Один хороший фантастический фильм в год – уже хорошо, а несколько – это уже праздник какой-то. Этот год был более чем урожайным на картины данного жанра. Но Посылка выделяется среди двух других претендентов, не только потому, что она основана на рассказе, а потому, что её снял, человек, благодаря которому появился на свет Донни Дарко, который входит в золотой фонд научной фантастики.
Признаюсь, у меня были некоторые сомнения по поводу того, каким образом можно экранизировать двухстраничный и совершенный в своей завершенности рассказик «Кнопка, Кнопка» Ричарда Матерсона. Учитывая, что «Я Легенда» из психологической драмы одного человека, переросло в очередную голливудскую непотребщину, опасения казались не такими уж и надуманными. Трейлер фильма их лишь подтверждал.
Но выход картины, расставил все по своим местам. Это действительно настоящая фантастика. У Ричарда Келли есть талант. Талант, благодаря которому измененный чуть ли не кардинальным образом сюжет, выглядит более интересным и оригинальным, чем бумажный оригинал, от концовки которого, осталась лишь одна фраза, невзначай брошенная одним из главных героев Посылки. Талант, который позволил преподнести сюжет в доступной форме, но попутно задав зрителю множество вопросов, ответы на которые не так просто и найти. Финальная сцена, по накалу страстей и моральной дилемме, заставит даже Пилу испуганно забиться в темный угол
Актерский состав удивил, причем по-разному. Если Камерон Диаз справилась со своей ролью на «пять с плюсом», то игра Джеймса Марсдена по большей части была, мягко говоря, неубедительной.
Поместив место действия в 76й год, автор только лишь выиграл – создать такую доброжелательную, несколько наивную и местами сюрреалистичную атмосферу, которая балансирует на грани абсурда, было бы просто невозможно в наше, быстротечное и отчужденное время.
Личная оценка 8 из 10. Отличная экранизация, сюжет которой представляет собой клубок с торчащими нитями, от распутывания которых получаешь не меньше удовольствия, чем от самого фильма.

А тут еще много интересного: http://mediananny.com/

Кино — заведение босяцкое. - Раневская Фаина Георгиевна
Телевидение - это когда люди, которым нечего делать, смотрят на людей, которые ничего не умеют делать. - Аллен Фред
В телевизоре не показывают настоящую жизнь. В реальной жизни не получается весь день сидеть в кафе и болтать с друзьями. - Гейтс Билл
Из всех искусств для нас важнейшим является кино... - Ленин Владимир Ильич
Журналистика - это литература на бегу. - Мэтью Арнольд
Сняться в плохом фильме — все равно что плюнуть в вечность. - Раневская Фаина Георгиевна
Четвертый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актеры играли как никогда. - Раневская Фаина Георгиевна
Величайшее из достоинств оратора - не только сказать то, что нужно, но и не сказать того, что не нужно. - Цицерон Марк Туллий
Журналистика - это организованное злословие. - Уайльд Оскар
Во все времена богатство языка и ораторское искусство шли рядом. - Чехов Антон Павлович
Журналы - это архивы пустяков. - Вольтер
Заговори, чтобы я тебя увидел. - Сократ
Ох уж эти несносные журналисты! Половина лжи, которую они распространяют обо мне, не соответствует действительности. - Раневская Фаина Георгиевна
Голливуд - это место, где провинциалы из штата Айова принимают друг друга за кинозвезд. - Аллен Фред
Писать хорошую книгу — то же самое, что нырнуть под воду и задержать дыхание. - Фицджеральд Фрэнсис Скотт Кей
Чем меньше вы будете читать, тем тщательнее следует выбирать книги. - Руссо Жан-Жак
Там, где сжигают книги, будут жечь людей. - Гейне Генрих
Роман - зеркало на большой дороге. В нем отражается то лазурное небо, то грязь, лужи, ухабы. И человека, у которого зеркало, вы обвиняете в безнравственности.. Зеркало отражает грязь, и вы обвиняете зеркало. Обвиняйте лучше дорогу с ухабами или дорожную инспекцию. - Стендаль
Критиканы - это обычно те люди, которые были бы поэтами, историками, биографами, если бы могли, но испробовав свои таланты в этих или иных областях и потерпев неудачу, решили заняться критикой. - Чехов Антон Павлович
Голливуд - это место, где тебе платят тысячу долларов за поцелуй и пятьдесят центов за твою душу. - Монро Мерлин
В Голливуде актрисы, певицы и проститутки были примерно в равном положении. Все они начинали одинаково. Худшее, что могла сделать девушка, - это отказать тем парням. - Монро Мерлин
Тайная [важная] информация - это почти всегда источник большого состояния и результат публичного скандала. - Уайльд Оскар
Нет на свете существа более неприкаянного, чем вышедший из моды кумир. - Аддисон Джозеф
Глаза читателя более строгие судьи, чем уши слушателя. - Вольтер
Для создания литературного шедевра одного таланта мало. Талант должен угадать время. Талант и время нерасторжимы. - Мэтью Арнольд
Критики смешивают вдохновение с восторгом. - Пушкин Александр Сергеевич
Искусство писать - это искусство сокращать. - Чехов Антон Павлович
Книга - не оттиск души, но просто дозволенный отдых. - Овидий
Мало что на свете может сравниться со скукой, которую вызывает в нас хороший перевод. - Твен Марк
Ничтожество литературы есть симптом состояния цивилизации. - Стендаль
Остроумно написанный памфлет точно отравленная стрела, которая не только наносит рану, но и делает ее неизлечимой. - Аддисон Джозеф
Читая в первый раз хорошую книгу, мы испытываем то же чувство, как при приобретении нового друга. Вновь прочитать уже читанную книгу - значит вновь увидеть старого друга. - Вольтер
Переводчики - почтовые лошади просвещения. - Пушкин Александр Сергеевич
Поэт может вынести все, кроме опечатки. - Уайльд Оскар

Режиссер, продессер, актер Стивен Спилберг является одной из самых главных фигур нового американского кино. Его художественная система послужила стартовым плацдармом для творчества многих режиссеров с мировым именем. Но вряд ли кто-нибудь из них имеет такое же количество бесспорных хитов и культовых фильмов. Спилберг одинаково успешно снимает фильмы совершенно разных жанров, но их всегда обьединяет зрелищность, авантюризм и захватывающая идея.

Четверг 11 февраля в 11:40 с повтором в 15:40.

Слушайте это программу на Медиа Няне: http://mediananny.com/

Он неоднозначен, он эпатажен, у него свой неповторимый, дерзкий, смелый стиль и он, прежде всего, обожает кино, живет кино, одержим кино – иначе не создал бы стольких шедевров. Сегодня мы говорим о человеке-кино, Квентине Тарантино.
Вы можете любить его или ненавидеть, можете восхищаться им или отплевываться, но равнодушным он точно не оставит никого. Сам же Тарантино ¬- личность такого масштаба, которая имеет роскошь не угождать ничьему вкусу, кроме собственного. Удовольствие не из дешевых по меркам Голливуда, но после оглушительного успеха фильма «Криминальное чтиво», по словам самого режиссера, он мог бы до конца своих дней больше не работать. К счастью, любовь к кинематографу победила праздность и у нас есть возможность говорить о новом слове в кинематографе Голливуда.
Как ни парадоксально звучит, режиссер, обожающий высмеивать все штампы Голливуда, мог родиться только на фабрике грез - именно из чувства протеста. Работая с шестнадцати лет в видеоархиве и пересмотрев все доступные ему фильмы, молодой Квентин смело заявил своему директору, что большинство фильмов Голливуда – откровенная дрянь. На что получил вполне логичный ответ – сними лучше. Тарантино подумал – а почему бы и нет? И принялся писать свой первый сценарий. Так появился сюжет фильма «День рождения моего лучшего друга». На съемки этого фильма денег не хватило, поэтому пришлось написать еще два сценария - «Настоящая любовь» и «Прирожденные убийцы», - продать их, а на вырученные деньги снять малобюджетных «Бешеных псов», тоже собственного сочинения.
Премьера «Бешеных псов» состоялась в 1992 году. И, несмотря на то, что некоторые кумиры Тарантино не выдержали жестокого зрелища и покинули зал до финала, о режиссере заговорили критики, а фильм приобрел множество поклонников.
Кстати, один из саундтреков к фильму написал Гарри Нильсон. Исполнитель, известный не только своими композициями, но и тем, что прославился практически не выступая на сцене с концертами.

/САУНДТРЕК - «Coconat», Nilson/

Премьера «Криминального чтива», состоявшаяся в 1994 году, произвела эффект взорвавшейся бомбы и положила начало новой эпохи в истории независимого кино. Семь номинаций на «Оскар», победа в категории «Лучший сценарий». «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах. Девять номинаций Британской киноакадемии, из них две победы, и еще сотню различных наград заслужил этот уникальный, культовый шедевр кинематографа.
Джон Траволта, Ума Турман, Брюс Уиллис, Самюэль Л. Джексон, Тим Рот и Квентин Тарантино сделали фильм потрясающим коктейлем из черного юмора, пушек, крови, интереснейших диалогов и неповторимой музыки. А танец Джона Траволты и Умы Турман с характерным движением пальцами вдоль линии глаз стал просто хрестоматийным. Как, впрочем, и сам фильм. «You never can tell», Чак Берри.

/САУНДТРЕК - «You never can tell»/

Кажется, нет такой работы в кино индустрии, которую не делал бы Квентин Тарантино. Начиная с уборщика на съемочной площадке и заканчивая продюссированием фильмов, Тарантино побывал в шкуре сценариста, режиссера и актера. Сам он считает, что актер из него никудышный, но после выхода лент в прокат судить уже не ему.
«Четыре комнаты» - фильм, в котором соединились все таланты гения. Тарантино написал сценарий, сам снял эпизод «Человек из Голливуда», и сыграл в нем одну из ролей. И пока весь мир наслаждается тонким, немного извращенным юмором, педанты ведут подсчет. Оказывается, в этом небольшом в хронометражном смысле эпизоде – а длится он всего 21 минуту, - слово «fuck» произносится 193 раза.

/САУНДТРЕК - «Sentimental journey» Doris Day/

Считается, что «От заката до рассвета» - лучший фильм, созданный тандемом Тарантино/Родригес. Кино сочетает в себе оригинальный сценарий Квентина Тарантино и визитку Родригеса – массовые побоища. В свое время этот ужастик с элементами триллера не оправдал надежд режиссера Роберта Родригеса и собрал в прокате меньшую сумму, нежели предполагали производители. Но это не помешало ему прослыть культовым и классическим в своем жанре среди любителей острых ощущений. К тому же, фильм пригласили на престижный берлинский фестиваль, где раньше совсем не жаловали такого рода кино. Конечно, любители тонкого психологического кино с текстами, подтекстами и глубинной идеей не получат от ленты должного наслаждения. Здесь все, как говорится, по законам жанра.
Что же все-таки отличает «От заката до рассвета»? Во-первых, диалоги. Полная концентрация Тарантино на сценарии сделала фильм сборником цитат. Во-вторых, замечательная чернушная атмосфера фильма. В главных ролях у нас отъявленные подонки, казалось бы, недостойные всякого сожаления. Но с мега-обаятельным Джорджом Клуни и маниакальным Квентином Тарантино герои фильма - рецидивисты Сет и Ричард Гекко оказываются в центре внимания зрителя.
И, конечно, музыка. Здесь, как и в предыдущих фильмах, проявилась любовь Тарантино к качественным саундтрекам. Одна из лучших сцен – танец девушки-танцовщицы в исполнении великолепной Сальмы Хайек. Опасная красотка двигается с огромной змеей на шее, исполняя свой смертельно опасный танец. Все это происходит под ритмы Tito & Tarantula. Сама песня называется After Dark, и давайте сейчас ее послушаем.

/САУНДТРЕК - «After Dark»/

Первая часть «Убить Билла», выпущенная в прокат в 2003 году, вызвала весьма неоднозначную реакцию, как среди зрителей, так и среди кинокритиков, разделив всех на два диаметральных лагеря. Одни обвиняли фильм в чрезмерной жестокости и пропаганде насилия, другие восхищались смелостью и новаторством Тарантино, усматривая в потоках крови лишь игру, которую затеял со зрителями режиссер. Однако, чего не было и в помине, так это равнодушия. «Kill Bill», определенно, стал сенсацией.
Насилия в фильме действительно много. Настолько много, что к концу фильма перестаешь воспринимать его как что-то реальное: кровь становится красной краской, а отрезанные конечности – бутафорскими.
Было бы некоторым преувеличением назвать «Убить Билла 2» картиной о человеческих отношениях. Но все же порой это определение кажется вполне уместным, в особенности на фоне жестоких боев первого фильма. Оба фильма выдержаны в жанре, который Дэвид Керрадайн, исполнитель заглавной роли, определил как «кунфуистско-самурайско-спагетти-вестерновская история любви». Но, как заметил актер: «во втором фильме куда больше того, к чему мы уже привыкли в фильмах Квентина: необычных персонажей, сюрпризов, забавных моментов».
Поклонники Тарантино знают, что он одержим не только кино, но и музыкой. Тарантино говорит, что когда он был юным киноманом – еще до появления видео, саундтреки были единственным подручным средством для воскрешения впечатлений от фильма. По его словам, воскрешая эпизоды своих любимых фильмов, а иногда и импровизируя новые сцены под музыку, он приобрел первые навыки режиссерского мышления. Тарантино начинает подбирать музыку к своим фильмам с самого начала.
«Работа над фильмом не может начаться, пока я не буду уверен в композиции, которая будет звучать в самом начале, когда люди еще только занимают свои места в зрительном зале. – говорит Тарантино - Именно эти звуки настроят зрителей на нужную волну настроения. К счастью, для меня не было большой проблемой определиться с заглавной темой к фильму «Убить Била». Еще до того, как в моем сознании созрела полная картина происходящего, я уже знал на сто процентов, что этим треком будет «Bang Bang» Нэнси Синатры.»

/САУНДТРЕК - «Bang Bang» Nansy Sinatra/

Совсем недавно вышли в прокат «Бесславные ублюдки» - фильм Тарантино, которому после 62-го Каннского фестиваля критики в один голос прочили бесславную киножизнь. Однако до мирового проката оставалось три месяца, Тарантино учел пожелания маститых киноведов и в результате рядовой зритель продемонстрировал очень даже благосклонное отношение к фильму. Которое вылилось, в сумму почти в триста миллионов долларов, что в четыре раза превышает расходы на производство картины. Это самый удачный в коммерческом плане проект Тарантино, который затмил «Криминальное чтиво» больше, чем на семьдесят миллионов долларов.
Действие картины, в которой снялись Брэд Питт, Майк Майерс, Элай Рот и Кристоф Вальц, происходит во Франции во время Второй мировой войны. Беря за основу реальные исторические события, Тарантино, который является автором сценария, пишет совершенно неправдивый с точки зрения истории, финал. В нем Гитлер и вся его свита гибнут от рук евреев. Тарантино как бы меняет местами традиционных зверей эсэсовцев с интеллигентными евреями, которые, не выдерживая гонения, начинают мстить нацистскими методами. Получилась в своем роде альтернативная реальность. Размышления на тему – что было бы, если… Но тема фильма настолько сильна, что она не может не вызывать рефлексий. Вот зритель и разделился на два диаметральных лагеря… но Квентину к этому не привыкать. И пока весь мир спорит удачная это картина, или – провал, Тарантино может на заработанные деньги опять снимать то, что ему нравится. И почему бы не «Бесславных ублюдков 2»? Тем более, и Кристоф Вальц, который получил в Каннах приз за лучшую мужскую роль, и Брэд Пит, как впрочем, и другие актеры, согласны сниматься в продолжении.
Каким бы ни был окончательный выбор режиссера, зритель, определенно, останется в выигрыше. Потому что кино от Тарантино – это всегда интересно.

/САУНДТРЕК - Lillian Harvey and Willy Fritson – Ich Wollt /

А аудио вариант вы можете услышать тут: http://mediananny.com/podcast/50

«Медиа Няня» и Интернет- магазин оригинальных подарков «FUNLIFE» представляет новую рубрику - «В кино с Медиа Няней!»

Теперь, каждый четверг мы будем ходить на украинские премьеры новых кинофильмов и, уже в пятницу, Вы будете знать наши впечатления от увиденного.

Торжественно обещаем:

- Выбирать только самые интересные новинки ;

- Прислушиваться к Вашим пожеланиям, относительно выбора фильма, на который нам стоит пойти;

- Не позднее 11 часов утра, в пятницу (если, конечно премьера была в четвергJ) выкладывать Вам свой отчет-рецензию о фильме;

- Чтобы быть максимально объективными в оценке фильма, обещаем выкладывать вместе с рецензией мнения зрителей, которым удалось побывать с нами на премьере (диктофон у нас всегда с собой!);

- Уделять большое внимание саундтрекам к фильмам и обязательно рассказывать Вам о них (мы же радиоJ);

- Отвечать на все комментарии к нашим рецензиям и давать каждому нашему слушателю – читателю право не согласиться с мнением авторов





11.02.2010 мы идем на премьеру новой романтической комедии «День Святого Валентина» (»Valentine's Day»)



Первым фильмом, который мы выбрали для нашей рубрики, станет новый фильм от легендарного голливудского режиссера Гарри Маршала. Настоящий мастер, снявший самые известные голливудские мелодрамы, среди которых, «Как стать принцессой», «Как стать принцессой 2», «Сбежавшая невеста» и, конечно же, «Красотка», которая сделала известной Джулию Робертс, приготовил нам всем сюрприз на День Святого Валентина.

Этот фильм с нетерпением ждут все поклонники и жанра и режиссера и, огромного количества звезд, снявшихся в этом фильме. Среди них:

Тейлор Лотнер (Сага Новолуние)

Энн Хэтевей (Война невест, Дьявол носит Прада)

Бредли Купер (Нью-Йорк, я люблю тебя, Мальчишник в Вегасе, сериал Шпионка)

Джессика Бил (Легкое поведение, Пророк, Чак и Ларри: Пожарная свадьба, Иллюзионист)

Джессика Альба (Город грехов, Город грехов 2, Наркоз, Фантастическая четверка, Фантастическая четверка - 2, Лапочка)

Эштон Катчер (Мальчишник в Вегасе, Бабник, Эффект бабочки, Молодожены)

Джулия Робертс (нужно ли что-то писать о Джулии Робертс?)

Дженифер Гарнер (Электра, из 13 в 30, сериал Шпионка)

Патрик Дэмпси (Зачарованная, сериал Анатомия Грей)



И это еще не все звезды, которые снялись в новом замечательном фильме, посвященному Дню Всех Влюбленных.

Ждите нашу рецензию на фильм и отзывы зрителей уже в пятницу, и не забудьте поздравить своих Любимых с 14 февраля.

А еще больше интересного тут: http://mediananny.com/

Сегодня в «Телемире» поговорим о большом явлении в современной американской и мировой культуре - легендарном анимационном сериале «Южный парк»



Слушайте нас в 12:20, с повтором в 18:40

Все сюда: http://mediananny.com/

Что это?

Радио «Медиа Няня» - это настоящая радиоволна, обитающая в виртуальных просторах Интернета, для всех инсайдеров отечественного (и соседнего) медиарынка, а также для тех, кому просто интересно, что ежечасно происходит на телевидении, в кино, видео- и кинодистрибьюции, теле- и кинопроизводстве и всех остальных сферах медиа. У кого из медиадеятелей сегодня день рождения, кого откуда выгнали, какой канал на первом месте, а кто улетел в тартарары, какой рейтинг у любимого бабушкиного сериала, что сказали киноблоггеры о новом блокбастере, какую кассу собрала очередная комедия с Гошей Куценко, какой ведущий во вчерашних новостях не смог выговорить слово «экзистенциализм», прямые репортажи из медиатусовок и серьезных индустриальных мероприятий, интервью с медиа-VIPами – все это слушайте прямо на рабочем месте из колонок своего рабочего компьютера (не вставляйте наушники – поделитесь с коллегами!).
Когда это?

«Медиа Няня» вещает круглые сутки. Ваш обед (с часу до трех) – наш офф-прайм! Ваше присутствие на рабочем месте – наш пик-тайм! На протяжении всего этого времени эфир наполнен различной полезной информацией, которая для порядка была разбита на рубрики и заверстана в настоящую вещательную сетку – то есть, программу передач. А между передачами звучит музыка, подобранная нашим диджеем по одному главному принципу – саундтреки и песенки из кино, сериалов и телепередач.
Зачем это?

«Медиа Няня» – это, в первую очередь, волонтерский социальный проект, созданный группой инициативных медиадеятелей, неравнодушных к проблемам и радостям медиарынка. Все эти деятели работают над «Медиа Няней» безвозмездно, «за идею», основываясь на голом личном энтузиазме, и очень надеются, что когда-нибудь это принесет им деньги или, хотя бы, общественное признание. А пока что они надеются просто внести свою непосильную лепту в процесс усовершенствования нашего медиарынка. Все перлы их совместной фантазии и креатива вы можете услышать в эфире, в котором уже есть много рубрик, проектов и программ (смотрите программу передач). Если вы прониклись этой информацией – станьте нашим спонсором и мы будем петь вам дифирамбы каждый час нашего эфира! Или просто разместите рекламу… Для этого свяжитесь с начальством.
Присоединитесь к нам!

Мы открыты к любому сотрудничеству. Если лично Вы, Ваша компания или издание имеете большой интерес и любовь к медиарынку, то милости просим – ведите свои рубрики, комментируйте события и тоже делайте свой непосильный вклад в медиаиндустрию. Места для креатива в нашем эфире хватит для всех! Если Вы ведете свой блог о медиа – мы можем его оживить и озвучить, даже вашим голосом! Пишите в контакты или на форуме.

Живет Медиа Няня тут: http://mediananny.com/

Даже в самых критических отзывах о телепродукции стало общим местом умалчивать очевидное – то, что основой существования современных медиа является коммерция. Все как мантру повторяют фразу «понятно, что все это ради денег», не удосуживаясь задуматься о том, ЧТО именно приносит прибыль. Платим за все мы, телезрители, но до конца разобраться в том, почему мы выбираем именно этот товар, а не какой-либо другой, нам не хватает мужества.
Толчком к написанию этой статьи стало интервью с директором «Первого канала» в прямом эфире «Эхо Москвы» 17 января 2010 года. По поводу поднявшего такую шумиху сериала «Школа» в программе «Телехранитель» Константин Эрнст говорит следующее:
«…два года назад, когда я осознал кризис основных контентов современного телевидения, модель, которая произошла с начала 90-х, после «перестройки», работала на протяжении 15 лет очень эффективно, принося зрителям удовольствие, а телевидению высокие рейтинги. Но эта модель закончилась… И «Школа» - это один из уже попавших в эфир проектов, который про новое телевидение».

Директор Первого канала (акционерного общества, контрольный пакет акций которого принадлежит государству) четко дает понять, что основной задачей, которую он ставил перед собой, запуская проект «Школа», было не улучшение системы образования и даже не излечение общества от слепоты по отношению к жизни подростков. Основная задача – попасть в «болевую точку» общества, показать что-то такое, что «цепляет», по отношению к чему зритель не сможет остаться равнодушным.
Поскольку «чернухой» в старой «драматической» обертке зрителя уже не удивишь («даже когда сорок человек в эпизоде убивают, никого это не трогает»), значит, нужно менять обертку. Ведь сегодняшний зритель опытный, он уже знает «язык» кино, он понимает, что параллельный динамический монтаж означает одновременность событий. Он знает, что если за кадром играет тревожная музыка, должно случиться что-то страшное. Любитель сериала из первых аккордов понимает, что пора отложить дела и обратить внимание на экран, который обычно светит в гостиной или на кухне вместо камина. Но также он знает, что отсутствие закадровой музыки и дрожащие руки оператора означают документальную съемку, репортаж с места событий, что-то «неподдельное» и очень важное.
На уровне рефлексов сегодняшний телезритель не может воспринимать что-либо снятое с помощью этого приема как чистое развлечение, имеющее мало общего с реальностью. На это делали ставку авторы фантастического фильма «Девятый округ» (который номинируется на Оскар за неброскость и органичность спецэффектов), и нет ничего странного в том, что эту уловку использовали создатели «нового телевидения». Эта техника вызывает некоторый дискомфорт на уровне телесного восприятия, и это легкое внутреннее щекотание приковывает миллионы зрителей всех возрастов к голубым экранам.
Но от «документалистики» сериал получил в наследство не только технику съемки и монтажа, но и сюжетные «декорации»: мы узнаем характерные жесты, типажи, шутки, нам знакома подавленность подростков. При просмотре сериала мы будто вспоминаем куски старого навязчивого сна. Продюсер сериала Игорь Толстунов оголяет свою методику:
«Она [команда авторов сценария] провела довольно большую подготовительную работу, внедрившись в саму среду, в школу, проведя огромное количество бесед с ребятами, изучая их язык, их систему отношений, их знаковую систему, и так далее».

Константин Эрнст добавлет:
«Мы еще в течении трех месяцев в трех московских школах снимали скрытой камерой многие вещи и собрали большой материал. Вот этот материал мы использовали для подготовки проекта, но в эфир он никогда не выйдет».

Так снимают фильмы об экзотических странах, незнакомых и малопонятных обычаях. Мы будто смотрим передачу «В мире животных», но в объективе телекамер в данном случае не брачные игры львов, а наша родная школьная рутина. В этнографии этот метод называется «полевые исследования». Именно так, проведя 4 года на островах в Новой Гвинее, британский профессор Бронислав Малиновский, поляк по национальности, написал свою известную книгу «Сексуальная жизнь дикарей». В ней он доказывал, что в обычаях тробриандцев присутствует рациональность. Но он не подозревал, что его ждет посмертный позор: жена опубликовала дневники ученого, в которых он говорит об «общем отвращении к черномазым» и удивляется, когда слышит от них «разумные слова».
Я не зря вспомнила эту историю в контексте сериала «Школа». Подростки – идеальный объект для полевых исследований, ведь они многим причиняют дискомфорт, этих странных существ мы каждый день видим на улицах «наших» городов, всех волнует вопрос о том, насколько они опасны, и как их можно приручить, но есть одно «но». У «школьников» есть преимущество перед дикарями Малиновского – они могут видеть результаты работы своих исследователей. Поэтому нужно их убедить в том, что их описывают и показывают исключительно из любви к ним. И имя Валерии Гай Германики выступает гарантом этой любви. Творцы «Школы» пытаются любой ценой доказать то, что они учли ошибки режиссера «Маленькой Веры». Актеры, снимавшиеся в этом фильме, в многочисленных интервью спустя 15-20 лет говорят о том, что режиссер презирал своих героев, и поэтому усугубил показанные проблемы. Поэтому Эрнст не зря бросает несколько фраз о том, что реальность в нашумевшем сериале показана мягче, чем есть на самом деле, и рекомендует смотреть короткометражку Германики «Девочки».
Как и «Маленькая Вера» в 1988 году, так и «Школа» сегодня взбудоражила общественность. Опять коммунисты пытаются запретить показ. Опять люди на секунду поверили в то, что на экранах могут показать «правду», и с неподдельным рвением благодарят создателей. Опять слышны возгласы о том, что проблемы не надо показывать, ибо это портит и так плохое пищеварение. И так же, как и двадцать лет назад, честные люди снова и снова ждут того момента, когда же наконец отчаянная Вера или Оля снимет лифчик и трусики.
Поддельная «документальность» могла бы быть очень полезна обществу. Она могла бы показывать авгиевы конюшни системы для того, чтобы кто-то наконец их почистил. Она могла бы поднимать те проблемы, в которых люди сами себе боятся признаться и создавать ситуации, когда их уже будет просто невозможно игнорировать.
Но телевидение не может себе позволить этой роскоши работать ассенизатором. Первый канал российского телевидения создал бомбу, и на первой неделе показа сериала понял, что больше не может ее контролировать. И именно для того, чтобы предотвратить самые ужасные для государства последствия – необходимости реформировать всю систему образования, Константин Эрнст приходит на прямой эфир радио «Эхо Москвы» и обещает сам все уладить. Он обещает, что в процессе развития сюжета мы увидим, что все персонажи – хорошие люди, они пройдут этот сложный этап в их жизни живыми, здоровыми и счастливыми. Виновник торжества говорит, что не надо делать поспешных выводов. Успокойтесь и досмотрите сериал. Все будет ХОРОШО. Не надо ничего реформировать, вот вы увидите, я вам обещаю.
И намекает на то, что даже если в школе не все идеально, в этом виноваты ни в коем случаи не устаревшие законы, педагогические подходы, слабые мотивации к получению знаний и нищенские зарплаты учителей. Во всем виноваты родители, которые мало времени уделяют своим отпрыскам. То есть если вас в вашей жизни что-то не устраивает, то виноваты вы сами, дорогие телезрители.
Через несколько дней после этого очень важного для понимания сути «нового телевидения» интервью по Интернету поползли слухи о том, что Германика хочет уйти из проекта. Потому что ее прижимает цензура. И конечно же непривыкшие к более хитрым манипуляциям власти фанаты «Школы» на форумах решили, что цензоры вырезают «жесть»: постельные сцены, употребление наркотиков, мат. И вскоре после разрыва контракта с «Первым» Германика выпустит авторскую версию на DVD, чтобы «срубить капусты».
Но я позволю себе предположить, что дело не в этом. Я действительно верю в то, что Германика любит своих героев. И любит их такими, какие они есть, она понимает их борьбу, которая не может закончиться хеппи-эндом. Она знает, что она вообще никогда не может закончиться. Но такие концовки пусть терпят любители артхауса, телевидение такого не потерпит. От молодого режиссера наверняка требуют решения всех проблем в финале, оправдания поступков героев. Мы уже видим, что кражу антиквариата и продажу таблеток-пустышек одноклассникам за бешеные деньги оправдывают страшной болезнью матери. А ожоги на лице одноклассницы можно объяснить простой ошибкой в выборе объекта мести.
Ведь нельзя по телевизору показать то, что школа ожесточает детей. Что дети могут убивать, калечить и воровать потому, что они не чувствуют себя людьми, потому, что их не воспринимают серьезно, потому, что вместо друга и помощника в лице учителя они получают укротителя змей. Не может телевидение до конца довести мысль о том, ученики срывают уроки не только потому, что заняты решением своих жизненных проблем, а потому, что учиться-то незачем. Богатые дети и так станут студентами экономических и юридических факультетов – ведь поступление зависит от размера взятки, а не от знаний. Бедным эти косинусы и вовсе незачем – для работы в киоске геометрия не нужна.
Зрителю необходимо учиться расшифровывать коды «нового телевидения». Ведь мы видим, что оно более искусное, чем старое в своих манипуляциях. Оно входит в доверие зрителя через ложную документальность («Школа», «Цена любви», «Истинная жизнь звезд», многочисленные реалити-шоу), интеллектуальный балласт («Прожектор Пэрис Хилтон», «Гордон-Кихот», политические ток-шоу), через обещание того, что зритель может повлиять на события, происходящие на экране («Евровидение», «Фабрика звезд»). Эти приемы позволяют сводить серьезные, волнующие общество вопросы до уровня простого развлечения. Удовольствие, полученное от просмотра, зритель не готов променять на работу решением очевидных проблем. Телевидение новое – жизнь все та же.
Оксана Олийнык, телекритик

Еще больше интересного тут: http://mediananny.com/

Каждый человек, проводящий определенное время в Сети знаком с таким явлением как спам.

Спам, стал неотъемлемой частью интернет-пространства и мы уже давно не удивляемся, обнаружив
в своем почтовом ящике из 20 новых писем 18 рекламных, предлагающих приобрести какие-то препараты или скачать
свежее порно. Спам приходит сам, когда его не звали, навязчиво лезет в Вашу жизнь и оградиться от него очень сложно.

В новом выпуске "За кулисами Интернета" мы расскажем Вам о происхождении слова "спам", о том как и почему его стали употреблять для обозначения нежелательной почты, о том какие виды спама бывают и можно ли от него оградиться.

Слушайте нас в среду 10 февраля в 20:20 с повтором в 23:30.
Слушать тут: http://mediananny.com/

Три дня – таков срок, отведенный человечеству для того, чтобы подготовиться к концу света. За эти 72 часа можно завершить свои незаконченные дела, помириться с родными и близкими, встретить любовь или расстаться с любимым человеком, в конце концов, стать героем местного или государственного масштаба.
Три дня – это целая жизнь, прожитая в предельно сжатые сроки. А может и наоборот, бесцельно проведенное время в запое, наркотическом дурмане или тупом созерцании давно заткнувшегося телевизора. Все зависит от самого человека, как он поведет себя, если узнает о том, что ему осталось жить считанные дни.
В былые времена такие сюжеты становились стержнем в жанре нуар, где безысходность подкреплялась летальным исходом («Мертв по прибытии»). Затем ограничение во времени перекочевало в боевики и вестерны. Чуть позже этот сюжет был осмеян в комедиях вроде «Короткого времени» с Дебни Коулменом. И, наконец, временной лимит стал неотъемлемой частью фильмов-катастроф.
«Три дня» Хавьера Гутьерреса – попытка вобрать в себя все жанры, в которых когда-либо герои пытались успеть прожить свою жизнь за несколько дней или часов. Нельзя сказать, что синтез без изъянов, но эксперимент режиссеру в некотором смысле все же удался.
Начинается картина, как типичный фильм-катастрофа («2012», к примеру), затем в ней просматривается отблеск вестерна («Ровно в полдень», если быть более точным), вскоре действие обретает черты многочисленных историй о маньяках (больше всего почему-то напоминает «Калифорнию»), а в целом это рассказ о человеке, утратившем веру во что-либо, кроме самого себя (все тот же «D.O.A.»).
Испанцы склонны к жанровому смешиванию (достаточно вспомнить недавних «Сестер по крови» и произведения Альмодовара), но порой им изменяет вкус. Гутьеррес справился с соблазном использовать разную стилистику, но сценарий его полнометражного дебюта сам по себе имеет природу кича. Чтобы связать воедино социальную драму, нуар, вестерн, триллер, фильм-катастрофу и фантастику, требуются осознанный риск и ясное понимание того, как построить этот сюжет. Как ни странно, режиссеру, несмотря на некоторые дикие сюжетные повороты, удалось сохранить целостность своей картины, и история не дробится на множество запчастей.
Претензии можно предъявить к чрезмерной жесткости разворачивающейся перед нами трагедии. Главный герой поначалу не вызывает ничего, кроме антипатии. Его апатичность резко контрастирует с бардаком, происходящим на улице, где люди в панике бросаются кто куда, лишь бы спастись от апокалипсиса. Когда же приходит весть из прошлого и мать Алехандро пытается объединить семью, чтобы спасти ее от вполне конкретной угрозы в лице вышедшего на свободу маньяка, этот безвольный человек просыпается от внутренней спячки и берет решение проблемы на себя. Тем более, что настоящий герой, упрятавший злодея за решетку много лет назад, сейчас находится далеко, и именно Алехандро дается шанс исправить ошибки прошлого.
Гутьеррес, как мне кажется, правильно поступил, когда отодвинул мировую катастрофу на задний план ради одной семьи. Благодаря этому, его картина обрела еще большую глубину, напоминая тем самым старые фантастические ленты, где главным были не спецэффекты, а психология и страх («День гриффитов»). Оператор в минималисткой манере демонстрирует нам пустые улицы, работающие игровые автоматы с надписью «Game Over», испуганные лица детей, и из-за этого нарастает безотчетная тревога. И эта тревога еще больше возрастает, когда появляется маньяк, чтобы поиграть с оставшимися в живых в кошки-мышки.
Все сценарные излишества сглажены в фильме блестящими актерскими работами. Виктор Клавихо в роли Алехандро напоминает Кристиана Бэйла из «Механика». Эдуард Фернандес – это новый Антон Чигур. Их противостояние – самое интригующее в этом фильме, и их финальная дуэль, несмотря на некоторую предсказуемость, смотрелась на редкость живо и не без дрожи в пальцах.
А в самом конце, защитив свою семью и обретя утраченную любовь, наш герой уходит по-самурайски, с чувством выполненного долга. Прошлое позади, в настоящем все дела завершены, а будущего не дано. Таково решение автора, в пику всем «Армагедоннам» и «Послезавтра». Он вынес нам приговор, но взамен ничего не предложил, как Алекс Пройас в «Знамении». Просто честно и прямо сказал, что нам капут…

Макс Милиан

Попробуйте музыкально-медийного коктейля от радио Медиа Няня!
Самые интересные медиа-ориентированные музыкальные новости за прошедшую неделю.
Программа выходит каждый понедельник в 22:00, повтор: вторник 11:40
"Смешать, но не взбалтывать!"

Слушать тут: http://mediananny.com/

- Дяденька я вам 20к дам.
- Это половина твоих денег, ты понимаешь что такое 20к?
-Да, но мне очн надо, пожалуйста.
- Не знаю …
- 25к.
- Ты сдурел?
- Ну не могу я вам этого сказать…
- Чего, этого?
- 30к.
- Псих…
Тут малек снял свою куртку, извлек из внутреннего кармана маленький ключик и с гордым видом протянул его мне.
- Вот, вот идемте к дядечке банкиру и я вам докажу, что я …
- Что ты собираешься мне доказать …
И в этот момент в моей голове сработал калькулятор, я прикинул, что мне, чтоб заработать 20к необходимо пешочком сбегать до горных троп раз 25, прибежать потом выследить шайку уродов (мобов), вырезать их под корень, собрать их все пожитки, а это 15-20 кг. разного хлама, и потом это все тащить на своем горбу обратно в город на базар. И так 25 раз туда и обратно. Для этого мне в общей сложности нужно будет купить минимум 30к патронов, полсотни бинтов, 20-30 фляг чистой фильтрованной воды, мяса … От таких подсчетов у меня стало в глазах темно, в голове замелькали картинки. Стертые без подметок усиленные ботинки, кровавые мозоли на ногах, легки бронежилет с двумя рядами сквозных отверстий, руки мои по локоть в чужой крови и пробитый шлем штурмовика … Я резко мотнул головой, пытаясь прогнать кошмарное ведение. Картинки исчезли, и в голове осталась одна ясная, но пугающая меня мысль: «Я обречен, придется мне все-таки тащиться с этим мальком в этот долбаный город».
- 20к говоришь …
- 27к!
- 27к, а ведь минуту назад было уже 30к.?
- Ну…
- Ладно, я проведу тебя в Абу-Хамед, но у меня будет ряд условий …
- Дак, я на все согласный ну кромь этого…
- Чего этого?!?
- Ну, дак этого, - и начал синхронно махать двумя руками изображая лыжника.
- Ой дурак, ой дурак, нет, нет, все забудь. Все, никто не куда не идет, я тебя не знаю, ты меня тоже не видел и со мной не разговаривал…
- Простите дяденька, я больше не буду, - заскулил малек и упал на колени, - мне очн надо туда …
- Нет, а ты хоть понял, что ты сейчас изображал?
- Я больше не буду…
- Нет, пошел вон, вали ...
- 35к, эт …
Я аж потерял дар речи от такой наглости. Немая сцена «Ревизор». И все-таки в наши суровые дни такие деньги могут решить много проблем, а проблемы как говориться бывают разные …
- Не скули, а то …
- Дак,эт …
- Первое, молчи и слушай, говорить будешь, когда я тебе позволю.
- Угу.
- Второе, все что я говорю делать ты делаешь быстро и четко, и опять же моча.
- Угу.
- Третье, сейчас идешь к дяде банкиру, - я достал из внутреннего кармана своей куртки свою визитку, на которой были нацарапанные рукой банкира только ему понятные каракули, - отдаешь ему эту бумажку и говоришь, что ты хочешь положить на этот счет 10к. Он даст тебе другую бумажку, ее ты принесешь мне.
- Угу.
- Да не угу, а бегом побежал, вернешься, если конечно вернешься, продолжим разговор. Так, банкир сейчас на «Золотом», у тебя 15 мин., не успеешь, я уйду. Знаешь где «Золотой»?
- Дак, эт там, - он махнул правой рукой в сторону города.
- Правильно, вперед. У тебя осталось 14мин. 40 сек.
Малек рванул с места и, поднимая пыль, побежал в сторону города. Я долго смотрел ему вслед и понимал, что влип я в историю. И зачем я послал его к банкиру, оставалась, конечно, маленькая надежда, что малек не вернется и моя жизнь пойдет своим чередом, но мне очень нужны были деньги и именно сейчас. Если малек сейчас переведет на мой счет 10к. банкир по нашей договоренности переведет их на счет кла … Закрылась бы эта гнилая тема и моих проблем стала бы на одну меньше. Я глянул на свои трофейные часы, так у меня еще есть мин.10-12, надо подремать. Стащив под старое засохшее дерево свой и малька мешки, я прилег за ними, а ствол одного из АК я выставил так на показ, чтоб было видно любому. АК это вместо таблички: «Стой! Опасная зона», работаем между прочем безотказно, проверено жизнью. «10 мин.» повторил я про себя и вырубился.
Подремав 10 мин. я встал, размялся, протер глаза и глянул на часы: «Так у малька осталось 2 мин., ждать не буду, и шмотки его прихвачу, плата за урок стрельбы …» Тут со стороны города появилась фигура человека, я по привычки присел на корточки и взял в руки АК. Передернув затвор я пойма фигуру в прицел: «Малек или не малек, вот в чем вопрос, стар я стал, глаза подводят, стрелять могу я и на звук, ... а вот лица не разберу, да и надобности мне лица разбирать в пустыне не к чему, своих я знаю, как облупленных, чужих … » Фигура приближалась шагом, иногда переходя на бег: «Похоже малек, да точно он …». Я встал, автомат аккуратно положил на мешки, глянул на часы: «Успел, зараза …». Последние 150 метров малек бежал, причем не просто бежал, а бежал с ускорением, странный он все-таки какой-то, подбежав ко мне, он протянул мне две маленькие бумажки.
- Дык, вот, у, эт вот, бан…, - задыхаясь, пробормотал он.
- Спокойно малек, спокойно, щас посмотрим, что ты мне принес, дыши равней.
Я взял бумажки и внимательно стал их рассматривать. На одной, как и на той, которую я дал мальку были начертаны кривые каракули, это теперь моя новая визитка для банкира, ее я сунул во внутренний карман куртки. На другой, чуть побольше, рукой банкира, его почерк я знаю хорошо, было написано: «10к, Да, Банк-Клан». Я порвал бумажку на мелкие кусочки и сунул эти кусочки в карман брюк, в кармане брюк у меня дырка и со временем эти кусочки выпадут по одному и не одна собака не сможет прочесть эту записку. «Ну вот, одной проблемой меньше, теперь и в Донголе появится и днем можно, ладно к делу, нужно отрабатывать деньги то …»
- Так малек, задаток получен, теперь я твой проводник …
- Угу, дак когда поедем …
- Не поедем, а пойдем, а во-вторых, условия остаются те же, я говорю, ты молчишь, я говорю что делать, ты делаешь. Понятно?
- Дак, да.
- Сейчас проверим. Если я крикну «Падай», ты падаешь телом в песок и не шевелишься, изображаешь труп. Понял?!?
- Да, а труп эт как?
- Молча!
- Угу.
- Падай!!!
Малек замешкался слегка, но упал, распластавшись на песке, как пятиконечная морская звезда.
- Нормально, но нужно быстрее, «пуля дура», вставай.
Малек встал и стал отряхиваться
- Падай!!!
На этот раз все произошло все быстрее, но не достаточно быстро. В общем, мы потратили на это упражнение еще мин. 20 пока малек не нажрался песка и стал громко кашлять.
- Не передумал?
- Не …
- Ну смотри, это еще не самое страшное, в пустыне еще не то бывает.
- Угу
- Ладно, на сегодня достаточно. Щас пойдешь в город на базар и купишь все по этому списку, - я достал из своего мешка пожелтевший листок бумаги, - только смотри листок не потеряй и не напутай, все строго по перечню.
- Понял…
- Да еще пойдешь в Жилой квартал, там где Рекрутер добровольцев набирает, станешь рядом, только постарайся не светится.
- Дак эт запросто …
- Ты просто близко к нему не подходи, так вот, когда придет машина с Перевала и народ разгрузиться, потолкайся среди людей и у мужиков потертых и бородатых купи приклад от «дроба» или автомата, а лучше два. Запомнил?
- Да.
- Я тоже пойду в город, встречаемся здесь вечером. Часы есть?
- Вот.
Он достал из кармана командирские часы без ремешка и треснутым стеклом, протянул их мне.
- Так, сверим часы. Сейчас 15-35, к 21-00 быть у этого дерева. Опоздаешь, ждать не буду, уйду. Вопросы?
- А раньше мона?
- Нет. Светится нам нельзя, ровно к 21-00. Еще вопросы?
- Дак, нет.
- Вещички не забудь. Дуй в город.
Малек собрал свои пожитки и бодрым шагом, явно довольный и гордый, зашагал в сторону города: «Эх малек, малек … ладно, я проводник, ты заказчик … к вечеру жара спадет, может и ты остынишь.». Я постоял немного, собрал свои вещи и медленно побрел в противоположную сторону, в пустыню. Мне нужно было повидать кое-кого …

«Если человек лишен чувства юмора, значит, было за что»
Данил Рудый

Что же принесла нам украинская зима 2010 года? Легкомысленно подзабытые, хотя и вполне прогнозируемые сезонные капризы погоды, отодвинувшие на задний план даже мировой финансовый кризис, который то ли быстро и успешно завершается, то ли медленно и страшно развивается. Но преодолеваем мы его дружно и все вместе, даже те, кто к финансам имеет очень и очень отдаленное отношение по причине ничтожно малой их величины. И, конечно, долгожданные, но все еще недомученные до победного итога выборы Президента страны.
Промаявшись на работе в тревожных раздумьях о возможном очередном сокращении штатов, добравшись, чертыхаясь и балансируя на ледяных дорожках, до последнего оплота стабильности – дома, рядовой украинский гражданин, безусловно, заслуживает отдыха и вознаграждения. И он его получает, принимая участие в жарких телевизионных дебатах, острых студийных спорах, яростной ораторской полемике кандидатов, депутатов, финансистов, экономистов, а также их многочисленных сторонников или противников. Право, кто развлечет зрителя лучше?
Достаточно достойным соперником серьезным дискуссионным телепрограммам в борьбе за политизированную украинскую аудиторию выступает программа «Вечерний квартал», вполне заслуженно отмеченная премиями «Телетриумф» и «Золотое перо» в номинации «лучшая развлекательная передача». Только почему лучшая развлекательная передача, а не лучшая юмористическая? Что же выходит - либо на телевидении на данный момент нет юмористических передач, из которых можно выбрать лучшую, либо юмора? По определению в Википедии развлечение – вид поведения человека, помогающий ему расслабиться и получить удовольствие, а вот юмор – это уже понятие античное, имеющее древнегреческие корни и определяющее соотношение четырех главных жидкостей в человеческом организме – крови, лимфы, желтой и черной желчи. От гармонии этих жидкостей, по мнению античных медиков, зависит здоровье и самочувствие человека.
Исходя из этих определений, «Вечерний квартал» все же не просто развлекает, а занимается юмором, гармонизируя смехом не в меру разлившуюся по организму черную желчь. Хотя в последнее время создается впечатление, что команда «Квартала» несколько подустала от героев своих шуток, как, впрочем, и поклонники передачи. Такая взаимная усталость может говорить о необходимости перемен. Александр Пикалов, например, очень хорош на сцене в образе Виктора Федоровича Януковича, но, возможно, уже пора попробовать сыграть и кого-то другого. Элвиса Пресли, что ли… Не век же януковать, в самом деле?
Если «Вечерний квартал» позиционируется, как «юмор интеллектуальный», то где его антипод, «юмор неинтеллектуальный»? Если это явление вообще можно отнести к понятию «юмор» в его древнегреческом смысле – да, речь идет именно о «Сомеdy Club Ukraine». Заявлено красиво – «шоу в жанре «stand-up comedy», «веселый разговор с публикой», когда исполнитель говорит напрямую с аудиторией, подразумевающий выступление комедиантов перед зрительным залом с монологами или миниатюрами. Термин «стэндап» появился благодаря тому, что для начала интерактивного шоу с определенным зрителем артист просил встать его из-за обеденного столика, чтобы другие зрители имели возможность видеть того, с кем ведет диалог выступающий на сцене. Нередко для большего привлечения внимания на зрителя направлялся свет от прожектора.
Как правило, юмор используется неделикатный, ехидный, и, что важно, оригинальный – изначально артист является и автором и постановщиком своего представления, а многие номера строятся на импровизации».
Есть подозрение, что так и есть на самом деле, и юмор в украинском «Сомеdy Club» в большинстве случаев самый что ни на есть оригинальный, вот рождающийся прямо здесь и сейчас, на глазах изумленной публики – настолько он по-детски беспомощен и бел (в смысле пуст). Что ж поделаешь, чтобы получить на выходе вместо шутки-эмбриона «юмористическую импровизацию», как не крутись, а необходимо ее сначала зачать, потом выносить – природные законы деятельности живых организмов пока никто не отменил, не смотря на ведущуюся в этом направлении работу. Но, слава Богу, на данный момент мозг, это вместилище человеческого интеллекта, все еще осуществляет свои функции в естественно заданных параметрах. И поэтому, определив нынешнее состояние украинского «разговорного клубного жанра» как зачаточное, остается надежда, что через положенное время телевизионным каналам придется не просто выделять деньги на покупку, а вступать в жестокую конкурентную борьбу за право транслировать выступления любимцев публики, блестящих клубных импровизаторов, мастеров «стэндап комеди». А что? Ну, помечтать-то можно… И много ли нужно для осуществления этой грезы – может быть, прежде всего, наличие благоприятных условий, при которых могли бы проявиться личности, как среди тех, кто просит встать зрителя из-за обеденного столика, так и среди тех, кого освещают светом прожектора. Ведь не отсутствием же юмористических талантов в стране можно объяснить такое явно не в пользу украинского проекта сравнение с российским «Сомеdy Club». Всем известно, Украина – база человеческих таланто-ресурсов, и не только для стран постсоветского пространства, и не только юмористических.
Ведь с украинским аналогом «Нашей Раши», созданным по инициативе тех же украинских резидентов «Сомеdy Club» - скетч-шоу «Файна-Юкрайна» - дела обстоят намного лучше. Шоу стартовало на украинском телевидении в 2008 году, практически в одно время со сходными телепродуктами в Белоруссии и Казахстане – «Наша Belarrussia» (2007) и «Наша Каzаша» (2008). Не знаю, как белорусский и казахский аналоги, а наш совсем неплох. Конечно, не все одинаково удачно, но в любом случае проекту однозначно повезло, как с исполнителями главных ролей Сергеем Притулой и Андреем Молочным в частности, так и с авторским составом вообще. Возникает ощущение, что, кроме разнообразных способностей – творческих, организаторских, коммерческих, в конце концов, у создателей проекта присутствуют также такие редко упоминаемые сейчас человеческие качества, как чувство собственного достоинства, вкус, доброжелательность.
Это как бы и не самое существенное условие для построения успешного бизнеса или закрепления в прибыльном сегменте украинского рынка комедийных продуктов. Только вот для создания практически карикатурного женского образа, который, тем не менее, лишен пошлости и никого не унижает, вот здесь без упомянутых человеческих качеств не обойтись. Формат скетча хоть и невелик, но достаточно свободен, и лучшим формообразующим фактором как раз и может служить внутренняя культура скетчиста. Не зря же А.П. Чехов был известен и как создатель скетчей. И почему дуэт Андрея Молочного и Антона Лирника во времена их выступлений в «Сомеdy Club Ukraine» назывался «Дует имени Чехова»?
Имя Антона Павловича Чехова, безусловно, лучшая рекомендация и для жанра, и для исполнителя, у которого писатель является авторитетом, но, с другой стороны, юмористическому цеху украинского телевидения есть и что вспомнить, и кого, и не из такого отдаленного прошлого. Комик-труппа «Маски шоу», Верка Сердючка и ее «СВ-шоу», «Шоу долгоносиков», выступления легендарных украинских команд КВН – «Одесские джентльмены», ДГУ (Днепропетровск), «Эскадрон гусар», ХАИ, ДГУ (Донецк), «Запорожье-Кривой Рог-Транзит» имели и огромное количество почитателей, и, возможно, такое же число злопыхателей, но трудно было брать под сомнение яркость и оригинальность проектов. Потом очень приятные воспоминания оставил совсем недавнишний проект «Леся+Рома».
А вот ситуация с участием украинских команд в КВН какая-то совсем грустная, да и сам КВН не всегда так хорош, как был раньше. Может, именно по причине отсутствия в игре талантливых участников из Украины? Что еще из смешного – неплох проект «Последний комик», украинская версия проекта американского канала NBC Universal Television Studio Last Comic Standing, благодаря которому молодые артисты юмористического жанра имеют возможность продемонстрировать свои таланты аудитории. Слабой стороной программы является отсутствие дальнейшего развития после первого сезона. Многим известен проект «Голые и смешные», который снимается в Одессе. Ну что ж – смешной и голый. Вышла на экран программа «Большая разница по–украински». Все хорошие слова, сказанные о российской передаче «Большая разница», с легкостью можно повторить о ее украинском аналоге.
Хочется дождаться времени, когда можно будет порассуждать и об аналогах передач украинских…

Автор: Наташа Кисляченко

Тут много интересного: http://mediananny.com/

9 февраля, в передаче "Саундэффект" мы поговорим о фильме "Небо над Берлином". Слушайте нас в 22-00.

«Небо над Берлином» - самый простой, но и самый противоречивый фильм Вима Вендерса. Одни называют его философской притчей о Любви, Жизни и Вечности, а другие зевают от скуки и жалуются на сентиментальный конец. Достойно ли «Небо» того признания, которым его окружили, или оно – всего лишь дань моде на поп-философию, породившей шедевры вроде книг Пауло Коэльо?
Одна псевдофилософская притча гласит: когда двоих людей, дробящих камни, спросили, что они делают, один ответил: «Дроблю камни», а второй: «Строю собор». К сожалению, такую доморощенную «философию дядюшки бобра» можно прочесть и в обратную сторону: там, где одному мерещится возвышенное, другой видит всего лишь выспренность. Будем считать, что это вопрос оптики, вопрос точки зрения и попробуем проанализировать «Небо над Берлином» с иных позиций, сконцентрировавшись не на его душеспасительном сюжете, а на визуальной и слуховой стороне фильма.

Слушать тут : http://mediananny.com/

Большинство из вас хотя бы краем уха, слышали, о сериале «Школа». Мнение общественности неоднозначно. Кто-то кричит о жестокости на экране, а кто-то с упоением смотрит эту «правду жизни». Однако, в своей статье я не собираюсь рассматривать конфликт взглядов. Скажу честно, к сериалу изначально отнесся скептически. Но, посмотрев несколько серий, заинтересовался и теперь являюсь его постоянным зрителем.

Так кому и зачем нужен сериал «Школа»? Давайте разберем по пунктам.

1. Аудитория.

Сериал действительно не для широкого круга зрителей. Но для кого же конкретно он снимался? Сложно сказать. Для школьников? Возможно, многим будет интересно, но другая половина школьников не увидит здесь ничего нового, ибо они живут этим... а скажите, вот вы, придя уставшими с работы, стали бы смотреть по ТВ, экранизацию своей будничной рутины? Вот и я не стал бы. Для родителей? К сожалению, для некоторых из них сериал действительно будет откровением, но большинство (я почти уверен) считает, что в школах дела обстоят еще хуже! (Если конечно это не образцово-показательное "заведение для получения знаний"). Педагоги? Аналогично с учениками - это их жизнь. Политики и прочая общественность? - Ну что за глупости? После издания новых «слАвОрей» (судя по содержанию, именно в кавычках и именно так) и перехода на Болонскую систему, давно понятно, что наше образование в глубочайшей яме итак, даже чисто с программной точки зрения (я про РФ), а разбирать социальную часть школы - не досуг. (Но думаю, что на Украине ситуация схожа)…

Так кто же является аудиторией «Школы»? Да все вышеперечисленные! Зрителей «Школы» нельзя разделять и классифицировать по возрасту, полу и роду деятельности. Это небольшая прослойка людей в каждом из социальных секторов. Вы скажите «это можно сказать обо всех продуктах масс медиа!» Не соглашусь, по причине неоднозначности сериала. Если комедии смотрят ради хорошего настроения, научно-популярные программы ВВС – из-за тяги к знаниям (в удобоваримой упаковке), то «Школа» слишком многогранная и неоднозначна, ее смотрят… впрочем, об этом в следующем пункте.



2. Цель сериала.

Сразу хочу опустить такие элементарные цели, как «срубить бабла», и «взвинтить рейтинги» - это до банального логично. Так для чего снимали данный сериал? Хотя нет, я считаю данную постановку вопроса некорректной! Ради чего люди СМОТРЯТ «Школу»? – так будет вернее.

Увидеть реальность. Снять розовые очки, и взглянуть на, казалось бы, обыденные вещи – полезнейшее занятие. «Вы утверждаете, что человек может сам себя поднять за волосы? - Обязательно! Мыслящий человек просто обязан время от времени это делать» - метафорично утверждал Мюнхгаузен. Поднять голову, и взглянуть, что же происходит вокруг. А сейчас я проведу мысленный диалог с вами, уважаемые читатели:

- А смысл? Ну, увидели мы эту «Реальность» и что?

- А ничего. Вы посмотрели, кто-то задумался, кто-то прошел мимо. И ничего более.

- Да все итак все знают! Зачем лишний раз тыкать нас носом?

- Поверь не все. У всех головы на разной глубине песка. Да и тем более, если Ты все это видишь и осознаешь, так почему молчишь?

- А что это изменит?

- Ничего. Особенно если продолжать молчать.

- А кому это нужно, что-то менять?

- Никому конкретно, но обществу в целом. И наоборот, общество – инертная масса, которой движут усилия единиц.

… Что изменит этот «взгляд со стороны»?… лозунги, манифесты, альтруистические законопроекты в Думу… Возможно, но я цинично сам не верю в это. Так есть ли польза? Как говорил мой преподаватель «Ребята, для чего мы изучаем криминологию, все эти причины и условия преступлений? Я не думаю, что вы прям завтра пойдете и решите все проблемы общества… Но мы говорим об этом! Говорим и это здорово! Это уже пол дела!» … Говорим! А это, поверьте, уже много!

Хотя существуют и люди, которые смотрят «Школу» как комедию. А некоторые, что совсем ужасно – как призыв к действию. Но это уже отдельная категория личностей, из разряда «Наигрался в GTA и убил 3х полицейских». Тут сам сериал не при чем.



Вообще я взялся описать лишь одну цель. Однако, как и в любой неоднозначном творении каждый видит свое. Классический пример: «Черный квадрат» Малевича для кого-то целая вселенная, а для кого-то – испачканный холст. Все проходит через призму субъективности и выливается в жесткое ИМХО. Исходя из этого, целей у «Школы» слишком много, чтобы указать их все. И, в то же время, - ни одной, «мы показали – вы посмотрели», точка.



3. Содержание и форма.

В «Школе» действительно не увидел ни одного перегиба. Мат, секс, наркотики… где они? Меня удивляют люди, кричащие о чрезмерной жесткости сериала. «Школа», в какой-то степени – золотая середина, содержащая в себе правду, не доведенную до абсурда.



Однако, несмотря на все написанное выше, считаю, что вся шумиха вокруг «Школы» неоправданно раздута. В своем цинизме я не вижу той «революционности» сериала, о которой кричит Интернет сообщество. Неформат? – Да! Смелость взглядов – Конечно! Но не революция …Однако, возможно, только благодаря этому «щадящему режиму» сериал и попал на 1й канал, и вообще в массы. А ведь «Школа» вполне могла быть более «правдорубной» и затеряться где-нибудь за кулисами арт-хауса.





Коробкин Антон

Больще информации вы найдете тут: http://mediananny.com/

«Эффект Аватара»

После съемок «Титаника» Джеймс Кэмерон удалился на покой, кажется, лишь для того, дабы 17 декабря 2009 мы стали свидетелями его феерического возвращения в мир «большого кино». «Аватар» стал настоящим событием на вялом рынке кинопроката. Экономический успех фильма подкрепляется широким общественным резонансом. Фанаты восторгаются, Ватикан критикует, Китай снимает с проката. В общем, все составляющие культового продукта на лицо.

Начнем по порядку.

Сущность происходящего на экранах не составляла особой загадки, поскольку трейлер фильма, показанный в кинотеатрах (эффективный маркетинговый ход), а затем попавший в Сеть обнажал, по сути, всю фабульную линию. Более того, на общем фоне американских блокбастеров «идея» фильма особо не выделялась, а на фоне серьезной научной фантастики и вовсе выглядела второсортной. Поэтому, несмотря на коллективную зрительскую истерию, именно сюжет «Аватара» вызвал негативную реакцию критики.

Тот, кому в свое время посчастливилось лицезреть диснеевский мультфильм «Пакахонтас» (1995), увидит в «Аватаре» лишь назойливое повторение. Все тоже противостояние колонизаторов и индейцев, межвидовая любовь и даже священная бабушка «Ива», превратившаяся в дерево Эйя. Кэмерон явно перебрал с подобным «пакахонтизмом». Колонизаторы, как и подобает, наглые и коварные, туземцы же – наивные и искренние. Визуализация Нави, основного населения Пандоры представляет собой смесь индейской и африканской эстетик. Смесь настолько же искусственную, как и язык Нави, созданный кабинетным лингвистом по заказу Кэмерона. Империалистический конфликт подчеркивается вьетнамскими намеками (особенно в батальных сценах) и обильно сдобрен классическими штампами, к примеру, противостояние тупого военного и мудрого ученого, силы и интеллекта. А на вершине этого кладбища клише возвышается пантеизм, модифицированный для современного «атеистичного» зрителя в псевдонаучное нейрофизиологическое учение.

Пандора – это, безусловно, клон земли, только клон технологически модернизированный и видоизмененный. Создан он на основе нашего мира и для нашего мира. Зрители противопоставляют невинность Пандоры несовершенству и испорченности Земли, а ирония состоит в том, что Пандора и есть Земля, только поданная под соусом спецэффектов. Это земля гипостазированная, где цвета ярче, рельеф масштабней, а фауна получает по лишней паре ног, глаз и крыльев. И даже при всем преклонении перед Пандорой как утопическим миром современного человека, спасти ее может именно только пресловутый «белый мужчина», поскольку туземцы продемонстрировали тут свою полную беспомощность…

Далее, несмотря на множество сходств технологии «аватар» с кинематографом (Нави называют людей «сновидцами»), речь скорее идет о модернизированной модели симулятивной реальности, то есть о компьютерной игре, в которой геймер управляет своим, «плоть от плоти персонажем». Конечно, он создает себе воображаемого персонажа, иногда непохожего на свою физическую оболочку, но символизирующий его Эго, его сущность, если угодно, его душу. В очередной раз воспевая природу и Пандору, девственный и очаровательный мир дикарей, фильм вытесняет некоторые побочные эффекты этой затеи. Ведь чем больше герой погружается в мир Пандоры, тем больше он страдает от раздвоения личности. Забывая о приеме пищи, гигиенических процедурах, он, в конце концов, забывает про свое человеческое тело. И не удивительно, что платой за «аватаризацию» становиться это самое тело, а точнее, его смерть.

Учитывая все вышесказанное, главная неудача (относительная, конечно) фильма – это совсем не «неубедительная актерская игра», или же «психологическая упрощенность», а разрушение Кэмероном собственного же посыла. Именно критика злого и бесчеловечного человечества, а точнее современного общества или цивилизации в целом на нарративном уровне, то есть на уровне пропагандируемых идей оборачивается провалом.

«Золотой век» Кэмерон находит в природе, противопоставляя ей отчужденный социум и власть капитала. И вот уже зрители поляризируют испорченную землю и благую Пандору. Однако этот руссоистский экстаз вытесняет фундаментальный парадокс фильма. Медиумом для меседжа Кэмероно оказывается одна из самых современных технологий записи объемного звука и изображения – результат научных исследований, далеких от первобытного экстаза. И в чем бы не убеждал сюжет, он, несомненно, будет уступать в интенсивности вписанному в тело аффективному опыту просмотра трехмерного фильма.

Тем не менее, критиковать «Аватар» за слабый сценарий – значит, по моему глубокому убеждению, оставаться слепым по отношению к другому факту. На его месте мог оказаться любой профессионально прорекламированный фильм, поскольку речь идет не столько о сценарии, сколько про очарование чудом ЗD-технологии. Кэмерону удалось актуализировать истоки самого кинематографа, когда фильмы смотрели ради развлечения, шокового ощущения, а не для погружения в истории с бездонной психологией героев. «Аватар» обострил зрелище до максимума. И в этой ситуации сюжетные перипетии являются лишь поводом для демонстрации самых современных технологий фиксации и демонстрации изображения.

Мензелевский Стас

Больше тут: http://mediananny.com/

Город призрак (Из записной книжки Одинокого охотника)

Стою как-то на рынке в Хальфе, кручу в руках золотой портсигар и мысли меня одолевают странные. «Продавать или не продавать эту золотую безделушку, да и не золотая она вовсе, так серебро покрытое тонким слоем позолоты … А может оставить на черный день … Да и не курю я, нафиг он мне, может попробовать загнать ее малолеткам как платину, они все равно в этом нечего не шарят … не глупо, могут и послать …».
Стою я, и тут ко мне подходит малек(4), смотрит мне прямо в глаза, сверлящим взглядом, делает непонятные пасы руками и говорит:
- Дяденька проведите меня до Абу-Хамед, мне очень туда надо…
- Куда, туда,- перебиваю я его, - чево ты там забыл?
- Ну мне очень надо!
- А кто тебе сказал, что я проводник?
- Ну эт мне …
- Не эт тебе соврали, это не я , это другой.
- Как не вы, нет эт вы, вы ж У…
Я резким движением сунул портсигар прямо в пасть, чтоб заткнулся. Зубы лязгнули по металлу, малек скривился, но скулить не стал.
- Ша малек, тут не принято на весь базар выкрикивать имена собственные, тут тихо надо разговаривать, иначе без зубов можно остаться.
Малек закивал головой, руки его перестали выписывать кренделя в воздухе, и он вытянулся, как по команде смирно.
- Вот молодец, давай отойдем в сторонку, тут сильно шумно, - я вытащил из его рта портсигар, обтер его о его куртку. К моему удивлению на гладкой полированной поверхности с обоих сторон портсигара остались следы от зубов, причем не просто царапины, а вмятины. «Мда – подумал я, - малец наверно совсем голодный, худой как щепка, а зубы у него хорошие, и что я теперь с ним буду делать?»
Отошли мы с ним подальше от рынка, остановились возле старой цистерны, тут я его и спросил строго:
- Ну так, кто тебя подослал? Кались …
- Дяденька я сам, мне очень туда надо, - он замахах левой рукой в сторону пустыни.
- Я вот щас заеду тебе по зубам, да так что сразу побежишь к Врачам без границ инплонтанты вставлять.
- Не надо дяденька, я вам лучше денег дам …
- Каких денег, да от куда у тебя деньги малек?
- Дяденька мне в правду в Абу-Хамед очень надо, я вам денег дам как проводнику и воду, и мясо, и патроны я все куплю…
- Да не проводник я, кто тебе сказал, что я проводник?
- Дак этот М…
Ту т я опять был вынужден закрыть ему рот, но уже ударом кулака в левое ухо.
- Да откуда ты такой взялся, и где тебя родили…
Малец, опять замахал рукой в сторону пустыни.
- Так имен больше не называть, меня не перебивать, на мои вопросы отвечать четко.
- Угу, - закивал малек.
- Как ты меня нашел?
- Дак этот сказал, где тебя искать, я ему денег дал он и сказал.
- Деньги, деньги жадность человеческая всему виной, ладно, зачем тебе в Абу-Хамед?
- Дяденька мне оч надо, чесное слово, очень…
- У тебя там мамка, что ли ?
- Нет, но оч надо…
- Зачем?
- Эт я не могу сказать, я денег дам скока надо …
- Зациклило тебя на деньгах, не все в этой жизни деньги решают.
- Дак этот сказал, скажи мол ты от меня он поможет …
- И чем ты ему так услужил, что такой человек за тебя поручится готов?
- Дак я ему почти родственник …
- Родственник? Это по мамке или по папке?
- Да не седьмая вода на киселе …
- Седьмая вода на киселе говоришь, ладно это не мои проблемы. И сколько у тебя денег?
- Так почти 40К.
- И от куда у такого малька такие деньги?
- Дак от родителей остались …
- Сирота значит?
- Ой сирота дядечка, сирота я, - малек прослезился.
- Так только давай без соплей.
- Ага, - малек рукавом куртки утер слезы.
- Стволы есть?
- Ага, два автомата.
- Какие? Надеюсь не самоделки, с ними хлопот больше чем надо. Грохоту много, а толку мало.
- Неа, у меня два Калаша, - гордо заявил малек.
- Китайские?
- В смысле?
- Я говорю АК Китайского производства, или Советские?
- Дак я не знаю …
- Да номер, денег немерено, два АК в меше , а в голове компот … Ладно идем за мной здесь светить стволы не к чему.
Мы молча добрели до полигона. На полигоне я заставил малька вывернуть свой вещмешок на изнанку. В нем оказалось следующее: два автомата АК совковых, причем в смазке, патронов к ним 7 обойм СТ, зачем не знаю 20 патронов к «дробу», нож кухонный 5 бинтов, банка вяленого мяса и быушная капельница.
- Так малек, стрелять умеешь?
- Да, у отца винтовка была, он мне давал из нее стрелять …
- Давай, покажи – я вручил ему АК и рожок.
- А куда пулять?
- Пулять, мда, - я отсчитал от малька тридцать шагов, достал покусанный портсигар и поставил его ребро на песке. – вот в него и пуляй.
- Дак он же испортится совсем?
- Нестрашно, все равно после твоих зубов его никто не купит.
- Дак он же золотой?
- Не золотой он, а … - я подошел к мальку и влепил затрещину, - стреляй, тебе говорят!
- За что дядя?
- Стреляй говорю!
Малец ловко вставил рожок в автомат, снял с предохранителя и дал короткую очередь, пули уши в пустыню.
- Резвый ты, однако, а целится не надо?
- Дак я , целился.
- Куда если не секрет?
- Туда.
- Туда, это куда?
- Ну эт …
- Так поймай в прицел портсигар и давай-ка лучше одиночными.
- Угу.
- Не угу а перейди в другой режим стрельбы.
Выстрел, в космос, я показал жестом, чтоб он продолжал, второй, туда же.
- Бери ниже!
Третий, наконец, взвился песок в метре от портсигара.
- Теперь, чуть выше!
- Угу.
Бзынь, раздалось после четвертого выстрела, портсигар блеснул желтым зайчиком и зарылся в песок.
- Ну для первого раза нормально.
- Я не первый раз стреляю, - возмутился малек.
- Расскажите сказку доктор, - я подошел к тому месту, где зарылся портсигар, аккуратно разгреб песок и достал продырявленный и покусанный кусок позолоченного металла.
- Я к Врачам без границ не имею никакого отношения, правда. Дяденька чесн слово.
- Лови, - я кинул в малька портсигаром, целился я прямо в голову, малек ловко отклонился от летящего предмета и при этом умудрился поймать его левой рукой.
- Левша?
- Дак в детстве играя в мяч, сломал правую руку с тех времен мне левой удобнее, чем правой, но я и правой и левой писать могу.
- Писать это хорошо, но этого по пути нам не нужно. Хотя …
Малек с гордостью рассматривал отверстие в портсигаре.
- Это твой первый взрослый трофей, заслужил …
- Спасибо дяденька …
- Это тебе не кости у Диких собак отбирать. А теперь скажи мне, почему я должен, с тобой тащится через всю пустыню?
- Дяденька, но мне очень, очень туда надо чесн слово.
-А зачем? Там ведь нет нечего, пустой мертвый город, даже хлама которым можно поживиться нету, пустыня только с домами …
- Дяденька я вам 20к дам.
- Это половина твоих денег, ты понимаешь что такое 20к?
-Да, но мне очн надо, пожалуйста.
- Не знаю …
- 25к.
- Ты сдурел?
- Ну не могу я вам этого сказать…
- Чего, этого?
- 30к.
- Псих…

Тема жестокости в кино и на телевидении неоднократно поднималась и становилась предметом обсуждения во множестве дискуссий. При этом затрагивались мнения, как профессионалов – практиков и теоретиков, так и зрительской общественности. И такое внимание к данной проблеме отнюдь не является преувеличением. Скорее оно является лишь отражением той тревоги, которую вызывает неуменьшающийся, если не возрастающий, поток визуальных образов с высоким содержанием агрессии, насилия, паталогии и кровопролития. Что является причиной неиссякаемой заинтересованности авторов кино- и теле- продукции в демонстрации на экранах не просто страшных, но зачастую глубокоотвратительных зрелищ? Неужели только предложение в ответ на высокий зрительский спрос? Конечно, не является секретом, что присутствует ряд причин – социальных и психологических, в определенной мере ответственных за формирование имеющейся у зрителя потребности в просмотре шокирующих картин. Среди таких причин можно отметить такие как: неуверенность в себе или наоборот чрезмерная самоуверенность (часто встречается у подростков), переизбыток раздражительности и агрессии, желание испытать сильные ощущения (прилив адреналина), иллюзия снятия стресса, проблемы в социальном окружении, нестабильное материальное положение.

Можно согласиться с реальным влиянием перечисленных причин на возникновение и развитие зрительского спроса на жестокую и агрессивную кино- и телепродукцию. Но ряд вопросов, четких ответов на которые на текущий момент не наблюдается, все равно остается - «насколько весомы оправдания для жестокости на экранах вообще и в отдельных экранных произведениях в частности?», «можно ли без нее обойтись?», «какими критериями определяются возрастные категории для просмотра подобных картин?», «насколько свободен должен быть доступ на экран зрелищ такого рода в кинотеатрах, на телевидении, в Интернете и на домашних просмотрах?» Да, жестокость реального мира является неоспоримым фактом. Хотя и предположение о том, что абсолютно все из существующего в нем достойно воплощения на экране, а после увиденного достойно стать частью повседневной жизни обычного человека, уже само по себе вызывает неприятие.

Точно так же как вызывает неподдельное удивление существование сайта, на котором зрителями и поклонниками обсуждается, какая именно из 6 частей фильма «Техасская резня бензопилой», англ. «The Texas Chain Saw Massacre», лучше и почему?! После чего уже «меньшее» недоумение должна вызывать информация о существовавших надеждах режиссера Тоуба Хупера получить для ленты, несмотря на кровавый сюжет, прокатный рейтинг PG (то есть «фильм допускается для просмотра детям в присутствии родителей»). Заметим, что хотя возраст в этой категории не уточняется, для детей просмотр подобного рода картин, в любом случае, не нужен и не полезен. А если им уже исполнилось, к примеру, 16 лет – при склонности подростков к подражанию и бунтарству это становится даже опасным.

Можно вспомнить при этом о «преступлении из подражания» (анг. «copycat crimes») – преступлении, совершенном под влиянием кино и СМИ. Примеров, к сожалению, множество. «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика в свое время «вдохновил» молодых людей. Они насиловали и убивали женщин, распевая при этом «Те, что поют под дождем», подражая банде из фильма. В Великобритании был осужден 25-летний Дэниел Гонзалес. Преступника обуревали навязчивые фантазии, подчиняясь которым, он стремился походить на известного Фредди Крюгера из триллера "Кошмар на улице Вязов" режиссёра Уэса Крэйвена. Молодой человек совершил убийство четырех человек холодным оружием.

Уже упомянутый фильм «Техасская резня бензопилой» считается одной из первых картин 70-х годов в стиле «слэшер» (англ. slash - удар сплеча, рубить), поджанром фильмов ужасов, продолжающим традиции после Альфреда Хичкока и его фильма "Психо" 1960 года. Хотя Хичкок как раз демонстрирует умение создавать в своих фильмах «атмосферу тревожной неопределённости, напряжённого ожидания, боязни неизвестного, предчувствия чего-то ужасного», без использования таких примитивных элементов запугивания, как сдирание кожи, отрубленные, отпиленные руки, ноги, головы и т.д.

В тоже время существуют картины, где отображение актов жестокости является тематически оправданным – это фильмы о войне. Воссозданные на экране драматические события не дают нам забыть и оставаться равнодушными к ужасам и горю, которые приносит война, к героическому противостоянию насилию обычных людей, к страстному желанию вопреки трагическим и страшным обстоятельствам любить и радоваться жизни. Сравнение подобных фильмов с хорорром о разгуливающем по городу маньяке является в какой-то мере кощунственным, хотя в основе и тех, и других картин могут лежать реальные события, и использоваться схожие приемы. Да, в Америке действительно был маньяк Эд Гейн, который носил человеческую кожу, и его жертвы, их родственники и близкие испытали настоящий ужас. Но можно ли в полной мере сравнить фильм об этом американском «герое» с фильмом «Иди и смотри» Элема Климова? Фильм шокирует, но при этом демонстрирует широчайший спектр переживаний и эмоций, передает высоту взлета и глубины падения человеческого духа, навевает серьезные размышления о долге, храбрости, милосердии и прочее. Что остается после просмотра упомянутого хорорра? Адреналиновое послевкусие от «смакования» натуралистических подробностей разного рода садистских извращений и издевательств. Насколько здоровее и полезнее получать необходимую порцию нуждающимся в адреналине, занимаясь экстремальными видами спорта, к примеру, прыжками с парашютом.

Не пренебрегают использованием в своих произведениях элементов жестокости и насилия не только производители продуктов массовой культуры, но и талантливые, всеми признанные режиссеры, представители разных временных культур – К.Тарантино, П.Пазолини и другие. Руководствуясь в таких случаях принципом «цель оправдывает средства», авторы прибегают к самым разнообразным и довольно смелым экспериментам в подборе средств, могущих наиболее ярко донести до зрителя замысел фильма. Иногда, к примеру, ирония автора помогает разглядеть идею фильма среди кровопролитий и убийств, а иногда замысел так и остается нераскрытым, не выйдя за рамки визуального ряда. И в контексте данной темы нельзя обойти вниманием недавно вышедшую на экраны, но успевшую скандально прославиться, картину известного режиссера Ларса фон Триера «Антихрист». Фильм способен вызвать целый спектр разнообразных и неоднозначных выводов - к примеру, об иррациональности женской сущности, о бессилии методов психоанализа побороть зло, живущее в человеке. К сожалению, из-за обилия чрезмерно откровенных и жестоких сцен любые мысли автора теряют свою возможную ценность и значимость.

Порой сложно понять категории, по которым зрители оценивают и отбирают те или иные фильмы. Было странно, обнаружив в интернете любительский список жестоких фильмов, своеобразный аналог топ-10-ки, среди таких картин, как «Сало, или 120 дней Содома” П.Пазалини, фильмов П.Гринуэя и «Город Бога» Ф.Мейреллиша и К.Люнд, встретить «Чучело» Р.Быкова и «Белый Бим Черное ухо» С.Ростоцкого. Очень уж неуместно выглядят в этом списке советские фильмы, снятые для детско-юношеской аудитории. Авторы фильмов поднимают извечные вопросы о порой жестоких, но необходимых жизненных уроках, обучающих подрастающее поколение дружбе, смелости, преданности, доброте. А вот картина бразильских режиссеров «Город Бога» своим сюжетным замыслом и режиссерским воплощением занимает в перечне жестоких фильмов вполне заслуженное место. Жизнь подростков в трущобах Рио – де- Жанейро полна агрессии , насилия, цинизма и безнадежности. Разборки бандитских группировок, торговля наркотиками, расизм, нищета, изнасилования и убийства – не это самое страшное. Самое страшное, что непосредственными участниками всех этих событий являются дети и подростки.

Фильмы с шокирующими элементами бывают разными - от предельно примитивных до несущих в себе серьёзный замысел талантливого автора. Но независимо от художественного уровня подобной картины, требования к ограничению её просмотра должны быть предельно четкими и, возможно, в какой - то мере категоричными. Хотя чрезмерное увлечение радикальными запретами несет в себе потенциальную опасность нарастания протеста со стороны потребителей данной кино - и телепродукции. А ведь любители хорорров так же являются частью зрительской аудитории, как драматические и шокирующие события есть частью повседневных реалий жизни. Нужен мудрый подход, позволяющий сохранить равновесие между цензурой и вседозволенностью.



Наталья Кисляченко

Остальное тут: http://mediananny.com/

Вот первая рецензия.

Фэнтези "Воображариум доктора Парнаса".
4 февраля 2010, 13:17
Фэнтези "Воображариум доктора Парнаса".

Фильм посвящен памяти молодого, талантливого актера Хита Леджера, который погиб во время съемок картины. Режиссеру и автору сценария Терри Гиллиаму удалось изменить сюжет так, чтобы не потерять ни кадра из того, что актер уже успел сделать для фильма. Трио знаменитых актеров - Джонни Депп, Джуд Лоу, Колин Фарел прекрасно воплотили образ, который не успел доиграть актер. Вызванная трагедией необходимость смотрится оригинальной авторской находкой, органически вписавшейся в общий стиль картины.

Может показаться, что фильму "чего-то не хватает", хотя бы завершенности, но трудно найти фильм, удовлетворяющий каждого зрителя, хотя бы просто из-за того, что все разные. В любом из нас таится огромное количество нереальных миров, и представить в фильме все человеческие «воображариумы» было бы непосильной задачей для творцов картины.

Воплощает мир фантазий на экране богатая палитра сюрреалистических образов: поющие и танцующие полицейские – трансвеститы, пасторальный пейзаж с проплывающими трупами коров,и многие другие.

Что касается сюжета, на первый взгляд, он банален, ведь тема договора с дьяволом стара, как мир. Возможно, таким же старым чувствует себя и главный герой фильма – доктор Парнас. Он бесконечно устал, и свободная, ничем не ограниченная возможность воплощения своих и чужих фантазий его уже не радует. Тем более что люди, которым он дарит шанс посетить мир, созданный на основе их желаний, мечтаний и грез, зачастую тут же становятся легкой добычей дьявола. Очень уж приземлены, прагматичны, а порою эгоистичны и примитивны мечты и устремления человечества, чтобы можно было с их помощью взлететь на священную гору Парнас – обиталище поэтов и муз.

Но доктор, обреченный на вечную жизнь, умереть не может, и возможность воплотить свои мечты в реальность по-прежнему остается у каждого.



Год выпуска: 2009

Режиссер: Терри Гиллиам

Сценарий: Терри Гиллиам, Чарльз МакКиоун

Музыка: Джефф Данна, Михаэль Данна

Оператор: Никола Пекорини

Продюсер: Эми Гиллиам, Сэмюэл Хадида, Роберт Хау

Актеры: Хит Леджер, Джонни Депп, Колин Фаррелл, Джуд Лоу, Кристофер Пламмер, Верн Тройер, Том Уэйтс, Лили Коул, Эндрю Гарфилд, Куинн Лорд, Терри Гиллиам.

Страна: Канада, Франция
Источник: http://mediananny.com/

Предлагаю создать клуб обсуждения современных СМИ, ТВ, радио, пресса, инет, ну и на закуску Кино. Статьи, рецензии,просто обмен мнениями, совместные проекты для ТВ и радио, есть возможность себя реализовать, помогу)))