Ученые определили, какие фильмы больше остальных притягивают внимание зрителей. Оказалось, что в основе наиболее увлекательных фильмов лежит так называемый розовый шум. Работа исследователей принята к печати в журнал Psychological Science. Коротко о ней пишет New Scientist.

За отправную точку своей работы ученые взяли исследование, проведенное в 90-х годах прошлого века. Группа специалистов наблюдала за зрителями, которые смотрели кино. Оказалось, что временные отрезки, в течение которых их внимание было занято фильмом, распределялись весьма характерным образом. Исследователи применили к распределению математическую операцию, известную как преобразования Фурье, и получили розовый шум. Этим термином обозначают шум, спектральная плотность которого обратно пропорциональна его частоте. Послушать розовый шум можно здесь.

Авторы нового исследования решили проверить, имеет ли распределение длительности фрагментов от одной монтажной склейки до другой характеристики розового шума. Ученые проанализировали 150 наиболее кассовых голливудских фильмов, снятых в период с 1935 по 2005 годы. Оказалось, что при монтаже фильмов последних лет чаще используются закономерности розового шума.

По мнению исследователей, фильмы, построенные на закономерностях розового шума, популярны по той причине, что они соответствуют рисунку распределения внимания людей. Авторы полагают, что производители фильмов используют розовый шум ненамеренно, - просто они повторяют принципы построения популярных фильмов, в которых был найден успешный прием.

В последнее время появилось несколько интересных работ, в которых были получены математические закономерности, лежащие в основе тех или иных процессов. Так, ученые построили модель революций и выяснили, каковы будут последствия от нашествия зомби
.
У нас много интересного о ТВ и кино: http://mediananny.com/

С уважением,
Мырумыр

Фаина Георгиевна Раневская (урожденная Фаина Гиршевна Фельдман) родилась 27 августа 1896 года в Таганроге. Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Театром увлеклась еще в 14 лет и посещала занятия в частной театральной студии А.Ягелло.
.
Слушайте эту программу тут: http://mediananny.com/podcast/102
.
С уважением,
Мырумыр

Остров проклятых (Shutter Island), США
Премьера (в Украине): 18.02.2010
Жанр: триллер, драма, детектив
Режиссер: Мартин Скорсезе
Роли исполняют: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Зюдоф, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер

Первое впечатление - «Остров проклятых» подтвердил, что Леонардо ДиКаприо стал новой музой Мартина Скорсезе, вытеснив на задний план Роберта Де Ниро, который, в свое время снялся в 8-ми его фильмах.. В трех своих последних фильмах («Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники») режиссер отдавал ведущие роли ДиКаприо. Сам же актер, по-видимому, не прочь окончательно избавиться от амплуа симпатичного подростка, объекта влюбленностей девушек периода полового созревания.
Далее, в новом фильме Скорсезе, как всегда, предельно историчен. На этот раз действие происходит не в итальянских кварталах Нью-Йорка, а в штате Массачусетс, в середине 1950-х. Два федеральных маршала приплывают на так называемый «остров проклятых», названный так из-за расположенного на нем гибридного заведения – клиники для душевнобольных преступников. Цель у них проста – найти одну из сбежавших пациенток. Вместе с детективами зритель попадаем на удочку демонизации сумасшествия: ужасающие образы лечебницы и ее пациентов и саундтрек только усиливают это впечатление. Сумасшедший – враг общества, он калечит и убивает, «восстает» против социального закона и логики. Его лучше удалить, оградить замкнуть, в лечебнице или камере. А лучше всего, и вовсе вывести за границы социума – на остров, например. Однако со временем зритель буквально глазами следователя видит безумие в другом свете. Детектив с явными нотками «нуара» постепенно превращается в мастерски закрученную историю о безумии с постоянными переключениями между явью и сном, здравым умом и психозом. И кинематограф в силу своей природы отлично справляется с таким жонглированием реальностями. Поскольку все видимое нами на экране автоматически воспринимается как онтологически истинное – или, попросту говоря, как настоящая реальность, зрителя можно бесконечно дурачить, незаметно меняя точки зрения с безумной на разумную, что и делает Скорсезе. Настроения апатии, безысходности, отчаяния и ужаса настолько захватывают зрителя, что рискну предположить, будто фильм больше соответствует по атмосфере произведениям Говарда Лавкрафта, чем все непосредственные экранизации книг писателя вместе взятые.
Одна из самых сильных сторон «Острова проклятых» - постепенное изменение самого понятия нормы и отношения к ней. В исследованиях, посвященных пенитенциарной системе и клиникам для душевнобольных, общим местом стал тот факт, что понятие нормы отнюдь не дается от природы, а является социально сконструированным. Нормой можно манипулировать, устраняя «ненужных» во имя же их блага. Как метко замечает одна героиня фильма, стоит объявить человека «психом», как его «права» моментально превращаются в «механизмы защиты», а его аргументы – в паранойю. В свое время Милош Форман великолепно продемонстрировал это вслед за Кеном Кизи в «Полете над гнездом кукушки». Скорсезе, кстати, в критике системы идет довольно далеко, проводя параллели между нацистскими экспериментами, экспериментами в Гулаге и лечебницами для душевнобольных. Впрочем, если подкладкой «Полета над гнездом кукушки» было соотношение нормы и контр-культуры, то Скорсезе больше интересует алогичная работа сновидения, состояния измененного сознания и возможность поиграть со зрителем, ставя его на точку зрения безумца. Фактически, аудитория получает возможность прочувствовать эту сложную ситуацию на себе, буквально вписав события на экране в свой опыт. Когда же начинает казаться, что сюжет фильма уже насквозь очевиден, он кардинально меняет свою направленность.
В итоге, имеем два варианта развития событий: остросоциальный конспирологический и психотический. Первый видит исток зла в государстве, которое балуется опытами над заключенными. Второй списывает все происходящее на бред сумасшедшего, перенося острые социальные проблемы на психологический уровень и превращая их тем самым в эффект восприятия, а не реальности. Именно такой вариант преобладал в свое время в «Кабинете доктора Каллигари», задуманном первоначально как метафора безумия власти, которая буквально заставляет подчинённых ей «спящих» совершать преступления. Тем не менее, режиссер фильма Фриц Ланг решает «закольцевать» сюжет фильма эпизодами в сумасшедшем доме и тем самым кардинально изменить его трактовку в пользу психологизма. В случае же последнего фильма Скорсезе все не так однозначно. Впрочем, какой из двух вариантов подтверждает фильм и подтверждает ли вообще, каждому зрителю предстоит решить для себя.

Станислав Мензелевский


Наша оценка – суперFUN

FUNтастика
суперFUN
FUN
недоFUN
проFUN
.
У нас только лучшие рецензии: http://mediananny.com/

В четверг, 18.02.2010, в 22.00 на Медиа Няне состоится премьера новой программы под названием «Мысли вслух».
В этой программе мы будем собираться, относительно большим количеством участников, и обсуждать любые горячие и интересные темы, от нашумевших киноновинок до последних достижений научного прогресса.

В первом выпуске мы попробовали разобраться с таким явлением, как СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ. Как они появились, какие наиболее популярные из них сегодня, как можно их использовать, чем опасно для пользователей увлечения общением в виртуальном мире – на эти и другие вопросы мы пытаемся найти ответы.

В программе в качестве экспертов принимают участие:
Директор студии «Так Треба Продакшн» и один из основателей радиостанции «Медиа Няня» - Дмитрий Мельник;
Руководитель IT-службы компании «ТиДиСи» - Валерий Каруна;
Ведущая программы «За кулисами Интернета» - Ирина Мельниченко.
.
Слушать тут: http://mediananny.com/
.
С уважением,
Мырумыр

Эксперты сообщества "The Society for News Design" определили газеты, показавшие в 2009 году лучшее оформление информации. Из 280 претендентов выбраны трое - одно американское и два немецких издания.

Как пишет Корреспондент.net, в частности, в число газет с наиболее удачным дизайном вошел берлинский еженедельник "der Freitag". Издание с относительно небольшим тиражом - чуть больше 12 тыс. - в прошлом году радикально сменило дизайн, сделав упор на собственные иллюстрации.

Газету "Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung" эксперты отметили также за иллюстрации - но за их смелое использование. Дизайн широкоформатной газеты меняется от раздела к разделу: если в одном из них используется ряд фотографий "размером с экран iPhone", то репортаж, посвященный картине, начинается с репродукции работы почти на всю страницу.

Третьей в списке оказалась американская "The New York Times", издатели которой на прошлой неделе сообщили о росте прибыли на фоне уменьшения доходов. Эксперты отметили то, что несмотря на широкий спектр тем, на которые пишет объемное издание, и на использование различных стилей: от репортажа на несколько страниц до короткой колонки под фотографией - газете удается сохранять единый стиль во всем номере.

Вообще же в прошлом году на качестве газетного дизайна сказался экономический кризис, отмечают в сообществе. В газетах стало меньше ярких собственных фотографий - их нередко заменили общие снимки из фотолент информационных агентств. Часто газеты уменьшились в формате, или увеличили площадь рекламы, что привело к сжатию новостного текста. В целом же, по мнению "The Society for News Design", американские газеты в прошлом году выглядели хуже - они ощутили кризис наиболее явно. В изданиях других стран нередко остались и яркие большие фотографии, и обилие белого пространства.

У нас много интересного: http://mediananny.com/
.
Суважением,
Мырумыр

"Квартал 95" записал телевизионный спецпроект "8 Марта в большом городе", где "квартальцы" заставили мужчин шоу-бизнеса России и Украины делать "женскую работу": исполнять за них песни. Его зрители увидят в эфире "Интера" в Международный женский день.
Атмосфера влюбленности витала на сцене Дворца "Украина" и за его кулисами. Вели вечер Владимир Зеленский и актер Леонид Ярмольник, причем последний за кулисами был нелюдим, ни с кем кроме Зеленского не общался. Так, с помощью авторов "Студии Квартал 95" артисты представили необычные музыкальные номера. Хиты известных певиц и девичьих коллективов джентльмены расхватали как горячие пирожки. Причем выбор той или иной песни иногда ставил в тупик. Ладно когда еще лиричный Антон Макарский исполнил песню "О нем" Ирины Дубцовой. Но когда самый сильный человек планеты Василий Вирастюк в компании с подтянутыми, но гораздо более легкими Владом Ямой и Евгением Кошевым, облаченные в полосатые купальные ретро-костюмы, залихватски виляя телами, затянули хит "Блестящих" "За четыре моря", удержаться от смеха мало кому удалось.
Порадовало и "тюнингованное" трио "ВИА Гра": Филипп Киркоров, Николай Басков и Сосо Павлиашвили. Они исполнили хит "Бриллианты", правда, с измененным припевом: "Лучшие друзья мальчиков - это бриллианты". Нарядилось трио в традиционные для дам из "ВИА Гры" цвета: "беленькая" - Басков - в черное, "черненькая" - Киркоров - в пурпурно-красное, а Павлиашвили - в белое. Кстати, режиссером номера стал именно Филипп, который хвастался перед журналистами своим последним приобретением: собачкой породы японский шпиц.
Как всегда зажигал Сергей Зверев. В желтом наряде с пайетками "Король Гламура" рассказывал, что работает в жанре "лох-звезда", обожает секс по телефону и что у его 16-летнего сына уже сейчас - "куча телок, с которыми он не может разобраться". В концерте Зверев исполнял песню певицы "Елки" "Мальчик-красавчик". Гонщик Алексей Мочанов в дуэте с Евгением Червоненко спели хит группы "Nikita" "Машина", трансформировав его в стиль шансон. Улыбнул и Ансамбль Вооруженных сил Украины с песней Тины Кароль "Пупсик".
Стоит сказать, что звездные мужчины от души постарались удивить дам, но, пожалуй, лучше всего это удалось именно Нестору Шуфричу, которому помогал тянуть "Джагу-Джагу" Кати Лель тенор Владимир Гришко. "С профессионалами работать легче, поэтому чувствовал себя комфортно, - признался Нестор, отдышавшись после дебюта. - Наши пути с Владимиром, надеюсь, переплелись всерьез и надолго - хотелось бы увидеть его не только на сцене, но и на трибуне Верховной Рады". А может, наоборот? Ведь не так давно "регионал" признавался, что часто поет с друзьями караоке. Более того, его рулады оценил сам Киркоров, заметив, что у Нестора все получилось супер и стоит продолжать петь и дальше.
.
У нас много интересного: http://mediananny.com/
.
С уважением,
Мырумыр

Лучшим короткометражными фильмом международного кинофестиваля Берлинале признана работа режиссера из Швеции Рубена Остлунда Handelse Vid Bank ("Происшествие в банке"), сообщает в среду пресс-служба фестиваля.

"Фильм Рубена Остлунда - это отражение нашего времени... Фильм снят одной камерой и без единой склейки, камера только приближается и удаляется, как будто режиссер взял материал, снятый камерой наблюдения. Прекрасные диалоги, человеческие образы представлены с юмором", - такое заключение вынесли члены международного жюри. В картине речь идет об ограблении банка, в короткометражке заняты 96 актеров.

Берлинский международный кинофестиваль был основан 6 июня 1951 года. В рамках Берлинале работают фестиваль "Панорама", европейский кинорынок художественных фильмов, международный видеофестиваль, фестиваль фильмов для детей, также проводится "Форум нового кино", основу которого составляют авангардные и некоммерческие фильмы.

В разные годы большой успех на Берлинском кинофестивале имели фильмы Ингмара Бергмана, Микеланджело Антониони, режиссеров французской "новой волны" - Жан-Люка Годара, Клода Шаброля.

Первой российской картиной, показанной в Берлине, стал фильм Сергея Соловьева "Сто дней после детства". В этом году фестиваль празднует 60-летний юбилей и проходит с 11 по 21 февраля.
.
Тут еще много интересного: http://mediananny.com/

Лучшим короткометражными фильмом международного кинофестиваля Берлинале признана работа режиссера из Швеции Рубена Остлунда Handelse Vid Bank ("Происшествие в банке"), сообщает в среду пресс-служба фестиваля.

"Фильм Рубена Остлунда - это отражение нашего времени... Фильм снят одной камерой и без единой склейки, камера только приближается и удаляется, как будто режиссер взял материал, снятый камерой наблюдения. Прекрасные диалоги, человеческие образы представлены с юмором", - такое заключение вынесли члены международного жюри. В картине речь идет об ограблении банка, в короткометражке заняты 96 актеров.

Берлинский международный кинофестиваль был основан 6 июня 1951 года. В рамках Берлинале работают фестиваль "Панорама", европейский кинорынок художественных фильмов, международный видеофестиваль, фестиваль фильмов для детей, также проводится "Форум нового кино", основу которого составляют авангардные и некоммерческие фильмы.

В разные годы большой успех на Берлинском кинофестивале имели фильмы Ингмара Бергмана, Микеланджело Антониони, режиссеров французской "новой волны" - Жан-Люка Годара, Клода Шаброля.

Первой российской картиной, показанной в Берлине, стал фильм Сергея Соловьева "Сто дней после детства". В этом году фестиваль празднует 60-летний юбилей и проходит с 11 по 21 февраля.
.
Тут еще много интересного: http://mediananny.com/

С каждым днём в СМИ появляется огромное количество новых терминов. Постоянное увеличение семиотической нагрузки слов происходит по всем фронтам медийного рынка. Каждое новое техническое открытие приносит в жизнь свои термины. И что бы не запутаться в этом быстро меняющем мире мы предлагаем для начала разобраться в терминологии, для того чтобы понимать, что есть что.

«Программ выходит при поддержке компании «Медиа Ресурсы Менеджмент» и книги «Словарь Медиа терминов», которую вы можете заказать на сайте.

Если вам это интересно аудио вариант словаря можно послушать тут: http://mediananny.com/podcast/21
.
С уважением,
Мырумыр

Фильм-фэнтези на основе бестселлера Рика Риордана "Перси Джексон и похититель молний" стал лидером отечественного проката в минувший уик-энд, сообщает "Бюллетень кинопрокатчика".
Только выйдя на экраны, картина за четыре дня собрала 95,37 миллиона рублей (3,15 миллиона долларов), сместив таким образом на вторую позицию хэд-лайнера прошлых выходных - российский блокбастер "Кандагар", чья касса составила 93,62 миллиона рублей (3,08 миллиона долларов).
Третье место занимает романтическая комедия "День Святого Валентина", собравший 80,77 миллиона рублей (2,67 миллиона долларов).
На девятой неделе проката "Аватар" Джеймса Кэмерона в российском прокате собрал 59,05 миллиона рублей (1,95 миллиона долларов). Таким образом, общая касса картины в отечественном прокате составила 3,18 миллиарда рублей (106,95 миллиона долларов).
Замыкает пятерку комедия "Супруги Морган в бегах" с Хью Грантом и Сарой Джессикой Паркер в главных ролях с результатом 18,6 миллиона рублей (615 тысяч долларов).
В десятку также вошли "Из Парижа с любовью", "Дориан Грей", комедия Глеба Орлова "Наша Russia. Яйца судьбы", "Легион", "Я люблю тебя, Филипп Моррис".

Сергей Бодров снялся всего в семи фильмах. После второго же стал символом поколения и национальным героем. Ему не нужно было блестяще исполнять роли и следовать системе Станиславского. Ему не нужно было поражать зрителя глубиной внутреннего надлома киногероев. Ему нужно было... просто быть.

К сожалению разместь тут этут программу нет возможности.
Поэтому всем кому интересно могут ее послушать тут: http://mediananny.com/podcast/35

С уважением,
Мырумыр

60-й Берлинский кинофестиваль, не успев начаться, незаметно достиг своей трети. Среди фестивальной суеты главное место, безусловно, занимают фильмы, входящие в официальный конкурс. Мнения фестивальной публики естественно разделились, но по поводу одного фильма все достаточно единодушны – по крайней мере, специалисты Screen International, выходящего во время фестиваля ежедневно, выставили румынской картине «Если я хочу свистеть, то свищу» Флориана Сербана самые высокие баллы. Этим фильмом – историей самоопределения и становления 18-летнего заключенного колонии для малолетних преступников – новое румынское кино подтвердило не случайность своего появления и успеха.
«Остров проклятых» Мартина Скорсезе по роману Дэнниса Лихейна («Загадочная река»), показанный на фестивале вне конкурса, вызывает неоднозначные оценки – и пусть о вкусах не спорят, но прокатные перспективы ленты на украинском рынке (с 18 февраля) - при всех ее достоинствах - вызывают сомнение.
Достаточно изысканное интеллектуальное развлечение предложил гостям фестиваля знаменитый китаец Джан Имоу, перенеся действие первого фильма не менее знаменитых нынче братьев Коэнов «Просто кровь» в реалии древнего Китая.
На данный момент самое большое недоумение по поводу своего присутствия в конкурсе вызывает американская лента Ноа Баумбаха «Гринберг» с Беном Стиллером в главной роли. Этот крепкий образчик американского инди-кинематографа строится в первую очередь на диалогах (и в ущерб изобразительному ряду и прочим средствам киноязыка) и явно теряется на фоне остальных уже показанных фильмов конкурса.
И нельзя не упомянуть одно из ярчайших событий четвертого дня фестиваля – мировая премьера документального фильма «Выход через подарочный магазин», являющегося режиссерским дебютом загадочного стрит-артиста Бенкси. Достаточно изящно сделанный фильм-перевертыш к своему финалу заставляет задуматься, не является ли он сам от начала и до конца полной мистификацией. Так это или нет, покажет время, но не приходится сомневаться, что самому Бенкси (а существует ли он на самом деле?;) лента явно добавит обертонов загадочности и сослужит артисту добрую маркетинговую службу.
.
Теперь у нас можно посмотреть и видео: http://mediananny.com/

Изучаете ли вы недельную программу телепередач? Выискиваете ли в ней с внезапно вспыхнувшим интересом дату и время премьеры проанонсированного нового сериала? Прерываете ли телефонный разговор с мамой, потому что закончилась реклама, и нужно срочно вернуться к телевизору, чтобы не упустить очередной виток развития сюжета серии? А может, вы пытаетесь на обеденном перерыве поведать сослуживцам о несчастной судьбе героев, которых преследует зависть, непонимание и интриги? Или даже вы из тех, кто звонит с возмущением и протестом на проштрафившийся телеканал, перепутавший показы серий? Если да, примите поздравления, вы истинный ценитель такого явления мирового масштаба, как телевизионные сериалы.

Но встречается среди многомиллионной аудитории искренних поклонников многосерийных фильмов зритель иного рода. Переключаясь вечером с канала на канал, он не преследует какой-то определенной цели, а просто ищет подходящего «компаньона», дабы скрасить его присутствием ежедневное поедание ужина. Кстати, из-за того, что по сериалам зачастую кочуют одни и те же актеры, практически не выходя из определенного образа, периодически-постоянные столкновения с ними на чередующихся каналах уже заключают в себе некоторое зерно развлечения.

Разве не забавно, когда вот только что, допустим, это был бомж-стукач из «Разбитых фонарей», а через пару переключений, на другом канале, это уже деловой человек, важно и весомо отдающий распоряжения сплоченной команде секретарей и помощников. Пытаешься представить эту головокружительную карьеру и диву даешься - это как же можно подняться на сборе бутылок и сотрудничестве с доблестными силовыми структурами…

Или история мужа Каменской. Жил-жил человек с женой-милиционером, терпел-терпел, а потом взял и ушел от нее в другой сериал, и стал жить-поживать, детективы писать, благо есть, что вспомнить из историй криминальных расследований. И жену помоложе нашел…И ребеночка, может, заведут…А Каменская отдавалась-отдавалась работе, и осталась в итоге одна, ни мужа, ни детей… Вот такие вырисовываются в межсериальном пространстве почти драматические судьбы кочующих по сюжетам героев.

Что же может заставить столь пофигистически настроенного зрителя, развлекающего себя упомянутыми выше построениями, таки остановиться на чем-то конкретном? Или полюбившиеся старые, или непримелькавшиеся новые лица. Для возникновения интереса удачным для создателей фильма является выбор театральных актеров, ведь завсегдатаи домашних просмотров ленивы, по театрам ходят редко, посему обладают восприятием свежим и первозданным.

Опять же важна обстановка, которая должна по возможности отличаться от ежедневной обстановки самого зрителя – офисные хитросплетения или разборки с контролирующими органами, к примеру, и на работе уже достали, какой смысл тратить ни них еще и свободный вечер. Но и слишком иллюзорная картина, рисующая сладкую жизнь в шезлонге на берегу Карибского моря, чрезмерно экзотична для обычного человека, чтобы он смог почувствовать себя в ней достаточно уютно.

Не менее определяющим фактором служит и темп разворачивающихся в сериале событий – после наполненного шумом транспорта, беспрерывными телефонными звонками и человеческой суетой рабочего дня в большом городе, остается слишком мало желания и еще меньше сил участвовать в бандитских перестрелках, милицейских погонях, роковых страстях и коварных изменах.

Многосерийный фильм «Танго с ангелом» производства кинокомпании «Продюсерская фирма Игоря Толстунова», премьера которого состоялась в январе сего года на телеканале «Интер», практически соответствует всем вышеперечисленным критериям, что позволяет с чистой совестью выбрать оный сериал в качестве кандидата для постоянных ежевечерних просмотров.

Конечно, не все исполнители в фильме могут похвастаться отсутствием в прошлом порочных многосерийных связей, но на фоне большинства остальных, не вызывающих устойчивых ассоциаций с тем или иным прошедшим сериалом, эти «следы из прошлого» не так уж заметны.

Наличествует и необходимая «комфортная» обстановка – не слишком отличающаяся от обычной жизни горожанина, но из-за переплетений нескольких сюжетных линий позволяющая в течение одной серии побывать и в зажиточном особняке, и в общежитии, и в милиции, и в ночном клубе, и в редакции газеты, и на театральной репетиции. А для большинства городских жителей, каждую неделю на протяжении пяти рабочих дней замкнутых на одном повторяющемся маршруте «работа-дом-работа», данное разнообразие мест событий позволяет ощутить некую свою, пусть виртуальную, но все же свободу перемещений.

Способствует возникновению симпатии к фильму и его сдержанность, отсутствие чрезмерных мелодраматических эффектов и высокоромантических поползновений. Можно сказать, что название сериала некоторым образом отразилось таки на авторском построении фильма, ведь танго достаточно сдержанный танец в своих внешних проявлениях. А с ангелом в качестве партнера требования к сдержанности, наверное, повышаются вдвойне.

Но всех перечисленных выше позитивностей хватило бы на первых два-три просмотров, не будь фильмом продемонстрирована заявка на что-то более существенное, за развитием которого не грех и понаблюдать в последующих сериях.

Таким существенным выступает в фильме желание незнакомых и абсолютно разных женщин объединиться перед лицом общей трагедии, принесшей отдельное, свое горе каждой из них. К сожалению, обычная человеческая жизнь на сегодняшний день больше наполнена вынужденными, продиктованными внешней необходимостью поступками, оставляя слишком мало свободы для реализации внутренних духовных потребностей. У героинь сериала не было ни нужды, ни необходимости в друг друге, и тем более ценным представляется их реализованное человеческое желание не только с достоинством встретить непростые жизненные обстоятельства, сохранив при этом чувство собственного достоинства, но и оказать при этом реальную поддержку людям, оказавшимся рядом случайно, но не напрасно.

Возможно, именно такое объединение в коллектив «товарищей по несчастью», где ключевым является все-таки слово «товарищей», позволило каждой из героинь пройти свой собственный путь по глобальной проверке жизненных ориентиров, переоценке основных ценностей и построению личных взаимоотношений.

Единственным, что вызывало иногда раздражение, а иногда забавляло, в зависимости, от настроения, это странные алогичные зависания ключевых ходов развития сюжета. Создавалось впечатление, что герои, стремясь к какой-то цели и достигнув ее, теряются и абсолютно не знают, что делать с ней дальше. Но, кое-как проскочив запутанное место, ход событий в сериале налаживался, и жизнь продолжалась. Объяснив для себя эти досадные случаи трудностями при возможном переводе с «латиноамериканского», удалось благополучно досмотреть все серии.

Наталья Кисляченко
.
У нас много интересного про Кино и ТВ: http://mediananny.com/

При составлении списка Forbes учитывал актерские пары, которые за последние 20 лет снялись вместе как минимум в двух картинах. Место в рейтинге определялось кассой совместных фильмов.
Самой успешной экранной парой стали Вигго Мортенсен и Лив Тайлер, сыгравшие Арагорна и Арвен в экранизации Властелина колец режиссера Питера Джексона. Три фильма заработали в прокате почти $3 млрд.
Второе место заняли Тоби Магуайр и Кирстен Данст - их совместный проект Человек-паук принес $2,5 млрд.

На третьем месте оказались звезды Титаника Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет, сыгравшие вместе также в фильме Дорога перемен. Эти проекты принесли создателям $1,9 млрд.
Четвертую строчку заняли Шиа Лабеф и Меган Фокс - две серии блокбастера Трансформеры с их участием собрали $1,5 млрд.
Замыкает первую пятерку Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт из вампирской саги Сумерки. Два фильма и- этого цикла принесли $1,1 млрд.

Далее в рейтинге самых успешных экранных пар следуют: Джордж Клуни и Джулия Робертс (11/12 друзей Оушена,$847 млн), Ричард Гир и Джулия Робертс (Красотка, Сбежавшая невеста, $770 млн), Бен Аффлек и Лив Тайлер (Армагеддон, Девушка из Джерси, $590 млн), Colin Firth и Рене Зельвегер (Дневник Бриджит Джонс, $545 млн), Том Хэнкс и Мэг Райан (Джо против Вулкана, Неспящие в Сиэтле, Вам письмо, $519 млн).
Напомним, что ранее журнал Forbes опубликовал рейтинг самых высокооплачиваемых пар Голливуда, но уже не экранных, а семейных. Первое место заняли певица Бейонсе Ноулз и ее муж, рэпер Jay-Z, которые с июня 2008 года по июнь 2009 года заработали $122 млн.

Думаете, кино – самое безобидное из развлечений? Сиди себе на диване (или в кресле кинозала) и получай удовольствие? Как бы не так!

Скоро на кинотеатрах придется вешать объявления вроде: «Уважаемые зрители! Будьте внимательны! Кино – развлечение, опасное для вашего здоровья. Примите меры предосторожности». Нет, серьезно, если проштудировать историю кинематографа, можно прийти к неутешительному выводу – кино вредит здоровью. Разными способами. Ниже мы рассмотрим несколько из них.

1.«Аватар» - вас могут застрелить

На просмотре в американском городке Альбукерке кто-то выстрелил в зале, переполненном народу (это был один из первых показов долгожданного блокбастера в городе). Шальная пуля угодила одной из зрительниц в колено. Удивительно, но она смогла самостоятельно добраться до больницы, где врачи оказали ей первую помощь и установили, что рана, по счастью, больше похожа на царапину. А вот полиция была в растерянности, и смогла только заявить по итогам расследования, что стрелял какой-то фанат кино и «жертва не была его целью». Он просто хотел прострелить экран и сорвать сеанс.

2. «Изгоняющий дьявола» - вас может стошнить

Это сейчас мы привыкли к расчлененке и кровище на наших голубых экранах, а 35 лет назад киноманы были куда более чувствительными натурами, лишенными стальных нервов. Самая знаменитая сцена «Изгоняющего дьявола» - когда у главной героини, маленькой девочки шея голова вращается на 360 градусов, а саму ее бесперебойно тошнит гороховым супом, просто гекалитрами. Так вот, зрителей кинозалов на этой сцене действительно тошнило не слабее. У кого-то кружилась голова, некоторые теряли ориентацию в пространстве. Многие теряли чувства прямо на сеансе, а у дверей кинотеатров некоторой время дежурили кареты «скорой помощи».

3. «Комбинация» - вас втянут в массовую драку

Первый же показ криминальной драма о ливанцах в Австралии, о городских бандах и беззаконии в среде эмигрантов, стал ареной массовых разборок преступных группировок. Пресса утверждала, что происходящее на экране было настолько похоже на настоящую жизнь, что это спровоцировало беспорядки в эмигрантских кварталах, раздираемые преступными стычками. Киносоюз Австралии тут же изъял копии фильма из проката в подобных районах. Режиссер фильма Джордж Баша обиделся. Он считал, что драка, в которой участвовал весь зал (около 400 человек), была спровоцирована несколькими подростками, курившими в зале. Им сделали замечание, они сдерзили в ответ – и понеслось… И никаких эмигрантских проблем.

4. Любой фильм – вас затопчут

Ни один современный спецэффект, даже новомодное 3D, которое популяризирует Джеймс Кэмерон, не сравнится с теми ощущениями, которые нам дарит настоящая жизнь. Представьте себе удивление посетителей кинотеатра в английском городке Болдон, когда к ним на сеанс пожаловала настоящая лошадь. Недалеко от кинотеатра была ферма, с которой лошадка благополучно сбежала и гуляя по городу натолкнулась на яркое здание, которое оказалось кинотеатром. Животинка благополучно миновала автоматические двери направилась прямо в зал. Какой там шел фильм неважно. Но все, кто смотрел «Правдивую ложь», знают, что лошадка в здании – это не к добру.

5. «Сексдрайв» - нанесет психологическую травму

«Что за времена-то такие, уже с ребенком сходить некуда», - возмущались родители в Юте, когда пошли с чадами на «Классный мюзикл 3», а попали на «Сексдрайв», молодежную комедию о превратностях пубертатного периода и сложностях первой любви. Как водится в подобных фильмах, в нем были и шутки ниже пояса и кое-какая обнаженка. Родители, разумеется закрывали детям глаза ладошкой и спешно выводили из зала. Оказалось, что сотрудники кинотеатра просто забыли поменять пленку в зале, где шел фильм. Перед разгневанными мамами и папами извинялись как могли, но праведный родительский гнев был неугасим. «Вы нанесли нашим детям чудовищную психологическую травму на долгие годы», - говорили родители. Умерить пыл детозащитников помогла только финансовая компенсация со стороны руководства кинотеатра.
.
Тут еще много интересного, загляните к нам: http://mediananny.com/
.
С уважением,
Мырумыр

«Запретная планета» - это не только классический образец научной фантастики 1950х, но и картина во многом уникальная. Она запомнилась зрителям своим необычным сюжетом, иллюстрирующим модные в 20 веке страшилки о темных глубинах человеческого бессознательного. «Планета» также вошла в историю как первый фильм с полностью электронным саундтреком и даже как один из первых случаев появления на экране мини-юбок. Стилистика «Планеты» во многом повлияла на атмосферу культового «Звездного пути», а сам фильм внес лепту в упрочнение образа летающей тарелки. Кроме того, «Планета» известна как плацдарм для экранной экспансии одного из персонажей, робота Роби. Он кочевал из фильма в фильм, став, в конце концов, самым популярным «механическим» героем научной фантастики вплоть до выхода «Звездных войн». Об этом и многом другом мы расскажем в программе «Саундэффект» 16 февраля в 22.00.

Слушать тут: http://mediananny.com/