Единственный преступник, которого он не может поймать, это он сам. В кинопрокат Германии вышел новый фильм немецкого кинорежиссера Вернера Херцога с Николасом Кейджем в главной роли.

Одноименная лента есть и у режиссера из Нью-Йорка Абеля Феррары, в которой "плохого лейтенанта", отягощенного католической моралью, блистательно сыграл Харви Кейтель. Фильм Феррары Мартин Скорсезе включил в свою десятку лучших фильмов 90-х годов. На последнем кинофестивале в Венеции Вернер Херцог утверждал, что шедевра Феррары не смотрел. Как бы там ни было, его "плохой лейтенант" ничуть не хуже, но это - совсем-совсем другой фильм.

По черной зеркальной поверхности неторопливо скользит змея. Огибает островки мусора и чугунные перила лестниц, выступающих из воды. Под водой - город. Новый Орлеан, разрушенный ураганом "Катрина". В одной из тюрем бьется о решетку всеми позабытый заключенный. Вода поднялась почти под потолок. Еще немного и… Со скрипом открывается дверь, на балконе - два джентльмена в строгих костюмах. Джентльмены оказываются полицейскими, но на помощь не спешат. Напротив. Стоят и спорят, сколько осталось жить заключенному:

Заключенный: "Кто там? Спасите! Тону!"
Теренс: "Ты предлагаешь вымокнуть ради тебя? Испортить чудесные швейцарские трусы?"
Напарник Теренса: "Пойдем отсюда. В морге узнаем, во сколько он умер. Ты что? Ненормальный!"

Оперуполномоченный Теренс МакДонаф сжалился над несчастным и прыгнул в воду, прямо в костюме. Доброе дело аукнулось званием лейтенанта и мучительной болью в пояснице. Как сказал доктор, это надолго. И действительно, год спустя от боли крючит спину, но таблетки уже не действуют.

Единственное спасение – кокаин. Достать его нелегко. Но Теренс знает, где и как, и без зазрения совести пользуется служебным положением: отбирает порошок у других наркоманов и дилеров, тайно изымает его из коллекции вещественных улик в полицейском участке. Иногда порошок достает подруга, элитная проститутка по профессии.

У начальства лейтенант, однако, все еще на хорошем счету, и ему поручают новое дело - расследовать брутальное убийство в среде нелегальных иммигрантов из Африки. След ведет к местному криминальному авторитету.

Но болит спина, нужно вернуть долг, подруга попала в беду, мрачные личности угрожают расправой. И что делает наш полицейский? Он следует примеру той самой пресловутой бабушки, которая, чтобы нейтрализовать проглоченную муху, глотает еще и паука. Ставки растут, безумный мир окончательно сходит с ума.

Теренс: "Застрели его снова!"
Дешон "Карлик" Хакет: "Зачем?"
Теренс: "Его душа еще танцует..."
(истерично смеется)."

Если в двух словах пересказать сюжет фильма Вернера Херцога, то он мало чем будет отличаться от прочих киноисторий про плохих полицейских. Все они предаются в служебное время грабежу и разврату, любят азартные игры и активно употребляют наркотики. Именно такого полисмена играет Харви Кейтель в фильме Абеля Феррары "Плохой лейтенант". Но безымянный персонаж Кайтеля испытывает душевные муки от осознания глубины своего падения, в то время как Теренс МакДонаф в исполнении Николаса Кейджа даже не задумывается над тем, что такое хорошо, а что такое плохо.

Николас Кейдж: "Фильм Вернера - не римейк. Это самостоятельная картина. Действие происходит в Новом Орлеане. И это не просто другая обстановка, это иная атмосфера, совершенно иной, как говорят немцы, "цайтгайст". Фильм Вернера – это своего рода экзистенциальное кино. В картине у Абеля Феррары все поставлено на фундамент иудейско-христианской традиции. А с Вернером, как я и предполагал, нам удалось уйти в абстрактное, в другое измерение, которое больше похоже на реальную жизнь. Ведь в жизни добро не всегда побеждает! И не всегда наступает раскаяние!"

Вернера Херцога не интересует преступление и наказание в контексте общечеловеческих ценностей. Мораль для него - пустой звук. Есть ли совесть у героя? Не в этом дело. Откуда взялись игуаны на чайном столике и почему их никто не видит? Вот что интересно! Что думает аллигатор, наблюдая из кювета за своим попавшим в аварию собратом? Какие воспоминания пробуждает заржавевшая чайная ложечка? Вернер Херцог не судья и не аналитик. Он милосерден, как Всевышний, и шкодлив, как Люцифер. Он сочувствует своему герою, но не упускает случая подставить ему ножку. Он ведет его в самую бездну ада, но при этом хитро посмеивается.

Вернер Херцог: "Поводов для смеха фильм, правда, дает множество. Но это странный смех. Это не смех от удачной шутки. Это смех, который застревает в горле. Мрачный юмор".

Беспощаден режиссер и в отношении города, мистического Нового Орлеана, почти обезлюдевшего после катастрофы. Херцог даже не пытается показать его в выгодном свете.

Вернер Херцог: "Мне с самого начала было ясно, что фильм будет мрачным. Это такой новый "фильм нуар". Иногда очень странные обстоятельства, исторические, культурные, указывают на необходимость снимать такое кино. В конце 40-х – начале 50-х годов были великолепные мрачные фильмы с Хамфри Богартом. А если сейчас оглянуться по сторонам, если взглянуть на сегодняшнюю Америку, то можно сказать, что интуиция меня не подвела: снова пришло время мрачного кино".
http://mediananny.com/
Сюрреальный триллер с упоительно переигрывающим Николасом Кейджем и фантасмагорическими рептилиями не имеет ничего общего с шедевром Феррары и может не страшиться этого сравнения. Перекликаются только название, имя продюсера и общие черты сюжета. Все остальное носит почерк Вернера Херцога, безумца с неукротимой фантазией, который любит наблюдать за непредсказуемыми движениями человеческой души в экстремальных обстоятельствах.

Энтони Хопкинс подписал контракт об участии в основанном на реальных событиях триллере "The Rite", который будет снимать режиссер Микаэль Хафстрем. Об этом сообщает производственный блог издания The Hollywood Reporter.
Сюжет строится вокруг американского семинариста, который отправляется в Ватикан на учебу в школу экзорцистов и обретает истинную веру, приняв участие в необъяснимых с точки зрения науки и здравого смысла событиях.

Хопкинсу предстоит сыграть опытного экзорциста, который становится наставником главного героя, демонстрируя последнему, что методы борьбы с демонами могут быть не всегда традиционными.

В основе картины будет одноименное произведение писателя Мэтта Бэглио (Matt Baglio).

Напомним, что последней работой Энтони Хопкинса стала роль в римейке классического голливудского фильма ужасов "Человек-волк".

На момент написания данной заметки актер снимался в фильме "Тор", в котором ему досталась роль Одина, верховного бога германо-скандинавской мифологии.
http://mediananny.com/forum/

«Медиа Няня» и магазин оригинальных подарков «FUNLIFE» представляет новую рубрику - «В кино с Медиа Няней!»
Теперь, каждый четверг мы будем ходить на украинские премьеры новых кинофильмов и, уже в пятницу, Вы будете знать наши впечатления и мнения зрителей, от увиденного. Мнения зрителей фильма, которым удалось первыми посмотреть премьеру фильма Вы сможете услышать в эфире Медиа Няни, а вот мнение наше о фильме, Вы сможете понять не только прочитав рецензию, но и увидев оценку по шкале FUNометр.
Каждый фильм мы будем оценивать, в зависимости от наших впечатлений, так:
FUNтастика, суперFUN, FUN, недоFUN, проFUN
Вчера мы сходили на премьеру нового фильма Питера Джексона – «Милые кости» и теперь спешим поделиться с Вами нашими впечатлениями, а также мнением зрителей, которым удалось первыми, вместе с нами, увидеть премьеру.

Итак!

Милые кости (The Lovely Bones), США, Великобритания, Новая Зеландия
Премьера (в Украине): 25.02.2010
Жанр: драма, криминальный, триллер, фэнтэзи
Режиссер: Питер Джексон
Роли исполняют: Рейчел Вайс, Марк Уолберг, Сирша Ронан, Стенли Туччи, Сьюзен Сарандон

Окостеневшая память

«Милые кости» - это фильм не об азартных играх. Кости в картине Питера Джексона не игральные, а самые что ни на есть настоящие. Более того, человеческие. Скорее всего (поскольку в фильме это прямо не декларируется) они принадлежат главной героине, четырнадцатилетней девочке, преждевременно умерщвленной соседом-маньяком.
Уже в самом названии присутствует некий дискомфорт, ощущаемый задолго до просмотра. В теле живого человека кости присутствуют лишь имплицитно. Они покрыты плотью и кожей, их не видно. Тело же мертвеца необходимо побыстрее похоронить, пока кости не проступили наружу. Короче говоря, кости – это парафия археологов и патологоанатомов, и коннотации у этого слова явно кладбищенские. Однако в фильме они вдруг становятся «милыми».
Можно предположить, что все дело в несколько неточном переводе названия романа Элис Сиболд, экранизацией которого стал фильм. Будучи студенткой, писательница подверглась нападению насильника. Ее посттравматический роман «The Lovely Bones» (2002) ублажил как критические, так и читательские запросы. По традиции Голливуда, книгу, как любой более-менее знаковый культурный продукт, вскоре ожидала казнь посредством экранизации.
Работу по перенесению романа на экран взвалил на себя Питер Джексон – режиссер, одним знакомый по трэшу «В дурном вкусе», другим же по «Властелину колец; продюсер, «подобравший» Нила Бломкампа». Джексон привнес в новый проект многое из своих предыдущих фильмов. В «Небесных созданиях» он уже рассказывал об убийстве, а в «Страшилах» - о призраках, блуждающих между небом и землей. А если вспомнить «Властелина колец» и его эпическую топографию, в некоторых эпизодах буквально перенесенную в потусторонний мир усопшей, то «Милые кости» предстают едва ли не матафильмом самого Джексона. Это впечатление усиливается еще более непонятным порой переключением между жанрово окрашенными повествовательными регистрами. Сентиментальное разворачивание нарратива время от времени прерывается напряженными эпизодами детективно-триллерного характера, а то и вовсе юмористическими зарисовками из быта 1970-ых (линия бабушки).
Однако ярым материалистам, которым становится не по себе от одного кадра потустороннего мира, зрителям, у которых развилась закономерная аллергия на микширование христианских, буддистских и сюрреалистических мотивов, на пресные размышления о жизни и смерти, а также чрезмерный, местами даже зашкаливающий мелодраматизм можно посоветовать взглянуть на «Милые кости» с другой стороны. Историю про умершую девочку можно рассматривать не как реальное блуждание по некоему подобию чистилища (неумолимо напрашивается сравнение с «Куда приводят мечты» (1998), а в качестве метафоры памяти – прошлого, артикулированного в настоящем. И тогда оказывается, что фильм совсем не о мертвых, а о живых, об их воспоминаниях и поступках, о событиях, делящих жизнь на «до» и «после», о работе памяти. Джексон в несколько непривычном для зрителя ключе поднимает интересную, успевшую стать модной тему посттравматического существования. Точкой отсчета в фильме, несомненно, является смерть дочери, расшатывающая семью изнутри ...
http://mediananny.com/news/245

Если для нас «Чарли и шоколадная фабрика» - это вполне самостоятельный, а потому и несколько странный продукт, то в США фильму предшествуют два культурных артефакта. Слушайте программу «Саундэффект».
Слушать тут: http://mediananny.com/podcast/54

Самый крутой коп Голливуда не желает уходить на покой. Брюс Уиллис готов к съемкам "Крепкого орешка 5" (Die Hard 5).
"Я очень горжусь тем, что являюсь частью такого феномена, как Джон МакЛейн. И думаю, что в следующем году мы будем снимать пятый "Крепкий орешек", - обрадовал Брюллис своих фанатов посредством журналистов MTV.
За режиссерским пультом Брюс видит Лена Уайзмана: "Я бы нанял Лена прямо сейчас". Ведь "Крепкий орешек 4.0" во главе с этим постановщиком принес, ни много ни мало, $383 млн. в мире (первые три "Орешка" в 1988-1995 годах собрали в мировом кинопрокате $747 млн. – про видеопродажи мы молчим).
И у исполнителя главной роли возникла идея, где будут развиваться события в пятой истории про Джона МакКлейна. Небоскреб был, аэропорт был, спасение Нью-Йорка было, а что и где на этот раз? "Действия могут развиваться по всему миру. И это будет мой вклад в следующий фильм", - делится актер. Да уж, есть ещё у 54-летнего героя порох в пороховницах, прям как у Тараса Бульбы.
Но у Брюса Уиллиса есть и иные предпочтения: последнее время он подумывает о роли в "Неуязвимом 2" (Unbreakable 2) режиссера М. Найта Шьямалана. Он уверен, что повторит роль Дэвида Дана, человека поразительного везения (если забыли, он оставался в живых после чудовищных катастроф), если от проекта не откажется Сэмюэль Л. Джексон.

У нас много интересного: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

«Медиа Няня» и магазин оригинальных подарков «FUNLIFE» представляет новую рубрику - «В кино с Медиа Няней!»

Сегодня, 25 февраля, мы идем на премьеру нового фильма Питера Джексона – «Милые кости» и уже завтра Вы сможете узнать наши впечатления от фильма и мнения зрителей, которым удалось первыми, вместе с нами, увидеть премьеру.

Автор трилогии «Властелин колец» отказался от съемок экранизации продолжения (фильма «Хоббит» ) в пользу нового проекта – драмы «Милые кости», снятой режиссером по одноименной книге американской писательницы Alice Sebold.

В фильме снялись: Рэйчел Вайс (Мумия, Да, нет, наверное), Марк Уолберг (Явление, Макс Пейн), Сью́зан Сэрэ́ндон (Иствикские ведьмы, Тельма и Луиза, Давайте потанцуем).

В основу сюжета положена история 14-летней девочки по имени Сюзи Сэлмон, которая была убита маньяком. После своей смерти она наблюдает за судьбами близких и своего убийцы из своего личного параллельного мира, а в рай её душе ещё только предстоит попасть.

Теперь у нас можно не только слушать радио, но и смотреть видео: http://mediananny.com/news/240


С уважением,
Мырумыр

Ни для кого не секрет, что виртуальный мир уже плотно вошел в нашу жизнь,
и, как показывает последнее исследование от компании Dubit, подрастающее
поколение будет интегрировано в сеть значительно больше нынешних
пользователей. Так, по данным исследования, сегодня 80% детей в странах
Европы играют в он-лайн игры (стоит полагать, что исследование проводилось
среди семей, обеспеченных доступом в сеть).
В ходе исследования были опрошены 2 332 ребенка в возрасте от 7 до 14 лет, и
оказалось, что четыре человека из каждых пяти опрошенных используют интернет,
кроме прочего, и для определенного рода игровой деятельности. Меньше всего
играют в он-лайн игры в Германии (65%), а больше всего – в Дании (89%).
Однако, самым интересным вопросом остается то, как же создатели онлайн
игр зарабатывают на этом.
В то время как большинство детей играют бесплатно, 16% геймеров все же
оплачивают что-то вроде подписки за доступ к играм, а 15% участников
исследования покупают «виртуальные товары» в игровой среде.
При этом, больше всего склонны платить за свои игрушки дети в
Великобритании, где подписку оплачивают 25%, а виртуальные товары покупают
20% детей. В то же время в Нидерландах эти же цифры соответственно составляют 8% и 11%.
Обнадеживает создателей игр и тот факт, что 18% опрошенных (усредненный
показатель по всем странам) готовы в будущем начать платить за он-лайн игрушки.
А в качестве единственной причины, почему они не тратят деньги в сети сейчас,
большинство опрошенных указали то, что им попросту этого не позволяют
родители. Так что остается подождать, пока геймеры немного подрастут.

У нас интересно: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

Новый музыкальный фильм Андрея Кончаловского "Щелкунчик в 3D", снятый по мотивам известной сказки Гофмана, выйдет в прокат к Новому году. Бюджет этого международного проекта российского "Первого канала" составит 90 миллионов долларов.

Такое заявление сделал в интервью изданию "Бюллетень кинопрокатчика" генеральный директор компании "Централ Партнершип Сейлз Хаус" Марк Лоло. Как следует из названия картины, она будет снята в стереоскопическом формате.

В фильме будут звучать песни на основе музыки Петра Ильича Чайковского, слова к которым написал соавтор знаменитой рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда" Тим Райс.

В картине снимаются Юлия Высоцкая, Джон Туртурро, Фрэнсис Де Ла Тур, Натан Лейн и другие актеры.

Стоит отметить, что в Голливуде тоже проявляют интерес к сказке Гофмана. Ранее сообщалось о намерении студии New Line снять свою версию "Щелкунчика". Утверждалось, что создатели фильма намерены отказаться от классической трактовки произведения и превратить его в эпическую картину, сравнимую по масштабам с "Хрониками Нарнии".

Загляните к нам на огонек: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

Фильмы австрийского режиссера Михаэля Ханеке принято расценивать как эпатажные и провокационные, которые выводят зрителя из режима потребительского просмотра и часто возмущают критиков. Подливает масла в огонь и тема, которую режиссер разрабатывает во всех своих фильмах и более того – имеет относительно неё свои убеждения. Обобщая, можно определить ее словом «насилие», о котором сегодня в медиа сложно говорить, не скатываясь в псевдоэтические трюизмы или агрессивные высказывания. Ханеке, убежденный в безликости и повседневности зла в нашей жизни, не отрицает провокационность своих работ, считая, что шок снимает защитный барьер и обостряет эмоциональное восприятие зрителей. Стало известным высказывание режиссера о том, что он показывает не столько насилие, сколько указывает зрителям на их собственную позицию по отношению к насилию и его отображению. Намекая на вездесущность зла, он не предлагает гуманистического правосудия, но и не показывает зло как вознаграждение за зло. Агентом насилия в его фильмах становится не абстрактная «власть» или типичный маньяк/монстр, а обычный человек, от которого зрителю сложно дистанцироваться.
В последнем фильме Ханеке «Белая лента» – обладателе «Золотой пальмовой ветви» 62-го Каннского кинофестиваля – мы на протяжении двух с половиной часов следим за неспешным монохромным рассказом о событиях в маленькой протестантской деревне на севере Германии в 1913–1914 годах. Рассказчик, молодой сельский учитель, через свои воспоминания открывает микрокосм добропорядочной маленькой общины, где, скрываясь за внешней праведностью, происходят «несчастные случаи» и необъяснимые зверства. Напряжение и атмосфера тотальной подозрительности внутри общины нарастают, но виновных в этом социуме «порядочных семей», где все знакомы и каждое воскресенье собираются в церкви, не находят. Эта злость будет накипать до тех пор, пока не выльется после гибели Франца Фердинанда. Возможно, тогда люди и вздохнут с облегчением, ведь когда убивают все, тогда и за свои грехи не стыдно. Можно развить намёк еще дальше во времени, когда такие «забавные игры» обернутся нацистским террором.
Насилие как таковое в «Белой ленте» вынесено за рамки кадра: зритель и все жители деревни об этих событиях узнают лишь постскриптум. Насилие не обязательно должно быть визуально репрезентированным, элиминация обозначает его не хуже. Ханеке и раньше, не смотря на все обвинения в чрезмерной жестокости, не всегда показывал насилие открыто. Например, в «Забавных играх» видим в кадре одного из убийц, хладнокровно готовящего бутерброд в то время, когда из соседней комнаты слышны крики и выстрелы. Лишённое мотивации насилие этих внешне приличных молодых людей обозначает просто зло внутри человека и ставит зрителя в некомфортную позицию, когда он уже не может катарсически переваривать то, что происходит на экране. В «Белой ленте» тоже сложно объяснить причины этих локальных трагедий и найти виновных. Как и рассказчик, мы можем только догадываться, что это – дети, которые неспроста всегда оказывались возле мест происшествий. Подозрения учителя пастор встретил негодованием, храня верность своим убеждениям, что эти «невинные создания» не могут сделать ничего плохого. Это напоминает то, как незадолго до событий фильма в реальной жизни защитники общественной морали выступали против З. Фрейда, который своей концепцией инфантильной сексуальности развенчал миф про невинность ребёнка. В «Белой ленте» пастор повязывает детям на руку белую ленту как знак постоянного напоминания об их чистоте и непорочности, но фильм сам по себе обозначает завершение эпохи невинности. Формально мы видим порядок и покорность в семьях, но на самом деле в фильме традиционная мораль социальных ролей искажена, а злость детей – не что иное как наследство, доставшееся от их родителей. Так, пастор доводит до абсурда религиозные наставления и превращается в тирана, для которого существует лишь метод кнута. Дети могут отомстить ему, лишь распяв ножницами его любимую птичку, в то время как путь к насилию по отношению к более слабым открыт. Фрейд в «Будущем одной иллюзии» писал о проблематичности религиозного воспитания, которое с раннего возраста блокирует разум. Ханеке говорил, что толковать этот фильм как обозначение истоков нацизма – значит упрощать его, он – об определенной системе воспитания и всеобщей проблеме искажения идеалов. Политические аллюзии и социальные предчувствия режиссер проецирует в межличностные разрывы упорядоченного традиционного уклада. Не оставляя заигрываний с философией и психоанализом, Ханеке в «Белой ленте» все же моралист, который воспитывает зрителя, на этот раз менее экстравагантными методами. Но и мораль, и насилие у Ханеке не исчерпываются объективным объяснением, остаются «скрытым», что намного лучше, чем воспитание готовыми ответами.

Анна Погребная

У нас много интересного: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

Желание лишний раз «пощекотать нервишки» и сходить на какой-нибудь кровавый фильм про маньяков с пилами несет опасность не только для психики, но и для всего организма в целом. Биохимики из Вашингтонского университета обнаружили, что просмотр боевиков и ужастиков со сценами насилия запускает программу самоуничтожения организма.
Ученые провели нехитрый эксперимент, результаты которого оказались шокирующими. Группе добровольцев предложили посмотреть несколько фильмов — мелодраму, документалистику и очень жестокий боевик. После каждого из киносеансов у испытуемых был взят анализ крови. Оказалось, что после мелодрамы и документального фильма никаких изменений в составе крови не последовало, тогда как боевик заставил кровь испытуемых «вскипеть». У добровольцев, отсмотревших несколько сцен с оторванными конечностями и трупами, было зафиксировано не только учащенное сердцебиение, повышение температуры тела, но и повышенная выработка антител. Эти клетки-киллеры обычно вырабатываются в ответ на проникновение в организм вируса или инфекции. Однако иногда антитела могут атаковать здоровые клетки организма, что в дальнейшем приводит к повреждению и разрушению нормальных тканей.
Ученые склонны объяснять такое деструктивное поведение организма тем, что сильный страх и внутреннее напряжение человека при просмотре насыщенного жестокостью фильма являются для организма сигналом об опасности. Но так как «хозяин» не пытается прекратить этот стресс и прореагировать в соответствии с естественной программой самосохранения, то есть «спастись бегством», организм считает, что стрессовый фактор находится внутри. На поиск внутреннего врага направляются антитела, которые начинают уничтожать здоровые клетки организма.
«Такая реакция иммунитета на сильный стресс действительно возможна, — рассказал РБК daily кандидат медицинских наук, доцент кафедры биохимии РГМУ Николай Адрианов. — В норме антитела вырабатываются в ответ на появление в организме чужеродных белков, свои же белки иммунитет распознает и не убивает их. Однако когда вследствие какого-либо заболевания или сильнейшего стресса разрушаются собственные клетки, в плазму крови попадают белки, содержавшиеся внутри клеток. А так как в норме подобные белки не должны содержаться в плазме крови и иммунная система их «не знает», начинается выработка так называемых аутоиммунных антител, убивающих эти свободные белки. Уничтожив внутриклеточные белки в плазме крови, аутоиммунные тела переключаются на здоровые клетки и ткани организма. Вполне возможно, что сильный стресс, вызванный жуткими сценами насилия, перегружает надпочечники, которые отвечают за выработку гормонов стресса. Клетки этих желез разрушаются, и, как следствие, возникает аутоиммунная реакция».
Автор теории стресса Ганс Селье в свое время обнаружил, что при стрессовых воздействиях в кровь начинают выделяться определенные гормоны, под воздействием которых изменяется режим работы многих систем организма. Повышается свертываемость крови, содержание ионов хлора в ней падает, происходит повышенное выделение азота, фосфатов, калия, учащается ритм сердца, отмечается увеличение печени и селезенки, изменяются защитные свойства организма. Запускается реакция тревоги, мобилизующая защитные силы организма, — можно принять вызов и бороться. Если же человек физически никак не реагирует на стресс (сидит перед экраном, продолжая играть на собственных нервах), организм в буквальном смысле разрушает сам себя и наступает истощение. В результате такой атаки в крови резко возрастает уровень гормонов — глюкокортикоидов, высокая концентрация которых подавляет иммунную систему, чтобы остановить процесс саморазрушения. Однако подавление выработки антител приводит к тому, что защитная функция сводится к нулю, и впоследствии организм не может защититься от реальных угроз — вирусов и бактерий, а также от собственных измененных клеток, превратившихся в опухолевые.
Обобщение клинических материалов позволило врачам сделать вывод, что такой «неотыгранный» стресс, естественная реакция на который была подавлена, вызывает у людей не только временные биохимические изменения, но и способствует появлению хронических заболеваний. Так, невозможность выпустить пар и снять агрессию приводит к тому, что у человека развиваются гипертоническая и язвенная болезни, повышается вероятность сердечно-сосудистых патологий (инфаркт, инсульт), появляется мигрень и симптомы ревматоидного артрита. Причем эти заболевания проявляются в зависимости от психологических особенностей личности и индивидуального восприятия стресса. У людей, в чьей реакции на стресс превалирует страх, велика вероятность заболеваний сердца. Те, кто заражаются агрессией, идущей с экрана, рискуют заработать заболевание печени, головные боли и заболевания кожи, например псориаз. Люди же, которые внутренне сжимаются и мобилизуются, как бы желая защититься от негатива при просмотре подобных фильмов, могут иметь предрасположенность к нарушениям в работе желудочно-кишечного тракта — язве и колиту.

У нас можно обсудить эту тему открыто: http://mediananny.com/forum/

С уважением,
Мырумыр

Медиа Няня с гордостью представляет новый выпуск программы «Актуальное интервью».
В четверг, 25 февраля у нас в гостях первый пилот и организатор команды «SIXT Ukraine», которая принимала в этом году участие в легендарной гонке «Дакар-2010» - Вадим Нестерчук и специальный корреспондент телеканала «Интер», который освещал это событие непосредственно с места проведения ралли - Андрей Цаплиенко.
В период с 1 по 17 января на территории Латинской Америки проходило самое известное ралли планеты - «Дакар-2010». Впервые в гонках принимала участие команда из Украины. Представляла нашу страну команда «SIXT Ukraine» во главе с Вадимом Нестерчуком.
Вадим Нестерчук уже более 10 лет руководит группой компаний, среди которых можно выделить «Sixt» - лидер прокатного рынка Украины.

Хронология выступлений Вадима Нестерчука:

2007 - Балагое (Россия) – 15-е в абсолюте
2008 - «Северный Лес 2008» (Россия), 7-е место в группе, 12-е в абсолюте
2008 - «Трансориенталь 2008» (Россия-Китай), 19-е место в абсолюте.
2008 – «Central Europe Rally» серия Дакар (Венгрия-Румыния), 8-е место в зачете, 21-е в абсолюте.
2009 – «Шелковый путь» серия Дакар (Россия-Татарстан-Туркменистан), 7-е место в зачете, 16-е в абсолюте.
Ежедневные репортажи с гонок украинские зрители могли видеть в эфире телеканалов «Интер» и «К1», благодаря специальному корреспонденту – Андрею Цаплиенко.
Андрей Цаплиенко на телевидении с 1989 года. На телеканале «Интер» работает с 1998 года. Начал работать ведущим программы «Утречко», а затем стал ведущим и руководителем программ «N-ный километр», «На линии огня», «Спецкор».
В его послужном списке - Афганистан, Македония, Косово, Западный Берег реки Иордан, Ливан, Сьерра Леоне, Берег Слоновой Кости, Колумбия, Бурунди, Конго, Ирак и многое другое. В 2005 году Андрей поднимался на Говерлу и на высочайшую точку Западной Европы – гору Монблан, а в 2006 совершил экспедицию на Килиманджаро. Об этом были созданы документальные фильмы «Говерла-Монблан» и «Снега Килиманджаро».
Мы хотели бы поблагодарить Андрея и Вадима за участие в нашей программе и надеемся, что они еще придут к нам в гости, потому что невероятно интересно, приятно и познавательно общаться с ними.

И надеемся, что нашим зрителям будет не менее интересно. Слушайте нас в четверг, в 22:00.

Слушать тут: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

В кино всегда стремились к нечеловеческим персонажам, будь-то упорствующие в своей живучести мертвецы (зомби от романа Ричарда Мэтесона «Я – легенда» до его недавней экранизации с Уиллом Смитом), или чрезмерно живые супергерои (Супермен, Робокоп, Железный Человек…). Первым как будто чего-то не хватало, чтобы считаться человеком, у вторых же наблюдался существенный избыток «человечности». Здесь напрашивается подозрительная терминология, которая, тем не менее, точно отображает ранжировку этих существ: недо-люди и сверх-люди. Однако в прошлом, 2009 году кинематограф сфокусировался на третьем виде тварей: не-людях. Речь идет, прежде всего, о двух фильмах, в которых повествуется о сожитии людей с отличными от них существами, с Иными. Это «9 округ» Нила Блокампа и «Аватар» Джеймса Кэмерона.

Не секрет, что рассказы о зомби и супергероях дарят нам возможность некоторого самолюбования. Так, герой романа «Я – легенда» старается, подобно Робинзону Крузо, остаться человеком среди всеобщей деградации и загнивания. Он упорно держится за повседневные ритуалы, словно Робинзон свой календарь. Впрочем, условием сохранения этой «человечности» оказывается важнейшее изобретение цивилизации – оружие, которым можно крушить недо-людей. С недо-людьми вообще можно делать все, что идет на благо человеку, в том числе проводить медицинские эксперименты. Одним словом, человек – все еще звучит гордо.Не менее гордо звучит «Сверх-человек», Супермен или Юберменш. Супермен выступает двойником «маленького человека», подростка или офисного работника. Для первого – это то «Я», которым он должен стать, для второго – «Я», которым он так и не смог стать. Монотонная работа офисного пролетария порождает прекрасные видения силы, власти и человеческого достоинства, которых он лишен на рабочем месте точно так же, как зомби на лабораторном столе. Поскольку лучшие качества, – справедливость, жертвенность, героизм – невозможны в мире всеобщего обмена – возможность их отправления передается патологически доброму качку. Офисный труженик, как и подросток, добр, но что-то ему словно мешает. Ему кажется, что можно и дальше исполнять долг офисного служащего, несмотря на страдания «недочеловеков» где-то на Черном Континенте и веря в тот или иной вариант Супермена (от гендиректора до Будды). Такой банальный образ жизни вел и представитель частной корпорации Викус ван де Мерве из «Района №9», волею тестя поставленный во главе операции по перемещению членистоногих пришельцев из их старых трущоб в новые. Викус, святая простота, показывает на камеру, как уморительно лопаются яйца с нелегальными зародышами нелюдей. (К слову, капитан самолета «Энола Гэй», сбросившего на Хиросиму бомбу с умилительным названием «Малыш», до смерти ни в чем не раскаивался). Впрочем, угроза утраты привычного уклада жизни сплачивает все общество. Еще недавно темнокожие сограждане Викуса ютились в бантустанах, теперь же они негодуют по поводу инопланетных нелегалов, «укравших рабочие места» и «занимающих жизненное пространство». Не менее жалкое существование привело на планету Пандора и Джейка Салли из «Аватара», и не его вина, что в ее почве были обнаружены ценные природные ископаемые. За удачную операцию в богатой нефтью Венесуэле он был вознагражден инвалидной коляской, так что ему ничего не оставалось, кроме как продолжать «взращивать идеалы демократии» вне Земли...

Продолжение тут: http://mediananny.com/news/233

С уважением,
Мырумыр

Один из самых высокооплачиваемых сценаристов 80-х и 90-х Шейн Блэк сделал имя на «Смертельном оружии», пропал из виду, а пять лет назад попробовал себя на режиссёрском поприще, сняв «Поцелуй навылет». Теперь Блэку предстоит экранизировать приключения дока Сэвэджа, «Человека из Бронзы», героя романов 30-х годов.

Док Сэвэдж был героем книг, комиксов, радиопостановок и провального фильм, снятого в 70-х. Его настоящее имя – Кларк Сэвэдж мл. Врач, хирург, учёный, искатель приключений, изобретатель, исследователь, а также музыкант, Сэвэдж воплощал в себе практически все нужные для бульварных приключенческих романов профессии. Группа учёных наделила Кларка почти сверхъестественными способностями: необыкновенной силой и выдержкой, фотографической памятью, владением боевыми искусствами, а также обширными знаниями. Мастер перевоплощений, Сэвэдж великолепно подражал чужим голосам.

Автор романов Лестер Дент описывал своего героя так: дедуктивные способности Шерлока Холмса, выдающиеся физические данные Тарзана, научное образование Крэйга Кеннеди (герой популярных детективов Артура Рива) и великодушие Авраама Линкольна. Противники Сэвэджа были самыми разнообразными – от огромных пауков до невидимых киллеров и маньяков, желающих захватить мир.

Попытки перенести истории о докторе Сэвэдже на большой экран проваливались. Снятый в 1975 году фильм не имел успеха, а желание Арнольда Шварценеггера сняться в роли знаменитого искателя приключений в 1999 году так и осталось желанием: Арни стал готовиться к роли губернатора Калифорнии.

Шейн Блэк пишет сценарий вместе с Энтони Багароцци и Чаком Мондри. Продюсирует ленту Нил Мориц, на счету которого «Форсаж 4» и «Зелёный Шершень». Columbia осталась довольна его работой над «Шершнем», а потому уверена, что Морицу и команде удастся создать на экране идеальный образ героя 30-х.

Остаётся добавить, что режиссёр фильма Шейн Блэк является большим поклонником «криминального чтива» и имеет дома огромную коллекцию самых разнообразных романов.

У нас много интересного: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

В этом выпуске «За кулисами Интернета» мы расскажем вам о происхождении такого явления как мемы, разъясним, откуда взялись некоторые конкретные экземпляры и поразмышляем на тему, что это явление может значить для современности.

Очень интересная прога, но сюда не влезит, поэтому слушайте ее тут: http://mediananny.com/podcast/68

С уважением,
Мырумыр

На первый взгляд, сериал «Декстер» появился на американском телевидении совершенно случайно. В феврале 2008 года в вещательной сетке канала Си-би-эс образовались пустоты из-за затяжной забастовки Гильдии сценаристов США, и было решено пойти на беспрецедентный шаг – одолжить программу с кабельного телевидения. До этого «Декстер» два года шел на платном канале Showtime и получал от критиков только одобрительные отзывы. Кроме того, актер Майкл Холл (играющий Декстера Моргана) номинировался на «Золотой глобус» (который он таки получил в этом году), а сам сериал – на премию «Эмми». Все это, несмотря на то, что главный герой – психопат и серийный убийца, по ночам расчленяющий жертв, а днем работающий судмедэкспертом в полиции Майами и умело маскирующийся под добропорядочного гражданина. На самом деле, снять такой сериал – вполне логичный ход, подготовленный появлением на экранах наркозависимого грубияна доктора Хауса (со временем, впрочем, превратившегося в сопливого старикана, страдающего от неразделенной любви). Телевидение не может паразитировать на одних и тех же сюжетных шаблонах, рано или поздно ему потребуется, простите за каламбур, приток свежей крови в виде неожиданных героев – не просто «плохих парней», а «очень плохих парней».

Однако американская организация «Родительский телевизионный совет» оказалась неподготовленной для такого концептуального скачка. Когда речь зашла о том, что отцензурированная версия телефильма о похождениях симпатичного маньяка будет транслироваться на общественном телевидении, РТС выступил с протестом, требуя отказаться от показа. В своем обращении родители вполне резонно заметили, что «главной проблемой сериала является то, что не исправить монтажом: зрители вынуждены сопереживать серийному убийце, желать его победы, надеяться, что его не раскроют».

А еще тут можно посмотреть ролик этого сериала: http://mediananny.com/news/230

С уважением,
Мырумыр

Действительно, странно ловить себя на мысли, что ты болеешь за парня с пилой, который с наслаждением кромсает еще живого человека. Что ж, у каждого свои недостатки. Зато в свободное от своего членовредительского хобби время Декстер так умильно поедает пончики.

С этической точки зрения нет ничего ужасного в том, чтобы сопереживать маньяку. Большинству людей просто-напросто интересно посмотреть на то, с чем они никогда не столкнутся в реальности. Этическая проблема «Декстера» не в идентификации зрителя с убийцей, а в том, что авторы сериала загораживаются от общественной морали целой баррикадой оправданий поступков героя, тем самым только ухудшая положение. Тут и непременная детская травма (которая в современном кино, похоже, рассматривается как единственно объяснимый источник зла), и безупречное поведение в «дневной» жизни, и пресловутый кодекс Декстера – убивать только того, кто заслуживает. В нормальной ситуации зритель симпатизирует убийце, «но это всего лишь фильм». В случае «Декстера» зритель симпатизирует убийце, «потому что он на самом деле ничего плохого не делает». В итоге получается, что настоящий маньяк в этой истории – не Декстер, а его приемный отец-полицейский, направивший деструктивные желания сына в «полезное» русло: завещав резать преступников, улизнувших от закона. Чисто кантовское извращение – твори что хочешь, главное, не изменяй своим принципам. По мне, так уж лучше Ганнибал Лектер, – по крайней мере, с человеком, вырезающим из мозга жертвы зону, отвечающую за вежливость, все предельно ясно.

Серьезная исследовательская компания Nielsen буквально на днях опубликовала результаты исследования отношения 27 000 интернет-пользователей разных стран к необходимости платить за контент. Результаты поразительные: за контент люди платить не хотят. Вообще ни за какой. Даже за кино: почти половина опрошенных не готовы платить за скачивание фильмов. И с чего бы им хотеть платить, когда все можно получить бесплатно.
Мне кажется, что уже всем очевидно: все моральные аргументы против кинопиратства себя исчерпали. Уж слишком абстрактно это звучит. Бессмысленно пытаться объяснить среднестатистическому юзеру, что скачивание фильма и кража, например, DVD из магазина – это одно и тоже. Не верит. А уж про то, что он крадет деньги у людей, которые в буквальном смысле слова жизнь положили, чтобы кино сделать, даже начинать разговор не стоит.
"Нелегально скачивать кино все равно что вырывать сердце"
Среди аргументов, которые вы непременно услышите, ввяжись вы в спор с потребителем пиратской продукции, будет, например, мой извечный фаворит «я бы все равно на эту фигню в кино не пошел, только так – одним глазом посмотреть». Ну и кроме всего прочего понятия «кино» и «большие деньги» в умах людей, с кино никак не связанных, абсолютно синонимичны. Поэтому, с их точки зрения, если голливудские актеры получают по $20 млн за роль, то значит там все в этой индустрии богатые, а у богатых можно и отщипнуть кусочек. Авось не убудет. И можно долго объяснять, доказывать, приводить примеры из жизни – не поможет.
Есть, конечно, в этом вопросе и «сумеречные» зоны. Например, скачивание телевизионных сериалов. С одной стороны, вы как бы лишаете компанию-производителя части доходов от продаж DVD. С другой – компания-производитель все свои расходы на создание плюс прибыль уже получила. Если вы сериал видите, значит за него уже заплатил телеканал. Кроме того, в отличие от кино, сериал идет по бесплатному телевидению (если, конечно, это не кабельный сериал). Тут есть о чем поспорить.
Что самое смешное, как мне кажется, так это что преступлением скачивание фильмов (у нас) не считают даже те, кто с этой проблемой якобы борется. Ну вот на днях закрыли сайт torrents.ru. Говорят, закрыли к визиту именитых иностранных гостей в рамках программы по симуляции бурной деятельности. Как закрыли? Отобрали имя. То есть буквально через час сайт с торрентами уже снова работал, просто назывался иначе. Это серьезно?
С другой стороны, уже очевиден и другой момент. На Западе, где к проблеме относятся всерьез, сделать с ней тоже ничего не могут. Несмотря на всевозможные драконовские меры, интернет-пиратство как существовало, так и существует. Если фильм утек в сеть, то можно попробовать замедлить его распространение, но остановить его невозможно.
"В кино ходить безопаснее" (антипиратский ролик)
И бесполезно, даже в законопослушных западных странах, ужесточать законы за пиратство. Вот вам чудесный пример. Каждый год члены Американской киноакадемии получают DVD с номинированными на премию фильмами. Причем в отличном качестве. Рассылают даже самые горячие новинки, которые все еще идут в широком прокате. Каждый год (!) непременно самые интересные из этих фильмов академики сливают в сеть. Это при том, что количество академиков, их имена, адреса и паспортные данные известны и отловить автора слива существенно проще, чем, например, человека выложившего в сеть camrip фильма. Каждая копия, которую получают академики, предваряется пятью минутами титров, в которых за утечку копии обещается тюрьма, штраф, публичное унижение и средневековые пытки. Помогает? Ответить на этот вопрос вам поможет понимание того, что в торрентах лежат в DVD-качестве фильмы «Мне бы в небо» Джейсона Райтмана и «Шерлок Холмс» Гая Ричи.
Я думаю, недалек тот день, когда студии будут соизмерять потенциальную прибыль от наличия у фильма «Оскара» (а премия может стимулировать продажи DVD, увеличить стоимость телевизионных прав, и так далее) с потенциальными убытками от утечки хорошей копии картины в сеть.
У российских производителей дела обстоят еще хуже. Мало того, что снятые на камеру в кинотеатрах версии фильмов появляются в сети через 20 минут после премьеры. Так с завидной регулярностью в сеть утекают мастер-копии DVD!
Понятно, почему люди качают фильмы из сети. Совсем не только потому, что бесплатно. Во-первых, это быстро. Минут 20 на фильм – это максимум для скачанивания новинок. Это вместо похода в кино, или, что вероятнее, похода в магазин DVD. Он далеко, там очередь. А если вы сидите в тепле дома и на холодную улицу вам не хочется? А уже тем более, если вы болеете и валяетесь дома с температурой? Куда проще скачать. Во-вторых, гигантская кинобиблиотека у вас буквально на кончиках пальцев. Скачать можно практически все, что угодно. Google + программа для торрентов и домашний кинотеатр у вас прямо в ноутбуке. Кроме того, все популярнее становятся портативные видео-плееры. Где для них взять легальный контент? Нет для них легального контента. Даже если вы купили DVD, то скопировать фильм на диск вы не можете – с точки зрения студии-производителя это нарушение ее авторских прав. DVD теперь идут с бесконечными защитами от копирования. Справедливости ради, обойти их может даже первоклассник, но важен сам факт.
С недавних пор, видимо, почувствовав спрос, начали выпускать диски с так называемой digital copy внутри. То есть с файлом, на котором записан фильм. Если у вас есть PMP – смотрите на здоровье. Но ведь тоже все не слава Богу. Эти файлы защищены нечеловеческим количеством всяких систем защиты от копирования, через которые вам предстоит продраться, прежде чем кино запуститься. И, самое смешное, точно также digital copy делит мир на зоны. Если вы гик из России и купили себе на amazon.com супер-подарочное лицензионное издание за $100, то файл у вас не запустится. «Только на территории США». И наплевать им, что вы купили дорогое и родное, а не скачали пиратское. Идите в жопу, уважаемый покупатель.
Или еще один важный нюанс. Политика российских прокатчиков такова, что иногда самые интересные фильмы до нашего зрителя просто не доходят. Я не про «Аватар» или «Бэтмен», там как раз все красиво и день в день. Например, удивительно хороший фильм «Повелитель бури» (очередной пример патологически плохого перевода названия) Кэтрин Бигелоу. Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале в сентябре 2008 года. Летом 2009 года он вышел в прокат в США. А в России когда? 14 января 2010 года. И, мягко скажем, не в широкий прокат. Хорошо хоть вышел, а ведь сколько хороших фильмов проходит совсем мимо нашего проката?
"Повелитель бури". Фильм Кэтрин Бигелоу
Это все не может не раздражать.
Проблема, настоящая проблема, которую никто почему-то не пытается решить, не в том, что пиратство нельзя победить, а в том, что в нынешних условиях этого делать не надо! Как там было? Если восстание нельзя остановить, его нужно возглавить. Вот ровно тот случай! Сегодня для кинокомпаний создан гигантский рынок сбыта. Гигантский. Он уже обладает всей необходимой инфраструктурой, тут уже все ко всему привыкли. Бери и пользуйся. Предлагай легальный контент, бери за него деньги. Понятное дело, что не все и не сразу захотят платить деньги за то, что можно бесплатно. Но ведь кто-то же захочет? Особенно если это будет просто и понятно. Например, стоимость скачивания фильмов будет включена в ежемесячную абонентскую плату за интернет. Или еще как – неважно. Я как пользователь, никогда фильмы из сети не скачивавший, буду счастлив заплатить. Разумную сумму, понятное дело, но в принципе я готов платить. наверное таких как я мало, но мы есть. И сейчас мы не скачиваем, но и не платим. А могли бы.
Но ведь этого не делается. И не будет делаться. Недавний пример с историей про цены на электронные книги тому чудесное подтверждение. Крупнейший в США интернет-магазин Amazon.com решил установиться на все электронные книги, которые продает, единую цену $9,99. Очень, надо сказать, для Америки разумная цена. Особенно за свежие релизы. За настоящую книжку в магазине можно отдать и $20 и $30. Что произошло дальше. Дальше появилось издательство, которое сказало Amazon.com – дешево берете. Надо дороже. И после нескольких месяцев выкручивания рук, магазин сдался и цены повысил. И кому от этого стало лучше? Книжки в интернете бесплатно найти не сильно сложнее, чем фильмы или музыку. Те же торренты вам в помощь. И вот люди, которые были готовы с легкостью отдать свои десять долларов за книжку, увидев новый ценник – $14,99 – отправляются на торрент-сайты. Это с книжками. Книжку издать проще и дешевле, чем выпустить фильм.
Студии никогда не договорятся о единой стоимости для фильмов. Никогда. Это как заставить кошек ходить строем. Это не музыка, где все, опять-таки, проще и дешевле. Слишком много заинтересованных лиц. И не будет в ближайшем будущем аналога магазина iTunes для кино. Особенно для российских пользователей. Российских пользователей даже уже существующий сайт не жалует, подозревает в незаконных намерениях, а уж чтоб кино продавать – не будет такого. Хотя, может, я погорячился. Может все-таки будет такой онлайн-магазин. Но, учитывая опять-таки количество заинтересованных лиц, он будет дорогой, неудобный, бесконечно технически сложный и не для российских пользователей.
И что в результате. Скачать фильм легально в интернете человек не может, не дают ему этого сделать. Ни бесплатно, ни за деньги. Вот он и качает с торрентов. Это, конечно, не может быть оправданием, но должно быть стимулом.