читать далее...

В середине января, когда череда новогодних торжеств осталась позади, почему бы не устроить себе еще один праздник? Встреча с оперой — это всегда нечто особенное! Музыкально-драматический спектакль вовлекает слушателя не только в сюжетно-повествовательную линию, но, прежде всего, в самую гущу ярких эмоций и чувств. И квинтэссенцией этих состояний, как правило, являются арии — некоторые из них приобрели всемирную популярность.

В программе вечера прозвучат арии — бриллианты русской и зарубежной оперной классики, симфонические фрагменты из опер, а также блистательное сочинение для оркестра «Испанское каприччио» композитора-юбиляра прошлого года — Римского-Корсакова.




Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен»

Ш. Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»

К. Сен-Санс. Третья ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»

А. Дворжак. Ария Русалки из оперы "Русалка"

Ж. Бизе. Арии из оперы «Кармен»:
Куплеты Эскамильо
Хабанера
Антракт к III действию

Н. Римский-Корсаков.
Ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить»
Ария Царевны – Лебедь из оперы «Сказка о царе Салтане»
Ария Грязного из оперы «Царская невеста»
Испанское каприччио

Исполнители: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Анна Кочетова, Анастасия Мещанова, Мария Моор, Кирилл Жаровин. Дирижер — Алексей Ньяга. Режиссер — Ирина Фокина.

https://petroconcert.spb.ru/afisha/6048

"Лунный камень" А.Островский-И.Кашежева

Лунный свет погружает мир в дымку, флёр тайны, побуждая к созерцанию, возвращающему очертания предметам. Луна придает миру особую чувственность и создает элегическое — грустно-мечтательное, меланхолическое — настроение.

У разных народов свое восприятие Луны. Греки называют спутник Земли Селеной («сияющей»), древние египтяне — Ях (Иях), вавилоняне — Син, японцы — Цукиёми («божеством счета лун»). Русская Луна — «блестящая, светлая» планета, это еще и «луч света», «зарница», а в некоторых диалектах — «отзвук», «гул», «эхо».

«Лунная соната» Бетховена, «Лунный свет» Дебюсси — каждый, наверное, вспомнит какую-то лунную музыку.
Читать далее...

II Фестиваль юношеских оркестров мира
Руководителем фестиваля является Юрий Башмет.

На сцене Большого амфитеатра парка «Зарядье»

• Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии

• Дирижёр — Ярослав Забояркин
• Солисты: Никита Лютиков (кларнет), Лев Клычков (скрипка), Илья Козлов (скрипка), Евгений Рыжков (контрабас)
Начало в 16 часов (мск).


Читать далее...

Симфоническая фантазия «Море» (1889) написана Александром Глазуновым (1865-1936) под влиянием увлечения *вагнеровским оркестром. Автор посвятил ее «памяти Р.Вагнера». Фантазия отмечена богатейшими оркестровыми находками, широким использованием тембровой характерности различных инструментов. Морская стихия в разных ее проявлениях, колоритно и точно выписана оркестровыми красками, рисует романтическую картину моря. "Морская гладь" арфы с волшебными русалками, "гнев морского царя" меди и ударных сказочно-живописно звучат в оркестре.

Море Глазунова способно вызвать ассоциации с морскими пейзажами Айвазовского. Читать далее...

Несложная для восприятия яркая и образная музыка русских классиков.
В концерте вся музыка программная. Например, «Картинки с выставки» — цикл, в котором композитор как бы изобразил себя перемещающегося между картинами Гартмана. Добиться этого получилось при помощи «Прогулки» — пьесы, которая звучит в самом начале, а затем и между другими номерами.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила звучит отдельно от всего сочинения. Так делают часто, если какие-то оркестровые фрагменты из крупных произведений особенно полюбились публике. В увертюре контрастируют образы добрых героев оперы и образы фантастических персонажей, например, Черномора.
В сюите из «Спящей красавицы» Чайковского там, где музыка звучит страшно и зловеще это образ злой феи Карабос, а там где спокойно и благозвучно — доброй феи Сирени. Кульминация сюиты — это вальс, в нем соединяется легкость и грация героев.



0:06:04 — Глинка: Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
0:11:49 — Чайковский: «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
0:19:28 — сюита из балета «Спящая красавица»
0:42:30 — антракт
1:07:52 — Мусоргский: «Картинки с выставки» в оркестровке Равеля
Новосибирский филармонический симфонический оркестр
дирижёр Алексей Рубин

12 мая 2024 года Воткинск, Дворец культуры «Юбилейный»
Музыкальный фестиваль "Гений места"
Концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров
Дирижер - Валерий Гергиев




11:23 - Фрагменты из балета "Щелкунчик"
23:03 - Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
45:18 - Симфония № 5 ми минор, соч. 64

Четвертая симфония — одно из лучших творений австрийского композитора Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части. В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера.

В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические.Читать далее...

Симфоническое творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844 - 1908) в сравнении с оперным не столь масштабно и многообразно. Однако и в эту область он внёс яркий и своеобразный вклад.

Читать далее...

ОСТАЛОСЬ 18 ДНЕЙ

«Зима – это прекрасное время, когда Россия особенно ярко выражает своё естество» Г.В.Свиридов(советский композитор и пианист) Больше остальных времён года музыкант любил зиму. Не случайно Свиридов часто обращался в своих произведениях к образам метели, заснеженной природы, вьюги и стужи. ❄Живописные зимние пейзажи предстают в его Музыкальных иллюстрациях к повести А.С. Пушкина «Метель». «Зимняя дорога» «Тройка» ❄❄❄

Читать далее...

Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр – Антон Гришанин
Алексей Мельников, фортепиано

Программа концерта проникнута духом танца и переносит нас на улицы Нью-Йорка и Парижа первой половины XX века.

«Рапсодия в стиле блюз» Гершвина – самое известное сочинение в стиле симфоджаз. Гершвину удалось соединить академические традиции и мотивы популярной американской музыки джаз. Премьера сочинения 12 февраля 1924 года собрала весь цвет американской музыкальной индустрии и стала настоящей сенсацией.

Пьеса «Американец в Париже» Гершвина была создана четырьмя годами позже. «Это свободно скомпонованная рапсодия-балет, являющаяся, пожалуй, наиболее современной музыкой, которую я до сих пор создавал», – писал автор. По его словам, в сочинении он хотел «показать впечатления американского путешественника от Парижа, в то время, как он прогуливается по городу, слушает шум улиц и впитывает атмосферу Франции».

В Париже Гершвин намеревался взять несколько уроков у Мориса Равеля, творчество которого он высоко ценил. По легенде, узнав о сумме гонораров Гершвина, Равель воскликнул: «Нет, это я должен брать у вас уроки!».

Балет «Дафнис и Хлоя» был создан Равелем для Дягилевской антрепризы. Композитор восхищался русской музыкой и русским балетом, поэтому предложение импресарио Сергея Дягилева он воспринял с энтузиазмом. Музыка «Дафниса и Хлои» была закончена летом 1910 года. «Это произведение построено симфонически, по строгому тональному плану на нескольких темах, развитием которых достигается единство целого», – объяснял автор в одном из своих писем.

«Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна в своё время перевернула представление о бродвейском мюзикле. В 1960 году, через три года после триумфальной премьеры спектакля, Бернстайн создал симфоническую сюиту на его основе, раскрывающую историю американских Ромео и Джульетты в сквозной стихии ритмов послевоенной Америки.



Читать далее...

18 февраля 1935 г.- 16 октября 2023 г.

Балет «Вий», созданный Геннадием Гладковым в 1984 году на основе знаменитого произведения Николая Гоголя. Широко известный автор мюзиклов, киномузыки, популярных песен, предстает в этом сочинении с абсолютно неожиданной стороны. Музыка балета «Вий» сочетает в себе колорит украинской народной музыки, юмор, эксцентрику и страшную сферу «запретного», недоступного человеческому пониманию. Мистическая образность диктует особый стиль, не имеющий подобия в балетной литературе и позволяющий по аналогии с «фильмом ужасов» назвать сочинение Гладкова «балетом ужасов».

Эффектность партитуры допускает как постановку произведения на театральной сцене, так и симфоническое, концертное прочтение.
Фрагменты музыки балета "Вий"
Вступление


Читать далее...

ОТКРЫТИЕ 78-го КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА

ТОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер, народный артист России Владимир ПОНЬКИН
Денис МАЦУЕВ (фортепиано, Москва)
Гайк КАЗАЗЯН (скрипка, Москва)
Зинаида ЦАРЕНКО (меццо-сопрано, Санкт-Петербург)
Семен ПРОМОЕ (скрипка, Томск)
Ведущий концерта — Евгений ШЕВЕЛЕВ




I отделение
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
«Мелодия» из цикла «Воспоминание о дорогом месте»

Пабло де САРАСАТЕ (1844-1908)
Концертная фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» для скрипки с оркестром. ор. 25

Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)
Ария Любаши «Нет, быть не может» из оперы «Царская невеста»

Шарль-Камиль СЕН-САНС (1835-1921)
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»

Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)
Симфоническая сюита «Шехеразада»

II отделение
Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873-1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, ор. 30 в 3-х частях

Александр Скрябин
Симфоническая миниатюра «Мечты»( Rêverie, Op. 24)






О «Мечтах» хочется сказать: чудесно, но… мало. Изначально Скрябин сочинял исключительно для фортепиано – этюды, вальсы, сонаты, ноктюрны, прелюдии, а «Мечты»(1898 ) стали первым его законченным и исполненным произведением для симфонического оркестра. Вероятно, поэтому по времени звучания оно получилось миниатюрным как ноктюрн или прелюдия. Изначально композитор так и назвал свою первую симфоническую пьесу – «Прелюдия».

Звук, как тонкая прозрачная ткань на ветру, струится, трепещет, переливается разными оттенками. В звучании этой небольшой лирической миниатюры угадывается весь Скрябин, с его мечтами о духовном единении людей с помощью музыки и неуловимыми новаторскими гармониями.

https://vk.com/wall464853762_942
https://www.classicalmusicnews.ru/reports/skryabin-dreams-come-true/

С чего начинается исполнительский конкурс? С торжественного открытия и выступления знаменитых музыкантов, триумфально прошедших этот конкурсный путь! Приглашаем стать свидетелями самых памятных событий одного из знаковых исполнительских состязаний страны. Вместе с нашим Большим оркестром свои «музыкальные приветствия» Международному конкурсу пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко представят его почётные гости: Мирослав Култышев, Михаил Турпанов, Сергей Арцибашев и Александр Ключко. Для вас прозвучит музыка западноевропейских романтиков, «Баха ХХ века» Оливье Мессиана, а также юбиляра 2023 года Сергея Рахманинова.

Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко — один из немногих, где оценивается яркая индивидуальность исполнителя, его способность «вдохнуть в ноты собственную жизнь».

Исполнители:
Сергей Арцибашев (фортепиано)
Михаил Турпанов (фортепиано)
Култышев Мирослав (фортепиано)
Уральский академический филармонический оркестр
Дирижёр — Алексей Доркин
Александр Ключко (фортепиано)



Программа:
Шопен. Ноктюрн до минор, op. 48 № 1
Шуман. Арабеска до мажор, op. 18
Вагнер—Лист. «Торжественное шествие к священному Граалю» из оперы «Парсифаль»
Мессиан. «Рождество» из цикла «Двадцать взглядов на младенца Иисуса»
Брамс. Две пьесы, op. 76
Лист. Скерцо и марш
Рахманинов. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром

МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ



I отделение

В.А. Моцарт
Увертюра к опере "Свадьба Фигаро", KV 492

В.А. Моцарт
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром
си-бемоль мажор, KV 450
| Солистка – Народная артистка СССР Элисо ВИРСАЛАДЗЕ

II отделение

Э.У. Элгар
"Энигма"
Вариации для оркестра, соч. 36

КОНЦЕРТНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Художественный руководитель и дирижёр – Заслуженный артист России Анатолий ЛЕВИН

Концерты Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica

В программе концерта "Вечер французской музыки" прозвучит сюита «Пеллеас и Мелизанда" Габриэля Форе, привлекающая неповторимым сочетанием изысканности и строгости, изящества и простоты, поэзии, тайны и символики; и легкая, искрометная Симфония до мажор Жоржа Бизе, которая слушается на одном дыхании!




02:15 - комментарий музыковеда
07:49 - Габриэль Форе. Cюита «Пеллеас и Мелизанда"
26:18 - комментарий музыковеда
29:37 - Жорж Бизе. Симфония № 1 до мажор
дир. Константина Шимарева (Москва)

Читать далее...

Танец, по утверждению композитора Дмитрия Кабалевского, - один из трех «китов», на которых держится вся музыка мира. Этот «кит» появился едва ли не раньше песни, тем более марша. Ведь все древние цивилизации выросли из племенных обрядовых танцев.

Обращаясь к фольклору, композиторы создавали свои произведения. Родную Чехию А. Дворжак прославил в «Славянских танцах», а немец И. Брамс отдал дань венгенскому вербункошу (мужскому танцу) в своих «Венгерских танцах». Другой национальный танец венгров – чардаш – итальянец В. Монти превратил в классический шлягер. Если под «Чардаш» Монти хочется танцевать, то Полонез Огинского «Прощание с Родиной» вызывает исключительно слезы, хотя написан в жанре полонеза – торжественного танца-шествия, имеющего польские корни.

Показать богатую палитру симфонической музыки, написанной в жанре танца, в одной программе задумал дирижер Денис Немирович-Данченко. Поэтому в программу концерта он включил как танцы, отражающие характер народа, где они родились, так и стилизацию национальных танцев, которые входят в балеты и оперы Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева, Гаврилина.




В программе:
Огинский. Полонез «Прощание с Родиной»
Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам»
Чайковский. Вальс из оперы «Евгений Онегин»
Гаврилин. Тарантелла из балета «Анюта»
Штраус. Полька-пиццикато
Пьяцолла. Либертанго
Чайковский. Арабский и китайский танцы из балета «Щелкунчик»
Прокофьев. Танец Рыцарей из балета «Ромео и Джульетта»
Дворжак. Славянские танцы № 2 и № 8
Чайковский. Испанский танец из балета «Лебединое озеро»
Римский-Корсаков. Восточный танец из оркестровой сюиты «Шехеразада» («Царевич и Царевна»)
Монти. «Чардаш»
Брамс. Венгерские танцы № 5 и № 6

ТОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер - Денис НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО

Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022

Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского




1 отделение
13:36 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
17:33 - П. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
54:10 - БИСЫ.
П. Чайковский: "Времена года".Декабрь.
Ж.Ф.Рамо - Танец дикарей из оперы-балета "Галантные Индии"
| Солист – Лауреат международных конкурсов Константин ЕМЕЛЬЯНОВ

1.01.45 - антракт

2 отделение
1:25:25 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:27:53 - П. Чайковский.Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
1:48:06 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:50:03 - П. Чайковский.Сюита из балета "Спящая красавица", соч. 66a

| Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
(художественный руководитель - Юрий Башмет)
дирижёр - Денис ВЛАСЕНКО

"…Бессмертен тот, чья муза до конца
Добру и красоте не изменяла,
Кто волновать умел людей сердца
И в них будить стремленье к идеалу…"
Алексей Плещеев, «Памяти Пушкина»

"Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет".
Н.В.Гоголь,"Несколько слов о Пушкине"(1832)



"29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни скончался А.С. Пушкин", - гласит запись в Литературном календаре музея-заповедника "Михайловское". По новому стилю трагическое событие приходится на 10 февраля.
Эта дата на календаре нашей страны отмечена как День памяти Александра Сергеевича Пушкина.

Пусть сегодня звучит музыка, посвященная великому поэту

Сергей Прокофьев
Два Пушкинских вальса, Op.120
Они были написаны к 150-летию со дня рождения поэта.

Пушкинский вальс №1

Пушкинский вальс №2

Читать далее...

К 100-летию Московской филармонии

«Мама, я меломан». Музыка 1920-х
Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр – Владимир Юровский
Ведущий – Владислав Тарнопольский



В программе:
Барток – Сюита из балета «Чудесный мандарин»
Онеггер – «Пасифик 231»
Прокофьев – Симфоническая сюита из оперы «Любовь к трем апельсинам»

К 100-летию Московской филармонии




Никита Борисоглебский (скрипка)
Российский национальный оркестр
Дирижёр – Дмитрий Матвиенко

В программе:
Бридж – Симфоническая поэма «Море»
Бриттен – Концерт для скрипки с оркестром

В последние часы 2021 года один из лучших симфонических оркестров мира исполнит в Большом зале филармонии величайшие шедевры европейской музыки. «Прощальная симфония» Гайдна, в финале которой музыканты один за другим гасят свечи и покидают сцену, станет прощанием с уходящим годом. Второе отделение – предвкушение года нового – и самая новогодняя музыка, которую только можно представить, символ чуда, победы добрых сил и праздника: «Щелкунчик».

Сегодня сложно поверить, что этот балет, созданный по мотивам сказки Гофмана Мариусом Петипа и Петром Чайковским в 1892 году, обрел всемирное признание лишь спустя долгие десятилетия после премьеры. Зато первое исполнение сюиты из его музыки, составленной и продирижированной самим композитором в Зале Дворянского собрания (ныне Большой зал филармонии) прошло с оглушительным успехом. До сих пор она – украшение праздничных концертов по обе стороны океана.
🎄 Кто выступает:
Заслуженный коллектив России под управлением Николая Алексеева



🎄 Что прозвучит:
✅ Гайдн. Симфония № 45 «Прощальная»
✅ Чайковский. Фрагменты музыки балета «Щелкунчик»

Концертный зал Мариинского театра



Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Соната № 17 ре минор, соч. 31 № 2

Сезар Франк (1822–1890)
Прелюдия, хорал и фуга

Клод Дебюсси (1862–1918)
«Эстампы»

Сергей Рахманинов (1873–1943)
Шесть этюдов-картин

Исполняет Николай Луганский (фортепиано)

********************************

Пушкинский музей
Концерт «В лунном и солнечном свете».
Фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»
В программе Klavierabend'a французского пианиста Жан-Эффлама Бавузе представлена богатейшая палитра фортепианной звукописи. В нее вошли сочинения французских композиторов, чье творчество принадлежит к импрессионизму — течению, захватившему и музыку, и живопись.



I отделение

ГАБРИЭЛЬ ПЬЕРНЕ (1863–1937)
Ноктюрн в форме вальса, op. 40 № 2 (1904)

АБЕЛЬ ДЕКО (1869–1943)
Le Cimetière («Кладбище») из цикла «Лунный свет» (1907)

КЛОД ДЕБЮССИ (1862–1918)
Ноктюрн Des-dur, L 82 (1892)

МОРИС РАВЕЛЬ (1875–1937)
Gaspard de la Nuit («Ночной Гаспар») (1908)
1. Ondine («Ундина»)
2. Le gibet («Виселица»)
3. Scarbo («Скарбо»)

II отделение

КЛОД ДЕБЮССИ
Двенадцать прелюдий, вторая тетрадь (1910–1913)
1. Brouillards («Туманы»)
2. Feuilles mortes («Мертвые листья»)
3. La puerta del Vino («Ворота Альгамбры»)
4. «Les fées sont d'exquises danseuses» («Феи — прелестные танцовщицы»)
5. Bruyères («Вереск»)
6. Général Lavine – Excentric («Генерал Лявин, эксцентрик»)
7. La terrasse des audiences du clair de lune («Терраса, освещаемая лунным светом»)
8. Ondine («Ундина»)
9. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C («В знак уважения С. Пиквику, эск. П.Ч.П.К»)
10. Canope («Канопа»)
11. Les tierces alternées («Чередующиеся терции»)
12. Feux d'artifice («Фейерверк»)

*****************************

Филармония им.Шостаковича



🎶 Кто исполняет:
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Элиаху Инбала (Израиль)
Солист — пианист Рудольф Бухбиндер (Австрия)
🎼 Что прозвучит:
Бетховен. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
Малер. Симфония № 1

****************************

I отделение
БЕТХОВЕН
Концерт для фортепиано с оркестром №5
ми-бемоль мажор, op. 73
Allegro
Adagio un poco moto
Rondo. Allegro

II отделение
П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
Симфония №1 соль минор («Зимние грёзы»), op. 13
Грёзы зимнею дорогой
Угрюмый край, туманный край
Скерцо
Финал

Свой первый сольный концерт Джордж Харлионо сыграл в девять лет. С тех пор он дал десятки сольных концертов по всему миру: в Великобритании, США, Европе и Азии. Джордж выступает в таких залах, как Вигмор-холл, The Royal Festival Hall, The Royal Albert Hall и Chicago Symphony Center. В 2013 году молодой пианист был приглашён записать Фортепианную сонату № 1 Бетховена в Southbank Centre (Лондон). В 2016 году его выступление с Первым фортепианным концертом Чайковского в Большом зале Московской консерватории транслировалось по Российскому телевидению и на Medici.TV. Среди значимых премий и призов Джорджа Харлионо на международных конкурсах: Grand Piano Competition в Москве, Royal Overseas League Music Competition в Лондоне, Gina Bachauer Piano Competition в штате Юта и Dinu Lipatti Piano Competition в Бухаресте.

История оркестра Musica Viva ведет отсчет с 1978, когда скрипач и дирижёр В. Корначев создал музыкальный ансамбль из 9 человек, молодых энтузиастов, недавних выпускников Московских музыкальных вузов. В 1988 ансамбль, к тому моменту уже оркестр, возглавил Александр Рудин, который и дал ему название Musica Viva («живая музыка» – лат.) Musica Viva – универсальный музыкальный коллектив, свободно чувствующий себя в самых разных стилях и жанрах. В его нетривиальных программах наряду с общепризнанными шедеврами звучат музыкальные редкости, незаслуженно забытые произведения, сочинения современных композиторов. Погружение в материалы той или иной эпохи привело к ряду почти археологических музыкальных находок. Так появился цикл «Серебряная классика». Его основу составляет музыка, не вошедшая в «золотой» репертуарный фонд. В рамках этого цикла проходит молодёжная программа, представляющая лауреатов европейских международных конкурсов, а также ежегодные «Виолончельные ассамблеи», в которые маэстро Рудин приглашает своих коллег-виолончелистов. Musica Viva осуществляет крупные проекты – оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижёров. Коллектив записал более двадцати дисков, в том числе для лейблов «Русский Сезон» (Россия-Франция), Olympia и Hyperion (Великобритания), Тudor (Швейцария), Fuga Libera (Бельгия), «Мелодия» (Россия).
Первая симфония Чайковского исполняется по тексту, подготовленному в рамках Академического полного собрания сочинений Чайковского - совместного проекта Государственного музея-заповедника Чайковского в Клину и Государственного института искусствознания.

https://zaryadyehall.com/afisha/klassika/orkestr-m...dzhordzh-kharliono-fortepiano/

В Большом зале филармонии выступит легендарный маэстро Владимир Федосеев,
Академический симфонический оркестр филармонии и Павел Милюков (скрипка)



🎶Свиридов. Маленький триптих для оркестра
🎶Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром
🎶Чайковский. Симфония № 5

Лекция Юлии Казанцевой
перед концертом проекта «Мама, я меломан»




«Мама, я меломан».
Ночной концерт Московской филармонии



Оркестр Государственной академической симфонической капеллы России
Дирижёр – Артемий Великий
Ведущая – Наталия Сурнина
В программе:
Стравинский – Вступление и Русский танец из балета «Петрушка»
Рахманинов – Симфонические танцы (I часть)
Глазунов – Адажио из балета «Раймонда»
Прокофьев – «Съезд гостей» и «Маски» из балета «Ромео и Джульетта»
Прокофьев – Гавот и Большой вальс из балета «Золушка»
Шостакович – «Таити-трот»
Хачатурян – Танец с саблями из балета «Гаянэ»

Трансляция концерта классической музыки в концертном зале «Оркестрион»
в рамках Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение — opus 32».

Выступит симфонический оркестр Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке под руководством заслуженного артиста России профессора Игоря Громова, а также камерный хор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Художественный руководитель — профессор Александр Соловьев. Вы услышите концертный хор Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке. Художественный руководитель — профессор Дмитрий Онегин.




В программе:
Кантата Петра Чайковского «В память двухсотой годовщины рождения Петра I» (солист — лауреат международных конкурсов солист Большого театра Илья Селиванов, тенор)

«Адажио и фуга» Вольфганга Амадея Моцарта

Сюита из музыки к спектаклю «Гамлет» Дмитрия Шостаковича

Концерт для скрипки с оркестром № 2 Альфреда Шнитке
(солист — заслуженная артистка Республики Татарстан Елена Рольбина).

https://muzobozrenie.ru/pryamaya-translyaciya-14-n...oe-obozrenie-opus-32-v-moskve/

8 ноября 2021 года исполнилось 70 лет
Стасу Намину (Анастасу Алексеевичу Микояну)


К музыке Стас оказался приобщен с раннего детства. Его мать Нами Микоян – музыкант, искусствовед и писатель, в гостях у нее бывали Д. Шостакович, А. Хачатурян, М. Ростропович, Л. Коган, А. Шнитке, Г. Канчели, Г. Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусств. Первым учителем музыки у Стаса был композитор Арно Бабаджанян.

Стас Намин – заметная фигура на небосклоне альтернативной российской культуры второй половины ХХ века: советский и российский певец, композитор, кинорежиссер, продюсер, фотограф, художник, театральный деятель, основоположник российского рок-движения и организатор рок-фестивалей, бессменный лидер и автор многих хитов групп «Цветы» и «Парк Горького», однако в последние десятилетия его музыкальное творчество все более концентрируется на экспериментах в симфонической музыке.

В конце девяностых созданный им Московский симфонический оркестр записал первые пять частей его симфонической сюиты «Осень в Петербурге». Все части симфонической сюиты были написаны Стасом Наминым в разное время. Первые были написаны еще в начале 80х, затем несколько частей было написано в 90х и последние части были написаны Наминым в 2000-х.

Полностью сюита была исполнена в Москве в Доме музыки 10 ноября 2011 года на творческом вечере Стаса Намина, посвященном его 60-летию.
Камерный оркестр Москвы «Русская филармония».
Дирижер Владимир Рыжаев.



Читать далее...

16 ноября в 20:00 мск в Большом зале Петербургской филармонии !



🎼 Что прозвучит
• Вебер. Увертюра к опере «Оберон»
• Шопен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
• Бетховен. Симфония № 7
🎶 Кто исполняет
Академический симфонический оркестр филармонии
под управлением Александра Либрайха.
Солист — Никита Мндоянц (фортепиано)


немного о произведениях

Зал им.Чайковского Московской филармонии


Авторы и ведущие цикла:
Ярослав Тимофеев (музыковед, музыкальный критик)
Мария Холкина (медиаменеджер Московской филармонии, создатель блога Muzium)
Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
Алексей Рубин, дирижёр
Валентин Малинин (фортепиано)
Олег Стариков (фортепиано)

КЛИК 👉 трансляция концерта
(нужна регистрация на сайте)

В ПРОГРАММЕ:
Бетховен
Симфония № 5 (I часть)
*
Штраус
Радецкий марш
*
Римский-Корсаков
«Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
(транскрипция Дьёрдя Циффры)
*
Свиридов
«Время, вперед!» — увертюра из музыки к одноименному фильму
*
Айвз
«Вопрос, оставшийся без ответа»
*
Чик Кориа
Испания
*
Бородин
«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» (фрагмент)
*
Равель
«Болеро»
*
Андерсон
«Пишущая машинка»

«Искусство есть такая потребность человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающая её, неразлучна с человеком, без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете» Ф.М.Достоевский

Достоевский - это целый мир. Конечно, вы знакомы с Достоевским - писателем,возможно, с Достоевским- военным, студентом, семьянином, путешественником.
А знаете ли вы его как меломана? Скорее всего, для многих это - малоизвестная сторона жизни великого русского писателя.

Достоевский и музыка…



Музыка была постоянной спутницей Достоевского. Всё детство Фёдора Михайловича сопровождали народные напевы. Ему часто пела няня, а на улице он не мог пройти мимо шарманщиков, чтобы не остановиться и не послушать немудрёную мелодию.

Во время обучения Фёдора Михайловича в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище музыка также его сопровождала. В расписании воспитанников учебного заведения были занятия музыкой, в частности, пением. Врач, ботаник и товарищ молодости Достоевского Александр Ризенкампф в своих воспоминаниях писал: «В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 апреля 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную до тех пор цену билета, мы с Фёдором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта».

На одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатлении, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа:
«Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его черточки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».

Ференц Лист
«Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор



Читать далее...

Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Дирижёр – Туган Сохиев
Солист – победитель XVI Международного
Конкурса имени П. И. Чайковского
Александр Канторов (фортепиано)



В программе:
Берлиоз – Увертюра «Римский карнавал», соч. 9
Лист – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром ля мажор, S 125
Римский-Корсаков – Симфоническая сюита «Шехеразада», соч. 35

Русские сезоны – самые успешные и самые известные в мире гастроли, которые продолжались с 1907 по 1929 год. Их вдохновителем, организатором и неизменным руководителем был Сергей Дягилев, чье 150-летие со дня рождения мир отметит в следующем году. Успех Русских сезонов напрямую связан с этой уникальной личностью, которого на заре ХХ века отечественная пресса называла «нашим интендантом от музыки», а сегодня каждая энциклопедия пишет о нем, как об одном из величайших мировых культурных деятелей начала XX века.

Такой человек обязан был появиться — чтобы русское искусство не осталось в пределах национальных границ, а шагнуло в Европу. И он появился: выпускник Санкт-Петербургского университета, заняв должность редактора «Ежегодника императорских театров», Дягилев реформировал не только само издание, но и всю гастрольную деятельность Императорских театров, да и весь театральный мир. Можно сказать, что он придумал весь современный пиар.

Масштаб мышления этого человека поражал: Дягилев привлек с сотрудничеству гениальных людей своего времени – композиторов Н. Римского-Корсакова, И. Стравинского, А. Скрябина, С. Рахманинова, художников – Л. Бакста, А. Бенуа, В. Серова, И. Билибина, Н. Гончарову, хореографов – Дж. Баланчина, М. Фокина, артистов балета – А. Павлову, Т. Карсавину, И. Рубинштейн, С. Лифаря, В. Нежинского, из певцов – Ф. Шаляпина. Через искусство оперы, балета, живописи он рассказывал Европе и Америке об искусстве России, с ее национальными традициями и авангардными настроениями начала ХХ века.

Спустя почти сто лет после завершения этого масштабного проекта Томский академический симфонический оркестр во главе с его художественным руководителем и главным дирижером Михаилом Грановским решили напомнить слушателям о Русских сезонах. В программу включены «Половецкие пляски» А. Бородина, которые были представлены во Франции в 1909 году, «Шахеразада» Н. Римского-Корсакова, декорации и костюмы к которой делались по эскизам Л. Бакста, а также Второй концерт для фортепиано с оркестром С. Рахманинова. На долю Римского-Корсакова выпала самая значительная волна оваций парижской публики, а среди молодых композиторов лучше других парижане «расслышали» Рахманинова.


Читать далее...

Концерт, который вам предстоит услышать, необычен. Маэстро Горенштейн придумал и представит вашему вниманию программу в двух отделениях, состоящую из одних лишь симфонических пьес (а их в концерте 19!), обычно исполняемых на бис.

Что такое пьесы на «бис»? Как правило, это сочинения длительностью от 3 до 7 минут, подбираемые специально в стилистике сыгранных в конкретном концерте сочинений.


Читать далее...

Портрет работы В. фон Фаульбаха, 1856.
Мемориальный музей Ф. Листа (Будапешт).

Ференц Лист (22 октября 1811 — 31 июля 1886) стал создателем жанра одночастной полупрограммной симфонической формы, которую он назвал симфонической поэмой. Этот жанр был призван выражать внемузыкальные идеи или пересказывать музыкальными средствами произведения литературы и изобразительных искусств.

Симфонические поэмы Листа — одна из ярчайших страниц европейской романтической музыки, область неутомимых творческих поисков, поразительных обновлений в области тематизма, формы, оркестровки, взаимодействия с разнообразными национальными истоками. В поэмах ярко проявило себя характерное для композитора стремление к синтезу с другими искусствами, к созданию программных произведений. Образы античных мифов («Прометей» и «Орфей»), образы шедевров мировой литературы («Тассо» по Гёте, «Мазепа» и «Что слышно на горе» по Гюго, «Гамлет» по Шекспиру, «Идеалы» по Шиллеру, «Прелюды» по Ламартину), образы изобразительного искусства («Битва гуннов» по Каульбаху, «От колыбели до могилы» по Зичи), наконец, образы родины («Венгрия», «Плач о героях») все это нашло претворение в симфонических опусах Листа. При всем разнообразии сюжетов и героев рельефно выделяются главные темы, которые воплощает здесь композитор, величие человека и его деяний, страстное стремление к свободе и счастью, непременное торжество добра и справедливости, исцеляющее воздействие искусства, способствующее совершенствованию человечества.

Поражает красотой звучания ранняя симфоническая поэма №1 "Что слышно на горе", первоначально названная "Горной симфонией". Лист здесь вдохновлялся одноимённым стихотворение Виктора Гюго. В основе программы поэмы - романтическая идея противопоставления величественной природы человеческим скорбям и страданиям. Что слышится в горах на побережье Бретани? Шум ветра с морозных высот, грохот океанских волн разбивающихся о скалы, пастушеские мелодии с зелёных лугов у подножия скал...и крик страждущего человечества. И всё это вы можете услышать в музыке.
Симфоническая поэма «Что слышно на горе» («Горная симфония»), 1857.⠀


Читать далее...

Не всем под силу легко завязать знакомство. В эпоху виртуального общения для некоторых эта задача становится действительно невыполнимой. Дело, конечно, не только в современных технологиях, но и в характерах каждого из нас. К примеру, Иоганнес Брамс держался в обществе отстранённо. Увлечённый книгами юноша больше предавался внутренним созерцаниям. Иоганнес часто по вечерам посещал портовые бары и таверны, однако потанцевать там с противоположным полом времени не было. Приходилось зарабатывать на еду музицированием. Только отцовских усилий многодетной семье было недостаточно.
Кабаки — дело временное, параллельно молодой Брамс занимался композицией и пытался применить свои силы в более перспективных заведениях. А когда Брамсу стукнуло двадцать, удалось отправиться на гастроли с венгерским скрипачом Эдуардом Ременьи. Музыканты исколесили множество городов Германии: днём тряслись в повозках, по вечерам давали концерты. Могли спонтанно устроить шоу даже ночью. Публике нравилось.

Голубые глаза, светлые волосы, задумчивый взгляд — молодой Брамс был неотразим. Но вот голос… он был несколько высок и звучал по-мальчишески. Музыканта это настолько смущало, что он разработал специальные упражнения, чтобы понизить регистр. Говорят, приятную напевность голос в итоге утратил, а Брамс начал говорить с хрипом и отрывисто. Во время гастролей Брамс и Ременьи играли не только подготовленную программу, но и импровизировали на тему народных мелодий. Те, что удастся запомнить, станут знаменитыми Венгерскими танцами.Брамс вернётся к ним лишь спустя 16 лет.

Пьесы композитор напишет для фортепиано в четыре руки. Играть их будут в любом доме, где есть рояль или пианино.
Большую же популярность получили оркестровые версии. слушаем

Если вы только присматриваетесь к миру классической музыки, приглашаем в самый увлекательный путь к его познанию – ночные концерты «Мама, я меломан».

Это проект Московской филармонии для молодёжи и неофитов. Это один час до полуночи в компании прекрасных музыкантов и известных произведений

А мы можем слушать в любое время.

Ведущие с любовью и азартом подготовят к программе Лекция Юлии Казанцевой перед концертом проекта «Мама, я меломан»

смотрим дальше!

Красноярский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр — Владимир Ланде



В программе:
Кодай. «Танцы из Галанты»
Штраус Р. Сюита вальсов из оперы «Кавалер розы»
Дворжак. Симфония № 9 «Из Нового Света»

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

Московская филармония
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр – Василий Петренко
Солист – Миша Майский (виолончель)



В программе:
Сметана – Увертюра к опере «Проданная невеста»
Дворжак – Концерт для виолончели с оркестром
Элгар – Симфония № 2

🎵🎵🎵🎵🎵🎵🎵

Филармония Шостаковича
Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Николая Алексеева. Солист — Сергей Догадин (скрипка)



• Брамс. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор (1878)
• Тищенко. Данте-симфония № 5 «Рай» (2005)

МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 155 лет!




1 отделение

Йозеф Гайдн
Концертная симфония для скрипки, виолончели, гобоя и фагота с оркестром си-бемоль мажор, Hob: 105
Allegro
Andante
Allegro con spirit

| Концертный симфонический оркестр Московской консерватории (художественный руководитель – А. Левин). Дирижёр - Владимир ЮРОВСКИЙ. Солисты: Леонид ЖЕЛЕЗНЫЙ (скрипка), Илья ЯШИН (виолончель), Ева ОЗЕРОВА (гобой), Анастасия БАТРАКОВА (фагот)

2 отделение

Артюр Онеггер
Симфония № 4 "Базельские удовольствия", H 191
I. Lento e misterioso – Allegro
II. Larghetto
III. Allegro

Сергей Прокофьев
Увертюра на еврейские темы (авторское переложение для камерного оркестра)

| Концертный симфонический оркестр Московской консерватории (художественный руководитель – А. Левин). Дирижёр - Владимир ЮРОВСКИЙ

Крупнейший норвежский композитор, пианист, дирижёр и общественный деятель Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене.

Его предки были выходцами из Шотландии. Отец Эдварда – Александр Григ, занимал пост британского консула в Бергене, мать – Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию.Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу, в двенадцать лет он уже сочинял собственную музыку. В пятнадцать лет, по совету знаменитого нрвежского скрипача У. Булля, Эдварда Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. В 1862 году, окончив Лейпцигскую консерваторию как пианист и композитор, он вернулся на родину. Однако пребывание в Бергене было недолгим; в 1863 году Григ едет в Копенгаген – центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии, где пробыл два года и где встретил певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой.

Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. В 1864 году вместе с датскими музыкантами Григ организовал музыкальное общество «Евтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом большой музыкально-общественной, просветительской деятельности. В Копенгагене Григ написал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату. В 1865 году он заболел туберкулезом и вынужден был уехать в Италию. Там он восстановил силы, но всю последующую жизнь не отличался крепким здоровьем.

Читать далее...

Йозеф Гайдн.Симфония №55 "Школьный учитель" (1732 - 1809) Симфония № 55 ми-бемоль мажор (I/55 по Хобокену) сочинена Гайдном в 1774 году. Название "Школьный учитель" дал симфонии издатель в начале 19 века. Такой образ подсказал ему характер второй части. Если предположить, что эта часть действительно рисует нам образ учителя, то каков он ? С одной стороны немного педант. Об этом говорит равномерное постукивание и пунктирный ритм. Так и должно быть, потому что наука любит точность. Но вот стаккато(звуки исполняются отрывисто, отделяются один от другого паузами) сменяется легато(плавный переход одного звука в другой, пауза между звуками отсутствует), и мы видим, что это еще и человек, способный на тонкие нежные чувства. 1. Allegro di molto (0:00) 2. Adagio ma semplicemente (8:36) 3. Menuetto (16:05) 4. Finale: Presto (21:33) L'Estro Armonico, дирижер-Дерек Соломонс

https://www.aveclassics.net/news/2011-10-05-1211

Очень хочется дать послушать что-то такое, чего вы, скорее всего, не слышали. Сочинение австрийского композитора Александра Цемлинского(1871-1942) «Русалочка», название которого вроде бы звучит абсолютно безобидно: ну да, музыкальная сказка по Андерсену (1903).

«Русалочка»
симфоническая фантазия по сказке Г. Х. Андерсена



Читать далее...