Новозеландский художник Джон Пусатери (John Pusateri) выбрал в качестве своей фаворитной темы для творчества не что иное, как… сов. Полярные, филины, ушастые, сплюшки — всех их он одинаково любит и запечатлевает на холсте. Для рисования своих совушек Джон использует лишь уголь, карандаши и пастель, и выходит это у него, надо признать, довольно фотореалистично.

Роберт Джордж Харрис (Robert George Harris), известный американский иллюстратор и художник-портретист (1911-2007), родился в Канзас-Сити, штат Миссури. Учась в средней школе, он готовился к карьере в искусстве, посещая вечерами и учась в летней школе в Канзас-Сити художественном институте. Он также учился в Grand Central художественной школе в Нью-Йорке у иллюстраторов Харви Данн и в Лиге студентов-художников под руководством Джорджа Бриджмена.

Рикардо Санц (Ricardo Sanz) – родился в Сан–Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника.

Американский художник Линн Лупетти (Lynn Lupetti) родом из Калифорнии. Она родилась в 1938 году. Еще будучи ребенком, Линн хотела стать художником. После окончания школы Линн Лупетти училась в колледже Сан-Матео и продолжила учебу в университете Сан-Хосе. Затем работала в качестве иллюстратора для детских учебников. Большое влияние на ее творчество оказал миланский живописец Роберто Lupetti, ставший ее мужем. От него она научилась масляной живописи в стиле эпохи Возрождения. Вместе с мужем Линн Лупетти создавала фрески в церквях и других общественных и частных местах по всей бухте Сан-Франциско. Успех к ней пришел быстро, ведущие галереи в Гонолулу, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Далласе, Хьюстоне, Денвере, Нью-Орлеане приобретали и выставляли ее картины. Красота и магия фантазий работ Линн Лупетти принесла ей мировую славу.

приглашаю в сказку

Американский художник-иллюстратор Роберт Папп, живущий в Пенсильвании, в CША, создал рисунки к сотням литературных произведений: историческая литература, любовные романы, детская литература и произведения религиозного характера.

смотреть дальше

английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам.

Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I.

Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины. В 1842 он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции.

Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846. Здесь он поступил в местный институт культуры. Через два года Лейтон покидает Франкфурт, в связи с революционными волнениями и переезжает в Париж.

В 1850 он вместе с семьёй вновь оказался во Франкфурте и смог закончить учёбу. В Германии Лейтон преступил к работе над первыми масштабными полотнами (сюжеты, взятые из жизненных сцен итальянского живописца Чимабуэ, жившего во второй половине XIII столетия). Подобный выбор был характерен для художника, воспитанного в традициях классической школы.

Чтобы лучше проникнутся творчеством великих итальянских живописцев, Лейтон в 1852 принял первое в своей жизни самостоятельное (одиночное) путешествие. В ноябре того же года он был уже в Риме, где с головой окунулся в вихрь светских удовольствий. Руководительницей Лейтона в его похождениях стала Аделаида Сарторис, известная оперная певица.

Салон Аделаиды Сарторис открыл возможность молодому живописцу познакомился со многими замечательными людьми своего времени, в том числе с Уильямом Теккереем. Особенно тесные дружеские отношения завязались у него с «поэтической» семьёй Браунингов, а также с ведущими французскими академическими живописцами того времени, Ж Л. Жеромом и А.В. Бугро. Впоследствии, Лейтон создал серию иллюстраций к поэме Элизабет Барретт Браунинг, а после её смерти спроектировал надгробие на её могиле. В 1855 он завершил работу над своей «Мадонной Чимабуэ» и отослал её в Лондон, на выставку Королевской Академии. Картина заполучила огромный успех и была приобретена королевой Викторией за 600 гиней. О художнике заговорили в аристократических кругах Англии.

В 1855 Лейтон так же посещает Всемирную выставку в Париже и остаётся в городе на последующие три года (с перерывами), где совершенствовал своё мастерство. В 1857 он едет в Алжир. С этой поездки началось его увлечение восточной культурой, мотивы которой впоследствии художник часто использовал в своих живописных полотнах. В дальнейшем мастер побывал в Сирии, Египте и Турции.

В 1859 Лейтон уже в Лондоне, принц Уэльский приобрёл в этом же году его картину, после чего наследник престола стал не только дальнейшим покровителем живописца, но и его верным другом. В 1859-м художник вступил в 20-й Добровольческий стрелковый корпус Миддлсекса, больше известный как «Стрелковый корпус художников» и принимал самое активное участие в жизни своего подразделения. В 1880-м Лейтону присвоили звание полковника.

Уже в начале 1860-х годов его ежегодный доход составлял около 4000 фунтов стерлингов. В 1864 положение Лейтона ещё более упрочилось – он стал членом Королевской Академии художеств. К этому году для художника был построен роскошный особняк с мастерской в Кенсингтоне, на Холленд-Парк-роуд столицы Британии. А в 1869-м Лейтона назначили инспектором художественных школ при Королевской Академии. Крупнейшим произведением , созданным живописцем в этом году, стали две фрески «по индустриальным мотивам».

1878 год принёс Лейтону новые почести и обязанности. Его избрали президентом Королевской Академии и наградили французским орденом Почётного легиона. Тогда же ему был присвоен дворянский титул. В 1880-м правительство Италии предложило мастеру прислать свой автопортрет для уникальной коллекции автопортретов знаменитых живописцев, которая хранится в галерее Уффици. А в 1896, перед самой смертью, Лейтон первым из британских художников удостоился титула барона. 25 января 1896-го Лейтон скончался. Гроб с телом мастера выставили в Королевской Академии, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе Св. Павла.

картины художника

 Жан Баптист Монж -французский художник-иллюстратор.
Его сказочные миры населены гномами, эльфами, гоблинами...

Читать далее

Клод Моне. Осень 

Куинджи Архип Иванович
Осень
 

Читать далее

Читать далее

другие работы 

другие работы автора 

ЗИМА 

другие работы и времена года

Thomas Tibitanzl — графический дизайнер/художник и веб-дизайнер, который в настоящее время живет в Германии. Его философия заключается в создании уникальных индивидуальных проектов с инновационными элементами, в которых содержится история.

другие работы 

В детстве Джерри Лофаро хотел стать палеонтологом, зоологом или бейсболистом.
Но в результате выбрал профессию художника-иллюстратора и объединил в ней свой интерес к динозаврам, к животным, к истории искусства и литературы.
Теперь его работы можно увидеть на обложках книг крупнейших мировых издательств.
Он создавал рекламу для таких известных компаний, как Кока-Кола, Пепси, Найк, Минолта, АйБиЭм, Паркер Бразерс, Левис и многих других.
 

Читать далее

Читать далее