Иллюстрированный музыкальный словарь A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W ...
ИСПОЛНИТЕЛИ - (0)Исполнители A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z А Б В Г Д...
КОМПОЗИТОРЫ - (0)Композиторы A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V ...
31 мая родились - (0)31 мая родились... 1850 Евгений Павлович Тверитинов офицер Российского императорского ...
Ленин и Инесса Арманд - (0)Инесса Арманд. История любви "Она была необыкновенно хороша&qu...
Жизнь - это миг между прошлым и будущим.
Лазурный берег Италии и Франции |
Генуэзская лига городов
Лигурия — это одна из двадцати областей Италии со своим собственным Лигурийским морем, вдоль которого она тянется узкой полосой с юга на север и, сворачивая на запад, плавно переходит от итальянской Ривьеры к французской... Защищенная от холодных ветров Альпами земля здесь благоухает оливковыми и апельсиновыми рощами. Всюду, куда ни глянь, пока ты едешь, то и дело видишь на зеленых склонах выкрашенные охрой дома лигурийцев, белеющие теплицы на террасах, или вдруг в гордом одиночестве, в пронзительно чистом воздухе — древний замок.
Кто такие Лигурийцы? Мы называем лигурийцами тех, кто живет на берегах Лигурийского моря. Древнейшая история Лигурии почти неизвестна.
Народы Италии в VI веке до н. э.
Полагают, что во 2-м — середине 1-го тыс. до н. э. лигуры населяли большую часть Италии, а потом италийцы и римляне оттеснили их на северо-запад Апенинского полуострова.
Столица Лигурии - город Генуя. Генуя (Антиум) основана в 4 в. до н. э. племенем лигуров. В 3 в. до н. э. завоёвана Римом Древним, в 550 г. — Византией. С 641 г. центр герцогства, с 9 в. — маркграфства. С 10 в. под властью епископа. Республика во главе с коллегией консулов с 11 в., формально признавала власть Священной Римской империи. В 12 в. образована коммуна средневековая. Из-за раздоров в среде нобилей (знати), а с 13 в. — знати и пополанов (горожан) власть переходила к подесте (с 1217), Капитану народа от пополанов (1257—62), двум Капитанам народа от нобилей и аббату народа от пополанов (с 1270), пожизненному дожу от верхушки горожан (1339—1528).
Республика процветала за счёт морской и сухопутной торговли. С 11 в., оттеснив арабов, развивала торговлю с югом полуострова, с Сицилией, Испанией, Африкой. От Фридриха I Барбароссы получила Лигурию (1162). В ходе 1-го Крестового похода (1096—99) основала колонии в Сирии и Палестине. Имела привилегии на торговлю с Византией (1261). В 13 в. основала колонии (города) в Крыму. Владела островами в Эгейском море.
На Средиземном море соперничала с Пизой, разгромила её флот при Мелории (1284). Венецианской республике уступила первенство после поражения при Кьодже (1380). С 1396 г. несколько раз оказывалась под властью Франции и Милана. В 15 в. потеряла владения на Востоке и стала торговать с Испанией и Португалией. С основанием банков (Сан-Джорджо, 1408 г., и др.) — влиятельный финансовый центр.
После периода иностранного правления (15 в.; французский король Карл VI, тираны Висконти, Сфорца) в ходе Итальянских войн несколько раз взята французскими войсками; воевала в составе Коньякской лиги (1526—27) против Испании. Зависимая от последней республика восстановлена в 1528 г. (во главе с нобилями и новой знатью). В 1797 г. оккупирована Францией. В 1861 г. вошла в объединённую Италию.
Все говорят что, чтобы посмотреть Геную нужно начинать с моря, с атмосферы старинного порта, особенно красивого во время заката. Прогуляйтесь в старом городе, безусловно, это очень важно, чтобы понять Геную. Исторический центр до сих пор хранит шарм средневекового города, окруженный кольцом из стен четырнадцатого века.
Осмотр города рекомендуется начинать с Палаццо-Сан-Джорджио, который находится в старинном порту. Дворец был построен в середине 13 века и в настоящее время является наглядным примером архитектуры средневековой эпохи Возрождения.
Здание построено в 1260 году. Некоторое время дворец использовался в качестве тюрьмы. Самый известный заключённый этой тюрьмы Марко Поло именно там диктовал свои воспоминания о путешествиях Рустикелло Рустикелло из Пизы.
В XV веке во дворце находился один из старейших банков — банк Сан-Джорджо, один из первых банков Европы.
Обязательно посетите генуэзский аквариум
Далее можно прогуляться в центр города, где находится площадь Пиацца-Бианки, которая всегда являлась коммерческим сердцем города.
Далее по улице Сан-Лука (San Luca) можно дойти до Палаццо-Спинола-ди-Пелличчерия, в котором в настоящее время располагается Национальная галерея Лигурии (Galleria Nazionale della Liguria). Внутренние стены галереи выполнены в стиле барокко, а внутри расположена очень дорогая, ценная мебель и красивейшая керамика Albisola. Очень интересна «галерея зеркал» (Galleria degli specchi).
Улица Гарибальди (Via Garibaldi) — одна из самых известных в Италии. Улица с таким название присутствует практически в каждом итальянском городе. В Генуе в 500-е годы здесь жила местная знать.
Обязательно стоит прогуляться по Пьяцца-де-Феррари, Пьяцца-ди-Сант-Агостино, к Палаццо-Дукале, Пьяцца-Сан-Маттео, улице Орефичи (Via Orefici), а для покупок подойдут улицы Луццоли (via Luccoli) и Кассана-Виццо (Casana Vico).
Кафедральный собор Генуи (Сан-Лоренцо) был назван в честь человека, чтимого христианами не только за его праведную жизнь, а также за страшную и мучительную смерть – святой Лаврентий был зажарен на решетке. Собор Сан-Лоренцо был освящен в 1100 году и с тех пор остается главным собором в Генуи. Внешний облик собора за столько столетий своего существования практически не изменился, однако храм не один раз претерпевал реставрацию как внутри, так и снаружи.
Вследствие этого в его облике смешалось несколько стилей – романский, готический, ренессанс. Изящная облицовка Сан-Лоренцо в Генуи, которая представляет собой перемежающиеся полосы из белого и черного мрамора, украсившая здание в 13 веке, напоминает дни высшего военного могущества Генуи. Римским следом в Сан-Лоренцо являются статуи лежащих по краям лестницы львов. Выполненные подобно фасаду из мрамора, эти львы были изготовлены в разное время. Однако они смотрятся так, как будто бы они были сделаны одним и тем же мастером. К эпохе средних веков относится и многое из богатого убранства собора.
Например, скульптуры в центральном зале собора относятся к XIII веку. Отделка портала собора относится к XII веку. Странную несимметричную форму зданию придает готическая башня XV века с выступами, которая совершенно чудесным образом уцелела после сноса госпиталя Сан-Джованни, который некогда примыкал к собору. Сам храм представляет собой две башни с тяжелым основанием, которые различны по своему виду назначению и высоте. Внутри эти башни создают нечто похожее на античный атриум, откуда прихожане проходят в молитвенный зал. Своды этого зала поддерживаются 16 коринфскими колоннами из цветного мрамора и 4 удерживающими колоннаду столбами из белого мрамора.
Купол собора Сан-Лоренцо был расписан знаменитым мастером Галеаццо Алесси, который был одновременно прекрасным скульптором и художником. Свою работу Алесси закончил в 1557 году. В боковом нефе Сан-Лоренцо находится гробница кардинала Луки Фьеско работы тосканца Джованни ди Бальдуччо. Главной достопримечательностью собора в Генуи является капелла Сан-Джованни Баттиста. Жители Генуи очень гордятся тем фактом, что их предкам удалось во время Первого Крестового похода вывезти из Палестины мощи Иоанна Крестителя. Первоначально святыня находилась в главном зале собора, но в 1465 году она была перенесена в сооруженную специально для этого часовню рядом с алтарем, который позже был украшен копией “Тайной Вечери” Леонардо да Винчи.
11 сентября 1870 года итальянская армия пересекла границу Папской области и начала медленное продвижение к Риму, рассчитывая, что удастся договориться о мирной передаче власти.
20 сентября сардинские берсальеры (стрелки) вошли в Рим . В течение многих лет римско-католическая церковь отказывалась признавать произошедшие в 1870 году перемены. «Римский вопрос» вопрос был разрешён лишь в 1929 году, когда в результате Латеранских соглашений Папа отказался от претензий на территории вне Ватикана.
Главный портовый маяк великого в прошлом морского государства Генуи располагается на высоком мысе в порту Генуи, высота маяка достигает 77 метров. Генуэзцы обычно именуют маяк просто «фонарем».
Первый маяк был возведен здесь в начале 12 века, тогда холм, на котором был построен маяк, находился вне городских стен. На вершине маяка зажигались сухие стебли вереска и хвоща, с 1326 года в качестве источника света начали использовать оливковое масло. Любопытно, что в 1449 году одним из смотрителей был назначен родной дядя Христофора Колумба, Антонио.
Маяк серьезно пострадал во время французской осады Генуи в 1513 году, но был отстроен в 1543 году, когда и приобрел нынешний облик – два квадратных в плане яруса с огромным гербом Генуи. Маяк еще неоднократно подвергался бомбардировкам и последующему восстановлению; электрический свет в маяке начали использовать в 1913 году.
Интересно, что дом, где родился Паганини, был снесен, а в Генуе нет даже музея Паганини. Нашел я только старую открытку с видом этого дома.
Паганини, должно быть, второй по известности генуэзец после Христофора Колумба. Гектор Берлиоз писал так: "Все способствовало распространению его славы: стройный и колдовской внешний облик, тайна, окружавшая его жизнь, сказки, распускавшиеся о нем, даже преступления, в которых его враги имели глупую дерзость обвинять его, и чудеса таланта, который опрокидывал все общепринятые представления, с презрением отбрасывал всех известных предшественников, провозглашал невозможное и осуществлял его". Из наследия Паганини многие произведения были утеряны, К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини относятся «Кампанелла» («Колокольчик») — рондо из Второго скрипичного концерта и Первый скрипичный концерт. Я познакомлю вас с отрывком из 4-го концерта Паганини в исполнении бельгийского скрипача Артура Грюмьо.
Сколько изящества в этом концерте.
Генуэзская кухня известна далеко за пределами Италии. Обязательно стоит попробовать всемирно известное Pesto alla Genovese, который готовится из базилика, чеснока, петрушки, кедровых орехов, сыра и оливкого масла (паста с ним отменная!), «черное» ризотто, заправленное чернилами каракатицы, а так же — Focaccia all’olio d’oliva и La cima alla genovese. Ну и конечно же, нельзя оставить без внимания свежеприготовленную морскую рыбу, которую местные рыбаки ловят неподалеку от города.
Zeffirino (via XX Settembre, 20) — один из лучших ресторанов Генуи, завсегдатаем которого был Фрэнк Синатра.
Cantine Squarciafico (p. Invrea, 3/r) — элегантный ресторан, залы которого украшены старинными колоннами. Здесь можно отведать не только традиционные блюда Лигурии, но и деликатесы международной кухни.
Tristano e Isotta (Vico del Fieno, 33 R) — ресторан-пиццерия в историческом центре Генуи рядом с основными достопримечательностями города. Здесь любят бывать музыканты и актеры, а кухня славится превосходными итальянскими блюдами.
Da Genio (Salita San Leonardo 61r) — уютный домашний ресторан, где представлены самые популярные блюда генуэзской и лигурийской кухонь, например, треска с оливками и кедровыми орешками или фаршированные анчоусы.
In Vino Veritas (Vico delle Vele 27r) — в винной карте этого ресторана представлено около семидесяти сортов вин со всех регионов Италии.
New Ghost music Club (via Piacenza 48r) — ночной клуб, где звучит живая музыка разных направлений и собирается достаточно пестрая публика.
Senhor Do Bonfim (Pass.Anita Garibaldi, 25) — дискотека, где также звучит живая музыка.
Центром притяжения была и остается Генуя. Столицу Лигурии часто поэтично сравнивают с интерьером старинного театра: партер - это колоритный порт, который окружают ложи - дворцы, а городские кварталы амфитеатром спускаются с холмов прямо к заливу. Неповторимую атмосферу Генуи, города с многовековой историей, надо почувствовать самому. Для этого лучше всего неспешно побродить по узким средневековым улочкам старого города, осмотреть памятник знаменитому генуэзцу Христофору Колумбу, посетить роскошные мраморные дворцы и соборы с росписями знаменитых художников, полюбоваться панорамой Лигурийского моря.
На географической карте мира Италия, благодаря своим контурам в виде сапога, легко запоминается даже школьниками. Контуры Лигурии напоминают бумеранг. Любой турист, хоть раз побывавший на Лигурийском побережье, подобно бумерангу, возвращается сюда снова. Подтверждения этому можно найти в биографиях Байрона, Шелли, Хемингуэя и Шелли.
На протяжении всей своей истории Лигурия была частью большой общеевропейской дороги. Это помогло племенам лигурийцев, давшим название области, быстро расширить свое влияние в Европе, но это же привело к тому, что история затоптала их самих в V-IV вв. до н. э. Последние из лигуров были ассимилированы римлянами. В средневековую эпоху область была частью великой Генуи. Наполеон, стукнув кулаком по карте Европы, присоединил на время Лигурию к Франции. После наполеоновских войн в 1816 г Лигурия вошла в состав Сардинского королевства. А теперь это одна из самых замечательных жемчужин Италии.
Итальянская Ривьера - это изысканный стиль отдыха, особая его философия.
Лигурия - это курортная зона, которая узкой и длинной дугой тянется от границы с Францией до Тосканы. Береговая линия делит ее на две части: западную - RIVIERA DI PONENTE и восточную - RIVIERA DI LEVANTE. Горы закрывают Лигурию от холодных ветров, поэтому она славится постоянным мягким климатом и буйной тропической растительностью.
RIVIERA DI LEVANTE
Я обозначил на карте города, которые стоит посетить.
Камолья
Камолья место не для всех В области со сказочным названием Лигурия у подножия горы Портофино расположился скромный рыбацкий городок Камолья. Несмотря на славное навигационное прошлое, он не превратился в крупный город и остался верен своему моряцкому аскетизму. Такие места, которые цивилизация упорно обходила стороной на протяжении столетий, можно пересчитать по пальцам. Несмотря на градостроительные переделки попытки расширить прибрежную территорию, создать несколько гостиниц, отделить доки от жилой зоны исторический облик города веками оставался нетронутым. Нововведения приживаются лишь в современных районах, постепенно расползающихся от центра, но ядро все также пропитано духом раннего средневековья. Линии разноцветных, как на старых акварелях, строений разделяются тесными переулками, карабкающимися от берега вверх по склону. Накренившиеся лесенки, полуразвалившиеся арки и сквозные проходы через единую стену домов, неожиданные потайные дверцы, которые манят любопытного гостя тайнами средневековых подвалов. В этом месте нужно слушать море.
Рапалло
Поселение Рапалло (Rapallo)было основано древними римлянами. Об античном периоде его истории сегодня напоминает сохранившийся с тех давних пор мост Ганнибала (Ponte di Annibale), названный в честь великого карфагенского полководца, воевавшего против Рима.
В исторических документах 964 г. есть упоминания о приморской деревне Рапалло, входившей в состав Генуэзской республики. В Средние века здесь были построены церкви и оборонительные сооружения.
Толчком к развитию курорта Рапалло послужило открытие железнодорожного сообщения между Римом и Ниццей в 1868 г. В конце XIX – начале XX в.в., то есть в период, условно названный «Прекрасной эпохой» (Belle Époque), в этот прекрасный уголок Лигурийской Ривьеры приезжали аристократы, политики, дипломаты, литераторы, в том числе Ги де Мопассан и Эзра Паунд. В Рапалло немецкий мыслитель Фридрих Ницше приступил к работе над философским романом «Так говорил Заратустра». Нельзя не упомянуть Гульельмо Маркони, итальянского лауреата Нобелевской премии в области физики, который недалеко от Excelsior Palace впервые произвел успешную передачу радиосигнала без помощи проводов.
Рапалло интересен виллой и замком Тигульо, фортом 1550 года, где сейчас проходят аукционы антикварных вещей и выставки фотографии и живописи. Над курортом на высоте 600 м стоит святилище Сантуарио-делла-Мадонна-ди-Монталлегро, основанное в 1557 году и связанное с городом канатной дорогой.
В первой половине XX в. в этом городе неоднократно решались вопросы международной политики. Например, в 1917 г. здесь прошла конференция стран Антанты, а в 1922 г. РСФСР и Веймарская республика заключили договор о восстановлении дипломатических отношений.
Санта Маргарита
Утопающая в зелени садов эта «жемчужина Тигульо» - одно из любимых мест отдыха самих итальянцев.
Город Санта Маргарита Италия был основан еще в древнеримскую эпоху. На сегодняшний день главная особенность Санта Маргерита – это старые домики рыбаков, расположенные вблизи небольшого порта. Прогулявшись по старой части Санта Маргарита, осмотрев церковь Сан Джакомо ди Корте, а также собор Санта Мария Антиохия, вы получите массу незабываемых впечатлений. На приморском променаде стоит указывающая в море статуя Колумба, который, кстати, был выходцем из Санта Маргарита Лигурия. А неподалеку расположена основная гордость Санта Маргерита – Вилла Дураццо, которая окружена со всех сторон пышными садами с огромным количеством экзотических растений, причудливых форм статуями и фонтанами. Возведен в Санта Маргарита этот дворец был в XVI веке. Санта-Маргерита-Лигуре славится своими ресторанчиками, где прекрасно готовят раков. Ну а кроме членистоногих там стоит уделить внимание знаменитой Вилле Дураццо. Пешком можно прогуляться до жемчужины итальянской Ривьеры - Портофино.
Портофино
Портофино был основан римлянами и назван Portus Delphini (лат.) — «Порт Дельфинов из-за большого количества этих животных, обитавших в прибрежных водах. В нем проживает около 500 человек, но ежедневно сюда приезжает несколько тысяч человек. Такова цена популярности.
Приходская церковь San Martino была построена в 12 веке в честь святого Martino di Tours, и полностью реконструирована после бомбардировки Второй мировой войны. Внутри церкви располагаются различные произведения искусства — от старинных картин (Madonna del Rosario, святых Rocco, Sebastiano и Pantaleo и др.) до красивейших статуй, как например, деревянная группа скульптур, изображающих Христа.
Церковь San Giorgio была возведена в романтическом стиле в 1154 году. Структура церкви была пересмотрена и переделана 1691 и одновременно была расширена дорога (Salita San Giorgio), которая позволяет добраться до церкви от главной площади города. В 1760 году произошла еще одна реконструкция, а во время Второй мировой войны церковь была полностью разрушена. И только в 1950 году ее вновь реконструировали.
«Замок Браун» (Сastello Brown, вначале назывался Castello di San Giorgio) является древней крепостью на побережье Портофино в заливе «Tigullio». Некоторые раскопки в зоне, где сейчас он стоит, показали что изначально замок являлся древней смотровой башней в период Римской эпохи. Он расположен в стратегической позиции, таким образом чтобы полностью видеть Портофино и залив «Tigullio». Вплоть до 14 века он неоднократно являлся предметом продолжающихся попыток осады и оккупации. С 1961 замок является собственностью муниципалитета города, который использует его как место культурной экспозиции.
Аббатство (L’abbazia benedettina di San Fruttuoso) римской эпохи расположено к западу от города и достичь его можно только по морю или по дорожке, идущей от горы Портофино. В 259 году туда был перевезен пепел Святого Fruttuoso епископа «di Tarragona», в честь которого она и получила свое название.
Портофино — фешенебельный курорт для самых богатых и знаменитых людей мира. Здесь превосходный сервис, абсолютная тишина гор и неповторимая красота бухты — лучшей естественной гавани Лигурии. Мыс Портофино — один из самых известных национальных парков Италии, символ этой прибрежной полосы.
Чинкве-Терре
Рядом с Портофино находится 5 земель (национальный заповедник), куда добраться лучше всего на катере из Генуи до Портовинере, проплывая мимо этих пяти земель.
В Чинкве-Терре входят пять небольших деревень (городов), основанных ещё в Средневековье.
Область Чинкве-Терре расположена в 5 км к западу от города Специя.
В состав Чинкве-Терре входят Монтероссо-аль-Маре (или просто Монтероссо), Вернацца, Манарола и Риомаджоре. Внутри поселений, кроме Монтероссо, запрещено автомобильное движение, а в Монтероссо оно крайне ограничено.В 1997 году Чинкве-Терре, вместе с городом Портовенере стали Всемирным наследием ЮНЭСКО.
RIVIERA DI PONENTE
Аренцано
Аренцано — идеальное место для тех, кто мечтает о спокойном необременительном отдыхе, здесь царит неповторимая атмосфера провинциального итальянского уюта, город буквально утопает в зелени и цветах, которых здесь так много, что эту местность прозвали «Цветочной Ривьерой».
Город был основан в середине I века, сначала местные жители занимались сельским хозяйством и мореходством, позже в городе начали развиваться ремесла, а в средние века он стал одним из самых популярных курортов. Именно тогда началось его активное развитие, строительство роскошных вилл и замков, многие из которых сохранились до наших дней. А когда, в позапрошлом веке в городе появилась железнодорожная станция, Аренцано приобрел совершенно иной статус, став популярнейшим туристическим центром.
Савонна
Савона - крупнейший город-порт Лигурии.
Поселение, носившее имя «Саво», существовало уже в середине бронзового века. Находилось оно на возвышенности Приамар возле устья горного потока, названного Левианола. Около 180 г. до н. э. Риму удалось подчинить город. Но и в римскую эпоху Савона старалась вытеснить Геную с роли основного порта Лигурии.
В Альбисола даже дорожки бульвара на побережье выложены цветной керамической плиткой. Этот уникальный керамический ковер изготовлен итальянскими мастерами и иностранцами, кубинцем и датчанином, работавшими в одной команде. С пятнадцатого столетия здесь развиваются традиции гончарного искусства, и сравниться с Альбисолой в умении создавать настоящие произведения искусства из глины, не могут нигде больше. Несколько музеев керамики, имеющихся в городе, подтвердят это.
Первая экспозиция находится в музее известнейшей итальянской фабрики керамики Манлино Трукко, а вторую можно осмотреть на вилле Фарагиана в историческом музее лигурийской керамики. Кроме того, небольшие лавочки семейных заводиков, по сути, являются отдельными музеями, где можно осмотреть и купить понравившийся экземпляр глиняного изделия на память.А еще рядом с Альбисолой находится знаменитая вилла Фараджана.
До виллы Фараджана от вокзала в Альбисоле идти довольно долго, желательно иметь карту города. Сначала от Привокзальной площади надо по улице Corso G.Mazzini дойти до Corso Filippo Ferrari, которая шла параллельно набережной, и повернули направо в сторону старого центра, расположенного на другом берегу за рекой, перейдя по мосту. Набережная вдоль старого города вымощена керамической плиткой, в городе на фасадах нам часто встречались керамические панно, потому что Албисола славится своей керамической плиткой, там даже организован музей керамики.
Пройдя по улицам компактного средневекового центра, надо найти Via Stefano Grosso, Эта улица пересекает почти весь центр, и по ней можно выйти на Via Salomoni к воротам виллы Фараджана,
Ноли
Недалеко от Савоны находится маленький городок Ноли.
Ноли является одним из наиболее хорошо сохранившихся средневековых городов Италии. Первое, что видят туристы въезжая в город – башни. Город окружен ими еще со средневековых времен, и они сохранены практически в первозданном виде. На побережье вы увидите Коммунальную башню (Коммунале), возведенную в XIII веке, дворец и «Лоджию Республики», построенную в 1667 году. В ней в свое время был рынок, потом здание суда и тюрьма. В потолке здания даже сохранилось специальное кольцо, к которому привязывали виновников и пытали.
Одной из главных достопримечательностей и самых прекрасных образцов романской архитектуры в городе является церковь Сан-Парагорио. Возвели ее в XI веке, а в XIX реконструировали. Главным сокровищем церкви считается большой крест из дерева, который был создан в романский период. Так же в ценности входит престол епископа из дерева. Его создали приблизительно в XII веке. Внутри церкви находится мраморная кафедра и фрагменты фресок, датируемые XIV веком.В самом центре города возвышается таки называемая Башня Четырех Песен которая была построена в XIII веке. Рядом с башней стоит Часовня Святой Анны. Она была возведена в XVII веке.
Над городом величественно возвышается сторожевая башня именуемая Башней Святого Джованни. В восточной части города есть древняя Церковь Госпожи Граций, Еспископский Дворец, которому уже около 7 столетий, Башня Папоне тринадцатого века и средневековый Дворец Сальварецца. На западе города находится построенный римлянами мост и Церковь Святого Франциска, построенная приблизительно в середине XIII века.
Пьетра Лигуре
Свое название, переводящееся с итальянского как «камень Лигурии», этот городок получил благодаря известковой скале, находящейся недалеко от моря. На этой скале в период византийского владычества были построены оборонительные сооружения, от которых сейчас уже, к сожалению, практически ничего не осталось.
Посмотрите это видео, снятое в Пьеро-Лигуре и вы окунетесь в атмосферу маленьких курортных городков Итальянской Ривьеры.
Город ведет свою историю еще с I столетия нашей эры, за это время здесь появилось множество архитектурных ансамблей, шикарная набережная с пальмовыми аллеями и фонтами, украшенными цветами, но главное — Пьетра-Лигуре имеет свой неповторимый уклад жизни и просто очаровательный характер.
Практически все старинные, но очень уютные и аккуратные дома в центральной части города, соединены между собой арками, имеют ухоженные, утопающие в цветах внутренние дворики, а над узкими пешеходными улочками до сих пор развешивают сушиться белье.
Главной достопримечательностью Пьетра-Лигуре являются роскошные пляжи — километры береговой линии укрыты песком и мелкой галькой, а морское дно устлано мелкими камушками, благодаря чему вода здесь всегда прозрачная и чистая. Также здесь есть различные водные аттракционы и возможность занятий водными видами спорта.
Альбенга
Альбенга - один из самых крупных городков Итальянской Ривьеры. Это местопребывания епископа.
В древности Альбенга была главным центром одного из лигурийских племен, которое боролось против Рима на стороне Карфагена. С 13 г. до н. э. через Альбенгу проходила важная дорога на Галлию. О благосостоянии местных землевладельцев свидетельствует тот факт, что один из них, именем Прокул, поднял на борьбу с императором 2000 рабов и сам принял императорский титул.
В 1950 морские археологи извлекли на поверхность корабль 2000-летней давности, который ныне выставлен в Музее римского флота. В значительной степени ушёл под почву и древний баптистерий, вероятно, V века постройки. В годы крестовых походов Альбенга появляется на страницах летописей как свободная коммуна с широкими торговыми связями. В 1251 году город захватила Генуэзская республика, затем им владели маркграфы. Под властью чужеземцев город утратил былое политико-экономическое значение. О величии средневековой Альбенги напоминают сохранившиеся башни того времени, отдельные фрагменты укреплений, а также городской собор XI—XII вв.
Империя
Это главный город той части Итальянской Ривьеры, которая называется Ривьера-деи- .Империя — один из самых молодых городов Италии. Он возник в 1923 году при объединении старинных городов Порто-Маурицио и Онелья с окрестными сёлами. Звучное название получил с подачи Муссолини от протекающей здесь речки Имперо.
История Порто-Маурицио восходит ко времени Римской империи. Онелья была владением епископов Альбенги с 1100 года до 1298, когда прибрежный замок выкупили генуэзские патриции Дориа. Именно здесь родился адмирал Андреа Дориа. После 1576 года городом владела Савойская династия, которая почти беспрерывно обороняла его от нападений генуэзцев, испанцев и французов. Современный город живёт главным образом за счёт туризма. Из памятников архитектуры примечательны собор св. Маврикия (1779-81, классицизм) и вилла швейцарского клоуна Грока. Местные жители зарабатывают на хлеб цветоводством и выращиванием олив. В Империи расположен один из лучших в Италии центров водных видов спорта.
Арма ди Таджа
Арма-ди-Таджа по праву считается одним из самых интересных мест в Лигурии. город находися в 5 км от Сан-Ремо и делится на две части: курортный поселок Арма-ди-Таджа (Arma di Taggia) с потрясающими песчаными пляжами и старый город Таджа, который находится на высоте 39 м над уровнем моря.
О былом богатстве города можно и сегодя судить по церквам и сохранившимся роскошным дворцам знати с благородными порталами.
Самые красивые здания стоят на улицах Via Curlo, Via Gastaldi, Via San Dalmazzo и на Via Soleri, окаймленной перголой. Здесь каждый месяц проходят ярмарки антикваров. На украшенных рельефом порталах изображены библейские символы и гербы знатных родов. Через очень широкое в этом месте русло обычно незаметного ручья Аргентина перекинут еще в средние века мост длиной 260 м с 16 арками. Вода в безобидном на вид ручье сильно поднимается и разливается.
В верхнем городе находится романская церковь Мадонна дель Каннето с криптой XIIв и фресками XVIв, исполненными Джованни и Лукой Камбиазо и Франческо Бреа, племянником знаменитого Людовика Бреа.
Творения этого живописца сохранились прежде всего в доминиканском монастыре, расположенном за городскими воротами Таджии. В одной лишь монастырской церкви есть пять ценнейших алтарных образов кисти Людовика Бреа, родившегося в 1450г в Ницце и умершего примерно в 1523г в Генуе. Для доминиканских монахов, обосновавшихся в Таджии в 1468г и начавших строить монастырь, он создал в 1483- 1513гг составные картины на дереве, на золотом готическом фоне которых изображены Мадонна Милосердная, св. Катарина Сиенская, Крещение Христа и Благовещение.
История Арма-ди-Таджа начинается в 7 веке, когда сюда пришли монахи-бенедектинцы из итальянского района Пьемонт. Древние монахи принесли в эти места не только веру, но и искусство выращивания оливок, которые наряду с фруктами, миндалем и инжиром впоследствии привели Арма-ди-Таджа к финансовому благополучию.
Постепенно маленькое поселение стало настоящим средневековым городом с красивыми церквушками, роскошными дворцами знати, довольно плотной каменной застройкой многочисленных городских кварталов. Часть из сохранившихся старинных построек можно увидеть и в наше время, тем более что местные жители на протяжении нескольких веков старательно охраняли свое архитектурное наследие.
Бордигера
Первые упоминания о Бордигере как населенном пункте появляются еще в IV веке до нашей эры. В период Позднего Средневековья, вплоть до начала наполеоновских войн, Бордигера была даже столицей небольшой республики.
Бордигеру называют городом пальм.
Однако свою известность и популярность среди многочисленной армии туристов этот лигурийский городок обрел не поэтому. Все дело в том, что в середине XIX века знаменитый английский писатель Джованни Руффини написал ставший уже классическим любовный роман «Доктор Антонио», действие которого происходило в Сан-Ремо и Бордигере.
В 1884 году другой известнейший человек своего времени Клод Моне увековечил уникальную местную природу в своих картинах, которые сейчас выставлены в Эрмитаже, а также ряде других музеев мира.
Бордигеру можно условно разделить на две части. Первая из них находится на побережье и представляет собой современный город, со всеми преимуществами классической европейской инфраструктуры. Эта часть Бордигеры очень удобна для проживания, совершения покупок и отдыха.
Однако если вы пожелаете сполна насладиться прекрасными местными пейзажами, необходимо будет посетить так называемый Старый город, который располагается на холме и с которого открывается прекрасный вид на морское побережье и окрестности города.
Сан Ремо
В 19 веке здесь любила отдыхать русская аристократия.
В замечательном кафедральном соборе ди Сан Сиро XIII в. хранится деревянное Распятие великого скульптора из Генуи. Напротив левого портала собора, украшенного барельефами, располагаетсябаптистерий, первоначально романская церковь, перестроенная в XVII веке.
Популярна у туристов вилла Нобеля, где Альфред Нобель провел последние годы жизни (1891-1896). Ныне во дворце разместился Международный институт по правам человека. В 1904-1906 годах было построено казино по проекту французского архитектора Эжена Ферре. Сегодня городское казино приносит городу миллионные прибыли. Здесь по-прежнему играют в «рулетку», «блэк-джек» и иные азартные игры
В обширном дворце Бореа д'Ольмо XVI века, разместился вместе с пинакотекой местного значения городской археологический музей, в доисторическом разделе которого представлены предметы из каменного, бронзового и железного веков, а также древнеримского периода, найденные археологами в окрестностях города.
Если вы задержитесь в Сан-Ремо на ночь, то не пропустите самую крупную цветочную ярмарку Италии, организуемую ежедневно в 5 утра в Mercato dei Fiori ― вы увидите море цветов, выращенных в тепличных хозяйствах, которыми славится Западная Ривьера.
Но элегантная часть города, с его романтическими виллами золотого века, гранд-отелями с их характерными фасадами, ― это еще не весь Сан-Ремо. В древней исторической части города Ла Пиньи (La Pigna) очень интересно прогуляться по старинным улочкам. Некоторые постройки относятся к средневековому периоду. Это живописный лабиринт узких улочек, называемых caruddi, из которых еще не выветрился средневековый дух. Духовным символом старого города является храм XVII века в стиле барокко Madonna della Costa. Эта мадонна ― покровительница не только города, но и всего побережья.
Вентимилья
Всего в 7 км от границы с Францией находится на Лигурийском побережье небольшой городок Вентимилья
Руины древнеримского Альбинтимулия (Albintimulium) расположены к востоку от современного города.
Говорят, что посетить Вентимилью и ее территорию значит совершить путешествие в историю Европы. Даже по своей структуре город представляет три различные среды: археологическую, средневековую и современную. Бальци-Росси (букв. «Красные выступы»), раскопки которых начались в 1846 году и продолжались десятилетия, предоставили свидетельства от эпохи неандертальцев до времени кроманьонцев. Можно хорошо узнать пещеры Бальци-Росси благодаря прекрасным и подробным экскурсиям. Город служил «столицей» лигурийского племени интемелов и муниципием в римскую эпоху. На его восточной оконечности находится музей под открытым небом – римские развалины, где можно полюбоваться театром, хорошо сохранившимся, вплоть до первого яруса трибун, римскими домами и банями.
ФРАНЦУЗСКАЯ РИВЬЕРА
РИВЬЕРА слово итальянское и обозначает riviers - берег большого озера или моря, от латинского riparia - находящееся на берегу. Центром французской Ривьеры является Ницца. Мы побродим по Ницце, побываем в Вильфранше,
<|
Метки: путешествие по Италии |
Клад Нарышкиных в Константиновском дворце |
Сегодня мы побывали в Стрельне в 30 км от Питера, где в 2002 году был заново воссоздан за 18 месяцев Константиновский дворец.
Здесь в июне 2012 года была открыта выставка под названием "ТАЙНЫ ПЕТЕРБУРГА". На экспозиции представлены наиболее ценные предметы из «клада века», обнаруженного 27 марта этого года в ходе реконструкции особняка Нарышкиных на улице Чайковского д.29 сотрудниками группы компаний «Интарсия», ведущей реставрационные работы на объекте. Тайник находился на стыке самого особняка Нарышкина и флигеля, пристроенного позже. Клад был уложен в 40 мешков. Все предметы были завернуты в оберточную бумагу или газеты, датированные мартом, июнем, сентябрем 1917 года.
Про эту выставку мы немного поговорим.
Особняк, расположенный на улице Чайковского, был построен в 1832 году по проекту архитектора Лемана. Затем его приобрели князья Трубецкие, по заказу которых здание вновь перестроил Гаральд Боссе. Ранее на том же месте находились два дома, один из которых принадлежал Абраму Ганнибалу. - прадеду Александра Пушкина.В 1875 году участок на углу Сергиевской и Кирочного переулка приобрел Василий Львович Нарышкин, скромный чиновник Министерства иностранных дел, числившийся по придворному ведомству всего лишь камер-юнкером, но считавшийся одним из богатейших землевладельцев России. Перестройку уже существующего здания и возведение нового он поручил архитектору Роберту Гедике. Работы завершились в 1876-м, вероятно, тогда и появился тайник в межэтажном перекрытии дворового флигеля, не обозначенный ни на одном из чертежей особняка. Ведь времена наступали неспокойные, а Василий Львович слыл хозяином рачительным. В 1906 году он умирает, но в доме продолжает жить его вдова Тебро (Феодора, Феврония) Павловна Нарышкина, урожденная княжна Орбелиани, и взрослые дети.
Кстати, где мы впервые в истории встречаем фамилию Нарышкина? Ну, конечно, это Наталья Кирилловна Нарышкина, вторая жена Алексея Михайловича и мать Петра Первого.
Три брата царицы Натальи Кирилловны были боярами; всего в роду Нарышкиных было 8 бояр. Потомство братьев царицы Натальи Кирилловны, очень немногочисленное, существует и доныне в лице детей скончавшегося в 1906 году Василия Львовича
По данным справочника «Весь Петроград» за 1916 год в особняке Нарышкиных проживали Лев Васильевич (1875г.р.), Кирилл Васильевич (1877г.р.), Василий Васильевич (1885г.р.) и их сестра графиня Ирина Васильевна Воронцова-Дашкова (1879г.р.) Братья вместе с матерью после Февральской революции уехали в Финляндию, оттуда - во Францию. Феврония Павловна умерла в 1930-м, В том же телефонном справочнике «Весь Петроград» сказано, что в особняке на Сергиевской, помимо вышеназванных, проживали Павел и Александр Васильевичи Нарышкины, а также Наталья Васильевна Сомова. Возможно, это были внебрачные дети хозяина дома, ведь в мемуарах современников часто встречаются упоминания о своенравии Василия Львовича и кротком характере его супруги Февронии Павловны.
Уникальность этого клада неоспорима – он включает более 2000 предметов из серебра, изготовленных в XIX — начале XX века лучшими ювелирами известнейших российских (И.Сазикова, П.Овчинникова, И. Хлебникова, братьев Грачевых, К.Фаберже) и европейских (Falize, AucocAine, Touron) фирм. Из 55 кладов, найденных на территории Петербурга за последние 200 лет, клад Нарышкиных-Сомовых, пожалуй, самый крупный. Сервизы оказались настолько полными, что специалисты уже заявляют с большой долей вероятности, что аналогов в Петербурге не найти. Входящие в него предметы - столовые и чайные сервизы, канделябры, изделия декоративно-прикладного искусства, украшения из золота, серебра и драгоценных камней, а также награды и знаки отличия – все это дошло до наших дней в хорошей сохранности, а наборы посуды – почти в полной комплектности.
Обнаружение клада во время реконструкции дворовых флигелей особняка П.Н. Трубецкого (Нарышкиных) - интригующая история. Начало истории - осень 1917 года. Это было время больших перемен, затронувших каждого, в том числе и обитателей особняка. Они приняли непростое решение - покинуть родину, но судя по найденным вещам, собирались вернуться в свой дом. Отсюда выбор места, тщательность при упаковке - продуманность каждой детали. По-видимому, слуги заворачивали предметы из уникальной коллекции в газеты 1917 года.
2168 предметов - такова окончательная цифра пересчитанного клада. Количество впечатляет обывателей, однако на специалистов большее впечатление производят целостность и полнота коллекции, аналогов которой в российских музеях нет. Пять практически полных сервизов на все случай жизни (столовые и чайно-кофейные) - представители и свидетели эпохи конца XIX и начала XX веков - дошли до нас в идеальном состоянии, несмотря на 95 долгих лет проведенных в заточении. Эта заслуга без сомнения принадлежит тому, кто спрятал коллекцию.
Дорожная сумка, оберточная бумага, газеты датированные мартом, июлем, августом и сентябрем 1917 года, материя, до сих пор сохранившая запах уксусной эссенции, - все это упаковочный материал для предметов, вывезти которые с собой владельцы особняка не могли, поэтому были вынуждены спрятать. Другая часть коллекции хранилась в специальных деревянных ящиках, в которых были предусмотрительно оставлены фартуки, также пропитанные уксусом. Такой способ хранения позволил уберечь всё от окисления.
Найденные сервизы столового серебра русской и европейской работы, скорее всего, были сделаны по заказу семьи Нарышкиных. В пользу этого предположения говорит то, что на многих вещах имеются их фамильные гербы. На предметах российской работы - клейма лучших отечественных ювелиров второй половины XIX - начала XX века: Овчинников, Хлебников, братья Грачевы, Кейбель, большинство из которых были поставщиками императорского двора. Среди коллекции особо выделяется парадный столовый сервиз в "русском стиле" Игната Сазикова. Филигранность работы, количество и разнообразие предметов служат наглядным примером высочайшего мастерства русских ювелиров.
Не обошлось и без юмора, пословиц и поговорок: к примеру, на большой чаше для вина выгравирована надпись "Загорелась душа до винного ковша", а на каждой рюмочке своя индивидуальная: "И курица тоже пьет", "Лучше пить за столом, а не пить за столбом"…
Самой малочисленной оказалась посуда с клеймами Фаберже - солонка и кубок, больше напоминающий по своим размерам рюмочку.
Также было найдено несколько боевых орденов Российской Империи: орден Святой Анны, орден святого Станислава и орден святого Владимира с мечами. Это высокие награды для штаб-офицерских чинов, то есть от чина подполковника. Кроме того, обнаружены медали "В память 300-летия царствования дома Романовых" и "В память 100-летия Отечественной войны 1812 г.", которые вручались военнослужащим, а также сербская медаль и черногорский орден.
Интересно, что среди наград обнаружены и две георгиевские медали, которые давались только нижним чинам. Медали номерные и, соответственно, есть возможность определить личность награжденного. Кроме наград, сохранилось свидетельство на медаль "За труды по отличному выполнению всеобщей мобилизации", выданное на имя поручика Сергея Сомова, который, возможно, являлся дальним родственником семейства Нарышкиных, так как на некоторых предметах рядом с гербом Нарышкиных изображен герб Сомовых. Сама медаль отсутствует.
Газета "Московский комсомолец" разыскала дальних родственников ротмистра Сергея Сомова, которые проживают в Австралии. Сергей был женат на дочери Василия Нарышкина Наталье Васильевне, которая после замужества стала Сомовой. Сергей Сергеевич Сомов скончался в 1976 году в Париже, а через два года умерла и его жена. Наследников у них не осталось. Есть даже фотография, еа которой изображен Сергей Сомов во время его пребывания на Мальте в 1919 году. (что он там делал? ... вопросы, вопросы...)
Ротмистр Сергей Сомов второй справа.
Среди уникальных предметов старины найден увольнительный Билет воспитанника Императорского училища Сергея Сомова, датированный 28 мая 1908 г. и Свидетельство о пожаловании лейб-гвардии гусарского Его Величества полка поручику Сергею Сомову ордена Белого Орла, датированное 20 октября 1915 лет.
Сопоставив факты и даты, с крупный долей вероятности дозволительно надеяться, документы принадлежали ротмистру Сомову Сергею Сергеевичу, кой впоследствии революции оказался вынужден эмигрировать во Францию.
Он значится в перечнях выпускников Императорского училища от 15 мая 1909 года за номером 28. Там же указано, он является кавалером ордена Святого Владимира 4 степени с мечами и бантом училища - такая награда есть посреди найденных в доме Нарышкиных.
Сергей Сергеевич Сомов родился 14 февраля 1888 года в доме Сергея Михайловича Сомова - реального статского советника, гофмейстера Высочайшего Двора, который также окончил Императорское училище правоведения и избран последним Петроградским губернским предводителем дворянства. Сергей Сомов-младший в 1910 году получил офицерский чин. Участвовал в Первой Мировой и Гражданской войнах.
Трехтомный биографический активный словарь Российское зарубежье во Франции (1919-2000) сообщает, кой на чужбине Сомов оказался в числе приближенных Великого князя Владимира Кирилловича. Состоял в Обществе бывших русских судебных деятелей и Объединении правоведов. В пятидесятых годах XX века заведовал музеем полкового Объединения лейб-гвардии Его Величества гусарского полка и принимал деятельность в составлении витрин памяти отечественных войск в Музее инвалидов в Париже в 1955 году.
Последний период жизни Сергей Сергеевич Сомов находился в санатории Paster в Ницце. Умер 12 февраля 1976 г, похоронен на кладбище Сент-Женевьев де Буа под Парижем.
Интересна и история открытия клада, который скорее всего, был создан Сергееем Сомовым по поручению своего тестя. Эта история выглядит сегодня не совсем так, как представляли ранее: мол, вскрыли перекрытия, обнаружили и ахнули. Несколько питерских антикваров рассказали, что за несколько дней до официального заявления об обнаружении клада к ним в салоны приходили люди «азиатской внешности» и интересовались, не нужно ли им несколько мешков серебра. Ситуацию с попыткой похищения клада нам также прояснили в пресс-службе «Интарсии». Кражу века предотвратили охранники бывшего особняка Нарышкиных. Вечером 27 марта, за два дня до того, как мир узнал о сокровищах, охранники остановили у здания троих рабочих из Таджикистана. Они грузили 8 мешков якобы со строительным мусором в «Газель». «Прибывшие на место сотрудники службы безопасности потребовали разгрузить машину, а затем провели осмотр флигелей. Всего было найдено 18 мешков, а также большой ящик, дорожная сумка и пять свертков в тайнике», — описывает начало истории с кладом Нарышкиных заместитель гендиректора компании Александр Новиков.
Теперь клад в надежном месте, и на нем уже зарабатывает Константиновский дворец, проводя экскурсии. Давайте и мы посмотрим эту коллекцию.
На крюшоннице изображен герб Нарышкиных
Это только малая часть огромной коллекции, которая ищет своих наследников.
Спикер Госдумы РФ Сергей Нарышкин заявил, что не имеет родственных связей с однофамильцами из дворянской семьи, в особняке которой в Санкт-Петербурге недавно был найден клад и не будет претендовать на этот клад.
Но наследники сразу же отыскались.
По-прежнему не ясна дальнейшая судьба сокровищ. Возможно, сервизы разместят в музейных коллекциях. Также возможен вариант, при котором серебро останется в особняке Нарышкиных. После реставрации там обещают открыть культурно-просветительский центр, и такая коллекция будет очень к месту, уверены специалисты. В любом случае, находка поможет историкам восстановить картину дворянского быта на рубеже XIX и XX веков. Однако уже сейчас искусствоведам понятно, что при всей уникальности клада выдающейся художественной ценности старинное серебро не представляет.
Вот такой получилась наша экскурсия. Я надеюсь, что вам понравилось.
|
Метки: Тайны Петербурга клад Нарышкиных Константиновский дворец Звонов История |
Поговорим об образовании в России |
АВГУСТОВСКИЙ ПЕДСОВЕТ
03 июля на сайте учителей Санкт-Петербурга ( http://www.eduspb.com/) появилась накануне 1 сентября интересная статья доцента физфака СПб государственного университета В.Монахова "Образовательный стандарт - катастрофа или достижение?"
Закон об Образовании - один из важнейших для всего общества, ибо он определяет, какой будет Россия через 20-30 лет. О том, что образование первородно, приоритетно по отношению ко всем вопросам жизни, что оно определяет все человеческие качества, способность или неспособность людей к разумной самоорганизации жить обществом, ставя его интересы выше эгоистических интересов отдельных индивидов, готовых ради богатства на любые преступления ивойны, ни в России, ни в Европе, ни в США не идет даже речи. Образование перманентно реформируют, но организаторы реформ уходят от сути и подлинной глубины проблем образования, Образование человека начинается с раннего детства. Школа формирует личность. Какой будет личность среднего гражданина России в результате реформирования среднего образования. Вот на это я предлагаю обратить ваше внимание.
Я предлагаю Вам прочитать статью Вадима Монахова, а потом обсудим. Куда идет наше образование?
Приказ об утверждении федерального государственного образовательного стандарта среднего (полного) общего образования был в качестве прощального подарка российской системе образования подписан перед отставкой министром образования и науки Российской Федерации А.А. Фурсенко 17.05.2012 и зарегистрирован в Минюсте России 7.06.2012. В ближайшее время документ будет опубликован в «Российской газете».
На сайте Минобрнауки http://минобрнауки.рф/документы/2269/файл/572/12.05.15-ФГОС.pdf [2] размещен Проект приказа в варианте от 15.05.2012 [3] - так что его уже можно обсуждать как принятый окончательный вариант.
1. Структура стандарта для старшей школы
Стандарт изложен на 45 страницах и состоит из разделов:
I. Общие положения (чуть больше 4 страниц)
- содержит общие фразы, важные только для обоснования бюрократических процедур системы управления образованием.
II. Требования к результатам освоения основной образовательной программы среднего (полного) общего образования (20 страниц): результаты делятся на личностные, метапредметные и предметные.
Большая часть текста посвящена предметным результатам. Они разделены на предметные области:
Основные предметы:
1. Филология и иностранные языки
2. Общественные науки
3. Математика и информатика
4. Естественные науки
5. Физическая культура и основы безопасности жизнедеятельности
Дополнительные предметы:
Учебные предметы, курсы по выбору обучающихся, предлагаемые образовательным учреждением (такие как «Астрономия», «Искусство», «Психология», «Технология», «Дизайн», «История родного края», «Экология моего края») в соответствии со спецификой и возможностями образовательного учреждения. Из Стандарта непонятно, могут ли быть предложены ещё какие-нибудь предметы, или их число исчерпывается перечисленными.
Исследовательская:
Индивидуальный проект (учебное исследование или учебный проект)
В каждой предметной области перечислены изучаемые предметы и требования к ним.
Необходимо отметить, что в требованиях к учебному плану перечисление областей отличается, что создаёт путаницу.
Более подробный анализ личностных, метапредметных и предметных результатов будет проведён ниже.
Завершают раздел Требования Стандарта к результатам.
Наиболее важное нововведение: обучение завершается обязательной государственной (итоговой) аттестацией выпускников в форме ЕГЭ по трём предметам:
«Русский язык и литература»;
«Математика: алгебра и начала анализа, геометрия»;
«Иностранный язык».
При этом можно самостоятельно выбрать уровень (базовый или углубленный), в соответствии с которым будет проводиться ЕГЭ по этим предметам. По остальным предметам ЕГЭ проводится по добровольному выбору.
III. Требования к структуре основной образовательной программысреднего (полного) общего образования (10,5 страниц)
В глубине документа оказалась "зарыта" важнейшая информация, которая в вузовских стандартах образования выносится в начало документа. Она присутствует в разделе "учебный план", который должен разрабатываться школой.
Стандарт задаёт срок обучения 2 года, не менее 2170 часов и не более 2590 часов (не более 37 часов в неделю). Путём простых расчётов получаем, что минимум соответствует 31 часу в неделю.
Замечание 1: С моей точки зрения очень плохо, что имеется возможность уменьшения числа бесплатных часов до 31 часа в неделю. Очевидно, что в условиях тотальной "оптимизации", к тому же в условиях резкого сокращения расходов на образование (в принятом бюджете на ближайшие годы предусмотрено значительное сокращение расходов на образование [4]), местные власти будут вынуждать школы, особенно сельские, переходить на минимально допустимые часы. Это то самое непрофильное обучение ("универсальный" профиль обучения), которое, с моей точки зрения, наряду с "оптимизацией", является основной бедой российского образования. О нём поговорим чуть ниже.
Возможны как профили обучения, так и индивидуальные планы обучения (если школой предоставляется такая возможность).
Обязательными в учебном плане для любого профиля являются 6 предметов и"Индивидуальный проект" (про него будет говориться отдельно).
Обязательные предметы:
«Русский язык и литература»,
«Иностранный язык»,
«Математика: алгебра и начала математического анализа, геометрия»,
«История» (или «Россия в мире»),
«Физическая культура»,
«Основы безопасности жизнедеятельности».
Также определено 6 обязательных предметных областей, в которых обязательно должен быть выбран хотя бы один предмет. Для простоты в этих областях сразу указаны обязательные предметы жирным шрифтом, а остальные обычным.
Обязательные предметные области:
1. Филология
Русский язык и литература; Родной (нерусский) язык и литература
2. Иностранные языки
Иностранный язык; Второй иностранный язык
3. Общественные науки
История или Россия в мире; Обществознание ; География; Экономика; Право
4. Математика и информатика
Математика: алгебра и начала математического анализа, геометрия; Информатика
5. Естественные науки
Физика; Химия; Биология; Экология; Естествознание
6. Физическая культура и основы безопасности жизнедеятельности
Физическая культура; Основы безопасности жизнедеятельности
"Золушкой" нового стандарта, как и было запланировано в первоначальном проекте "от А.Кондакова" (см. ниже историю принятия Стандарта), стал естественно-научный блок дисциплин, зато физкультура и ОБЖ (а если называть вещи своими именами - начальная военная подготовка) доминируют. К счастью, удалось сделать необязательным одиозный предлагавшийся "от А.Кондакова" несуществующий курс "Россия в мире".
Кроме шести обязательных предметов должно быть ещё не менее 3 (4) учебных предметов по выбору учащегося (из имеющихся в школе профилей обучения).
Замечание 2: Понять из текста Стандарта, кем определяется, 3 или 4 предмета выбирается, не удалось. Вероятно, это - рудиментарные остатки от проектов Стандарта "от А.Кондакова", где накладывалось дополнительное безумное ограничение на число предметов, выбираемых из одной предметной области - см. ниже историю принятия школьных Стандартов. Так что школы сами будут выбирать вариант - но, конечно, остаётся проблема той самой "оптимизации" финансирования.
Среди изучаемых предметов должно быть не менее 3 (4) предметов, изучаемых углублённо - для всех профилей, кроме "универсального" (пародии на обучение). Цифра "3 или 4" имеет ту же природу, что и комментируемая в Замечании 2.
Все предметы могут изучаться на базовом или профильном уровнях. Исключение представляют "Обществознание", "Россия в мире", "Экология", "Естествознание", "Физическая культура" и "Основы безопасности жизнедеятельности", изучаемые только на базовом уровне. На сайте ЖЖ Минобразования http://mon-ru.livejournal.com/29388.html [5] показано, что экология входит в одну предметную область с физкультурой и ОБЖ - но это противоречит тексту Стандарта.
Замечание 3: замена изучения трёх обязательных ранее предметов (физики, химии и биологии), пусть и изучаемых ранее на базовом уровне, на занимающий в 3 раза меньше времени предмет под названием "Естествознание" с уровнем "ниже плинтуса" - это просто диверсия.Очевидно, что обычные школы, особенно сельские, в целях "оптимизации" будут вынуждать переходить на этот предмет. И уровень естественно-научного образования, и так заметно упавший в результате уменьшения отводимых на эти предметы часов, упадёт ещё ниже.
Стандарт фиксирует объём внеурочной деятельности в объёме 700 часов за два года обучения. Что можно только приветствовать.
Замечание 4: всё, на первый взгляд, очень хорошо, но имеется реальность и практический опыт. Вероятнее всего, всё пойдёт по тому же сценарию, который сейчас реализован в начальной школе: там внеурочные часы были предусмотрены Стандартом в размере примерно трети от урочных, но при вводе Стандарта дополнительное финансирование на внеурочную деятельность не было предусмотрено. Поэтому, как утверждают некоторые учителя, оно либо вообще отсутствует, либо "оптимизируется" до 90 руб. в месяц на учащегося. При этом учителей вынуждают вести внеурочную работу. В условиях принятой властями программы сокращения финансирования образования прекрасные декларации Стандарта превращаются в извращённую форму издевательства над учителями.
IV. Требования к условиям реализации основной образовательной программысреднего (полного) общего образования (10,5 страниц)
- характеризуют кадровые, финансовые, материально-технические и иные условия реализации основной образовательной программы. Перечислено много правильных и хороших вещей. Но, как мы знаем, при наличии действующих требований, чтобы в каждом школьном здании были туалет, отопление, холодная и горячая вода, примерно 20-30% школ этим требованиям не удовлетворяют, как публично объявлял В.В.Путин.
Так что Стандарт усугубляет катастрофическую ситуацию, поскольку приоритеты в выполнении многочисленных пунктов "обязательного" расставлены так, что коррумпированные чиновники приобретут огромный простор для деятельности. Можно будет приобретать дорогостоящую ненужную технику; закрывать любую школу или "объединять" с другой из-за отсутствия бассейна или автогородка при школе, и т.п.
2. Что в стандарте хорошо, и что в стандарте плохо
Начну с того, что меня коробит при чтении любых официальных документов, касающихся образования: в Стандарте применяется созданный в бюрократическом новоязе термин "обучающийся". Я бы, конечно, хотел, чтобы использовался правильный с точки зрения русского языка термин "учащийся" ("тот, кто учится"). Ведь если имеется "обучающийся", то есть "обучающий себя", зачем нужны учителя?
К счастью, из официальных документов уже исчезли безграмотные бюрократизмы типа "согласно плана". Хотя шансы в борьбе с бюрократией нулевые - в новом законе об образовании уже надёжно угнездился "обучающийся".
Наверное, этот простой пример показывает, насколько важно изолировать школу от "руководящей и направляющей" роли бюрократии - то есть, в первую очередь, от произвола Минобрнауки и учреждений управления образованием. Как будет показано ниже в разделе 2.2, в Стандарте, несмотря на "обучающихся", в этом направлении сделан очень важный шаг.
2.1. Анализ раздела II - требований к результатам обучения
Деление результатов на личностные, метапредметные и предметные - это "изобретение" из проектов Стандарта "от А.Кондакова".
Личностныерезультаты
В качестве личностных результатов обучения предлагаются "готовность и способность обучающихся к саморазвитию и личностному самоопределению" и прочие аналогичные требования к юным строителям коммунизма/капитализма. Исходя из опыта жизни в нашей стране, мне кажется, что наиболее важно то, что "Личностные результаты освоения основной образовательной программы должны отражать: российскую гражданскую идентичность, патриотизм, уважение к своему народу, чувства ответственности перед Родиной, гордости за свой край, свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России". Понятно, что в реальности это сведётся к казарменному патриотизму ("мы тебя научим Родину любить") и травле учителей и учащихся, критикующих действия властей (не соответствуют требованию "гордости за настоящее народа России") . Пункт про "готовность к служению Отечеству, его защите", конечно, не будет восприниматься как готовность к критике коррумпированных властей и борьбы с жуликами и ворами, с фальсификацией результатов выборов. Он, без сомнений, будет рассматриваться в рамках казарменного патриотизма (готовности к службе в армии тех, кто не является детьми чиновников, "патриотично" вывозящих своих детей вместе с нажитыми капиталами за границу).
В проектах "от А.Кондакова" не планировалось проверять личностные результаты, и было непонятно, зачем тогда приводить это "моральный кодекс". В конечном варианте Стандарта, вместо того, чтобы вообще убрать эти требования и заменить их на несколько разумных слов о способностях к сотрудничеству и социализации, добавили проверку достижения этих результатов. Будем надеяться, что требования Стандарта не станут основанием для проверок учащихся и, особенно, учителей и директоров, на "благонадёжность". Хотя движение в эту сторону, к сожалению, имеется.
Метапредметныерезультаты
Под ними подразумевается "освоенные обучающимися межпредметные понятия и универсальные учебные действия", ..."владение навыками учебно-исследовательской, проектной и социальной деятельности".
То, что должны отражать эти результаты, стоит почитать в оригинале на с.7 стандарта. Очень хотелось бы, чтобы этим требованиям удовлетворяли выпускники ведущих вузов. И преподаватели этих вузов. Честно признаюсь, что я не удовлетворяю указанным критериям. Хотя и горжусь, что по многим параметрам я близок к ним, так как никто из известных мне людей в полной мере не удовлетворяет. Интересно, кто-нибудь из разработчиков Стандарта попытался "примерить" эти требования на себя?
Предметныерезультаты (умения, специфические для данной предметной области).
Необходимо подчеркнуть, что в Стандарте акцент сделан на деятельностный подход, на умения. Ранее внимание в основном обращалось на знания. Данный подход мне лично представляется правильным, и это одна из немногих вещей, которые в проектах Стандарта "от А.Кондакова" можно приветствовать. Так что данную формулировку можно приветствовать.
А вот затем в тексте Стандарта идёт то, что являлось экономической задачей проектов Стандарта "от А.Кондакова": помимо профильного уровня изучения предметов (углублённого) и базового уровня (на уровне минимума, "уровне плинтуса") вводится понятие "интегрированных учебных предметов" - ниже уровня плинтуса.
С моей точки зрения, наибольшей бедой российской системой образования стало введение в школах так называемого "профильного" обучения, которое лучше назвать введением непрофильного обучения. Появление базового уровня обучения ("на уровне плинтуса") привело к "оптимизации" обучения с резким уменьшением часов, отводимых на предметы, требующие высокой квалификации учителя. Уже много лет власти пытаются продолжить такую "оптимизацию" и заменить все естественно-научные предметы одним, "естествознанием", вернувшись на уровень средневековой "натурфилософии". Для этих целей в проектах Стандарта "от А.Кондакова" и был придуман "интегрированный" уровень изучения предметов.
Действительно, зачем современным людям знать физику, химию, биологию? Ведь по телевиденью астрологические прогнозы и религиозные сюжеты показывают гораздо чаще, чем научно-технические сюжеты! Для приведения процесса обучения в соответствие с этим "настоящим многонационального народа России", которым "следует гордиться", необходимо минимизировать научно-технические знания у как можно большего числа учащихся. Особенно с учётом того, что это позволит вывести процессы "оптимизации" на новый, "интегрированный" уровень.
В результате критики во время борьбы с проектами стандартов "от А.Кондакова" идея введения нового "интегрированного" уровня изучения предметов, "ниже плинтуса", была завуалирована словами о "интегрированных предметах". Но, как легко догадаться, суть осталась прежней.
Имеется ещё один момент, который вызывает у меня озабоченность. Сформулировано, что "Предметные результаты должны обеспечивать возможность дальнейшего успешного профессионального обучения или профессиональной деятельности". - Это в принципе правильно, но возможна узкая трактовки данной цели. Ведь наверняка будет сказано: "зачем будущему музыканту или писателю физика, химия или биология? Давайте заменим их на естествознание!". Идея о фундаментальности образования для расширения кругозора и возможности в будущем смены профессии и обучения в течение всей жизни не будет приниматься бюрократами в расчёт.
С естественно-научными дисциплинами в Стандарте дела вообще обстоят очень настораживающим образом. Начнём с того, что в блоке "Естественные науки" нет ни одного обязательного предмета. Во всех остальных блоках есть, а в этом - нет. Изучение каких предметов наиболее важно для "реальноого сектора" инновационной экономики? - физики, химии и биологии. И именно эти предметы объявлены настолько маловажными, что их можно заменить суррогатным "естествознанием" или не имеющей смысла без физики, химии и биологии "экологией".
Хотелось бы обратить внимание, что без изучения физики невозможно полноценное математическое образование. Физика и математика настолько сильно связаны, что даже учёная степень звучит как доктор или кандидат "физико-математических наук", а не "физических наук" или "математических наук". При изучении в школе физики кажущиеся абстрактными математические понятия приобретают практическое наполнение. И становится понятно, зачем изучать степени, прогрессии, векторы, синусы и косинусы... При отказе от изучения в старшей школе физики очень сильно пострадает общий уровень физико-математического образования. Он и так очень сильно понизился в результате уменьшения часов на физику и математику из-за ввода "универсального профиля" - образования на минимально возможном уровне, базовом, "на уровне плинтуса".
"Интегрированный уровень" естествознания, то есть уровень ниже плинтуса, из проектов Стандарта А.Кондакова, лицемерно назван базовым. Как легко заметить, от этого не могло измениться ни его содержание, ни число отводимых на него часов (в 3 раза меньше, чем в "плинтусном" универсальном профиле). Таким образом, это явно выраженное лукавство властей, призванное завуалировать уменьшение часов на изучение стратегически важных для будущей промышленности России предметов.
Иногда звучащие с высоких трибун слова про "постиндустриальное общество", которое только потребляет, и ничего в реальном секторе не производит, служат для тех же целей, что и уменьшение часов, отводимых на стратегически важные предметы.
Среди предметных областей отдельно стоит индивидуальный проект. Это также новшество "от А.Кондакова", однако я его приветствую. Ограниченность классно-урочной системы, не дополненной, как было в советской системе образования, активной внеурочной деятельностью, привела российскую школу к крайней формализации и бюрократизации. Поскольку необходимые деньги на внеурочную деятельность вряд ли будут выделены (напомню, в принятом бюджете на ближайшие годы предусмотрено значительное сокращение расходов на образование [4]), трудно рассчитывать на уменьшение формализации и бюрократизации. Ведь с бюрократической точки зрения что есть внеурочная деятельность, что её нет - неважно. На результаты ЕГЭ она не повлияет. Да и как её проверишь, она всё разная - кружки какие-то, самодеятельность...
А вот работа с индивидуальным проектом объявлена обязательной. Как показывает опыт, детям это интересно. И навыки развиваются полезные: индивидуальный проект предусматривает формирование навыков разработки, реализации и общественной презентации результатов исследования, индивидуального проекта, направленного на решение научной, личностно и (или) социально значимой проблемы.
Конечно, и с "индивидуальным проектом" не всё просто. Поскольку данная проектная деятельность никак не регламентирована, недобросовестные чиновники будут пытаться под видом обеспечения работы с "индивидуальным проектом" поставлять в школы дорогостоящую ненужную технику - как сейчас происходит с поставкой в начальную школу совершенно ненужных в младших классах датчиковых измерительных систем якобы в рамках выполнения Стандарта для начальной школы.
2.2. Анализ раздела III - Требований к структуре основной образовательной программы
Стандарт даёт школам право на очень большую самостоятельность: "Формы организации образовательного процесса, чередование урочной и внеурочной деятельности в рамках реализации основной образовательной программы определяет образовательное учреждение". Однако декларируемая свобода в очень значительной степени ограничивается требованием того, что "Основная образовательная программа разрабатывается на основе примерной основной образовательной программы среднего (полного) общего образования". Имеется ещё одно ограничение: программа содержит обязательную часть (2/3 объёма, определяет содержание образования общенациональной значимости) и часть, формируемую участниками образовательного процесса (1/3)".
Это совсем не плохо: важно, чтобы свобода в организации учебного процесса не затрагивала необходимости изучения одного и того же предметного содержания и выработки умений, соответствующих одинаковым требованиям. Иначе единое образовательное пространство будет нарушено.
В Стандарте имеется ещё один очень важный и правильный пункт, доставшийся "по наследству" от проектов Стандарта "от А.Кондакова": "Разработка и утверждение образовательным учреждением основной образовательной программы осуществляются самостоятельно с привлечением органов самоуправления образовательного учреждения". Совместно с пунктом о самостоятельности выбора школой формы организации образовательного процесса он даёт "сильным" школам реальную независимость.
Конечно, пока действует статья 278 Трудового кодекса, по которой возможно уволить директора школы без объяснения причин, как это было в Саратове с директором лицея №37 Николаем Кузькиным, эта свобода является очень "управляемой", как и вся наша "управляемая демократия". Тем не менее, это большой шаг вперёд.
Решение о форме оценивания результатов учащихся может приниматься школой самостоятельно - это описывается в основной образовательной программе. Так что будет ли шкала оценок пятибалльной, десятибалльной или стобалльной, или вообще будут другие способы оценивания - решать самой школе. Главное, что система оценивания должна "обеспечивать оценку динамики индивидуальных достижений" и ряд других параметров.
Правда, очень настораживает пункт Стандарта, гласящий, что "Достижение планируемых результатов освоения обучающимися основной образовательной программы должно учитываться при оценке результатов деятельности педагогических работников, образовательных учреждений и системы образования в целом." Мы уже знаем, что безграмотные попытки управления качеством образования на основе результатов ЕГЭ ни к чему хорошему не привели. Интересно, как будет сравниваться работа одного и того же учителя в "сильном" и "слабом" классах? Ведь оценки-то будут совсем разные! Или в одном учитель будет оценен как передовик, а во втором он же - как отстающий?
Очень подробно расписаны требования к основной образовательной программе. Это правильно, поскольку школам дана очень большая самостоятельность в формировании этой программы. Без сомнения, подавляющее большинство школ просто скопирует один к одному примерную основную образовательную программу. Однако это не помешает "сильным" школам вносить свои изменения. Мне кажется, что найден очень удачный способ предоставления школам самостоятельности: те, кто захочет воспользоваться предоставляемыми возможностями, в любой момент смогут это сделать (конечно, со следующего учебного года).
Удручают требования, которым должна удовлетворять Программа воспитания и социализации, заимствованная из проектов Стандарта "от А.Кондакова". Невольно вспоминаются времена СССР с промывкой мозгов с помощью "идеологически правильных" лозунгов. Те же призывы к казарменному патриотизму, но в очень забавных выражениях: Стандарт требует , чтобы программа обучения была направлена на воспитание гражданина России, "укорененного в духовных и культурных традициях многонационального народа Российской Федерации". Так и виден гражданин, зарытый по уши (укоренённый).
К тому же сейчас те перевёртыши, которые во времена СССР ратовали за "научный атеизм", требуют основывать программу воспитания и социализации с опорой на "традиционные религии России". Какая там биология, теория эволюции и генетика! Раз в Библии сказано, что человека создал Господь Бог, и животных тоже, значит, во имя укоренения и социализации, патриотизма и подготовки к жизненному самоопределению надо подтверждать, что так и есть.
А если без иронии, то при изменении фразы на "воспитание гражданина России в духе уважения к традиционным религиям России" - с ней можно было бы согласиться. Но, конечно, без всякого "укоренения".
Всё время повторяются слова о духовно-нравственном развитии - и совершенно понятно, что и в старшую школу пытались втиснуть "Основы православной культуры". Это, к счастью, не удалось, но "осадок остался".
Радует требование к наличию Программы коррекционной работы. В неё должна быть включена работа с учащимися с ограничениями по здоровью, а также попавших в трудную жизненную ситуацию.
Проблема заключается в возможности обеспечения данной деятельности в условиях постоянного уменьшения властями финансирования системы образования и "оптимизации". Так что, вероятнее всего, это такие же потёмкинские деревни, как и практическая реализация очень хорошей инициативы "Наша новая школа" (со школами, хвастающимися интерактивными досками, но не имеющими туалетов).
Но хочется надеяться, что хотя бы часть декларируемых хороших начинаний сбудется.
3. Зачем они, стандарты образования?
Основная идея принятия стандартов образования второго поколения - сформулировать требования к системе обучения, а не к учащемуся, как было раньше. То есть поставить рамки, в которых должна быть ограничена свобода учебных заведений, и дать эту самую свободу в перелах поставленных рамок.
Школьные стандарты образования (инициатива "Наша новая школа" http://минобрнауки.рф/документы/1450 [6], озвученная Д.А.Медведевым), должны создаваться в соответствии со следующей идеей: "От стандартов, содержащих подробный перечень тем по каждому предмету, обязательных для изучения каждым учеником, будет осуществлен переход на новые стандарты - требования о том, какими должны быть школьные программы, какие результаты должны продемонстрировать дети, какие условия должны быть созданы в школе для достижения этих результатов.
...
Школа должна стать более самостоятельной как в составлении индивидуальных образовательных программ, так и в расходовании финансовых средств"
Надо отметить, что, несмотря на упоминавшиеся многочисленные недостатки Стандарт всё-таки является большим шагом вперёд. Надеюсь, что не к пропасти.
В начальной школе Стандарт образования "от А.Кондакова" действует уже целый год, и в столкновении с реальностью Стандарт приходится менять так, чтобы он хоть как-то соответствовал этой реальности. Минобрнауки сразу после ввода в силу для всех школа Стандарта для начальной школы уже был вынужден его корректировать. В апреле 2012 г. в Москве прошёл всероссийский семинар-совещание «Организация введения федеральных государственных образовательных стандартов общего образования». В итоге принята Резолюция всероссийского семинара-совещания по ФГОС ( http://минобрнауки.рф/документы/2317/файл/668/12.05.16-МД-522-прил.pdf [7] ) - в ней очень много важных правильных замечаний по школьным Стандартам. Скоро начнёт действовать Стандарт для основной школы, а затем и для старшей.
И мы увидим, чем же является образовательный стандарт для старшей школы: катастрофой или достижением? Это очень сильно зависит от финансирования. Будут деньги, обеспечивающие нормальную зарплату учителей и возможность ремонта школ и закупки школами (а не коррумпированными чиновниками) оборудования - Стандарт окажется достижением. В противном случае - прикрытие развала и нищеты красивыми фразами закончится катастрофой.
Приложение: История принятия скандальных стандартов
В соответствии с решением Правительства Российской Федерации в 2005 году была начата разработка стандартов общего образования второго поколения.
Стандарт для начальной школы (1-4 классы)
В 2009 году был принят разработанный под руководством академика РАО, генерального директора издательства "Просвещения" А.А.Кондакова и академика РАО Л. П. Кезиной федеральный государственный образовательный стандарт (ФГОС) для начальной школы - Приказ Минобрнауки от 06 октября 2009 г. N 373 ( http://минобрнауки.рф/документы/922 [8] ). Его принятие обошлось без громких скандалов и протестов. Трудно сказать, с чем это связано. То ли стандарт [9] оказался слишком обтекаемым и бюрократичным по формулировкам, то ли образовательное сообщество ещё не оценило масштабы надвигающейся угрозы... Скандалы начались гораздо позже, когда упомянутая в Стандарте предметная область "Основы духовно-нравственной культуры народов России" стала реализовываться в виде продавливаемого в школы предмета "Основы православной культуры". А также когда оказалось, что заниматься в соответствии со Стандартом можно только по линии учебников ( http://минобрнауки.рф/пресс-центр/223 [10] ) , в основном - издательства "Просвещение". Наверное, генеральный директор издательства А.А.Кондаков был приятно удивлён этим фактом.
Стандарт для основной школы (5-9 классы)
Проект стандарта для основной школы появился в мае 2010 года. Он был многословен и неконкретен. Его значительная часть была сделана методом простого копирования текста из Стандарта для начальной школы. На обсуждение проекта стандарта по действующим нормам ( http://минобрнауки.рф/документы/335 [11] ) было дано всего несколько дней. Автор данной статьи написал Открытое письмо против утверждения проекта нового образовательного стандарта основного общего образования (5-9 классы) [12] и возглавил работу по корректировке этого письма. Также корреспонденту газета.ру в статье Преподаватели выступили против нового стандарта [13] было дано разъяснение претензий и предложения по поводу того, что же надо менять в системе школьного образования для вывода её из кризиса. Критиковать-то многие любят, а вот предложить программу конструктивных действий гораздо труднее.
Конечно, не только участники Всероссийского сетевого Педсовета [14] выступали против проекта. В обсуждениях на сайте ФГОС [15] было много протестов, особенно - против ликвидации информатики как отдельного предмета [16]. Проект не был сразу принят, он ушёл на длительную доработку - похоже, наличие критики сыграло какую-то роль.
Стандарт для основной школы [17] был принят Приказом Минобрнауки от 17 декабря 2010 г. N 1897 ( http://минобрнауки.рф/документы/938 [18] ) . Я рад, что одно из сделанных мной замечаний всё-таки было учтено - в окончательном тексте Стандарта указано минимально и максимально допустимое число часов, отводимых на обучение в основной школе. С учётом разговоров о необходимости минимизировать число бесплатно изучаемых в школе предметов и минимизировать число бесплатных часов это было определенным достижением. Тем не менее, ни многочисленные протесты против ликвидации информатики, ни протесты против протаскивания в школу религиозных курсов не были учтены.
Стандарт для старшей школы (10-11 классы)
Проект ФГОС для старшей школы [19] появился 16 ноября 2010 г., но его публикация в Сети произошла в декабре. Этот проект был столь же бюрократичен и содержал столько же "воды", как и Стандарт для основной школы. И, естественно, его значительная часть была сделана методом копирования из Стандарта для основной школы. Но не это стало причиной невиданного до того шквала критики. Общественность, мирно спавшую во время принятия предыдущих стандартов, возмутило объявление необязательными для изучения математики, русского языка, литературы, всех предметов естественнонаучного цикла. Зато объявлялись обязательными ОБЖ, физкультура, новый предмет "Россия в мире" с неизвестным "патриотическим" содержанием и некий столь же невиданный до того "Индивидуальный проект". Общими для изучения объявлялись всего 40% предметов, при этом не конкретизировалось, по объёму или по числу. Если по числу, то лимит ограничивался перечисленными обязательными предметами - то есть планировалось разрушение единого образовательного пространства.
Разрешалось бесплатно изучать не более 7 предметов (то есть 3 сверх обязательных). При этом вводилось ограничение на число предметов из одной предметной области - не более, чем два. Поэтому было запрещено одновременно изучать алгебру, геометрию и информатику. Или физику, химию и биологию, не говоря про экологию.
Проект стандарта вызвал негодующие отклики.
Автор совместно с другими участниками Всероссийского сетевого Педсовета опубликовал Открытое письмо против утверждения проекта стандарта среднего (полного) образования [20] . Оно сыграло некоторую роль при дальнейшем обсуждении в профессиональном сообществе, однако целую бурю в Сети породило
Открытое письмо руководству страны против принятия проекта стандарта [21] , которое написал Сергей Владимирович Волков, учитель Центра образования №57 г.Москвы, главный редактор газеты «Литература» («Первое сентября»).
В итоге проект Стандарта для старшей школы был отправлен на доработку. Вторая версия проекта Стандарта [22], опубликованная 15 февраля 2011 г., оказалась слегка отретушированной копией первой, и совместными усилиями представителей образовательного сообщества принятие данного проекта стандарта удалось остановить. Сыграли роль и протесты на сайте ФГОС [23] , и критика во время открытого стола в Общественной палате, и критика экспертов Минобрнауки.
В статье Нестандарт для школьного образования [24] мной были подробно описаны недостатки данного проекта стандарта.
Была образована группы мониторинга доработки проектов стандартов общего образования под руководством представителя "Единой России" Григория Балыхина [25]. Она попыталась внести коррективы в проект ( http://минобрнауки.рф/пресс-центр/791 [26] ) без изменения его сути.
Затем почти одновременно появились два альтернативных варианта проекта Стандарта для старшей школы: 11 апреля 2011 г. - основанная на совершенно иных принципах версия 3, вариант 1 [27] проекта, разработанная Президиумом РАО во главе с академиком Н.Д.Никандровым, и 19 апреля 2011 г. - альтернативная ей версия 3, вариант 2 [28] проекта, разработанная под руководством академика РАО А.А.Кондакова.
В версии Н.Д.Никандрова предлагалось взять за основу основные черты имеющейся системы школьного образования, показавшие работоспособность и эффективность, хотя свобода школ в ней ограничивалась необходимостью утверждения образовательной программы Учредителем, и закреплялся принцип подушевого финансирования - см. статью Третья версия проекта стандарта образования для старшей школы [29]. Версия А.А.Кондакова являлась чуть доработанным вариантом предыдущего проекта стандарта, с непринципиальными изменениями.
После жарких дискуссий ( http://минобрнауки.рф/пресс-центр/798 [30] ) за основу была принята версия Президиума РАО, и отправлена на доработку комиссией под руководством Михаила Ковальчука.
Наконец, через год после создания комиссии, в начале июня 2012 г. появилась четвертая версия [31] проекта Стандарта. Через несколько дней она сменилась окончательной, пятой версией [3]. Видимо, были сделаны небольшие исправления по замечаниям экспертов. Именно эта версия и обсуждалась в статье.
Вадим Валериевич Монахов v.v.monahov@mail.ru [32]
доцент физического факультета СПбГУ [33]
Источник:http://www.eduspb.com/node/2262
Кому не нравятся реформы?
17 мая 2012 года уже не министр, но ещё исполняющий обязанности Андрей Фурсенко подписал приказ об утверждении нового стандарта. Как в известной сказке: чеширского кота уже нет, но улыбка его осталась и улыбка эта сардоническая.
В госдуме Олег Смолин, говоря о новом стандарте, сказал: "Убежден, уважаемые коллеги, результаты работы братьев Фурсенко в образовании и в футболе примерно одинаковые, но вот последствия образования будут гораздо хуже."
Новый стандарт угрожает разрушением единому образовательному пространству страны, детей будут учить чему-нибудь и как-нибудь по-разному. В результате такого обучения можно получить аттестат зрелости не изучив, внимание, ни физику, ни химию, ни биологию, ни историю, ни географию, ни обществознание и прочее, заменив их на другие предметы. Почему удар наносится по естественно-научному циклу?
Замечу, что удар по естественно-научному циклу нанесен и в высшей школе. Когда я создавал кафедру физики в ЛВПТШ МВД СССР в 1987 году, физике в учебном плане отводилось 340 аудиторных часов. Мы рассказывали будущим инженерам пожарной безопасности и о работе атомного реактора, и о радиоактивности, и об аварии в Чернобыле, и о теории Фридмана о расширяющейся Вселенной. Потом стало 220 аудиторных часов, потом 170, а с нового учебного года - 144! О какой расширяющейся Вселенной может идти речь!
И еще на одно мне хочется обратить внимание. Кто автор реформы образования? - Генеральный директор издательства "Просвещение" А.Кондаков. Новые учебники - это новые деньги и весьма немалые. Деньги решают все!!!
Money, money, money..., как пела АВВА
Качество любого рода деятельности зависит от качества человеческого материала, который включен в процесс этой деятельности. Это фундаментальная истина. Но это качество, этот человек, «человеческий материал» создаются, прежде всего, образованием.
Если мы хотим действительно возвеличить Россию, то необходимо наращивать творческий потенциал в массе населения страны, именно в массе, а нетолько в бизнес-элите и управленческой верхушке. А что происходит на деле? В 90-е гг. в российских школах обучалось 29 млн. человек, сейчас — 15. Два миллиона детей не посещают школу. За восемь лет количестволет число школ сократилось на 13 тыс., количество учеников — на 6 млн. 700 тыс., учителей — на 340 тыс.За 2003-2008 гг. закрыто 4500 сельских школ.
Итак, куда же движется наше образование? Куда оно идет? Я думаю, что оно идет, мягко говоря, не совсем туда. А если прямо говорить, оно идет совсем не туда, куда надо бы идти для того, чтобы Россия действительно воспряла, восстала и стала той страной, которой бы гордились мы и на которую с завистью посматривали наши нынешние оппоненты и конкуренты.
Ну а в заключение, чтобы не было так грустно, хочу вас повеселить. Почитайте сказку о том, как звери свою школу реформировали:
|
Метки: образование в России школьная реформа августовский педсовет куда идет Россия? |
Из истории пожарной охраны России. |
"Наука на то и существует, чтобы совершать фантастические вещи"
Директор Государственного научного центра РФ ЦНИИ КМ "Прометей"
академик И. Горынин.
С удивлением вдруг обнаружил, что мои деяния уже стали историей.
В ноябре 1993 года состоялся первый межведомственный семинар по сверхраннему обнаружению загораний. Семинар состоялся в Санкт-Петербурге в стенах старейшего пожарно-технического учебного заведения России, На нем присутствовало более 100 человек из 30 НИИ, подразделений пожарной охраны и вузов Москвы и Санкт-Петербурга. Инициаторами семинара были мои друзья Валерий Иосифович Овечкин, генеральный директор ООО "Балтстар", капитан 1 ранга в отставке; профессор Поляков Александр Степанович, полковник, доктор технических наук, выпускник Академии тыла и транспорта, где он долго был зам.начальника кафедры, а потом перешел к нам и работал у меня на кафедре с 1992 года; профессор Малинин Владимир Романович, полковник вн.сл., доктор технических наук, выпускник ЛТИ им.Ленсовета, работал долгое время в Ленинградском филиале ВНИИПО, потом был начальником кафедры в нашем учебном заведении, которое с 2006 года называется Университетом государственной противопожарной службы; и я, Звонов Валерий Степанович. Тогда я был начальником физико-математической кафедры Ленинградской высшей пожарно-технической школы, потом стал полковником вн.сл., профессором. Я сначала выложу фотографии с этого семинара, а потом расскажу как родилась идея семинара и что из всего этого получилось.
Началось все с того, что на физико-математическую кафедру ЛВПТШ МВД РФ, которой я руководил с 1987 года, в конце 1992 года пришел из Академии тыла и транспорта интересный человек, профессор Поляков Александр Степанович. В разговоре с ним и появилась идея попытаться определить понятие эффективность систем охранной пожарной сигнализации. Проблема эта нетривиальная. Попробуем разобраться, из чего складывается понятие эффективности. Начнем с предназначения системы: обнаруживать пожароопасную ситуацию и выдавать извещение о пожаре. Для качественной оценки СПС можно использовать временной фактор, а именно время обнаружения и время реакции.Но насколько высокой должна быть чувствительность датчиков СПС? При увеличении чувствительности растет число ложных срабатываний. Таким образом, применение не просто "оптимальных", а эффективных извещателей может значительно снизить время, необходимое для обнаружения пожара, и, следовательно, сделать систему более эффективной. Взяв временной фактор за основу эффективности СПС, будем говорить, что чем раньше СПС обнаружит пожар, тем она более эффективна, и на практике мы получим больше времени на реагирование (начиная от мер по тушению пожара собственными силами и заканчивая эвакуацией). Следовательно, самой неэффективной будет система, обнаруживающая пожар на стадии, когда без вызова пожарной бригады уже не обойтись.
При сертификации пожарных извещателей в России (даже по современному ГОСТ Р 50898-96) испытания не проводятся, и информация об их чувствительности к конкретному типу возгорания отсутствует. Мы хотели заняться вопросами сертификации СПС и проанализировать существующие системы ПС. Нас поддержал мой приятель, Овечкин Валерий Иосифович, который закончил военно-морское училище имени Ленина, служил инженер-механиком на подводных лодках, потом работал начальником отдела в НИИ МВД и занимался охранными системами.
Как-то при нашем разговоре присутствовал старший морской начальник Ленинградской военно-морской базы адмирал Гришанов Владимир Васильевич.Он предложил организовать семинар по обсуждению проблем пожарной безопасности и методов ее обеспечения на базе ЛВПТШ с участием НИИ и вузов Ленинграда. И с его легкой руки мы с Поляковым А.С. взялись за организацию межведомственного семинара по сверхраннему обнаружению загораний. К нам примкнул великолепный специалист в области обеспечения пожарной безопасности, профессор (тогда он был еще доцентом) Малинин Владимир Романович. Термин "сверхраннее обнаружение загораний" был придуман нами для привлечения внимания специалистов своей необычностью. Нас называли сверхумными, обвиняли в в ненужном словотворчестве. И вот откликнулись ученые и специалисты из военно-морского инженерного училища им. Ленина (контр-адмирал Халиуллин, а потом и бывший начальник училища вице-адмирал В.А.Коковин), из училища подводного плавания, военно-морской Академии (академик И.А.Рябинин), ЛИТМО (бывший ректор, профессор Дульнев ), 1 ЦНИИ МО (капитан 1 ранга, профессор Скороходов Д.А,), Физико-технического института им.А.Ф.Иоффе АН СССР (О.П.Коровин и Н.А.Рогачев). Всего выразили желание участвовать в семинаре более 100 человек из 33 организаций.
Семинар мы решили организовать по всем правилам синектики. Синектика (Synectics) — наиболее сильная из созданных за рубежом методик психологической активизации творчества, является дальнейшим развитием и усовершенствованием мозгового штурма. Хотя мозговой штурм и синектика - разные техники, они обе групповые и обе способствуют выработке новых идей и поощрению креативности. Традиционные сессии проводятся модератором, но могут проходить и без него. Члены группы получают инструкцию генерировать идеи, подходы или решения, не задумываясь о стоимости, возможности реализации и т.п. Также членов группы просят не критиковать никакие идеи, исходящие от их коллег. Вместо этого, они поддерживают "конструирование" идей другими членов группы, развивая и модифицируя их. Идея синектики состоит в объединении отдельных творцов в единую группу для совместной постановки и решения конкретных задач. Метод включает в себя практические подходы к сознательному решению и использованию бессознательных механизмов, проявляющихся у человека в момент творческой активности. Целью метода является стремление к повышению вероятности успеха при постановке и решении задач. Но как этого добиться? С одной стороны непостижимая стихийность, уникальность каждой личности, с другой стороны необходимость системы обучения, измерения контроля. Эту задачу мы и собирались решать.
17 ноября 1993 года произошло открытие 1 семинара. (Всего их было 3) В семинаре принял участие начальник Управления кораблестроения и вооружения ВМФ контр-адмирал Барсков М.К.
Так что трудно было оргкомитету семинара. Но мы не уронили честь Ленинградской высшей пожарно-технической школы МВД России.
Оргкомитет семинара: слева-направо Звонов В.С., Поляков А.С., Малинин В.Р. (умер в 2008 году)
Труды семинара мы собрали, и я представляю вам отрывки из этой книжки, правда, по-английски.
По-русски эта книжка была опубликована в 1994 году
"Ценность сегодняшнего семинара трудно переоценить. Мы все прекрасно понимаем, что вторглись в ту область, которая всех нас сильно волнует, всех нас сильно тревожит. Главная заслуга семинара - это то, что возникло новое направление, которое безусловно будет развиваться".
( Вице-адмирал М.К. Барсков )
( Оргкомитет семинара: В.С. Звонов, А.С. Поляков, В.Р. Малинин )
Это определение в настоящее время вошло в обиход, хотя многие не знают его происхождение.
|
Метки: пожарная сигнализация датчики пожарной сигнализации сверхраннее обнаружение загораний можно ли предупредить пожар Звонов В.С. Поляков А.С. Малинин В.Р. |
Ф.М.Достоевский. "ИДИОТ". |
Человек есть тайна. Ее надо разгадать, и ежели будешь ее разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время; я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком.
Достоевский
Как прекрасный гимн мудрости звучат бессмертные слова Федора Михайловича, обращенные к нашим сердцам: «Стремитесь всегда к самому высшему идеалу! Разжигайте это стремление в себе как костер. Чтобы всегда пылал душевный огонь, никогда чтобы не погасал! Никогда!»
По телеканалу "Культура" решили вновь показать сериал В.Бортко "Идиот" по роману Достоевского.
Почему так трогают душу произведения Достоевского? Он великий зачинатель и предопределитель нашей культурной сложности. До него все в русской жизни, в русской мысли было просто. Он сделал сложными нашу душу, нашу веру, наше искусство, создал, - как "Тернер создал лондонские туманы", - т.е. открыл, выявил, облек в форму осуществления - начинавшуюся и еще не осознанную сложность нашу; поставил будущему вопросы, которых до него никто не ставил, и нашептал ответы на еще не понятые вопросы.
Так для чего-кого пишут писатели? Для будущего! Великие писатели пишут для будущего в надежде, что мир образумится, человек просветлеет и наконец услышит их слово. А настоящее... Настоящее никогда не слышит великих писателей даже в тех редких случаях, когда их читает.
Всего я помню три постановки этого произведения. Первая меня поразила, когда я впервые оказался в БДТ, а было это в 1964 году, и на сцене играли Олег Борисов, Евгений Лебедев, Ольхина и Иннокентий Смоктуновский, тогда еще никому не известный актер.
В 1957 году начинаются первые репетиции "Идиота" в Большом драматическом театре Ленинграда. Главный режиссер театра Г.А. Товстоногов писал об этом: "О постановке "Идиота" я думал давно. Задолго до того как пришел в Большой драматический театр. Естественно, что в моем воображении поселился свой Мышкин. Он занял прочное место в моих планах. Но он еще не был реальностью. Первое, что показалось мне знакомым, в никогда не виданном артисте Смоктуновском, – это его глаза. У своего Мышкина я видел такие глаза – открытые, с чистым взглядом, проникающим вглубь".
Малоизвестный факт: «Идиот» на сцене БДТ ставился дважды.
- Первая редакция спектакля появилась в 1957 году. Постановка с большим успехом шла несколько сезонов, а потом тихо сошла со сцены. Между тем настало время первых гастролей БДТ на Западе. В 1966-м труппу ждали в Великобритании. Но англичане поставили одно непременное условие: в репертуаре обязательно должен был быть «Идиот» со Смоктуновским в главной роли.
А спектакль-то уже не шел в театре. Иннокентий Михайлович ушел к тому времени из БДТ. Пришлось руководству театра срочно договариваться с актером и возобновлять постановку. По существу, это была новая редакция пьесы. Поменялись практически все исполнители ролей, за исключением Мышкина и Рогожина. Первого играл Смоктуновский, второго - Лебедев. Владислав Стржельчик, который в первой постановке играл молодого Ганю Иволгина, стал генералом Епанчиным, Нину Ольхину в роли Настасьи Филипповны заменила Татьяна Доронина. При этом «новый» спектакль шел с не меньшим успехом, чем старый. Как у нас в стране, так и в Англии. Но когда гастроли закончились, Смоктуновский снова с головой ушел в кинематограф. И вторая редакция «Идиота» завершила свою недолгую сценическую жизнь.
Потом был фильм,где князя Мышкина играл блистательный Юрий Яковлев., а Настасью Филипповну великолепная Юлия Борисова.
И вот фильм Владимира Бортко.
И Смоктуновский, и Яковлев, и Миронов - великие артисты. Они по-разному сыграли Мышкина. Но я хочу обратить ваше внимание не только на Мышкина, но и на Аглаю и Настасью Филипповну.
Кто-то говорил, что Вележева не может сравниться с Борисовой из фильма Пырьева. А на мой взгляд, может.
Кто такой князь Мышкин? В романе «Идиот» Достоевский подводил итог многим своим размышлениям о христианстве, о личности Христа и судьбе его учения в миру. «Главная мысль романа, — писал Достоевский, — изобразить положительно прекрасного человека». Перечисляя лучшие образцы мировой литературы, на которые он ориентировался, Достоевский говорит, что единственное «положительно прекрасное лицо» для него Христос. И еще Дон Кихот, но он прекрасен потому, что в то же время и смешон, отчего «является сострадание к осмеянному и не знающему себе цены прекрасному».
Слово «идиот», по В.Далю, означает «малоумный, неосмысленный от рожденья, тупой, убогий, юродивый». Достоевский наделил Мышкина той «неосмысленностью от рожденья», от которой князь лечился в Швейцарии у доктора Шнейдера. Он появился в России без гроша в кармане, не зная, где будет жить, но с огромным любопытством к стране, где родился. Каждому встречному он открыт как ребенок и радостно готов принять все, что мир ему покажет. При этом Мышкин полон своих серьезных мыслей и не знает, кому можно их изложить. Первый, кому он излагает свои впечатления о смертной казни и убежденность, что убивать за убийство нельзя, — это лакей в доме генерала Епанчина. Мышкин принимает этого «человека» за человека и тем совсем сбивает того с толку. Князь угадывает всех персонажей романа, насквозь видя их нутро, их замыслы, но не планируя никакой собственной роли в их судьбах, никакой корысти. Все возникает как бы само собой. Мышкин видит людей разобщенных, разъединенных — его роль в том, чтобы соединить то, что разъединено, воскресить человеческие души, повернуть людей друг к другу. Каждый раз он апологет чужой души и ее целитель. Но вылечить эти души невозможно — обстоятельства реальной жизни сильнее князя, и, сам того не желая, он каждый раз лишь провоцирует катастрофы. Его простодушие и доброта лишь повод к раздорам в обществе, где корысть и собственничество составляют первооснову. Его способность сострадать поначалу озадачивает, вызывает у всех подозрительность и неверие, а потом становится для князя подлинным несчастьем, потому что в путанице и хаосе различных ситуаций он приходит к мысли, что «сострадание есть главный закон бытия», и отказаться от этой мысли уже не может. Князь Мышкин уверовал в эту истину, в которую не верит никто. Страдают по-своему все — не сострадает, однако, никто. Каждый жаждет участия и помощи, но помочь другому не умеет. Еще в Швейцарии Мышкин понял, что ему хорошо только с детьми: «Через детей душа лечится…» Но в романе «Идиот» нет детей, лишь тринадцатилетний Коля Иволгин (который, кстати, понимает о происходящем больше взрослых). Достоевский отказался от мысли описать «детский клуб», возникающий около князя. «Князь в деле», «тверд в деле» — это осталось вне пределов романа. Никакого «дела» у князя нет. Его «делом» становится жизнь Настасьи Филипповны, Аглаи, Ипполита. Дар проницательности позволяет князю в каждом из этих очень разных персонажей разглядеть ребенка, и каждый такой ребенок становится мучителем князя, потому что давно вырос и захвачен своими страстями и болезнями. «О, какой же вы маленький ребенок, Лизавета Прокофьевна!» — обращается Мышкин к генеральше Епанчинои, та соглашается, а потом вконец умучивает князя своими родительскими заботами. Конечно же, дитя и Аглая, но это ребенок вздорный, капризный, балованный. Большая часть романа посвящена Ипполиту, чахоточному юноше, который хочет «объясниться» с человечеством перед смертью, пытается застрелиться, пишет «Объяснение» и т.п. Мышкин и тут понимает самую суть: Ипполит одинок, измучен своими комплексами и жаждет простого человеческого участия. Самая большая, непоправимая беда для князя — это Настасья Филипповна, лицо которой, впервые увиденное на портрете, поразило его соединением страдания и гордости. Страдания Настасьи Филипповны становятся для Мышкина мукой и ужасом — он не знает, как их лечить. Действие романа происходит на Гороховой, на Песках, то в Павловске, то на Петроградской, оно возбуждается атмосферой странного города. Петербург приобретает как бы свою власть над людьми и, в частности, над М., но это уже не та власть, которую имел город над Мечтателем в «Белых ночах». Та власть полна поэзии и юного очарования. Теперь перед нами другой город, вернее, тот же, но в другое время. Он уже не отделен от мира, связан с Европой железной дорогой. И то, что называют западной цивилизацией, причудливо отражается в российском зеркале. В набросках к «Идиоту» на каждой странице преступление, деньги, продажа, карьера, суд и т.д. Все это выглядит путаной, рукой безумца рисуемой картиной. Одно страшное лицо возникает, тут же стирается, закрывается другим лицом, фигурой, только рукой, только глазом, но и в этом глазе — та же страсть, тот же ужас. По ходу создания романа прояснялся сюжет, и в центре его возник невероятный женский облик. Он и поразил князя. Его, как слабого ребенка, затянула круговерть человеческих отношений, в центре которых — Настасья Филипповна. Он увидел ее, и теперь, о чем бы он ни думал, он живет только Настасьей Филипповной. Они, не сходясь, уже сошлись — у них общее одиночество и высота духовности. Достоевский пишет в записной книжке: «Любовь христианская — Князь». И трижды помечает на полях черновиков: «Князь Христос». М. наделен даром «высшей любви», лишенной расчетливости. Но эта «высшая любовь» князя, который невинен и не знает женщин, превращается в муку для Настасьи Филипповны. Женщина знала (еще девочкой узнала) оскорбительную страсть развратного Тоцкого, потом она узнала страсть Рогожина, думавшего купить ее за сто тысяч. В князе она впервые «человека увидела». Увидела — и полюбила, хотя и таит это до времени. А князь ничего не таит, «ему бы только любить». Поцеловать портрет Настасьи Филипповны для него — абсолютное, полное выражение чувства, не ждущего большей полноты. С точки зрения обыкновенных людей, это идеализм, бесплатное рыцарство. Последнее подметила Аглая, прямо адресовав Мышкину стихи о «рыцаре бедном». «Что-то тяжелое и неприятное как бы уязвило князя», когда он услышал это чтение. Его «высшая любовь» стала предметом восхищения, но вместе с тем и осмеяния. Аглая вторглась туда, где никому нет места, и нарушила то, что нарушать нельзя. Вторжение Аглаи в интимную жизнь князя становится роковым: Мышкин запутывается и в конце концов уже не знает, не может сказать, кого он любит, Аглаю или Настасью Филипповну. Он приходит к тому, что любит обеих; помимо воли князь сталкивает двух женщин в жестоком поединке. А потом князь М. окончательно запутывается — утешает Настасью Филипповну, покорно становится ее женихом, внешне спокойно принимает известие, что та убежала с Рогожиным, по всему городу ищет Настасью Филипповну и Рогожина, собственно, уже зная, что случилось. Рассудок князя не выдержал всего, что пришлось ему увидеть и пережить в России, — «князь попал опять за границу, в швейцарское заведение Шнейдера».
И еще мне хочется отметить одну экранизацию Идиота.
1951 г. Акира Куросава экранизировал роман Ф.М.Достоевского Идиот, перенеся действие в послевоенную Японию, но сохранив дух и глубину первоисточника.
Бывший военнопленный Камеда-Мышкин (Масаюки Мори), избежав смертной казни, приезжает с Окинавы на Хоккайдо. Во время путешествия на пароходе, он встречается с угрюмым Акамой-Рогожиным (Тосиро Мифуне). И далее в поезде, Акама, задаст Камеде глубокомысленный рогожинский вопрос: 3ябко?
«Идиот» Куросавы не подходит ни под какую из японских жанровых рубрик. Куросава перенес действие романа в послевоенную Японию и наделил своих героев японскими фамилиями. Однако при этом основной сюжет романа в целом сохранился, практически все основные линии и персонажи нашли место в японской версии «Идиота». Фильм можно рассматривать как вариант «Идиота», очищенный от затрудняющих его восприятие побочных сюжетных линий и пространных, но не имеющих прямого идеологического или сюжетного значения диалогов. Сужен до необходимого минимума и круг действующих лиц.
Интересно написана рецензия об этом фильме в книге "Тосиро Мифунэ" (Инна Генс)
Итак, 1951 год. Экранизация романа Достоевского «Идиот». Роль Рогожина поручена Мифунэ. Актер вошел в новый и неизведанный для него мир Достоевского. «Идиот» не был случайностью в творчестве Куросавы. «Достоевский до сих пор мой любимый автор, и я думаю, что никто так честно не писал о жизни. Для меня нет более дорогого, доброго и велико душного писателя. Если я говорю о доброте, то имею в виду ту уязвимость, что заставляет вас желать отвести глаза при виде чего-то истинно грустного, трагичного. Достоевский отказывается отвести глаза. Он смотрит и страдает. В нем какая-то удивительная сила сочувствия...
Его гуманность, его сочувствие — вот из-за чего я преклоняюсь перед Достоевским и что я отчаянно люблю в его князе Мышкине». Это слова Куросавы.
Идейная концепция фильма опиралась на высказывание Достоевского: «Сострадание есть главнейший и, может быть, единственный закон бытия всего человечества».
В фильме воссозданы почти все основные эпизоды романа, однако действие фильма протекает в Японии. Для Куросавы это вопрос принципиальный. Чтобы максимально приблизить смысл произведения к японскому зрителю, помочь ему глубже проникнуть в его суть, он считает необходимым переносить события на японскую почву. Позже он таким же образом поступит и с «Макбетом» Шекспира и с пьесой Горького «На дне».
Время действия фильма — 1945 год. Киндзи Камэда (князь Мышкин) возвращается с тропической Окинавы, где он находился в плену, в Саппоро, расположенный на северной окраине Японии — острове Хоккайдо. На пароходе он знакомится с Дэнкити Акамой (Рогожин), который направляется после смерти отца в родительский дом, откуда незадолго до этого бежал, украв бриллианты и подарив их Таэко Насу (Настасье Филипповне). Приступ болезни у Камэды объясняется тем, что он попал в плен, был приговорен к расстрелу, но в последнюю минуту его помиловали (ситуация, навеянная биографией Достоевского).
Куросава перенес действие на Хоккайдо, где много снега, люди носят европейскую одежду, пользуются в быту стульями и столами. Тем не менее России в фильме нет, лишь в музыкальное сопровождение включена мелодия «Однозвучно звенит колокольчик» да платье Аяко (Аглая) в одном из эпизодов сшито наподобие русской косоворотки.
Во всем остальном — это Достоевский, понятый и пережитый японским режиссером.
Куросава был точен в выборе актеров. Мифунэ с его необузданной жизненной силой как нельзя более подходил для роли Рогожина.
Масаюки Мори, актер тонкого психологического рисунка, с точеным, нервным лицом и выражением трепетного сострадания, которое искрится в его глазах, оказался именно тем «положительно прекрасным человеком», каким задумал Мышкина Достоевский. Мифунэ должен был сыграть человека широкого, человека сильных страстей и порывов. Он старательно вникал в сложную образность романа Достоевского, пытаясь разобраться в характере Рогожина, понять его «большую страсть», его мучительную борьбу с самим собой. Как повелось с первых же шагов на актерском поприще, Мифунэ серьезно отнесся к своему делу. С уважительностью неофита пытался проникнуть в его секреты, с ненасытностью ревностного ученика — все понять.
«Приступив к работе над ролью Рогожина,— рассказывал Мифунэ,— я принялся читать Достоевского и попытался его понять и, в свою очередь, как японец объяснить. Фактически я сыграл в фильме японца, но, несмотря на японский костюм, я пытался духовно раскрыть персонаж русской литературы. Коротко сформулировать, почему я полюбил Достоевского, очень трудно. Думаю, что в первую очередь меня притягивает к нему то, как он обрисовывает тончайшие движения человеческой души».
По-видимому, Мифунэ внимательно прочел страницы романа, где Достоевский описывает внешность Рогожина — «с серыми маленькими, но огненными глазами». Запомнились и губы, которые «беспрерывно складывались в какую-то наглую, насмешливую и даже злую улыбку», и выражение лица «страстное до страдания, не гармонировавшее с нахальною и грубою улыбкой и с резким, самодовольным его взглядом».
Первое впечатление от Рогожина в фильме почти совпадает с этой характеристикой. Сначала на экране появляется крупный план его ног — вызывающе закинутых одна на другую. И уже затем мы видим его самого, молодого человека, улыбка которого не столь «нахальная и грубая», сколь брезгливо-снисходительная, свойственная сильному, здоровому, не слишком чуткому человеку при виде немощи другого. В первой серии фильма кроме встречи с Мышкиным на пароме
у Мифунэ еще два больших эпизода. Один из них — его появление в доме Гани Иволгина вслед за Настасьей Филипповной. Грубый и необузданный, он напоминает встревоженного хищника, которому страшно потерять добычу.
Весь этот эпизод является своеобразной реминисценцией характера разбойника Тадзёмару. Второй эпизод — приход Рогожина на день рождения Настасьи Филипповны с миллионом — ценой за любовь. Взлохмаченный, обросший, в кожаной куртке и шарфе, небрежно закрученном вокруг шеи, Мифунэ во внешнем рисунке скрупулезно точно следует характеристике Достоевского. Вплоть до «массивного бриллиантового перстня на грязном пальце правой руки». Но именно в этом эпизоде, несмотря на внешнюю приближенность к литературному первоисточнику, Мифунэ не сумел передать все нюансы натуры Рогожина. В романе на дне рождения Настасьи Филипповны наиболее зримо выразилась угрюмая страсть Рогожина, та «большая страсть», которая является основой его человеческого характера. Ведь вот как описывал эти мгновения Достоевский: «...он увидал Настасью Филипповну,— все остальное перестало для него существовать, как и давеча утром, даже могущественнее, чем давеча утром. Он побледнел и на мгновение остановился; угадать можно было, что сердце его билось ужасно. Робко и потерянно смотрел он несколько секунд, не отводя глаз, на Настасью Филипповну. Вдруг, как бы потеряв весь рассудок и чуть не шатаясь, подошел он к столу...» Дело в том, что Мифунэ должен играть роль человека, охваченного безумной страстью к женщине, страстью чувственной и глубокой. Но, как уже говорилось, открыто играть — а именно это здесь было нужно — любовную страсть актер не был склонен. Это не его амплуа. И потому Мифунэ, преодолевая сдержанность, старательно пытается изображать.
Лицо его напряжено, он тяжело, будто мучительно, дышит, глаза готовы выскочить из орбит, руки сжаты в кулаки, как у боксера. Значительно более органичной для него является победоносная улыбка, которая появляется на его лице, когда принесенный им миллион оказывается в горящем камине,— он сумел одержать победу над мужчиной, а для него это всегда главное. Ближе к образу, созданному Достоевским, актер в тех эпизодах, которые рисуют его взаимоотношения с Мышкиным. Здесь ярче проявляется то, что спрятано в глубине характера Рогожина — его природная мягкость, почти детская доверчивость. На этих нотах проходит весь эпизод братания и обмена талисманами. Рогожин как бы весь размягчен, он с доброй улыбкой смотрит на мать, которая поит его друга чаем, смотрит с нежностью и на самого Мышкина. Угрожающе страшен Рогожин в эпизоде покушения на Мышкина.
Ослепительно белые снежные сугробы, среди которых Рогожин подстерегает с ножом в руках свою жертву, выразительно оттеняют драматичность ситуации. Мифунэ здесь мрачен, охватившую его тревогу выражает лишь напряженный взгляд черных глаз. Об этом взгляде говорил Григорий Козинцев: «...глаза Рогожина — бешеные, жгущие, раскаленные угли,— именно такие, какими их написал Достоевский».
К сожалению, смысл выразительно снятого финала «Идиота» снижается игрой Мифунэ. Куросава несколько отошел от романа — в фильме рядом с мертвой Настасьей Филипповной рассудок теряют оба — и Рогожин и Мышкин. Необычный ракурс, сложная работа со светом придают лицам в финале трагический облик средневековых театральных масок. Однако Мифунэ не сумел найти здесь достоверные краски поведения своего героя, он закатывает глаза, проделывает множество неоправданных жестов, но не в состоянии выразить ни то страдание, которое привело его к безумию, ни то облегчение, которое оно должно было ему принести. Виноват в этом не один Мифунэ.
Куросава, который все время боялся отступить от Достоевского, в финале, доведя до безумия Рогожина, совершил очевидный просчет. Внезапное безумие, оправданное для Мышкина, оказалось слишком неожиданным для сильной натуры Рогожина, каким его сыграл Мифунэ.
В фильме Бортко Рогожина сыграл В.Мошков. О своем герое он сказал: "В “Идиоте” сыграл я человека, сжигаемого любовью". К Настасье Филипповне, этой роскошной женщине Рогожин-Мошков относится как к вещи, которую хочет иметь в полной своей собственности. Не малейшего желания понять, простить, успокоить, вообще никакой человеческой реакции – только инстинкт собственника. Да и трудно по-другому относиться к этой Настасье Филипповне – уж так ее г-жа Вележева сыграла. Что-то человеческое начинает брезжить только в той сцене, когда Рогожин избивает НФ. Без этой сцены в фильме не получилось бы никакой любви к НФ, а вышло бы нечто совсем иное…
В 1999 году в Чехии был снят небольшой фильм по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Идиот», разыгрывается в современной реальности. «Идиот» Франтишек возвращается из психиатрической лечебницы в небольшой городок к своим дальним родственникам, у которых своя жизнь и свои отношения. В сети этих сложных и запутанных отношений и конфликтов попадает Франтишек. Он понимает людей лучше, чем они понимают сами себя. Но только тот, кто поймет его, способен помочь ему вернуться по-настоящему.
В общем по мотивам романа Достоевсого «Идиот» было снято много фильмов:.
|
Метки: Идиот Достоевский Яковлев Миронов Смоктуновский |
Поговорим о живописи. Современное искусство. |
Прежде, чем мы будем говорить о современном искусстве, вспомним сказку Андерсена о голом короле. Я не хочу играть роль мальчика, который закричал:"А король-то голый!" А тогда зачем я это пишу?
Я перефразирую В.Белинского - мои заметки не сделают дурака умным, толпу мыслящей, но они у одних (и у меня в том числе) смогут просветлить сознанием безотчетное чувство, а у других мыслию спящий инстинкт.
Разговор начнем, пожалуй, вот с этого отчета об открытии выставки "известного" современного художника Олега Кулика.
С современным искусством всегда боролись, ибо не понимали. У меня тоже складывается впечатление, что многие художники просто хотят жить,зарабатывать деньги, привлекая к себе внимание с помощью инсталяций и скандалов вокруг своего "творчества".
Только что закрыли самую резонансную выставку современного искусства в Украине. Это случилось в первый же день другого резонансного события в Украине открытия чемпионата Европы по футболу - Евро 2012. Никаких объективных обоснований не было предоставлено. "Художники" видят в этом лишь только невежество и самоуправство музейных "чинуш". Подробнее в сюжете...
Так что же такое современное искусство?
|
Современное искусство (англ. contemporary art, иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство), — искусство, созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории. На данный момент времени современным искусством считают произведения, созданные в период с 1970-х по нынешний день. Историю развития новых направлений искусства ХХ столетия можно разделить условно на два больших этапа: модернизм (modern art) — искусство от эпохи импрессионизма (начиная приблизительно с 1880 года) до 1960-1970-х годов и современное искусство — от 70-х прошлого века до настоящего времени.1970 год является поворотным пунктом в истории искусства по двум причинам. Первое — это год возникновения терминов «постмодерн» и «постмодернизм». Во-вторых, 1970 год — последняя веха, до которой художественные движения было относительно легко классифицировать. Если сравнить количество художественных направлений в период до 1970 года и после, то легко заметить, что во времена модернизма их было значительно больше. И это не смотря на то, что художников, работающих в данное время больше, а арсенал средств и технических возможностей шире. Еще одной особенностью искусства последних 30-ти лет является его социальная ориентированность, гораздо более ярко выраженная, чем во все предыдущие эпохи. |
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»).
На середину 80-х приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс, начиная с 80-х, большое влияние оказало развитие технологий — видео, аудио, компьютеров и интернет — это существенно расширило палитру средств, используемых художниками.
Абстрактный экспрессионизм (abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Начальная фаза движения - абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, ее основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е годы, когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.
Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, «раскрывает эстетические ценности» образцов массовой продукции: потребительские товары (банка супа), персонажи новостей (Мао Цзэдун) или кино (Мэрилин Монро). Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал; обнажается приём или технический метод; выявляются информационные помехи и др.
Поп-арт приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Поп-арт характеризует яркий и контрастный колор. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Поп-арт зародился в Англии; наибольшей известности достигли американские и французские художники. Сходные направления появились в Италии, Германии, а также в СССР. В качестве обозначения советского аналога поп-арта иногда используют термин «соц-арт». Наиболее яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Питер Блейк, Алекс Кац, Рой Лихтенштейн, Эд Руша, Том Вессельман, Роберт Индиана.
Фотореализм (photorealism) — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем распространившееся в 1970-х годах в Европе. Термин, тем не менее, преимущественно применяется по отношению к работам американских фотореалистов конца 1960-х — начала 70-х годов. Слово «фотореализм» было придумано Луи Мейзелем (Louis Meisel) в 1968 году, а впервые опубликовано — в 1970 году в каталоге Музея Уитни для выставки «Двадцать два реалиста». Другое название фотореализма - гиперреализм.
Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала.
Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell), и Ричард МакЛин (Richard McLean). Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре, изображающей обычных людей. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новыми технологиями возможности художников расширились. Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании.
Художники и скульпторы современного искусства
Где-то я прочитал вот такую ИСКУССТВОВЕДЧЕСКУЮ СПРАВКУ
Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) - беспредметное нефигуральное искусство – форма изобразительной деятельности, не ставящая целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности .Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами.
Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. С уверенностью можно говорить о том, что между 1910 и 1915годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуральных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Среди них: Р. Делоне, М.Ф. Ларионов, Ф. Пикабиа, Ф. Кушка, П. Клее, Ф. Марк, А.Г. Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти, и д.р. Самые оригинальные и известные – В.В. Кандинский, П. Мондриан, К.С. Малевич.
С середины XIX в. Живопись, графика, скульптура, обращаются к тому, что недоступно, непосредственному изображению. Все более интересно разворачиваются поиски новых изобразительных средств, способов стилизации, повышенной экспрессии, универсальных символов, сжатых пластичных формул. С одной стороны, это направленно на отображение внутреннего мира человека – его эмоциональных и психологических состояний, с другой – на обновление видения предметного мира. В 1900-е годы открытие – в начале в Испании, а потом и во Франции- первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве.
Возможности цвета, раскрытые французскими импрессионистами, с выходом живописи в абстракцию были развернуты еще шире.
Живопись – это процесс, мир открытых возможностей – остановленных мгновений, явления вожделенных образов, приключений, конфронтации, размышлений, освобождения от избыточности, восполнение недостаточности, это акт самоутверждения и прямая проекция интуиции, демонстрация мастерства и возможность открытий. Особенно хорошо это знают те, кому посчастливилось, войдя в мир абстрактной живописи, свободно реализовать эту возможность.
Абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, подобной факсимильному оттиску. В то же время это прямая реализация свободы.
После такой справки давайте попробуем воспринять эстетику таких картин на примере работ современного российского художника Сергея Федотова. Современные художники обречены быть безвестными, ибо мало кого интересует их биография. Они, разрушая культурное наследие, и сами не должны претендовать на вечность. Такова се ля ви.
Эта картина называется "Цветущий сад"
Название этой картины "Осенний лес"
Еще об одном современном художнике можно рассказать.
В древнем городе Владимире живет не владимирский художник Юрий Негодаев. В его судьбе как в зеркале отразились судьбы тысяч людей, населявших окраины великой советской империи. Художник родился в Восточном Казахстане в г.Семипалатинске. Среднюю Азию и Казахстан времен СССР можно сравнить с библейским Вавилоном. Политэмигранты, жертвы сталинских репрессий, эвакуированные, покорители целины, «солдаты» индустриализации и коллективизации корнями вросли в землю советского Востока. Возник особенный этнос, получивший корявое политической определение – русскоязычное население. Но Союз рухнул как Вавилонская башня, осколки колониальной цивилизации разлетелись по всему свету. Основой его творческого метода стало поликультурное сознание, В нем можно найти реминисценции искусства западного Возрождения, Древнего Востока, русского авангарда. Вот несколько его картин.
Этот триптих называется "Прогулка с попугаем"
Эти художники все-таки остаются художниками. Но многие современные художники превращаются в политиков и в борцов за новое сознание. Одним из таких является Анатолий Осмоловский.
Chaos is my house.
Этот "шедевр" называется "Третий лишний"
Проследим путь "выдающегося" авангардиста, акциониста и теоретика искусства, чтобы выяснить, что же произошло с художником за последние лет дцать...
Горбачев издал закон о нравственности, согласно которому за мат в общественном месте полагалось 15 суток. В 1991 году Осмоловский со товарищи в ответ своими телами выложили на Красной площади слово из трех букв. Власти хотели впаять ребяткам статью за «хулиганство в особо циничной форме», но отпустили: не до того было, СCCР разваливался.
В 1993 году Анатолий уселся на плечо бронзового Маяковского, акция скромно называлась "Маяковский-Осмоловский" Анатолий как бы принял эстафету у великого поэта-футуриста, тоже склонного в раннем творчестве к стихийному анархизму.
В тот же году – зловеще-знаковый снимок "Хаос-мой дом", где Осмоловский держит в руках отрезанную голову мертвой женщины.
Экспериментируя в живописи, Осмоловский создал серию "Хлеба". Она состоит из 20 настенных панелей, имитирующих предметность иконы. В профиль виден даже шпон, скрепляющий доску от рассыхания. Художник иначе пытается трактовать божественное. Он видит его не в изображении сцен из священной истории или божественной иерархии, а в рациональном абстрагировании от любого жизнеподобия. Он берет структуру конкретного хлебного среза, абсолютно хаотичную по своей природе, и вторгается в нее механическим образом: состыковывая два зеркально идентичные куска, умножая фрагменты, вырезая и переворачивая геометрические куски, подвергая цезуре сердцевину и оставляя маргиналии. В результате получается икона, лишенная образа, но сакрализующая рациональную процедуру.
Сам Осмоловский о своей картине говорит так: "В этой работе я соединил две парадоксально-несовместимые традиции — русскую иконопись и авангард. Считаю, что они находятся на пересечении поп-арта, абстракции и сюрреализма. Основная идея этих работ — симметрия внутри себя. Конечно, здесь мотив иконостаса обыгрывается, но не цитируется, а, скорее, взят в качестве такого момента, от которого отталкивался художник. Конечно, можно говорить о том, что хлеб — это Тело Христово. Но меня в основном интересовал мотив симметрии. Сам по себе хлеб — такая структура, в которой нет ни одной точки, похожей на другую. И в этом смысле, когда ты начинаешь вводить симметрию в эту структуру, то возникают какие-то забавные пересечения, интересные темы и сюжеты".
Слабеющее советское государство выпустило из рук множество республик (как выразился Борис Ельцин: «Берите столько суверенитета, сколько унесете»). В том числе, и условную «территорию искусства».
Дабы она не пропадала зря, Осмоловский сколотил группу «Экспроприация Территории Искусства» («ЭТИ»). И до последнего времени государство не вмешивалось в арт-среду с идеологическими поправками. Зато огромное количество музыкантов и художников пиарит те или иные политические силы.
Поход Осмоловского в политику в конце 90-х завершился созданием партийного блока "Против всех". Анархист победил в Анатолии пиарщика. «Я считаю, выборы 1990-х годов были грандиозным обманом. Ни о какой демократии и говорить не приходится», – заявил он в интервью журналу «Арт-Хроника».
Куда двигаться?
Революционно-анархистская ситуация уничтожила госаппарат подавления, основанный на властной иерархии. Однако вместе с его разрушением (Путин начал свою деятельность с восстановления «властной вертикали»), была нивелирована и иерархия морально-нравственных ценностей. «Десакрализация» – это когда не осталось «ничего святого». Что опасно для существования общества как такового. В радикально-левом направлении работал в 90-х и главный московский «собаковод», создатель Партии животных – Олег Кулик.
Как ни странно, при внешней несхожести методов, на «левом поле» промышляли гораздо раньше питерская «Новая академия» Тимура Новикова и «Поп-механика» Сергея Курехина.
Однако питерцы, в отличие от социально и политически ориентированных москвичей, тоньше чувствовали грозную метафизическую силу, что стояла за демонтажем советской системы.
Осмоловский повзрослел, надо жить дальше.
О себе он теперь говорит так: «В 90-е я был очень успешным художником, но это время я вспоминаю с ужасом». Казалось бы, чего ужасаться, если «Хаос – твой дом»?
«В конечном счете, цель авангарда – спровоцировать человека на активную мозговую деятельность». Иными словами, Анатолий обращается в первую очередь к интеллекту зрителя. Хотя в нашем интервью он утверждает несколько иное.
«Искусство является прообразом идеального общества. Самим фактом своего существования оно критикует нашу хаотичную, неорганизованную социальность…»
Осмоловский из разрушителя-«служителя Хаоса» превратился в созидателя. Анархизм (или любимая Осмоловским его разновидность – синдикализм) стремится к уничтожению любой иерархии, но иконостас (матрица «Хлебов») – ее очевидное воплощение.
Экс-анархист Осмоловский поддерживает теперь структуризацию российского общества, поскольку: «Процесс нормализации идет в позитивном направлении».
Раньше Осмоловский спасал обывателей от государства, а сейчас стремится спасти их души от распада.
Ну а теперь поговорим об идеологе современного искусства России, директоре музея современного искусства в Перми, галеристе Марате Гельмане.
Марат Александрович Гельман. Родился 24 декабря 1960 года в Кишиневе. Сын известного советского драматурга Александра Гельмана.
1983 год. Окончил Московский институт связи.
1988 год. Становится коллекционером.
1990 год. Создал первую в СССР частную галерею в Москве на Малой Полянке.
1995 год. Совместно с Глебом Павловским основал Фонд эффективной политики.
2002 год, июнь. Назначен заместителем гендиректора ОРТ.
Про него в "Огоньке" было написано: «Кажется, его ненавидят все. И все ему завидуют. Завидуют его напору, его успеху. Его связям, его агрессивности. За это же дружно ненавидят, втайне мечтая выставиться в его галерее. Марат Гельман — самая скандальная фигура российского арт-рынка, каждая выставка которого — хорошо рассчитанный до копеек вызов обществу».
Его загородный дом напичкан работами представителей всех современных течений. В его московском офисе висит табличка "Художник всегда прав". Марат Гельман, владелец старейшей частной галереи в постперестроечной России, убежден, что талантливый художник может быть бессовестным, имеет право обманывать, подводить и делать все что угодно – лишь бы его творческое послание увидело свет и пошло как можно дальше в мир.
Познакомлю вас с одним из интервью с М.Гельманом. "В принципе каждый художник, когда творит, на самом деле делает то, что в его предположении должно быть искусством завтрашнего дня, он хочет попасть в будущее, и он пытается угадать это будущее. Задача галериста – угадать художника, а не угадать тренд. Вполне возможно, что интересный художник, который завтра нащупает свою футурологическую картинку, сегодня ее еще не нащупал, но ты должен суметь определить, насколько тот или иной человек способен завоевать свое место в будущем. Это очень трудно. Ведь критериальная система полностью разрушена, сегодня в искусстве невозможно сказать: это хорошо, а это плохо. Когда-то в истории искусства были каноны, и все пытались в эти каноны попасть. Потом были эпохи, и все пытались им соответствовать. Потом были стили, потом школы, а потом появились тренды – течения, которые стали очень быстро сменять друг друга. Начиная с постимпрессионистов, художественная жизнь каждые десять лет выдавала новый тренд. Мы называем это эпохой модернизма. Но и она уже кончилась. Настал момент, когда даже разрушение предыдущей системы перестало быть возможным. Если раньше каждое следующее течение так или иначе отрицало предыдущее, и это казалась неким поступательным движением, то сегодня мейнстрима – основного течения – нет. И нет оснований думать, что оно появится завтра."
И как выстраивать современную систему ценностей?
Гельмана спросили: "Вы как-то сказали, что маргинальность – обязательный фактор современного искусства. Почему?"
Вот что он ответил: "Художник по отношению к обществу занимает аутсайдерскую позицию, это одна из его задач: сохранять дистанцию. Не влипать в общество, а настраивать свою оптику, свой взгляд на то, что происходит на неком расстоянии. Художник должен иметь право не быть частью общества. Он имеет право сказать: "Вы все уроды!" – и не будет невежлив. Вот политик не может себе это позволить, потому что он должен быть частью общества. Художник же имеет право на критический взгляд. Слияние художника с обществом еще никогда не приводило к интересным результатам."
Еще один вопрос: "Допустим, художник может позволить себе быть безнравственным в способах донести свое искусство до зрителя. А если безнравственна сама идея, которую он несет, – это вы тоже художнику готовы простить?"
Гельман: "Послушайте, художник давно отказался от роли учителя и нравственного авторитета. Это время прошло. Если мы возьмем современного художника, то это скорее зеркало с определенной оптикой, фиксирующее ситуацию в обществе. Искусство – не лекарство, а боль. Если какое-то произведение вас шокирует, это вовсе не значит, что оно безнравственно, скорей, безнравственным является повод, побудивший художника его создать. Самые радикальные произведения искусства – это все-таки художественные жесты, а не поступки. Давайте, наконец, начнем жест от поступка отличать! Поступки могут быть нравственными или безнравственными, жесты могут быть лишь удачными или неудачными, новыми или вторичными. Иногда они формально похожи – жест и поступок – но они находятся в разных пространствах."
Скандал разгорелся в Новосибирске, когда Гельман решил организовать выставку под названием "Родина", дав возможность художникам посмеяться над образом современной России. Выставку запретили. Но давайте зададим правомерный вопрос: стоит ли экспозиция, желающая ознакомить нас с голыми богатырями, чучелами двуглавых орлов и первыми лицами страны в неожиданных ракурсах, такого пристального внимания? Ведь очевидно, что те, кто так горячо ратует против проведения «Родины» и создает вокруг нее тот самый ажиотаж, превращают эту выставку в нечто запретное, а потому желанное. Давайте спросим себя: кому и зачем создали мы этот ненужный пиар?
Выставка "Родина" должна показать негативный образ, которым торгуют различные пиар-конторы представляя Россию за рубежом. Перед открытием выставки Гельман зачитал рэп в клипе вместе с псевдо-рэпером Сявой !
А теперь давайте вместе посмотрим на это убожество, как торгуют Родиной за рубежом, как за рубежом формируют облик современной России. Главное зачем?
Гельман договорился с губернатором Краснодарского края об открытии в Краснодаре музея современного искусства. Для начала хотели в мае организовать выставку. Но народ простой стал реагировать неадекватно. По словам Гельмана невежество, если плохо говорят о современном искусстве. Искусство несет в себе разумное, доброе, вечное.
Задача выставки Icons – подчеркнуть тонкую грань взаимоотношений современных художников и икон. Конечно, речь идёт не о новых иконах как предметах религиозного культа, а о принципах иконографии. Столетиями изобразительное искусство в Западной Евразии развивалось в рамках церковного, храмового искусства, как его часть. Этому развитию сопутствовала полемика, благодаря которой зарождались целые культурные эпохи, религиозные течения, философские системы. Из иконы родилось искусство Нового времени и современное искусство. Быть может поэтому так сильно притяжение современных художниковк священной иконографии. Но народ углядел в этой выставке кощунство.
А закончим мы беседу о современном искусстве осуждением безобразной выходки девок из Pussy Riot. Они-то в полной мере мнят себя выдающимися представителями современного искусства. Ну а чем они хуже Олега Кулика, который на своей выставке изображал человека-собаку?
Дело о хулиганской выходке феминстской панк-группы Pussy Riot в Храме Христа Спасителя вывело на новый уровень дискуссии о современном искусстве и его идеологии, провокации как художественном методе. Посмотрим сначала, что там было.
Послушаем отклики на эту выходку
И послушаем, что сказал об этом "самый выдающийся" интерпретатор современного искусства Марат Гельман.
«Художник имеет право на самые жесткие высказывания, самую жесткую критику, не важно, Путина, церкви, но при этом тогда, когда он находится в художественном пространстве или, в крайней случае, в профанном, т.е. не маркированном пространстве. А пространство храма все-таки для многих людей маркировано как сакральное. И тот факт, что девочки хотели отомстить патриарху за то, что тот участвует в предвыборной кампании, агитирует за одного из кандидатов, он не очень… Дело в том, что они нарушают пространство простых людей, которые, может быть, и не в курсе того, что патриарх участвует в кампании, они просто считают, что храм – это их святое место. Это плохая акция, неправильная», — сказал Гельман 24 февраля в эфире «Эха Москвы».
Попели девочки в храме, поплясали, такой у них молебен, молились, как умеют, а их забрали в СИЗО, а у них маленькие дети дома – их в СИЗО нельзя – примерно так представляется история группы “Pussy Riot” во многих средствах массовой информации, однако это представление не соответствует действительности. Панк-группа «Pussy Riot» последовательно проводит провокационные акции примерно раз в месяц, каждый раз избегая преследования правоохранительных органов. С целью внести некоторую справедливость в благостное медийное представление истории панк-группы, мы публикуем несколько ярких фактов.
Название группы “Pussy Riot”с английского сленга приблизительно можно перевести как «Восстание матки».
Группа начала действовать осенью 2011 года, каждая песня группы сопровождается нарушением порядка и хулиганскими акциями: захватом общественного транспорта, поджогами, кражами. На акциях разбрасывается горящий порошок, прохожих поливают из огнетушителя.
В каждой песне группы используются грубые ругательства, эксплуатируется генитальная тематика.
Представляя первую песню группы «Освободи брусчатку», участницы группы захватывали площадки в общественном транспорте Москвы, включая станции метро (метро Отрадное, Сходненская, Аэропорт, Нахимовский проспект, Тверская, Черкизовская, Текстильщики, Боровицкая) и крыши троллейбусов. На прохожих потрошили перьевые подушки. Во время захватов троллейбусов нарушалось движение общественного транспорта.
Акция «Кропоткин-водка» была приурочена к выборам в Думу: песня исполнялась в модных магазинах и «местах скопления богатых». В одном из магазинов, по свидетельству участниц, они ушли в платьях из магазина, сотрудники магазина им не препятствовали.
Акция «Бунт в России» прошла на Лобном месте Красной площади. Участницы были задержаны Федеральной службой охраны и две из них подверглись штрафу.
Акция «Богородица, Путина прогони!» прошла в храме Христа Спасителя, когда участницы группы, ворвавшись в храм, исполнили спиной к алтарю кощунственную песню с грубой лексикой.
Активистки группы устраивают акции не только в общественных местах, но и в закрытых охраняемых заведениях, минуя охрану, и избегая задержания: см., например, их акцию на закрытом показе мод, акции в метрополитене и в храме Христа Спасителя.
Надежда Толоконникова, одна из задержанных по делу Pussy Riot – участница скандальной арт-группы «Война». Будучи на 9-м месяце беременности Толоконникова (Толокно) принимала участие в акции публичного группового секса в биологическом музее им. Тимирязева, а затем в ряде других акций. Беременность Толоконникова использовала как защиту от возможных действий полиции: «Я не думала, что нас будут тащить за ноги, за руки. Максимум, что со мной могли сделать – это взять под локоть и увести». Затем неоднократно брала свою новорожденную дочь на акции группы «Война». Дочь Гера во младенчестве получила травму головы, упав с компьютерного стола, куда ее положили спать за неимением лучших условий для ребенка.
Надежда Толокно и сотоварищи обычно избегают административного и уголовного преследования: либо быстро убегая с места акции, либо игнорируя суд. Правоохранительные органы обычно не добиваются исполнения заочно наложенного на нарушителей правопорядка наказания (штрафа или краткосрочного ареста).
И вот итог безобразной акции в храме Христа Спасителя. Установлено, что эта акция - дело рук спецслужб США. Посмотрите заключительный фильм Аркадия Мамонтова "Провокаторы" и судите сами.И хочется мне сказать в конце повествования: Quo Wadis Russia? Куда идешь Россия?
Назовите мне хотябы одного современного художника, который не погряз в поисках пути и нашел тот путь, которым развивалась культура в России? А каков он, этот путь?
Главное - надо уважать свой народ и свою культуру!
|
Метки: Современное искусство Марат Гельман Пусси Райт Куда идешь Россия? |
3. Поговорим о будущем. Почему социализм. |
Как правило, подлинно одаренный ученый одарен в различных областях – да и не только ученый. Часто ему удается подавить в себе «непрофессиональные» способности, но очень часто не удается. И вот перед нами небольшое эссе Альберта Эйнштейна "Почему социализм?" ("Why socialism"), которое было написано им по просьбе Пола Суизи (известного американского марксиста-политэконома, автора теории монополистического капитализма) для первого номера “Ежемесячного обозрения” (Monthly Review, май 1949). Почему Эйнштейн коснулся этой темы?
В те годы Эйнштейн становится одной из центральных общественных фигур в борьбе с реакцией на Западе, как борец против нарушения гражданских прав в США и организатор международного движения за мир. Для того чтобы лучше оценить его роль приведём одно сравнение. В том же 1949 году Бертран Расселл, который в сознании современного российского интеллигента-либерала обычно ассоциируется не только с борьбой за мир, но и с «общечеловеческими ценностями» европейской цивилизации, публично требовал от США сжечь СССР в атомном огне, чтобы предотвратить создание советского ядерного оружия.
Но статья Эйнштейна представляет не только исторический интерес как документ, отражающий взгляды на общество одного из величайших научных гениев человечества. Она остаётся актуальной, поскольку те условия человеческого существования, тот кризис общества и личности, о которых пишет Эйнштейн, остаются неизменными на Западе полвека спустя и они имеют место уже в условиях современной России.
Знаменательно, что именно из уст великого учёного звучит вывод о том, что наука неспособна создавать цели. Вывод, убийственный как для «попов марксистского прихода», привыкших оболванивать других заклинаниями типа «Идеи правят миром», так и для противников марксизма, сваливающих вину за все мерзости нашей эмпирии на теорию научного социализма. Эйнштейн пытается снять мистический ореол с наук, изучающих законы развития общества.
Чрезвычайно ценны для людей, ищущих ответ на вопрос, о том, что произошло с нашей страной, размышления Эйнштейна о том, что плановая экономика это ещё не социализм, что для его построения необходимо преодоление закрепощения личности, порождённого всевластием бюрократии.
Мысли великого учёного об обществе, изложенные в эссе, будут интересны, в частности, современным физикам и открывают этого великого человека для нас с неожиданной стороны. Масштаб личности Эйнштейна, думаю, заставит многих читателей переосмыслить свои взгляды на нашу историю и на наш сегодняшний день.
Анализируя современную ситуацию в обществе, великий физик приходит к неутешительным для современного капитализма выводам. «Неограниченная конкуренция, - пишет он, - ведет к чудовищным растратам труда и к … изувечиванию социального сознания отдельной личности... Это изувечивание личности я считаю самым большим злом капитализма. Вся наша система образования страдает от этого зла. Нашим учащимся прививается стремление к конкуренции; в качестве подготовки к карьере, их учат поклоняться успеху в приобретательстве. Я убежден, что есть только один способ избавиться от этих ужасных зол, а именно путем создания социалистической экономики с соответствующей ей системой образования, которая была бы направлена на достижение общественных целей. В такой экономике средства производства принадлежат всему обществу и используются по плану. Плановая экономика, которая регулирует производство в соответствии с потребностями общества, распределяла бы необходимый труд между всеми его членами способными трудиться и гарантировала бы право на жизнь каждому мужчине, женщине и ребенку».
Многовековые споры о социализме позволяют сделать вывод, что социализм есть не что иное как некий смутно представляемый идеал справедливого общества, в котором не будет насилия одной личности над другой. Можно ли его достичь и как это сделать – это уже другой вопрос. Первые попытки построения такого общества были предприняты еще Платоном, но до середины XIX века все концепции построения социализма сводились к благой воле руководителей государств. В конце XIX века Марксом была предложена такая теория, в которой роль исторического субъекта сводилась к минимуму, а сама история представлялась как объективный процесс, не зависящий от воли конкретных людей и поэтому похожая на научную. В этой марксистской классовой теории считалось, что социализм можно построить, если ликвидировать классы, т.е. ликвидировать частную собственность, введя плановую экономику при общественной собственности на средства производства. Разумеется, в век преклонения перед наукой эти мысли Маркса тотчас же овладели умами европейских интеллектуалов.
Для Эйнштейна очевиден глубочайший кризис современного общества, зависимость от которого человек осознает как никогда раньше. «Но эту зависимость, - отмечает великий физик, - он ощущает не как благо, не как органическую связь, не как защищающую его силу, а скорее как угрозу его естественным правам или даже его экономическому существованию». Следовательно, в глазах Эйнштейна кризис общества - не политический и не экономический, как считали марксисты, а нравственный. Вообще, нравственным вопросам Эйнштейн уделял огромное внимание. «Забота о человеке и его судьбе должна всегда представлять главный интерес всех технических предприятий, чтобы творения нашего ума становились благословением, а не проклятием для человечества», - писал он. «Наше время отмечено поразительными успехами научного познания, - отмечал он в другой работе. - Как не радоваться этому? Но нельзя забывать, что знания и мастерство сами по себе не смогут привести людей к счастливой и достойной жизни. У человечества есть все основания ставить провозвестников моральных ценностей выше, чем открывателей научных истин».
Главной тайной для науки – и для физики, и для психологии, и даже для философии – остается личность человека. Но именно личность является действующим субъектом исторических и общественных процессов. Поэтому попытки научно определить методы построения справедливого (читай социалистического) общества заведомо не будут эффективными, а любые попытки реализовать эти теории на практике всегда будут наталкиваться на пресловутый человеческий фактор. Справедливое общество невозможно без справедливых, нравственных людей, а это достигается путем долгой и кропотливой работы по совершенствованию каждым самого себя. Для этого же необходимо осознание человеком своей истинной природы и действительного места в мире,
Об этом, на мой взгляд, думал Эйнштейн, когда писал свою статью о социализме.
Замечу здесь, что первым привлек внимание думающих о будущем к идеям социализма был префект Лондона Томас Мор, который размышляя о людях, оказавшихся на дне общества, сомневался в возможности вытащить их оттуда. Поэтому он сформировал совершенное общественное устройство на острове Утопия. Свои мысли Томас Мор изложил в книжке "Утопия"
Утопия (от греч. u – нет и topos – место, т. е. место, которого нет) - есть неосуществимая мечта, в которой выражаются различные идеалы общества и устремления. Во всех утопиях проходит мысль, что в будущем человечество не будет знать деления на расы. Люди будут говорить на одном языке и будут иметь общие интересы. Утопия - это "царство будущего", которое человек создает себе в грезах. Это то лучшее будущее, ради которого человек борется, живет.
Томас Мор родился 7 февраля 1478 г. в Лондоне, в семье судейского чиновника. В 1492 - 1494 гг. он учился в университете в Оксфорде, где примыкал к кружку так называемых Оксфордских реформаторов. В 1510 г. Мор стал помощником лондонского шерифа, в 1518 г. вошел в Королевский совет, в 1525 - 1529 гг. он занимал пост канцлера герцогства Ланкастерского, а в 1529 - 1532 гг. был канцлером Англии. Будучи католиком и соответственно сторонником верховной власти папы, Томас Мор отказался присягнуть королю как "верховному главе" английской церкви. Вскоре после этого, в 1534 г., он был заключен в Тауэр, его обвинили в государственной измене и 6 июля 1535 г. - казнили.
В 1886 году Томас Мор был причислен католической церковью к лику блаженных, а в 1935 году - канонизирован.
Так что даже святая церковь канонизировала родоначальника утопического социализма.
Идеи социализма еще не раз будоражили умы философов всех времен.
Доминиканский монах Томазо Кампанелла (1568-1639) 27 лет провел в застенках Инквизиции. Свои политические и экономические взгляды Кампанелла излагает в «Civitas solis» - Город Солнца.
Население этого города-государства ведет «философскую жизнь в коммунизме», то есть имеет все общее, не исключая и жен. С уничтожением собственности уничтожаются в городе Солнца и многие пороки, исчезает всякое самолюбие и развивается любовь к общине. Управляется народ верховным первосвященником, которого называют Метафизиком и выбирают из числа мудрейших и ученейших граждан. В подмогу ему учрежден триумвират Могущества, Мудрости и Любви — совет трёх подчиненных Метафизику руководителей всей политической и общественной жизни страны. В заведовании Могущества находятся дела войны и мира, Мудрость руководит науками и просвещением, Любовь заботится о воспитании, о земледелии, о продовольствии, а также и о таком устройстве браков, при котором «дети рождались бы самые лучшие». Кампанелла находит странным, что люди так заботятся о приплоде лошадей и собак, вовсе не думая о «человеческом приплоде», и считает необходимым строгий выбор брачующихся, для совершенства поколения. В городе Солнца этим заведуют жрецы, точно определяющие, кто с кем обязан временно соединиться браком для производства детей, причём женщин полных соединяют с мужчинами худыми и т. п.
Те женщины, которые оказываются бесплодными, становятся общими женами. Столь же деспотически, но сообразно способностям каждого распределяются между жителями работы; похвальным считается участвовать во многих разнообразных работах. Вознаграждение за труд определяется начальниками, причём никто не может быть лишен необходимого. Продолжительность рабочего дня определяется в 4 часа и может быть ещё сокращена при дальнейших технических усовершенствованиях, которые Кампанелла прозревал в будущем: так, например, он предсказывал появление кораблей, которые будут двигаться без парусов и весел, при помощи внутреннего механизма.
Томас Мор и Кампанелла заложили основы научного коммунизма, идеи которого усиленно затираются сегодняшними младодемократами. Что плохого в идеях справедливости? Ничего плохого в этом нет, но эти идеи подразумемают всеобщее равенство, а этого достигнуть невозможно.
Французская революция в 18 веке возникла не на пустом месте. «Отчаяние и горе достигли высшего предела»- такого рода заявления приводились тогда в эти дни почти в каждом полицейском донесении. Рабочие, служащие вынуждены были продавать и закладывать последнее. По улицам бродили оборванные люди, искавшие в мусоре разные отбросы, чтобы утолить голод. Массовый характер приняли самоубийства.
Тогда и возник «Заговор во имя равенства», автором которого был Ноэль-Франсуа Бабеф (1760 - 1797), назвавший себя именем древнеримского трибуна-реформатора Гракха. С первых же дней революции он стал, как он сам говорил, «пропагандистом свободы и защитником угнетенных» и принял активное участие в бурных событиях этой эпохи. Бабувисты считали, что полное равенство осуществимо лишь при коммунизме - общественном строе, не знающем частной собственности. Коммунистическое общество представлялось им основанным на строго равномерном распределении всех материальных благ между гражданами, т. е. на уравнительности. Это был примитивный, уравнительный коммунизм, еще далекий от научного коммунизма. Однако в отличие от Морелли и других французских предреволюционных мыслителей-коммунистов, учеником которых был Бабеф, бабувисты не только рисовали будущее коммунистическое общество, но и ставили вопрос о практических путях его создания. Под влиянием опыта революции они пришли к убеждению в необходимости насильственного революционного переворота, к мысли о необходимости установления революционной диктатуры трудящихся, хотя они не понимали - и на той ступени общественного развития и не могли понять - исторической роли пролетариата.
Тщательно подготовленный «Тайной директорией» план вооруженного восстания был, однако, сорван: провокатор, пробравшийся в ряды участников движения, выдал его правительству. В мае 1796 г. Бабефа и других руководителей «Тайной директории» арестовали. Попытка находившихся под влиянием бабувистов солдат Гренельского лагеря поднять восстание потерпела неудачу. Год спустя Бабеф и Дартэ были казнены. Они встретили смерть так же, как жили, - мужественно и благородно.
Французская революция в качестве идеалов провозгласила свободу каждого при уважении свободы всех, право народов самим распоряжаться своей судьбой и институтами, призванными обеспечивать социальное благополучие, и т. д. Эти чаяния, сформулированные в принятой 26 августа 1789 г. Декларации прав человека и гражданина.
Таким образом, провозглашенные великими французскими просветителями ценности стали всемирными и по праву считаются основой современной демократии. Они вызвали столь широкий отклик, что в значительной степени вдохновили национально-освободительные движения в XIX в., а позже воплотились во Всеобщей декларации прав человека, принятой Организацией Объединенных Наций 10 декабря 1948 г.
В 19 веке идеи социализма развивали Сен-Симон, Фурье и Оуэн.
Анри де Сен-Симон (1760–1825) известен как автор социальных и политических идей, направленных на реформирование общества. Сен-Симон – проповедник индустриализма, понимаемого им несколько своеобразно. Он писал: "Если общество потеряет своих главных промышленников, ученых, банкиров, нация превратится в безжизненный организм. Если же общество останется без чиновников, священников, дворян, никакого серьезного ущерба для государства не будет. Мир, в котором живут люди, опирается на промышленность, общество сильно деятельностью тех, кто занят в промышленности, науке, сфере производства."
В обществе, по словам Сен-Симона, существуют две группы людей: «пчелы» и «трутни», работники и бездельники. Первые – основа общества, от вторых нужно избавляться. Управлением должно заняться экономическое правительство; оно сменит политиков, вместо управления людьми станет управлять вещами.
В отличие от классиков во главу угла Сен-Симон ставит распределение не доходов, а собственности. Преодолеть социальное неравенство можно посредством справедливого распределения основных материальных благ.
Идеи французского философа-утописта Сен-Симона способствовали формированию коммунистической идеологии. Он сформулировал главный принцип социализма: "От каждого - по его способностям, каждому - по его труду".
И еще одна фраза приписывается Сен-Симону. Когда он был отроком, то приказал лакею каждое утро будить его со словами: "Вставайте, граф. Вас ждут великие дела."
Другого утописта, Франсуа Фурье, Французская революция лишила собственности (Он имел магазинчик колониальных товаров в Лионе). Поиски смысла жизни и правильного общественного устройства привели его к идеям утопического социализма.
«Нищета и разврат» — вот как короче всего, по мнению Фурье, характеризуются все те печальные экономические и нравственные условия, в которых живёт большая часть человечества.
Обращаясь, в поисках причин, к условиям современной организации, прежде всего замечаешь, что ведь только какая-нибудь 1/3 населения действительно трудится, а остальные или ничего не делают, или даже служат делу разрушения. Таких «паразитов» Фурье делит на три группы:
Негодность современной промышленной организации сводится, по Фурье, к полному отсутствию кооперации в земледелии, кустарном производстве и мелкой промышленности, а там, где она и применяется, она парализуется незаинтересованностью рабочих в выгодах предприятия; другая причина — отсутствие в рабочем увлечения своим трудом. Всё это, в свою очередь, влечёт за собой:
Мало того: условия человеческого труда таковы, что трудящийся всегда получает вознаграждение за чей-нибудь счёт: интересы покупателя противоположны интересам продавца, интересы фабриканта — интересам рабочих, интересы всех управляемых, часто, — интересам правительства. Результат — всеобщее недовольство, анархия и сплошной эгоизм. Говоря о бесполезной трате труда, Фурье особенно часто и подробно останавливается на торговле. Всю жизнь имевший с нею дело, хорошо знакомый с её уловками, он ожесточённо нападает на неё: в лучшем случае она непроизводительна, часто же оказывает прямо разрушительное действие. Наконец, к причинам нищеты в цивилизованном человечестве нужно отнести и дурное распределение добытых благ, содействующее «порождению нищеты даже самым их изобилием». Но этот важный вопрос Фурье оставляет совершенно непроработанным.
Вся судьба человечества предначертана Богом, им же установлены законы, по которым движутся все тела небесные и земные, и человеку нужно только познать эти законы и покорно следовать им. В основу творения положены неизменные математические законы постоянного и всеобщего движения, которое составляет основное свойство всего сущего. Оно, в свою очередь, разделяется на пять ветвей: движение материальное, по которому совершаются все перемещения материи, органическое, лежащее в основе распределения форм, цветов и всяких особенностей вещей, инстинктивное, или вижение страстей и инстинктов, аномальное, управляющее движением атомов, невесомых частиц природы, и движение осевое, или социальное, или страстное, действующее в общественных организмах. Из них первое было открыто Исааком Ньютоном, остальные четыре — Фурье, который главным образом истолковывает, однако, только один вид движения социального. Законы всех родов движений одинаковы, а потому и основной закон социального движения заключается в тяготении, аттракции. Подобно отдельным частицам материи, люди приводятся во взаимное столкновение своим страстным влечением или просто страстями. Бог дал последним гораздо большую интенсивность, нежели разуму, и они смысл истолкование видов Промысла относительно общественного порядка. Философы проклинают страсти и убеждают подавлять их, но они сами ничего не понимают: «Философские капризы, известные под именем обязанностей, не имеют ничего общего с природой; обязанности идут от людей, а страсти от Бога». Если страсти приносят вред, то виноват в этом дурной общественный порядок. Бог не создал для людей принудительных мер, а дал им только страсти, между прочим, и влечение к производительным работам, иногда, по-видимому, самым отвратительным. «Бог сделал хорошо всё, что сделал», и человеку остаётся только понять указания природы и следовать им. Нужно создать такие условия общественной жизни, при которых ни одна страсть человека не оставалась бы неудовлетворённой и не оказалась бы в антагонизме со страстью другого индивидуума: тогда конечное и полное удовлетворение «страстного влечения», не говоря уже о громадной экономии в принудительных средствах, приведёт с собой «согласие между творением и творцом», всеобщее счастье, всеобщую внутреннюю и внешнюю гармонию. Следовательно, прежде всего нужно тщательно изучить духовную природу человека и на полученных таким образом психологических данных построить наилучший общественный порядок.
Роберта Оуэна, который жил в Англии, также относят к одному из первых социальных реформаторов 19 века. Будучи промышленником, он призывал к образованию производительных ассоциаций, задача которых, по словам Оуэна, «заключалась в организации всеобщего счастья при посредстве системы единства и кооперации, основанной на всеобщей любви к ближнему и истинном познании человеческой природы».
Очень интересны педагогические идеи Оуэна.
Социально-философские основы воспитания.
Воспитание. Цель воспитания – формирование самостоятельно и рационально мыслящего человека. Всечеловеческая гармония может быть положена лишь должным воспитанием людей. Для создания людей совершенных надо всех воспитывать с самого рождения с одинаковой тщательностью, без проявления каких бы то ни было пристрастий и так, чтобы никто не стремился к лучшим условиям. Содержание воспитания. Нравственное воспитание – на него главное внимание. Умственное воспитание – знания не должны противоречить здравому смыслу.Трудовое воспитание – необходимое условие для всестороннего развития человека. Ребёнок в школе наряду с общим образованием должен получить трудовые навыки. Физическое воспитание – военные упражнения.
Образование. Периоды образования. Существуют периоды – пятилетия в жизни человека, вплоть до 30 – летнего возраста, - создающие основу для хорошего разделения по занятиям, причём каждая группа занята своим делом. Это способствует лучшему развитию человека.
Система 4 образовательных ступеней (основа всего коллективизм).
1. Школа – для малышей 1-5 лет: чтение, танцы, свежий воздух.
2. Дневная школа – для детей 5-10 лет: родной язык, арифметика, география, естествознание, история. Делится на общеобразовательную (учебные занятия) и индустриальную (практическая работа в мастерских, саду и поле.
3. Вечерняя школа – для подростков работающих на фабриках
4. Вечерние лекции – для взрослых
Наши современные либеральные демократы, которые правят в России. не исповедуют истиных принципов Свободы, Равенства и Братства, а потому они далеки от идей демократии. Им бы начать свою деятельность с того, чтобы вновь сформулировать Декларацию прав человека и гражданина. Для этого им надо просто быть образованными людьми, и не чураться всяких "измов", а искать ответы в трудах великих мыслителей прошлого.
Кстати, до сих пор на социалистических принципах в Израиле успешно работают кибуцу - колхозы. Основные принципы кибуцу сформулированы в правилах:
1. Общая обязанность трудиться;
2. Коллективный труд и самоуправление при распределении рабочего времени;
3. Коммунистическая жизнь при равных условиях жизни в квуце;
4. Равенство прав в сообществе и в хозяйстве;
5.Самостоятельный выбор при утверждении рабочей организации;
6. Ответственность каждого и ответственность по отношению друг к другу;
7. Дисциплина во всех сферах хозяйства и в общинной жизни;
8. Свобода каждого в том, что касается политики, религии, партии и т. д.;
9. Отказ от использования наемного труда в хозяйстве квуцы;
10. Общественное воспитание и питание детей до достижения ими возраста работоспособности;
11. Обеспечение по старости и неработоспособности;
12. Открытие для женщин новых сфер экономической трудовой деятельности;
13. Равная обязанность всех членов квуцы (мужчин и женщин) работать в домашнем хозяйстве (готовка, кухня, стирка и т. д.);
14. Проникновение членов квуцы в хозяйственные проблемы (объема хозяйства, его отрасей, образования и повышения квалификации);
15. Постоянное стремление к увеличению производства;
16. Расширение квуцы в рамках ее хозяйственных возможностей;
17. Взаимопомощь между членами квуцы как продолжение идеи квуцы.
Члены кибуцев считали себя лидерами движения к равенству и социальной справедливости. Что плохого в этих принципах?
Замечу также, что в 1952 г. Бен Гурион предложил Эйнштейну стать президентом Израиля. Эйнштейн отказался, заявив, что, пo его мнению, он слишком наивен в политике. Но действительной причиной отказа, наверное, была другая. Процитируем его еще раз: "Для меня важнее уравнения, потому что политика нужна настоящему, а уравнения – это для вечности".
На этом, пожалуй и закончим.
|
Метки: поговорим о будущем социализм Эйнштейн почему социализм? Томас Мор Кампанелла Декларация о правах человека |
2. Поговорим о будущем. Закат Европы. |
Вечная тема: как определить будущее человечества. "Der Untergang des Abendlandes" - Падение Запада, или как у нас переводят "Закат Европы". Так назвал свою книгу немецкий философ-идеалист Освальд Шпенглер, которая вышла в двух томах в 1918 году.
Шпенглер предлагает другой взгляд на мировую историю — как на ряд независимых друг от друга культур, проживающих, подобно живым организмам, периоды зарождения, становления и умирания.
Нивелирующее единство идеи всемирно-исторического процесса Шпенглер предлагает заменить более богатой содержанием картиной — циклической историей возникновения, расцвета и гибели многочисленных самобытных и неповторимых культур. К числу «великих культур», вполне реализовавших свои потенции, Шпенглер относит китайскую, вавилонскую, египетскую, индийскую, античную, византийско-арабскую, западную, культуру майя, а также «пробуждающуюся» русско-сибирскую. Уникальность каждой культуры обеспечивается своеобразием её «души»: в основе античной культуры лежит «аполлоновская» душа, арабской — «магическая», западной — «фаустовская» и т. д.
Умирание всякой культуры, будь то египетской или «фаустовской» (то есть западной культуры XII—XVIII вв), характеризуется переходом от культуры к цивилизации. Отсюда ключевое в его концепции противопоставление на «становящееся» (культура) и «ставшее» (цивилизация).
Почему в начале XX в. такие абсолютные мерила и ценности, как зрелость разума, гуманность, счастье большинства, экономическое развитие, просвещение, свобода народов, научное мировоззрение и т. д., Шпенглер не смог принять в качестве принципов философии истории, объясняющих ее дальнейшее развитие по пути от социализма к коммунизму? Вот в этом и попробуем разобраться.
Очевидный декаданс (т. е. «падение» — от cado — «падаю» (лат.)) великой европейской культуры в конце XIX — начале XX в., которым, согласно шпенглеровской морфологии истории, порождены и первая мировая война, разразившаяся в центре Европы, и социалистическая революция в России. Мировая война как событие и социалистическая революция как процесс в марксистской формационной концепции истолкованы как конец капиталистической общественной формации и начало коммунистической. Шпенглер же оба эти явления интерпретировал как признаки падения Запада, а европейский социализм объявил фазой упадка культуры.
И вечный бой! Покой нам только снится
Сквозь кровь и пыль...
Летит, летит степная кобылица
И мнет ковыль...
И нет конца! Мелькают версты, кручи...
Остановись!
Идут, идут испуганные тучи,
Закат в крови!
Это Александр Блок, мой любимейший поэт.
А эта картина нелюбимого мной художника И.Глазунова тоже называется Закат Европы.
Вернемся все-таки к Шпенглеру.
Шпенглер и представить себе не мог, до какого дна докатится европейская культура.
Новейшее время обогатило копилку европейских ценностей абсолютным приматом безудержного потребления, что не только заложило многочисленные бомбы замедленного действия в мировую экономическую и финансовую систему, но и изъязвило массовое сознание и культуру до такой степени, что сейчас нелегко докопаться до истинных причин того заката Европы, о котором наивно писал сто лет назад Освальд Шпенглер. Ко всему этому добавилось извращенное понятие политкорректности и этнической толерантности, что – теперь уже отчетливо видно – в недалеком будущем коренным образом изменит благостное лицо послевоенной Европы. И рассвет, который всегда приходит на смену закату, явит нам и пришедшим после нас новый европейский лик – с рубцами и имплантами, демографическими, этническими, религиозными -- которые уже невозможно будет закамуфлировать никакими новейшими румянами.
В.И. Ульянов-Ленина по поводу работы Шпенглера писал: как бы ни хныкали Шпенглеры" по поводу упадка "старой Европы", — это всего "лишь один из эпизодов в истории падения мировой буржуазии, обожравшейся империалистическим грабежом и угнетением большинства населения земли". В.И. Ленин и К. Маркс видели в диктатуре пролетариата инструмент необходимого государственного насилия во имя создания общества социалистической справедливости, мира и гуманизма. Но революционная практика показала, что подобная система насилия непрерывно воспроизводит себя как система такой воли к власти, которая высасывает природные ресурсы, жизненные силы народов и дестабилизирует общемировую обстановку. Этого Ленин предвидеть не мог.
Мы немножко подробнее поговорим о взглядах Шпенглера, а потом поговорим о социализме. Это тоже интересная тема.
Европейскую культуру нельзя измерять по Шпенглеру, на смену его критериям пришла универсальная рациональность, что меняет представление об европейской культуре, и поэтому о гибели ее не может быть и речи. Прошедший 20 век принес невиданные и немыслимые в XIX в. катастрофы, глобальное изменение способа существования человечества. Рациональная наука вызвала к жизни планетарную технику. Человечество начало освоение космоса. Найдены генно-инженерные, киберорганизменные технологии изменения физических и духовных свойств человека, заново открыты нетехнологические и применены технологические методы расширения возможностей психики. Над человечеством нависли апокалиптические опасности. За считанные годы классический капитализм сошел с исторической арены (уступив место постиндустриальному и информационному обществу), погибла европейская социалистическая система. Экологические катастрофы стали обыденностью. Население планеты стремительно приближается к критическому порогу. И потому ныне единственно важный глобальный вопрос — удастся ли человечеству избежать самоуничтожения. И тут нам не обойтись без обращения к классикам — пессимистам и оптимистам.
Прежде чем подробнее познакомиться с работой Шпенглера, стоит разобраться, что скрывается под понятиями "культура" и "цивилизация",
Я никогда не задумывался над определением понятия культура. Я столкнулся с ситуацией, которая и удивила и озадачила меня. Оказалось, что у большинства людей нет ясного представления о том, что такое культура. Кто-то связывает ее с традициями, кто-то с образованием, кто-то говорит, что это досуг… Но это понятие шире и глубже, оно охватывает все сферы жизни общества. Культура первична по отношению ко многим экономическим, социальным, политическим процессам. Многие энциклопедические издания отводят ей определенную нишу в социальной жизни общества, в то время как это фундаментальная основа всей разумной человеческой деятельности.
Итак,
cultura (лат.) – возделывание, воспитание, образование
cult-ura – почитание света, культ света, несение света.
Существует множество определений понятия культура.
Культура понимается как…
Не стало понятней. Мы говорим японская культура, культура Древнего Египта, культура Древней Греции... и отсюда один шаг до понятия цивилизация. Культуру создают люди.
Человек становится культурным в результате образования и воспитания. Н.А.Бердяев писал: Всякая Культура (даже материальная Культура) есть Культура духа, всякая Культура имеет духовную основу — она есть продукт творческой работы духа над природными стихиями. Культурой можно назвать позитивный опыт и знания человека или группы людей, ассимилированный в одной из сфер жизни (в человеке, в политике, в искусстве и т. д.).
Понятие "Цивилизация" появилось в 18 веке в тесной связи с понятием "культура". Французские философы-просветители называли цивилизованным общество, основанное на началах разума и справедливости. Не сложилось общепринятой классификации цивилизаций. Каждый автор проводит это деление по своим основаниям - хронологическим, пространственным, религиозным и т.п. В концепции О. Шпенглера цивилизация - это заключительная стадия развития любой культуры, ее закат.
Можно определить понятие цивилизации как способ освоения культуры.
О. Шпенглер рассматривает переход от культуры к цивилизации как переход от творчества к бесплодию, от живого развития к окостенению, от возвышенных устремлений к неосмысленной рутинной работе. Для цивилизации как стадии вырождения культуры характерно господство интеллекта, без души и сердца.
Цивилизация в целом есть культура, но лишенная своего содержания, лишенная души. От культуры остается лишь пустая оболочка, которая приобретает самодовлеющее значение.
Согласно И. Канту, цивилизация начинается с установления человеком правил человеческой жизни и человеческого поведения. Цивилизованный человек – это человек, который другому человеку не причинит неприятностей, он его обязательно принимает в расчет. Цивилизованный человек вежлив, обходителен, тактичен, любезен, внимателен, уважает человека в другом. Культуру Кант связывает с нравственным категорическим императивом, который обладает практической силой и определяет человеческие действия не общепринятыми нормами, ориентированными прежде всего на разум, а нравственными основаниями самого человека, его совестью.
Такой подход Канта к рассмотрению проблемы культуры и цивилизации интересен и актуален. В нашем обществе сегодня наблюдается потеря цивилизованности в поведении, в общении людей, остро встала проблема культуры человека и общества.
Нельзя говорить о замкнутой и изолированной национальной культуре, ибо любые знания сами по себе – достояние всех наций. С другой стороны нельзя допускать, чтобы в итоге чуждого культурного проникновения, вторжения иной культуры утрачивались и предавались забвению «самобытное начало духа и языка, сказания и образы мыслей народа». Нация сильна ее самобытностью. Романтики правы, говоря: цивилизация переходит в культуру, а культура прорастает цивилизацией. История народов – это книга, в которую записаны как успехи, так и неудачи культуры, науки и просвещения. Скажем, главная заслуга эпохи Просвещения не в том, что она открыла путь к образованию народов (тем более, что и успехи были незначительны). Гораздо большее значение имело и имеет возведение на трон Культуры, понимаемой как «история духа». Человеческий род воспринимается нами через призму совокупных культурных достижений. У человечества – общая судьба. Все накопленное человечеством, передается потомкам. Поэтому интересна всеобщая история цивилизации. Ф. Гизо отмечал: «…сущность цивилизации заключается в двух фактах: в развитии строя общественного, и в развитии строя интеллектуального; в улучшении внешнего, общего положения, и в улучшении внутренней, личной природы человека; одним словом, в усовершенствовании общества и человека…»
История знает примеры, когда вымирали не только доисторические ящеры, но и целые народы при резком изменении условий бытия. Пять тысяч лет тому назад на американском континенте возникли яркие цивилизации майя и «народа красной краски».
Что ожидает нас? Вавилонское смешение народов или взаимное насыщение культур? Возможно, покорение имперского Рима варварами представляется столь же закономерным, как и последовавшее затем завоевание испанцами Южной и Центральной Америки, или (если обратиться уже к нашим дням) вторжение масс латиноамериканцев, китайцев, турок, африканцев в такие страны, как США, Германия, Франция, Италия, Великобритания, Голландия, Австралия. Видимо, миграция племен и народов, помимо решения конкретных экономических или военно-стратегических задач, способствует осуществлению более глобальной цели – готовит человечество к будущему восприятию некой общецивилизационной культуры и модели развития. Urbi et orbi (на весь мир)! Местные же культуры вливаются, как реки в моря и океаны, в различного рода цивилизации. Может выйти иначе: каждый народ, узнав злобу мира, более полюбит себя.
Западная цивилизация распространила экономическую систему по всему миру, способствуя определенной унификации регионов, утверждая общую культурно-политическую модель развития. Обладая военной силой, мощной культурно-научной доминантой, экономической притягательностью, эта модель по сей день остается закрытой и враждебной для остального мира. Она неприемлема для большинства народов, культур, религий, идеологий. Ее представители агрессивны, лживы, безжалостны. Подавляя, покоряя, подкупая, она безнравственна, порочна и неубедительна. Но каково будущее у России?
|
Метки: культура цивилизация будущее россии будущее мира Шпенглер Закат Европы |
1. Поговорим о будущем. Питерим Сорокин |
Вряд ли может быть что-то хуже неопределенности. Поговорим о будущем России и мира.
В школе сейчас вводят предмет "Россия в мире". Вот и посмотрим на мир глазами социологов и политологов. В 1918 году молодой преподаватель Санкт-Петербургского университета Питирим Сорокин предлагает ввести новую научную дисциплину — родиноведение, призванную интегрировать совокупные знания естественных и гуманитарных наук о стране. Так вот кому принадлежит идея создания интегративных курсов. Кто же такой Питерим Сорокин, и как сложилась его судьба?
«Питирим Сорокин был сложным и в чем-то парадоксальным человеком... Он тонко чувствовал конфликты времени и дал им достойное выражение. Его влияние печатным словом и преподавательской деятельностью на социальную науку и далеко за ее пределы громадно». Этими словами завершался некролог, опубликованный в гарвардской университетской газете и подписанный выдающимися социологами своего времени, учениками и коллега ми Питирима Сорокина. Родился Питирим Александрович в 1889 году в селе Турья Вологодской области, а умер в 1968 году в США и похоронен в городе Винчестер штата Масачусетс.
Питирим Александрович Сорокин считается родоначальником социологии. Почему родоначальник? Он создал факультет социологии в Санкт-Петербургском университете и в Гарвардском университете.
Кафедру социологии в СПб университете создал в 1919 году П.А.Сорокин.
Однако образ мыслей первого советского профессора социологии не удовлетворял власти. По меньшей мере не корректным был сочтен разгромный тон его рецензии на книгу Н. И. Бухарина «Теории исторического материализма» (Москва, 1922). Сорокин, например, пишет: " Множество основных положений социологии г. Бухарина являются неприемлемыми и неверными.
- Неверно положение г. Бухарина, гласящее: нет "чистой" общественной науки; все виды ее имеют "классовый" характер и могут быть либо "буржуазными", либо "пролетарскими", причем "пролетарская наука, конечно, выше буржуазной".
- Понятие социологии гр. Бухарина, как наиболее общей из общественной науки трафаретно и на нем нечего останавливаться. Довольно шаблонно и его понятие общества, понимаемого как "наиболее широкая система взаимодействий, обнимающая все длительные взаимодействия между людьми".
В заключение своей рецензии П.Сорокин пишет: "По сравнению с обычными трудами русских марксистов-коммунистов по затронутым вопросам, книга гр. Бухарина гораздо грамотнее, интереснее и научнее. По сравнению с современным состоянием "буржуазной социологии" она во многом грешит, во многом неверна и во многом отстала. И, тем не менее, появление ее я приветствую. Ознакомление с нею буржуазных исследователей рельефнее подчеркнет здоровое ядро социологической доктрины марксизма."
Можнт ли понравиться такая рецензия властьпредержащим?
И в 1922 году начались гонения на социологию в нашей стране, из страны были высланы ведущие российские ученые. Среди высланных летом — осенью 1922 года (за границу и в отдалённые районы страны) наибольшее количество было преподавателей вузов и в целом лиц гуманитарных профессий. Из 225 человек: врачи — 45, профессора, педагоги — 41, экономисты, агрономы, кооператоры — 30, литераторы — 22, юристы — 16, инженеры — 12, политические деятели — 9, религиозные деятели — 2, студенты — 34.
Л.Д.Троцкий прокомментировал эту акцию так: «Мы этих людей выслали потому, что расстрелять их не было повода, а терпеть было невозможно». 21 февраля 1922 года В.И. Ленин писал Каменеву и Сталину: «…уволить 20—40 профессоров обязательно. Они нас дурачат. Обдумать, подготовить и ударить сильно». Речь шла о профессорах Московского высшего технического училища.
Итак, П.А. Сорокин, выдающийся социолог ХХ века, стал основоположником и русской, и американской социологических школ. Американцы благодарны ему и вождям социалистической революции за создание в 1930 году социологического факультета, где он проработал около 30 лет.
Личность Сорокина - одна из наиболее противоречивых и выдающихся в истории социологии и культурологии.
Питирим Сорокин автор 40 книг, неоднократно переиздававшихся в странах Европы, Азии и Америки, множества очерков и более двухсот статей. Его труды переведены на 48 языков мира.
Разработанная Сорокиным теория существования суперсистем культуры, изложенная в четырехтомном труде «Социокультурная динамика», стала одной из наиболее значимых культурологических концепций XX века. Эта работа приобрела славу классической теории в области социологии и культурологии.
«Мы живем, мыслим, действуем в конце сияющего чувственного дня, длившегося шесть веков. Лучи заходящего солнца все еще освещают величие уходящей эпохи. Но свет медленно угасает, и в сгущающейся тьме нам все труднее различать это величие и искать надежные ориентиры в наступивших сумерках. Ночь этой переходной эпохи начинает опускаться на нас, с ее кошмарами, пугающими тенями, душераздирающими ужасами. За ее пределами, однако, различим рассвет новой великой идеациональной культуры, приветствующей новое поколение — людей будущего».
Так Сорокин диагностировал кризис современной западной культуры, обреченной на закат.
Питирим Сорокин является одним из родоначальников теорий «социальной мобильности» и «социальной стратификации». В них впервые введены такие термины, как «социальное пространство», «вертикальная и горизонтальная мобильность», ставшие затем общеупотребительными.
Теория социальной стратификации отрицает раскол капиталистического общества на антагонистические классы — буржуазию и пролетариат. Взамен этого выдвигаются концепции о разделении общества на «высшие», «средние» и «низшие» классы и страты, число которых, как правило, определяется произвольно (от 2 до 6). Эта теория тесно связана с концепцией социальной мобильности, согласно которой неизбежно существование неравенства в любом обществе и более или менее свободное перемещение людей в системе социальной стратификации в соответствии с их личными способностями и усилиями обеспечивают устойчивость социальной системы и делают «излишней» классовую борьбу.
В основу своего научного познания Сорокин положил принцип интегрализма.
«В соответствии с новой интегральной теорией познания мы имеем не один, а, по крайней мере, три различных канала познания: чувственный, рациональный и сверчувственный-сверхрациональный… История человеческого знания – это кладбище, заполненное неправильными эмпирическими наблюдениями, неправильными рассуждениями и псевдоинтуициями. При интегральном использовании этих трех каналов познания они дополняют и контролируют друг друга».
В научном мире Сорокин стал автором теории социальной любви и творческого альтруизма.
«Что бы не случилось, я знаю теперь три вещи, которые останутся в моей памяти и сердце навсегда. Жизнь, даже самая тяжелая, - это самое драгоценное сокровище в мире. Следование долгу - другое сокровище, делающее жизнь счастливой и дающее душе силы не изменять своим идеалам. Третья вещь, которую я познал, заключается в том, что жестокость, ненависть и несправедливость не могут и никогда не сумеют создать ничего вечного ни в интеллектуальном, ни в нравственном, ни в материальном отношении».
Сорокин выступал за очищение научного социологического познания и создания понимающей «объективной социологии».
«Мы все еще знаем так мало о «загадочном» мире социальных событий, что любое реальное приближенное знание имеет большую ценность. Теории прогресса с их оценками хорошего и плохого, прогрессивного и регрессивного, могут выражать лишь субъективные вкусы их авторов, и ничего больше. Если социология хочет быть наукой точной, ей надо освобождаться от таких ценностных суждений».
В 1960-е годы в США Сорокин обрел ореол неистового борца с истеблишментом, открыто выступал против вьетнамской войны, высказывался против злоупотреблений позитивизма в социальных науках. Члены Американской социологической ассоциации в те годы носили нагрудный знак «Сорокин жив!».
Провозвестник новой идеациональной будущности через очищение и воскрешение культуры, проповедник нравственного возрождения общества, основанного на принципах альтруистической любви и этике солидарности, — таков «нетипичный» для академического ученого облик Сорокина-социолога и Сорокина-пророка, на долгие годы запомнившийся своим соратникам и ученикам. Таковым он начинает постепенно открываться своим соотечественникам.
Для нас Питирим Сорокин в первую очередь - социолог, ученый, системно рассматривавший общество через ракурс ценностных ориентиров, определивший базовое значение ценностной мировоззренческой системы для развития социума. Это символ преодоления отрыва социологической науки от ее изначальной миссии, символ возврата к истинному предназначению социологии - служить инструментом формирования социальной перспективы.
24 сентября 1922 г. «философский поезд», вернее латвийский дипломатический вагон, с первой группой изгнанников пересек советскую границу. Среди них был и Питирим Сорокин.
1 октября ревельские «Последние известия» опубликовали статью рижского корреспондента:
«В третьеразрядной гостинице «Парк» в Риге нашла себе приют первая группа высылаемой интеллигенции. <…> Выселяемых интеллигентов в Москве и по дороге засыпали цветами. <…> По их словам <…> Плачевно обстоит положение школы как низшей и средней, так и высшей. Большинство учителей начальной школы ушло в батраки и перемерло с голодухи. Полное отсутствие книг и пособий.
Высшая школа не имеет ни системы, ни здорового плана. Многие профессора удалены и заменены коммунистами — «скороспелыми педагогами». Все эти «маргариновые профессора» отличаются круглым невежеством. Плата в 500 милл. многим студентам — не под силу».1
В конце 1922 г. в Праге вышла книга Сорокина «Современное состояние России». В ней автор окончательно простился со своими юношескими романтическими представлениями о революции:
«Не будь войны и революции, Россия теперь была бы неузнаваема. Начиная с 90-х годов девятнадцатого века, мы развивались во всех отношениях и в материальном — ив духовном — с такой быстротой, что наш темп развития опережал даже темп эволюции Германии. Росло экономическое благосостояние населения, сельское хозяйство, промышленность и торговля. Финансы Государства находились в блестящем состоянии, росла автономия, права и самодеятельность народа. Могучими темпами развивалась кооперация, уходили в прошлое абсолютизм, деспотизм и остатки феодализма.Исчезала безграмотность, народное просвещение поднималось быстро, процветала наука, полной жизнью развивалось искусство, творчество духовных ценностей было громадным и глубоким по интенсивности. Не будь войны и революции, Россия 1922 года была бы процветающим духовно и материально государством. Но пришли эти явления, и блестящее развитие было прервано. Не только остановлено, но отброшено назад на 1–2 столетия»
В РФ после краха СССР в 1991 году книга Сорокина «Современное состояние России» была опубликована в журнале «Новый мир». Очень по духу она пришлась младодемократам.
Позже Сорокин опубликовал книгу "Социология революции", в которой пишет:
"...Ни одна революция объема свободы не увеличивала, а увеличивала объем зверств, пыток и убийств.
Отнесение этих явлений к реакции неправильно, так как реакция есть неизбежная, неотъемлемая часть революции, и понося реакцию, хулят самую революцию.
Другие, отрицательно относясь к революции, идеализируют реакцию, как бы идущую на смену революции, забывая, что реакция есть один из этапов революции. Они, хваля реакцию, тем самым хвалят революцию.
Переходя к рассмотрению существа революции, Сорокин устанавливает следующую схему.
Революционный процесс характеризуется:
1) психическими изменениями революционного общества,
2) биологическими изменениями,
3) изменениями в структуре общества,
4) изменениями самих социальных процессов."
Далее Питерим Сорокин пишет:
"В XVIII веке рационалисты идеализировали человека, считая, что зло лежит не в природе человека, а в окружающей обстановке. В действительности же по природе своей человек существо не альтруистическое и разумное, а слепое и хищнически-эгоистическое.
По исследованиям ученых, психика человека определяется (в %) наследственностью – от 60 до 90 %, средою и воспитанием – от 40 до 10.
В нашей жизни роль знания и сознания невелика; нами управляют слепые инстинкты; разум же только тонкая пленка, сдерживающая лаву слепых инстинктов. По словам Паскаля, «человек – это дьявол, покрытый одеждою ангела».
Только веками выработанные сдержки поддерживают равновесие между социальными и антисоциальными инстинктами. Это равновесие нарушается, когда ущемляются основные инстинкты у массы членов данного общества. Это основная причина революции. Второй причиною является дегенерирующее правительство."
"Характерные черты изменения поведения людей во время революции проявляются в изменении черт поведения у всей массы и ниспадении «культурной одежды» с человека.
Его поведение определяется чисто биологическими импульсами. Начинается «растормаживание» от прежних тормозов: религии, морали, права и пр.
В итоге, в 1-ом периоде революции люди выступают «распоясавшимися», без психических тормозов; отсюда создается стихийная сила, все сносящая.
Во 2-ой период революции, благодаря дикой игре биологических импульсов, начинается или гибель общества или «торможение», выражающееся в прививке обществу «социальных тормозов». Это вто часть революции – реакция, когда одевают на революционное общество смирительную рубашку. После бешенства наступает апатия, изнеможение. Во втором периоде накладываются «социальные бандажи», под которыми нарастают естественные ткани социальных импульсов. Когда же последние в достаточной степени нарастут, бандажи снимаются, революция кончается и начинается нормальный период общественной жизни."
Далее Сорокин подробно останавливается на характерных явлениях в области психики революционного общества, сводящихся к ослаблению речевых импульсов (бесконечные речи), половых (колоссальная половая распущенность, характеризующая революции у всех народов) и импульсов подчинения и властвования».
Сорокин писал в одной из ранних своих работ, что Циклическая концепция социальных перемен – старейшая в истории социальной мысли. Ее четкая формула дана уже в “Экклезиасте”, где мы читаем: “Род проходит, и род приходит, а земля пребывает во веки. Восходит солнце, и заходит солнце, и спешит к месту своему, где оно восходит. Что было, то и будет, и что делалось то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем. Бывает и нечто, о чем говорят: “Смотри, вот это новое”, но [это] было уже в веках, бывших прежде нас” . Еще одно древнее выражение веры в циклический характер социальных перемен – древняя астрология. Периодичность появления определенных звезд и вера в их влияние на судьбы людей привели к вере в то, что многие общественные явления периодически повторяются с течением времени.
Все то, о чем писал Сорокин, говоря о февральской и социалистической революции, справедливо и сейчас.
Кто-то остроумный заметил однажды: «Богу – богово, кесарю – кесарево, а что же людям?» Что ж, справедливо. Исходя из этой аналогии, рискнем предположить, что людям должно достаться людское, человеческое. Но откуда человечеству знать, что есть «человеческое»? Что принадлежит им по праву? Ответ на этот вопрос уже много лет дает нам социология – наука, изучающая человека и общество. Отсюда прост и понятен девиз этой науки: «de te fabula narratur» – «о тебе сказка сказывается, о тебе речь идет». Это означает, что социология касается каждого из нас, она помогает нам ориентироваться в этом огромном мире, делать правильный выбор из множества вариантов поведения. Одним из таких ориентиров являются работы известного русского классика социологии, в свое время эмигрировавшего в США, П.А. Сорокина.
Одной из величайших книг середины 20 века является П.Сорокина «Кризис нашего века» (The Crisis of our Age). П.А. Сорокин ближе всего подошел к тому, чтобы собрать разрозненные кусочки нашей современной цивилизации в единый понятный облик.
«Прекрасным противоядием" (по отношению к взлядам Шпенглера в его книге "Закат Европы") называют книгу Сорокина исследователи... Сорокин имеет веру в будущее, которая отсутствует у других крупных пророков. Его книга – это вызов пессимизму, который неизбежно поражает этот кризисный век.
О закате цивилизации в 20 веке писали многие философы.
Шпенглер писал:
При этом Шпенглер утверждал, что науки могут быть только естественными, а история - это не наука.
Шпенглер желал своим читателям браться за технику вместо лирики, за мореходное дело вместо живописи, за политику вместо теории познания, и ничего лучшего, собствен но, пожелать им не мог.
Условия существования культуры в XX веке нарушены. Человечество не научилось “владеть собой”, в обществе наблюдается перевес материальных ценностей над духовными, в культуре отсутствует единое устремление и идеал /даже показной/. Лозунги, которые провозгласила культура XX века, - благоденствие, могущество, справедливость, - с точки зрения такого философа,как Хейзинг, ничем не отличаются от идеалов пещерного человека и поэтому не могут быть признаны целью высокоразвитой культуры. Хейзинг называет большое число и других проявлений культурного кризиса XX века: кризис мышления и знания, всеобщее ослабление способности суждения, снижение активного и возрастание пассивного элементов в культуре, отказ культуры от идеала познания, упадок в обществе моральных норм и кризис искусства. Культурное развитие XX века в целом Хейзинга называет процессом “варваризации”, в ходе которого в культуре “достигнутое содержание ... высокой пробы исподволь заглушается и вытесняется элементами низшего содержания”.
О глобальном кризисе культуры XX века, проявившемся в “кризисе науки и искусства, философии и религии, права и морали, образа жизни и нравов”, пишет и П.Сорокин. Правда, в отличие от других философов, он не предсказывает близкой гибели европейской культуре в целом, а видит лишь неизбежность умирания ее чувственной /сенсорной, эмпирической/ формы.
Философами названы ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ КУЛЬТУРЫ ЭПОХИ ЦИВИЛИЗАЦИИ техницизм, демократизм, урбанистичность, иррелигиозность.
Техницизм. Цивилизация XX века имеет не природную, а машинную основу; с эрой цивилизации машина прочно вошла в человеческую жизнь. Поэтому, как справедливо заметил Н.Бердяев, в эпоху цивилизации жизнь начинает утрачивать связь с миром природы: “Между человеком и природой становится искусственная среда орудий, которыми он пытается подчинить себе природу”. Машины создают развитое индустриальное общество, в рамках и по законам которого и начинает функционировать культура.
Демократизм. В XX веке культурой охватываются огромные /по сравнению с предшествующими эпохами/ слои населения. Демократизму европейской культуры способствовала политика всеобщей грамотности; принцип гласности, а также развитие СМИ /особенно радио и телевидения/.
Урбанистичность. Развитие цивилизации привело к тому, что культурная жизнь в XX веке сосредоточилась преимущественно в крупных городах - промышленных центрах. Причем, город - центр культурного развития - приобрел черты “города вообще”, “мирового города” со стандартным, стертым лицом. С урбанистичностью связан космополитизм культуры XX века - процесс утраты культурой национального начала.
Иррелигиозность. До XX века европейская культура в своем развитии была прочно соединена с религией; Н.Бердяев заметил, что связь с культом проявляется в самом слове “культура”: “Культура связана с культом, она из религиозного культа развивается, она есть результат дифференциации культа, разворачивания его содержания в разные стороны” " Иррелигиозность культуры XX века выражается в разрыве связей культуры и религии.
Молодежь требует перемен. Но перемены должны учитывать возможные негативные последствия для всего человечества.
Люди! Любите мир и себя, как часть этого мира. Думайте о будущем!
Так замыкается круг,
И вдруг нам становится страшно, что-то менять.
Перемен - требуют наши сердца,
Перемен - требуют наши глаза,
В нашем смехе и в наших слезах,
И в пульсации вен -
Перемен, мы ждем перемен.
|
Метки: социология будущее России Питирим Сорокин куда идешь Россия |
Поговорим о музыке. Мейхана и рэп. |
"Ты кто такой? Давай, до свиданья!" - эти незатейливые строки взорвали Интернет. Более трех миллионов просмотров.
Данное видео было снято 5 ноября 2011 года, на свадьбе в селе Тангеруд, района Астары Талышского региона Азербайджана (юго-восток). И собрал более 3 млн просмотров.
Две группы — талыши (слева: Интигам Рустамов, Эхтирам Рустамов, Ризван Шыхизаде и Хусейн Астаринский) и бакинцы (справа: Рашад Даглы, Эльшан Хазар, Парвиз Бюльбюля) исполняют Мейхану.
Mейхана (азерб. Meyxana) — азербайджанское народное музыкально-поэтическое творчество. Мейхана — это своеобразные речитативные импровизации, чем то похожие на русские частушки и американский рэп-батл. Однакое есть одно важное отличие — Мейхана является чистой импровизацией.
На азербайджанском и русском взрослые люди выясняют отношения под звуки барабана, всё время попадая в рифму и обязательно возвращаясь к главной фразе. Это мейхана – древнейший азербайджанский фольклор. В таком виде существует с XVIII века. А истоки явления и вовсе уходят к средневековью.
Всё начиналось как свадебный обряд. Кунаки влюблённого джигита принижали достоинства невесты, дабы сбить выкуп, родственники невесты высмеивали жениха – чтобы приданое дать меньше. Со временем мейхана развивалась и стала своего рода соревнованием двух, трёх, а иногда и десяти поэтов.
В средневековые времена в городах на территории нынешнего Азербайджана существовали трактиры и таверны, где гостям предлагалось выпить вина, выкурить кальян, послушать музыку, поиграть в распространенные тогда игры.
Основными клиентами таких заведений были различные поэты и музыканты. Здесь они читали свои произведения, часто нараспев, отбивая ритм. Частенько происходили стихотворные состязания посетителей таверны. Куплеты исполнялись под ритмический аккомпанемент дэфа. Тему задавал один из участников, после чего начиналось импровизационное шуточно-сатирическое состязание. Впоследствии эти своеобразные проявления творчества получили название мейхана, название связанно с местом, где зародился данный жанр (мей — алкогольные напитки / мейхана — дословно: дом вина)
Многие считают мейхану «хулиганным жанром», остатком «культуры подворотни», но это не так. В свое время историк Геродот (отец истории) писал что племена, живущие на берегу Каспия, пели обрядовые песни под рифму. Догадываетесь, уже в то время существовал этот жанр. Я вам открою секрет, этот жанр называется не мейхана (место для выпивки), а мейданхана (место для спора, площадь). Во времена Советского Союза появилось ложное мнение об этом жанре». Механа - это часть азербайджанского фольклора, причем очень своеобразный фольклор. Ни с чем не сравним. Почему мы не знали о нем раньше ничего?
Самым популярным и уважаемым автором был любимый до сегодняшнего дня поэт-мейханщик Алиага Вахид, скончавшийся в 1966 году. Он не был признан советским Азербайджаном, но его любили и любят в народе. В независимой республике памятник Алиаге Вахиду – один из самых красивых и необычных, установлен в Старом Городе – «Ичери Шехер».
И вот теперь азербайджанские мейханщики стали объектом внимания в России, потому что своим припевом «Ты кто такой? Давай, иди, до свидания» мейханы на ломаном русском языке тонко намекают на социально-общественную неудовлетворенность.
Чем не удовлетворены? Трудно сказать по текстам, потому что иносказательность азербайджанских исполнителей на высоте. Рефрен "Ты кто такой? Давай, иди, до свидания" звучит на телеэкранах не только в Азербайджане, но и в России.
Политикам очень понравилась эта форма.
Ну а теперь поговорим о рэпе.
Рэп - явление современной субкультуры. Родился он в Америке, но очень стал популярен у нас, особенно среди молодежи. В чем причины популярности?
Значительное место в жизни человека занимает музыка не столько как вид искусства, сколько как звуковой фон жизни. Молодежь обращается к музыке чаще, чем к другим видам искусства. Но большинство слушает, не проявляя избирательности. Произведения классики в структуре музыкальных интересов занимают последнее место. Даже представители молодежной интеллигенции не имеют элементарных музыкальных знаний. Что касается вкусов молодежи в музыке, то преобладающее большинство молодежи предпочитает поп- и рок – музыку, лишь отдельные из них – симфоническую, органную, оперную. Таким образом, отношении молодежи к чтению, кино, театру и музыке показывает, что преобладающее большинство проявляет тенденции к потреблению легких, развлекательных видов и жанров искусства, и лишь небольшая часть понимает, интересуется произведениями классики мировой и отечественной культуры.
Стержень любой молодежной субкультуры — это уличный стиль. Некоторые субкультуры (в том числе рэп и хип-хоп) имеют национальные и социальные корни и, по сути своей, изначально являлись порождением «криминализированных трущоб». Сленг — одна из главных отличительных черт субкультуры. Владение специфическим языком — пропуск в группу.
Рэп (англ. rap — легкий удар, стук, другое название — хип-хоп) — слово, обозначающее вместо пения под аккомпанемент быструю ритмическую речь. Первооткрывателем этого стиля был диск-жокей Джозеф Сэддлер по прозвищу Grandmaster Flash, который в 1974 гг. начал эксперименты с двумя проигрывателями и ритм-машиной как средствами аккомпанемента под скороговорку, которую потом назвали Рэп. Он организовал в Южном Бронксе (США) уличную группу "Furious Five", ставшую первым пропагандистом Рэпа. В 1982 гг. сингл "Message" стал лучшим хитом года и вывел Рэп на уровень массовой культуры.
Рэп — музыкальная составляющая стиля жизни хип-хоп, порожденного беднейшими районами черного населения Нью-Йорка (в хип-хоп входят уличный танец брейк-данс — своего рода художественная гимнастика или акробатика, пантомима и граффити — характерные надписи на стенах, вагонах электричек и др.). Рэп — одна из версий расшифровки этой аббревиатуры — Rhythmical American Poetry — ритмическая американская поэзия. Известные исполнители Р. — группы "Snoop Doggy Dogg",
В России хип-хоп культура быстро стала набирать обороты. Наши танцоры на мировом перевенстве еще в 2009 году заняли 5 место.
А закончим мы разговор о хип-хоп культуре искусством граффити.
Да зравствует граффити!
Это тоже удивительная культура. Посмотрите сюжет из "Галилео" про граффити.
Вот так, начали с музыки, а закончили граффити.
|
Метки: мейхана рэп хит Интернета Ты кто такой? Давай до свидания граффити хип-хоп Субкультура |
Кинчев, Цой, Тальков - герои ушедшего времени |
Только что посмотрел фильм конца 80-х "Взломщик". Хочу с вами поделиться впечатлениями.
Кинчев, Цой, Тальков - их воспринимали в 90-е годы как буревестников нового времени. Они выступали против ... чего? Они агитировали за что? Они привлекали молодежь - чем и почему?
У графа А.К.Толстого есть одно любопытное стихотворение "Против течения", которое он написал вслед за своим прошением у царя об отставке. (Служба и искусство несовместимы, одно вредит другому, и надо делать выбор.)
Понимать тех, кто идет против течения всегда было сложно. В 60-е годы они собирались в кафе под названием "Сайгон" на углу Невского и Владимирского проспекта В Ленинграде. Кафе "Сайгон" открылось в 1964 году и стало легендой нашего поколения. Здесь собирался весь питерский андеграунд. Пили кофе, обсуждали свои андеграундные дела, обменивались самиздатом, узнавали о квартирниках (концертах на квартирах), глазели на своих кумиров и всячески самовыражались. В "Сайгоне" Борис Гребенщиков писал свои песни, Олег Гаркуша ("Аукцион") был символом и одной из его ярких, характерных примет, Константин Кинчев снимался там в фильме "Взломщик".
Я бывал в "Сайгоне" в студенческие годы, пил крепкий горький кофе, видел тех, кто считал себя неформалами, общался с ними, но я не мог понять их. Я занимался наукой, играл в театре-студии университета, мы сочиняли и ставили капустники, организовали театр СТЭМ (мы называли его "Интеллект"), ездили с концертами в Москву, Новосибирск, Харьков.
Это было время, когда Галич уехал за границу (мне было непонятно, зачем и чего он хочет) - Он хочет свободы???, но он был свободным. Мы все были свободными. И мы могли достигать всего, чего хотели. Мы гордились своей страной, ее героями, любимыми фильмами были "Коллеги", "9 дней одного года". Я любил бунтарские стихи Евтушенко (Не может добрый быть трусливым), Вознесенского, Рождественского, Ахматовой, Цветаевой, Франсуа Вийона. Но я не понимал, почему свобода должна быть для того, чтобы ничего не делать (хочу - работаю, хочу - нет). Почему я должен думать только о себе, любимом и не думать о близких, об окружающих. Почему я должен уважать только свое мнение? Мне это было непонятно.
Фильм "Взломщик" был снят в 1986 году. Это фильм о том времени. Тогда появились и Цой, и Кинчев, и Тальков.
"Взломщик" - "Ленфильм", цветной
Автор сценария - Валерий Приемыхов;
Режиссер - Валерий Огородников;
Оператор - Валерий Миронов.
В ролях: Олег Елыкомов, Константин Кинчев, Юрий Цапник, Светлана Гайтан, Полина Петренко.
Очень хорошо сыграл Олег Елыкомов младшего брата. Он снялся еще в одном фильме, а больше о нем нет информации. Говорят, он живет в Америке в Канзасе.
Пожалуй, "Взломщик" самый сильный и лаконичный фильм о русском роке, времени и состоянии души. Костя (Кинчев) и его младший брат Семен (Елыкомов) живут вместе с отцом в коммунальной квартире. Матери нет. Появляется лишь подруга отца — сцены эти безнадежны и депрессивны. Костя — солист самодеятельной рок-группы, от него исходит энергетика отчаяния. Это не коммерческое творчество, а образ жизни определенной части молодежи. Контрастом такой молодости даются кадры маленьких девочек, будущих балерин, постигающих движения классического танца, репетиции духового оркестра мальчиков, в котором играет и Семен. Что ждет их в этом мире? Костя — кумир младшего брата, обожающего его, и когда Семен узнает, что Костя должен вернуть одному парню, тоже музыканту по прозвищу Хохмач, или синтезатор, или "баксы", а ни того, ни другого у Кости нет, он идет на кражу... В фильме сняты рок-группы: "Алиса", "Аукцион", "Авиа", "Буратино", "Кофе", "Присутствие". (М. Иванов)
Песня Константина Кинчева "Моё поколение", исполненная в этом фильме - пик искренности, душевной борьбы и неформального братства, протестующего против ханжества. Однако, времена меняются, Главные герои фильма - два брата, один из которых достаточно взрослый, прорывающийся - и с успехом - в кумиры певцов рок-музыки, а другой всего лишь семиклассник, восторженно глядящий на старшего. Запущенный дом, в котором опустившийся, по-люмпенски беззаботный отец распевает со своими дружками, перестал быть домом для обоих. Мать умерла. Они вышвырнуты на улицу, и она диктует им способ жизни.
И если старший уже акклиматизировался, нащупал свой путь, то младший еще только-только начинает понимать что к чему. Им движут чувства самые простые и естественные: потеряв мать, не найдя отца в отце, он пытается прилепиться к брату, к его взрослой и пока не понятной жизни. И все поступки дектует ему чувство: он гордо оглядывает орущий зал, "заведенный" братом Костей с эстрады, он скучая сидит на репетициях духовного оркестра - по малости лет ему доступа в рок группу, наверное, еще нет, но брат - музыкант, и он хочет хоть как-то походить на Константина. Многое маленький Семен угадывает. Многое в силу своей наивности верно чувствует. Он смотрит на мир распахнутыми глазами, впитывает в себя все, что происходит вокруг, но его ранее одиночесво уже грозит быть пожизненным. Собственно, и старший брат чувствует себя не менее одиноким.
Что же касается интригующего названия, которое пристало скорее детективу, то в сюжете оно отыгрывается едва ли не в последних эпизодах и ничего детективного не содержит.
Посмотрите фильм (я ссылку привел выше) и давайте поговорим о смысле бытия.. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы один раз для того, чтобы побывать в другом мире, мире который для многих чужд и неприятен. Ведь не так страшен черт, как его малюют.
В этом фильме можно увидеть тех молодых советский рокеров и панков, которых уже сейчас не встретишь просто так на улице. Они ушли как и то время. У них была спесь, они были яркими максималистами, борцами и протестующими. Их девиз был: «Все в наших руках!». Противостояние обществу, вызов и война с социумом... И, любовь к музыке.
Две тысячи тринадцатых лун, отдано нелепой игре, Но свет ушедшей звезды все еще свет. Тебе так трудно поверить, твой путь От этой стены к этой стене. Ответь: понял ты меня или нет? К несчастью, я слаб, как был слаб очевидец Событий на Лысой горе. Я могу предвидеть, но не могу предсказать. Но если ты вдруг увидишь мои глаза в своем окне Знай, Я пришел помешать тебе спать! Ведь это Мое поколение молчит по углам. Мое поколение не смеет петь. Мое поколение чувствует боль, Но снова ставит себя под плеть. Мое поколение смотрит вниз. Мое поколение боится дня. Мое поколение пестует ночь. А по утрам ест себя. Да! Сине-зеленый день Встал, где прошла гроза. Какой изумительный праздник, Но в нем явно не хватает нас. Тебе так трудно решиться, ты привык Взвешивать - против, взвешивать - за. Пойми, Я даю тебе шанс. Быть живым - мое ремесло. Это дерзость, но это в крови. Я умею читать в облаках имена Тех, кто способен летать. Если ты когда-нибудь Почувствуешь пульс великой любви, Знай, Я пришел помочь тебе встать!
Так Кинчев пел раньше, когда был "Сайгон". А теперь нет того обаяния и той энергии.
Ну и в заключение поговорим об Александре Галиче.
Настоящая фамилия его Гинзбург.
Галич (Гинзбург) Александр Аркадьевич (19.10.1918 — 15.12.1977), родился в Екатеринославле (ныне — Днепропетровск), детство провел в Севастополе, до эмиграции жил в Москве.
Окончил театральную студию им. К.С.Станиславского (1938). Актер, поэт, драматург. Автор около 20 пьес и сценариев фильмов. Лауреат нескольких отечественных и международных премий, лауреат Сталинской премии, Гос. премии СССР (1987). С 1955 г. член Союза писателей СССР, исключен из СП и из Литфонда в 1971, восстановлен в 1988. С 1958 г. член Союза кинематографистов (исключен в 1972 г., восстановлен в 1988 г.) С 1972 г. — православный.
В июне 1974 г. вынужден был покинуть Родину. Год жил в Осло, где записал диск "Крик шепотом". Вступил в НТС (Народный Трудовой Союз), работал на радиостанции "Свобода" с 1975 г. в Мюнхене, в конце 1976 г. в Париже руководил секцией культуры. В конце 1976 г. снял докум. фильм "Беженцы XX века". Хотел написать книгу об НТС. Выступал в Израиле, США, Западной Европе. 3 декабря 1977 г. дал последний концерт в Венеции.
Скончался в Париже, похоронен на русском православном кладбище в Сент-Женевьев де Буа близ Парижа.
Начал он свой путь довольно рано.
В 1946 г он написал пьесу "Улица мальчиков". А в 1947 году к Галичу пришла всенародная слава после того, как в Ленинграде прошел спектакль по его пьесе под названием “Походный марш.” Песню к этому спектаклю “До свиданья, мама, не горюй” тоже написал Галич. Эта песня стала практически всесоюзным шлягером.
Комсомольская
Музыка: В. Соловьев-Седой Слова: А. Галич
  |
|
Протрубили трубачи тревогу. Всем по форме к бою снаряжен, Собирался в дальнюю дорогу Комсомольский сводный батальон. Припев: До свиданья, мама, не горюй, На прощанье сына поцелуй! До свиданья, мама, не горюй, не грусти, Пожелай нам доброго пути! Прощай, края родные, Звезда победы, нам свети! До свиданья, мама, не горюй, не грусти, Пожелай нам доброго пути! Все, что с детства мы храним и любим, Никогда врагу не отдадим! Лучше сложим голову в бою мы, Защищая Родину в бою! Припев. Протрубили трубачи тревогу. Всем по форме к бою снаряжен, Собирался в дальнюю дорогу Комсомольский сводный батальон. Прощай, края родные, Звезда победы, нам свети! До свиданья, мама, не горюй, не грусти, пожелай нам доброго пути! |
Мало кто знает, что был он сначала обласкан властью. Был лауреатом Сталинской премии, премии КГБ, а вот с начала 60-х, когда стал писать стихи и выступать с авторской песней, он не мог не понимать, что когда пишешь стихи, где говоришь плохо о власти и о стране, в которой живешь, то играешь с огнем. И тем не менее его высылка из страны в 1974 году стала для него неожиданной. Он работал редактором на радио "Свобода", но и там стал говорить, что на Западе живут неправильно. И неожиданная смерть его в 1977 году вполне могла стать делом рук ЦРУ.
Посмотрите фильм И.Пастернака "Изгнание" про Александра Галича, которого А.Мень назвал литературным партизаном. И подумаем, чего хотели такие, как Галич?
Галич был обласкан обществом и властями. В начале 1950-х годов Галич становится преуспевающим драматургом. Во многих театрах Советского Союза с огромным успехом идут спектакли по его пьесам. В их числе “Пароход зовут “Орленок””, “За час до рассвета”, “Много ли человеку надо”, “Под счастливой звездой “и другие. В 1954 г был снят кинофильм “Верные друзья”, сценарий к которому написали А. Галич и К. Исаев. Фильм посмотрели 30,9 миллионов зрителей, он оказался на седьмом месте в прокате. В 1955 г А. Галич становится членом Союза Писателей СССР, а еще через три года членом Союза кинематографистов СССР. В 1958 г Галич написал пьесу под названием Матросская тишина к открытию сезона для открывшегося тогда театра Современник. Но до премьеры дело не дошло. Уже отрепетированная пьеса была запрещена к показу. Автору заявили, что он искаженно представил в пьесе роль евреев в войне. Однако, невзирая на этот инцидент, Александр Галич продолжает оставаться одним из наиболее преуспевающих драматургов. По его сценариям режиссеры продолжали снимать фильмы, а по его пьесам в театрах по-прежнему продолжали ставить спектакли. Например, путь в кино Леонида Гайдая, будущего известного комедиографа, начинался с произведений Галича. Вначале он снял короткометражный фильм “В степи”. В те годы сценарии, написанные Александром Галичем, режиссеры тут же расхватывали на ура. Причем Галич работал в самых разнообразных жанрах. К примеру, снятая Станиславом Ростоцким в 1962 г военная драма “На семи ветрах” повествовала об опаленной войной любви. А героиней, снятой режиссером Эльдаром Рязановым кинокомедии “Дайте жалобную книгу”, стала предприимчивая девушка-директор ресторана. Снятый режиссером Николаем Розановым детектив “Государственный преступник” повествует о том, как органы КГБ ловили опасного преступника, по вине которого во время Великой Отечественной войны погибли сотни людей. За эту работу А. Галича удостоили премии КГБ. А биографическая драма ‘Третья молодость”, снятая режиссером Ж. Древилем – это рассказ о Мариусе Петипа, великом русском балетмейстере. Мне нравится его песня про физиков и истопника Васю.
А песни Галич начал писать с 61-го года, начались небольшие домашние концерты. Галич пользовался большим авторитетом у академиков, он был единственным писателем, приглашенным на юбилей Ландау. Его любил Петр Леонидович Капица, многие другие ведущие академики-физики.
А потом Галич превратился в литературного партизана, как его назвал священник Александр Мень, Он стал говорить о власти со злостью и ненавистью. Лагеря, начальники, репрессии… Нет, не коснулось его все это. Ну ладно, обидела его советская власть, разошлись представления о роли евреев в войне. Но он уехал за рубеж. А началось с того, что он начал петь свои песни "на злобу дня". Первой его запрещенной песней стала "Старательский вальсок"
Александр Галич
Мы давно называемся взрослыми
И не платим мальчишеству дань,
И за кладом на сказочном острове
Не стремимся мы в дальнюю даль.
Ни в пустыню, ни к полюсу холода,
Ни на катере ...к этакой матери.
Но поскольку молчание - золото,
То и мы, безусловно, старатели.
Промолчи - попадешь в богачи!
Промолчи, промолчи, промолчи!
И не веря ни сердцу, ни разуму,
Для надежности спрятав глаза,
Сколько раз мы молчали по-разному,
Но не против, конечно, а за!
Где теперь крикуны и печальники?
Отшумели и сгинули смолоду...
А молчальники вышли в начальники,
Потому что молчание - золото.
Промолчи - попадешь в первачи!
Промолчи, промолчи, промолчи!
И теперь, когда стали мы первыми,
Нас заела речей маята,
И под всеми словесными перлами
Проступает пятном немота.
Пусть другие кричат от отчаянья,
От обиды, от боли, от голода!
Мы-то знаем - доходней молчание,
Потому что молчание - золото!
Вот так просто попасть в богачи,
Вот так просто попасть в первачи,
Вот так просто попасть в - палачи:
Промолчи, промолчи, промолчи!..
1963
А потом было вот это стихотворение
|
|
И терзали Шопена лабухи,
Даже киевские "письмэнники"
И не то, чтобы с чем-то з_а сорок,
Ах, осыпались лапы елочьи,
"Мело, мело, по всей земле, во все пределы,
Нет, никая не свеча,
А зал зевал, а зал скучал -
И не к терновому венцу
И кто-то, спьяну вопрошал:
Мы не забудем этот смех,
"Гул затих. Я вышел на подмостки.
Вот и смолкли клевета и споры, |
С 1968 года его песни стали издаваться за границей, и Галичу были запрещены выступления. Последним из его легальных выступлений был бардовский фестиваль в новосибирском Академгородке в марте 1968 года. Этот концерт вызвал небывалый аншлаг. Под него был выделен самый обширный из залов Дворца физиков под названием "Интеграл", и этот зал был забит до отказа, люди стояли даже в проходах. В первом ряду сидели члены фестивального жюри и все партийное начальство.
Галич начал с песни "Промолчи", которая задала тон всему выступлению ("Промолчи - попадешь в палачи").
Когда же через несколько минут он исполнил крамольную "Памяти Пастернака", весь зал поднялся со своих мест и некоторое время стоял молча, после чего разразился громоподобными аплодисментами. Галич получил приз - серебряную копию пера Пушкина, почетную грамоту Сибирского отделения Академии наук СССР, в которой написано: "Мы восхищаемся не только Вашим талантом, но и Вашим мужеством..."
Роковой для Александра Галича стала одна из магнитофонных записей с домашних концертов.
Дочь члена Политбюро Дмитрия Полянского выходила замуж за актера Театра на Таганке Ивана Дыховичного.
После шумного застолья и танцев молодежь стала слушать магнитиздат. Тогда-то отец невесты и услышал песни Галича. Буквально через несколько дней на Политбюро он поднял вопрос об "антисоветских песнях" Галича. Галичу припомнили его выступление в Академгородке, выход на Западе сборника его песен и многое другое.
В декабре 1971 года Галича исключили из Союза писателей, через полтора месяца - из Союза кинематографистов. Были прекращены все репетиции, сняты с репертуара все спектакли, заморожено производство фильмов, автором сценария которых был Александр Галич. Барду и драматургу пришлось распродавать свою библиотеку, подрабатывать литературным "негром", давать домашние концерты (по 3 руб. за вход). В апреле 72-го у него случается третий по счету инфаркт. Он получает инвалидность второй группы, которая обеспечивала его пенсией в 60 руб.
Уехал он за границу в 1974 году,
Галича просто-напросто выжили за границу, утверждает Э. Рязанов. Однако в датированном 3 февраля 1974 года письме, опубликованном в НТСовском журнале Посев ( 3 за 1974 год), Галич писал, что в праве выезда из СССР ему отказано уже дважды. Как наказание за то, что я пытался по ряду вопросов высказывать свою точку зрения, отличную от официальной. С Галичем поступили несправедливо это правда. Но и за границу его никто не гнал. Совсем наоборот сначала даже не пускали. Отсюда, видимо, и кризис доверия к своему государству.
Но понимал ли Галич то, что за рубежом как поэт, как певец он будет обречен на долю еще более горькую? Уезжая из СССР, он лишался источника, питавшего его творчество, он лишался аудитории, для 'которой он пел и которая отвечала ему пониманием. Уезжая из СССР, Галич, образно говоря, наступал на горло собственной песне.
Не секрет, что в творчестве бардов главное стихи, их содержание, их направленность. Песни Александра Галича были адресованы советским людям, в них пелось о жизни советских людей, о проблемах, близких и понятных советским людям. В конце концов, они были на русском языке. У зарубежных слушателей песни Галича поэтому заведомо не могли пользоваться такой же популярностью, как на Родине. Большинство их просто не поняло бы, кроме того, за границей и своих проблем хватает. Таким образом, чтобы продолжать заниматься творческой деятельностью, Галичу надо было либо переориентироваться на зарубежную аудиторию, чего он не мог сделать по вполне объективным причинам, либо довольствоваться весьма немногочисленной аудиторией эмигрантов и других выходцев из СССР. Писать для слушателей, оставшихся на далекой Родине, он не смог бы, так как лишался самой основы для своего творчества, а понаслышке ничего хорошего не напишешь. Неудивительно поэтому, что за рубежом Галич не нашел себя ни как поэт, ни как драматург, ни как кинематографист.
Понимал ли все это Галич, принимая роковое решение об отъезде? Как бы там ни было, но в тот момент его жизни эмоции явно взяли верх над разумом. В июне 1974 года Галич выехал за рубеж для воссоединения с родственниками, проживающими в Израиле.
Галич запутался. Но что было, то было. Но не надо говорить про то время плохо только потому, что партийная власть не смогла сработаться с такими, как Галич. Галич решил быть над властью, когда-то он решил, что они и есть власть.
Ну вот, я начал с Кинчева, а закончил Галичем.
Несколько слов о Викторе Цое
Виктор Цой родился в Ленинграде 21 июня 1962 года в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя.
Группа Кино образовалась только осенью 1981 года, тогда же основатели группы В.Цой и Алексей Рыбин вступили в Питерский рок-клуб, записали свой первый альбом "45", потом пропали до 1984 года, когда стали лауреатами рок-клуба, потом они становились лауреатами и 1985, и в 1987 годах. В 1984 году КГБ записало группу КИНО в число самых идеологически вредных. Молодежи понравилось творчество Цоя, но как могли власти нравиться его призывы:
Перемен! - требуют наши сердца.
Перемен! - требуют наши глаза.
В нашем смехе и в наших слезах,
И в пульсации вен:
"Перемен!
Мы ждем перемен!"
В одном из интервью В.Цоя спросили: То, что произошло у нас в стране с рок-музыкой, как вы думаете, это нормальный, тысячелетний конфликт поколений или нечто принципиально отличное?
- Конечно, в этом есть доля проблемы "отцов и детей", потому что всегда получается так, что у власти стоят "отцы", то есть люди другого поколения, которым непонятно и неблизко то, что волнует, тревожит, будоражит "детей". И оии считают это не недоступным для себя, а неестественным, быть может, ненормальным. В отличие от "детей", которые считают это своим, считают своей культурой и так далее. Такой конфликт существует всегда и везде. И даже на Западе всем группам, направлениям и течениям приходилось через это проходить. А потом все новое всегда натыкается на сопротивление старого. Но с нашим роком, конечно, сыграла свою роль и ситуация в стране, которую называют периодом застоя. Это слово, хоть его уже затаскали, по сути своей очень точное - застой. И оно говорит само за себя. Согласитесь, зто очень странно, когда пишешь песни, в которых нет ничего крамольного, а воспринимаются они и как крамола, и как мерзость. При том, что сам ты точно знаешь, что можешь собрать многотысячный зал, - и люди придут, и будут слушать, и откликаться, и переживать вместе с тобой. Но ведь, правда, странно - всерьез предполагать, что в зал этот собираются тысячи подонков и мерзавцев? А если почитать некоторые газеты трехлетней давности, то так оно и складывалось в чьих-то недалеких умах и еще преподносилось как истина в последней инстанции. Странно, когда ты знаешь, что можешь работать, что ты живой, а тебя не замечают и делают вид, что тебя в природе нет. А ты на самом деле просто другой, не такой, как все привыкли, - не такой блестящий, переливающийся и радующий глаз. И за это тебя исключают из поля зрения. Вот это, я думаю, в другой стране было бы невозможно. Это, я думаю, характерно только для нас.
В другом интервью В.Цой на вопрос - Почему до сих пор есть противники рок-музыки? ответил так:
- Новое всегда находится в конфликте со старым. Это естественно. Ироничный, иногда агрессивный, искренний и свободный самодеятельный рок никогда не был фальшивым. Противопоставление его духовной глухоте, бездарности, скуке, благополучному мироощущению обывателей и послужило, вероятно, , причиной неприязни многих к року. Самодеятельные группы не имели возможности приобрести дорогостоящую технику, инструменты, записываться в специальных студиях, но пели то, что думали, честно и бескомпромиссно. Конечно, можно ругать ребят за серьги в ушах, заклепки, цепи, причудливые прически. Но если разобраться, эти внешние проявления вызваны протестом против традиционного мышления, образа жизни, культуры. Насколько я знаю свою аудиторию, там плохих людей не больше, чем в любой другой. А молодые музыканты вовсе не разрушители или хулиганы от искусства, а скорее его хранители. Ведь в сложное время, во многом лживое и циничное, именно они сумели сберечь в своем искусстве радость живой жизни, индивидуальность, неприятие конформизма, протест против псевдоценностей.
Потом в 1987 году был нашумевший фильм "АССА", где Виктор Цой играет самого себя.
Фильм знаменовал наступление новых времен. Наступила ПЕРЕСТРОЙКА, в которой В.Цою участвовать не пришлось. 15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе.
Тальков Игорь Владимирович родился 4 ноября 1956 года. Родители Игоря были репрессированы и познакомились в зоне, там родился его брат Владимир. После освобождения отцу певца восстановили прописку в Москве, но жилья не предоставили, и поэтому Игорь вырос в подмосковном Щекино... В 1975 году, когда Талькову было 18 лет, на площади в Туле он высказал все, что думает о Брежневе. Его затаскали по разным инстанциям, КГБ, собирались посадить. Выручил его друг Анатолий Кондратьев - известный велогонщик, с которым Игорь играл вместе в одной тульской группе, очень популярной в то время. Тогда совместными усилиями удалось избежать суда, однако Талькова «забрили» в армию, где он служил в стройбате в подмосковном Нахабино. В 1980 году в Москве прошло выступление Игоря на дискотеке клуба "Чайка». После дискотеки к нему подбежал директор клуба, совершенно бледный, и начал лепетать: "Что ты наделал! Ты соображаешь, что ты спел? Ну ты меня убил!" Больше до 1987 года у Талькова не было возможности публично выступать, и только после песни "Чистые пруды" ему дали сцену. Игорь собирает аудиторию под "Чистые пруды", а поет свои песни с острой социальной тематикой, которые делают его популярным. В этих песнях - боль за униженную гордость народа, страдания человека, осознающего глубину трагедии своей родины.
Я очень люблю Чистые пруды" Игоря Талькова
6 октября 1991 года был убит Игорь Тальков... Личность сложная, противоречивая, неординарная, для многих спорная. Игорь Тальков не скрывал, что является антикоммунистом. Тогда, в конце 80-х, это многих шокировало, ибо опасность для страны исходила прежде всего от демагогов-демократов и Горбачёва, без устали морализировавших о грядущей свободе и либеральной рыночной экономике, которые всех и враз осчастливят.
"Вот сверкнул надежды луч: дождалась Россия,
Уж отчаялась и ждать, что греха таить:
Мы теперь должны зажить честно и красиво,
Мы должны зажить счастливо, правильно зажить. Но...
Стоп! Думаю себе, тут опять загвоздка,
Кто вчера стоял у трона, тот и ныне там:
Перестроились, ублюдки, во мгновенье ока,
И пока они у трона, грош цена всем нам!"
Это пел И.Тальков. За это его и убили
Главное, у человека должна оставаться память. Будем помнить и Цоя, и И.Талькова, не забывать о Кинчеве, Галиче. Это история России.
Мы должны отличать этих людей от провокаторов нашего времени типа Марата Гельмана, Всеволода Чаплина, лидеров группы "Война", девочек из "Пусси Райта", которые стали орудием в руках дельцов от политики. Но об этом поговорим отдельно.
|
Метки: Кинчев Галич Память времени Из истории России история рока Алиса Взломщик Цой Тальков |
Дворик филфака СПб университета |
В здании филфака СПб университета проходят репетиции хора выпускников университета, куда я хожу уже 3 месяца. И каждый раз, проходя через дворик филфака, я не перестаю удивляться, как можно из всегда захламленного дворика сделать музей. Мысль эта пришла 10 лет назад декану филфака Сергею Богданову в связи с организацией ежегодного дня филолога, который проводится 25 мая.
Прямо во дворе факультета филологии и искусств на Университетской набережной Богданов обустраивает Музей современной городской скульптуры. Здесь уже более 40 скульптур: малый Гефсиманский сад, барельеф Ксении Блаженной, Чаша искупления. Весной, когда зазеленеют деревья, в сад выставят две оливы в кадках, которые декан привез из Израиля.
Не всем нравятся эти необычные памятники и некоторые из них вызывают самые различные ассоциации. Особенно много споров вокруг скульптур «Мадам Баттерфляй» и «Перекур», памятников Иосифу Бродскому и Александру Блоку. Их считают странными и некоторые Дворик филологического факультета СПбУ называют царством абсурда. Но именно спорные композиции заставляют нас по-другому посмотреть на современное искусство города на Неве.
Побродим по дворику, посмотрим скульптуры, порадуемся встрече с творческим взглядом на наш тусклый мир. А начнем мы, пожалуй с праздника дня филолога.
"Вавилонская башня техногенной эпохи". Скульптор Андрей Сазонов
Эта башня стоит перед каменным лабиринтом, окруженном табличками с датами из истории университета.
На вымощенном булыжниками дворе создан, как гласит табличка, «лабиринт по классической схеме, известной уже более 40 веков. Камни привезены из крупнейших и старейших университетов мира. Авторы этого проекта Сергей де Рокамболь и Анна Николаева, руководитель – декан филологического факультета Сергей Игоревич Богданов».
Скульптурная композиция Арсена Аветисяна «Размышление о Маленьком принце» положила начало первому Парку современной скульптуры Санкт-Петербурга. С нее и начнем.
А это подпоручик Киже
А все ли помнят, кто такой Киже?
Существует исторический анекдот времен Павла I, переданный В. Далем со слов своего отца. В одном из приказов по военному производству писарь, когда выводил слова: «прапорщики же такие-то в подпоручики», перенес на другую строку небывалое словцо «киже», да еще начал его с размашистой прописной буквы. Павел I, подписывая приказ, принял это словцо за фамилию и начертал: «Подпоручик Киже в поручики». Мифический поручик запомнился Павлу, и на другой день, подписывая приказ, он произвел его в штабс-капитаны, а на третий — в капитаны. Не успел никто опомниться, как Киже был произведен в полковники с отметкой: «Вызвать сейчас ко мне». Все высшее военное начальство всполошилось, тщетно разыскивая Киже. Наконец первый приказ о производстве его в поручики разъяснил дело. Между тем Павел справлялся, не прибыл ли полковник Киже, вероятно, желая поздравить его с генеральским званием. Тогда решили доложить Павлу, что полковник Киже умер. «Жаль,— сказал император,— был хороший офицер...»
И с тех пор принято говорить о Киже, как О нелепой ошибке, которая может привести к серьезным, далеко идущим последствиям, как О мифической фигуре, которая по ошибке (недоразумению, нелепому совпадению и т. п.) считается реально существующим человеком .
Гоголевский Нос
Скульптура Арсена Аветисяна "Перекур"
Странный конь
А затем под арку входишь в очень зеленый, уютный внутренний дворик филологического и восточного факультетов. И попадаешь в удивительный мир прекрасного! Среди самых разнообразных деревьев и кустарников размещены небольшие по размерам скульптуры и памятные знаки. Всего их около пятидесяти. Здесь есть памятники поэтам, писателям, ученым, а рядом соседствуют изображения улитки, бегемотихи Тони, собаки таксы.
Очень занимательна «Скамья советов», или, как ее называют, «памятник Бесу», на которой студентам советуют посидеть перед экзаменом или зачетом.
В одном конце двора Конфуций, а в другом скромный барельеф святой Ксении Петербургской, миниатюрная скульптура Анны Ахматовой и внушительный бюст Антиоха Кантемира, памятник А. Блоку и памятный знак В. Набокову. А вот веселая скульптура: «Hircus Facultatis» – «Факультетский козел» (скульптор П.О. Шевченко), непонятно только, что она символизирует.
«Hircus facultatis»
(в пер. с лат. «факультетский козел»).
Автор – Павел Шевченко.
Скульптурная композиция открыта 21 мая 2004 года в День филолога и восточника
Странный памятник императору Александру второму
А это памятник Иосифу Бродскому - голова на чемодане. Непонятно - то ли урна, то ли большая пепельница?
А это по-видимому Анна Ахматова
В углу стоит странный памятник Блоку
Памятник Кантемиру
КАНТЕМИР Антиох Дмитриевич, князь [1708—1744] — русский сатирик XVIII в., сын молдавского господаря, переселившегося в Россию из Турции. Получил блестящее по своему времени образование, принимал живое участие в политической борьбе, отстаивая интересы служилого дворянства ("шляхетства") против "верховников". Позднее был дипломатическим представителем России за границей — резидентом в Лондоне и полномочным министром в Париже, где и умер.
В веселье, в пирах мы жизнь должны провождати:
И так она недолга - на что коротати,
Крушиться над книгою и повреждать очи?
Не лучше ли с кубком дни прогулять и ночи?
Белинский отметил, что Кантнмир "своими стихами воздвиг себе маленький, скромный, но тем не менее бессмертный памятник".
Скульптура улитки установлена во дворе филологического факультета СПбГУ. Открыта 26 сентября 2006 г. Скульптор В. Петровичев. Материал: бронза. Олицетворяет девиз студентов-филологов: "Тише едешь - дальше будешь".
Стыдливая муза филфака
Ее еще называют мадам Батерфляй. Очень уж странная композиция.
Бегемотиха Тоня.
По легенде, напечатанной в газете 1846 г, за ее ушко ухватилась тонущая девушка во время наводнения. За другое ухо держался молодой человек, бросившийся спасать девушку. Так молодые люди познакомились, а потом и поженились. С тех пор Тоня - символ счастливо завершившегося знакомства, и ее уши блестят от от прикосновений желающих иметь таковое.
Появилась Тоня здесь в 2005 г. Скульптор В.Петровичев.
Памятник Гулливеру
Открыт 2 ноября 2007 г. во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского университета. Скульптор Тимур Юсуфов. Материал: бронза. Высота: 150 см. Скульптурная композиция в виде пяти Гулливеров, каждый из которых стоит друг у друга на вытянутой ладони, воплощает бесконечность и относительность.
Начинал свою работу филфак в одном здании на Университетской набережной. А к 2002 году он уже размещался в 5 разных местах, и к этому руку приложили Богданов, Вербицкая и Матвиенко.
Ну и напоследок познакомимся с историей филфака СПбУ
Факультет исторических и словесных наук, предшественник нынешнего филологического факультета, был создан 1819 году. В его составе находилась кафедра российской словесности. В 1850 году историко-филологическое отделение было преобразовано в историко-филологический факультет, который в 1917 был реорганизован в педагогический институт университета.
В 1937 году на базе существующего историко-лингвистического факультета был создан филологический факультет.
В 2007 году факультет получил новое имя — факультет филологии и искусств, но уже через три года, 15 марта 2010 года факультету было возвращено прежнее название. В тот же день начал работу новый факультет искусств, отделившийся от филологического факультета.
На этом мы и завершим прогулку по дворику филфака университета
|
Метки: городская скульптура дворик филфака СПбУ филолог достопримечательности Петербурга Звонов дворик филфака |
"Лишние" люди |
В литературе 19 века очень много приведено примеров лишних людей. А кто такой "лишний" человек? Обычно это человек значительных способностей, который не в состоянии реализовать свои таланты на государственной службе. Принадлежа к высшим классам общества, он в основном проводит время за праздными развлечениями. К лишним людям мы относим Евгения Онегина, Чацкого, Печерина, Базарова, большое количество героев Тургенева.
В 1850 году Тургенев опубликовал "Дневник лишнего человека". Помню, в школьные годы эта небольшая повесть задела мое воображение. Я много думал о Лизе, о Чекалтурине и о князе.
Смертельно больной Чикалтурин решил написать дневник, чтобы попытаться понять, зачем прожиты тридцать лет. Родители его были довольно богатые помещики. Но отец, страстный игрок, быстро спустил все, и у них осталась только деревенька Овечьи Воды, где теперь в жалком домишке умирал от чахотки их сын. Мать была дама с характером и подавляющей гордой добродетелью. Она переносила семейное несчастье стоически, но в ее смирении была какая-то нарочитость и упрек окружающим. Мальчик чуждался ее, страстно любил отца, рос «дурно и невесело». Детские годы почти не оставили светлых воспоминаний. Москва, куда переехали после смерти отца, не прибавила впечатлений. Родительский дом, университет, жизнь мелкого чиновника, немногие знакомые, «чистенькая бедность, смиренные занятия, умеренные желания». Стоит ли рассказывать такую жизнь? Жизнь совершенно лишнего на свете человека. Челкатурину самому нравится это слово. Никакое другое не передает так полно сути его. Лучше всего точность выбранного определения собственной личности и судьбы мог бы подтвердить один эпизод его жизни.
Как-то пришлось ему провести месяцев шесть в уездном городе О., где он сошелся с одним из главных чиновников уезда, Кириллом Матвеевичем Ожогиным, имевшим душ четыреста и принимавшим у себя лучшее общество города. Он был женат, и у него была дочь Елизавета Кирилловна, очень недурная собой, живая и кроткого нрава. В нее и влюбился молодой человек, вообще-то с женщинами очень неловкий, но здесь как-то нашедшийся и «расцветший душой». Три недели он был счастлив своей влюбленностью, возможностью бывать в доме, где чувствовалось тепло нормальных семейных отношений. Лиза не была влюблена в своего почитателя, но принимала его общество. Однажды мать Лизы, мелкий чиновник Безменков, сама Лиза и Челкатурин отправились в рощу за городом. Молодые люди наслаждались тихим вечером, открывающимися с обрыва далями и багряным закатом. Близость влюбленного в нее человека, красота окружающего, ощущение полноты бытия пробудили в семнадцатилетней девушке «тихое брожение, которое предшествует превращению ребенка в женщину». И Челкатурин был свидетелем этой перемены. Стоя над обрывом, пораженная и глубоко тронутая открывшейся ей красотой, она вдруг заплакала, потом долго была смущена и большей частью молчала. В ней совершился перелом, «она тоже начала ждать чего-то». Влюбленный юноша отнес эту перемену на свой счет: «Несчастье людей одиноких и робких — от самолюбия робких — состоит именно в том, что они, имея глаза... ничего не видят...» Между тем в городе, а потом и у Ожогиных появился стройный, высокий военный — князь Н. Он приехал из Петербурга принять рекрутов. Челкатурин почувствовал неприязненное чувство робкого темного москвича к блестящему столичному офицеру, хорошему собой, ловкому и самоуверенному. Безотчетная неприязнь переросла в тревогу, а потом и в отчаяние, когда, оставшись один в зале ожогинского дома, молодой человек принялся разглядывать в зеркало свой неопределенных очертаний нос и вдруг увидел в стекле, как тихо вошла Лиза, но, увидев своего обожателя, осторожно выскользнула прочь. Она явно не хотела встречи с ним. Челкатурин вернулся на следующий день к Ожогиным тем же мнительным, натянутым человеком, каким был с детства и от которого начал было избавляться под влиянием чувства. Собравшееся в гостиной семейство было в наилучшем расположении духа. Князь Н. пробыл у них вчера целый вечер. Услышав это, наш герой надулся и принял вид оскорбленного, чтобы наказать Лизу своей немилостью. Но тут вновь явился князь, и по румянцу, по тому, как заблестели глаза Лизы, стало ясно, что она страстно влюбилась в него. Девушка до сих пор и во сне не видела ничего хоть немного похожего на блестящего, умного, веселого аристократа. И он полюбил ее — отчасти от нечего делать, отчасти по привычке кружить женщинам голову. По постоянно напряженной улыбке, надменной молчаливости, за которыми виднелась ревность, зависть, чувство собственного ничтожества, бессильная злость, князь понял, что имеет дело с устраненным соперником. Поэтому был с ним вежлив и мягок. Окружающим тоже был ясен смысл происходящего, и Челкатурина щадили, как больного. Поведение его становилось все более неестественным и напряженным. Князь же очаровал всех и умением никого не обойти вниманием, и искусством светской беседы, и игрой на фортепиано, и талантом рисовальщика. Между тем в один из летних дней уездный предводитель давал бал. Собрался «весь уезд». И всё, увы, вертелось вокруг своего солнца — князя. Лиза чувствовала себя царицей бала и любимой. На отвергнутого, не замечаемого даже сорокавосьмилетними девицами с красными прыщами на лбу Челкатурина никто не обращал внимания. А он следил за счастливой парой, умирал от ревности, одиночества, унижения и взорвался, назвав князя пустым петербургским выскочкой. Дуэль состоялась в той самой роще, почти у того самого обрыва. Челкатурин легко ранил князя. Тот выстрелил в воздух, окончательно втоптав в землю соперника. Дом Ожогиных закрылся для него. На князя же стали смотреть как на жениха. Но тот скоро уехал, так и не сделав предложения. Лиза перенесла удар стоически. Челкатурин убедился в этом, случайно подслушав ее разговор с Безменковым. Да, она знает, что все бросают в нее сейчас камни, но она не променяет своего несчастья на их счастье. Князь недолго любил ее, но — любил! И теперь ей остались воспоминания, ими и богата ее жизнь, она счастлива тем, что была любима и любит. Челкатурин же ей противен. Через две недели Лизавета Кирилловна вышла за Безменкова. «Ну, скажите теперь, не лишний ли я человек?» — вопрошает автор дневника. Ему горько, что умирает он глухо, глупо. Прощай всё и навсегда, прощай, Лиза!
Вот вкратце содержание Дневника лишнего человека. Эту тему Тургенев развил в повестях «Переписка», «Яков Пасынков», в романе "Рудин". не имея цели в жизни, они не знают, к чему приложить силы; они — «лишние люди».
Рудин, по сравнению с Печориным, полон передовых идей, которые он активно проповедует. Он — оптимист, будит в людях веру в будущее, призывает к деятельности. Но его идеалы слишком общи и расплывчаты, оторваны от жизни и не могут служить руководством к конкретным действиям. Рудин тоже оказывается «лишним человеком». Люди, подобные Рудину, играют положительную для своего времени роль. В романе учитель Басистов говорит о Рудине: «...Этот человек не только умел потрясти тебя, он с места тебя сдвигал, он не давал тебе останавливаться, он до основания переворачивал, зажигал тебя!». Рудин прожил яркую жизнь, но такой ли она была яркой? Рудин тащится в плохонькой кибитке по проселочной дороге. На почтовой станции ему объявляют, что в нужном Рудину направлении лошадей нет и неизвестно, когда будут, правда, можно уехать в другую сторону. После некоторого размышления Рудин грустно соглашается: «Мне все равно: поеду в Тамбов». Еще через несколько лет в губернской гостинице происходит негаданная встреча Рудина и Лежнева. Рудин рассказывает о себе. Он переменил немало мест и занятий. Был чем-то вроде домашнего секретаря при богатом помещике, занимался мелиорацией, преподавал русскую словесность в гимназии… И везде потерпел неудачу, стал даже побаиваться своей несчастливой судьбы .В июле 1848 года погиб в Париже на баррикадах с красным знаменем в руках какой-то "поляк". Этим поляком был Рудин. А жизнь продолжается! И никто никогда не вспомнит Рудина. Да, был такой чудак. Да, именно оторванность от жизни, отсутствие приземленных идей делает Рудина "лишним человеком". И его участь трагична прежде всего тем, что с юных лет этот герой живет лишь сложными порывами души, беспочвенными мечтаниями.
Для дворянской интеллигенции не прошло бесследно время паразитического существования за счет крепостных крестьян. Все это породило леность, апатию, абсолютную неспособность к активной деятельности и типично сословные пороки и все это породило "обломовщину". . По мнению Добролюбова в Обломове Гончаров показал стремительное падение "с высот печоринского байронизма, через рудинский пафос... в навозную кучу обломовщины" героя-дворянина. А сколько сейчас лишних людей!
Кто ж такой "лишний человек"? Это прежде всего личность, потенциально способная на какое-либо общественное действие. Ею не принимаются предлагаемые обществом "правила игры", характерно неверие в возможность что-либо изменить. "Лишний человек" - личность противоречивая, часто конфликтующая с обществом и его жизненным укладом. Положение его в обществе неустойчиво, Он помещен в среду, так или иначе ему чуждую: более высокое или низкое окружение, всегда присутствует некий мотив отчуждения, не всегда сразу лежащий на поверхности. Герой в меру образован, но это образование скорее незавершенное, бессистемное; словом, это не глубокий мыслитель, не ученый, но человек со "способностью суждения" делать скорые, но незрелые заключения. Внутренняя опустошенность, скрытая неуверенность, присущи ему. Часто - дар красноречия, умения в письме, ведение записей или даже писание стихов. Всегда некоторая претензия быть судьей своих ближних; оттенок ненависти к окружающим присутствует в его облике. Словом, герой - жертва жизненных канонов.
В наше время сколько необразованных мальчиков и девочек: Им семь-восемь лет. А они уже лишние люди. Лишние потому, что семья их не может прокормить. Не может помочь им и родное государство…. Об этом говорил в своем последнем интервью наш Президент Медведев.
Он, президент еще говорил, что только 10% выпускников юридических факультетов могут найти себе работу. Им можно было бы доверить сейчас большую важную работу, но они хотят сразу и всего, хотят сразу иметь большую зарплату, квартиру, престижную машину, но пока подняться они не могут. Они становятся лишними для государства людьми. Это они выходят на Болотную, на площадь Тахрир...
И сколько их сейчас таких вот лишних людей – миллионы, пожалуй, если не включить в это число бомжей, пенсионеров, бывших жителей союзных республик. Среди тех, кто теперь ютится по подвалам, подъездам, вокзалам, не все деградированные элементы. Есть среди них и бывшие физики, и медики, и музыканты, и механики…. Всех их на обочину жизни выбросили превратности судьбы, вызванное жёсткой ломкой справедливости, порядочности, морали и традиций. Но самая страшная и нестерпимая боль – это, конечно, лишние дети: бездомные малолетки, сироты при живых родителях.
Мы постоянно слышим о богатеющей России. Россия действительно богатеет. Но, как это ни печально, народ расколот на два лагеря: на олигархов , и на нищих – тех, кто не сводит концы с концами. И как не пытаются склеить наши верховные власти да и власти на местах эти два социально непримиримых лагеря, ничего пока не получается.
Видно только одно – лишних людей, тех, кому так тяжело и безрадостно жить, не становится меньше. Потому-то я и пишу эти строки.
Не сладкая жизнь сегодня и у тех, кому за 40. Россиянин «пенсионного и предпенсионного возраста» не нужен ни бизнесу, ни государству. Рассчитывать они должны только на себя. Грустно, когда лишними становятся миллионы людей, которые и хотели бы быть нужными, но в условиях современного либерального государства они никогда не найдут смысла в дальнейшем существовании.
Тургенев в своей повести "Переписка" дает хороший совет: «жизнь только того не обманет, кто не размышляет о ней и, ничего от нее не требуя, принимает спокойно ее немногие дары и спокойно пользуется ею».
«Романтики теперь, как известно, почти вывелись; по крайней мере, между нынешними молодыми людьми их нет. Тем хуже для нынешних молодых людей», заключает устами рассказчика Тургенев. Я бы повторил это и сейчас. Мое поколение, мы в большей степени были романтиками, чем нынешние молодые люди. Для современных людей слова Космос, Вселенная, Бетховен, Чайковский, Рахманинов, Вагнер, Шопен, Дебюсси лишены большого внутреннего смысла. Даже нанотехнологии их волнуют только с точки зрения, а сколько на них можно заработать?
А теперь посмотрим фильм "Рудин",в котором играют молодые еще Олег Ефремов, Армен Джигарханян, Ролан Быков, и подумаем о лишних людях
|
Метки: Лишние люди В чем смысл жизни Тургенев Рудин |
Мифы древней Греции и Греция современная |
Греция - удивительная страна.
Греция очень маленькая страна, но если же использовать как критерий величия вклад в мировую историю, то Греция одна из крупнейших держав мира. Об истории Греции написано огромное количество книг, очень трудно при таком объеме литературы выделить главное и, в лаконичной форме, изложить, не создавая нового мифа. В двух словах можно сказать следующее - древнегреческая культура является идейной основой того, что мы сегодня называем Западной цивилизацией. Христианская же фаза греческой истории протекала в лоне Римской империи «Византией» это государство стало называться в научных кругах только с 17 века. Именно от этой империи, Русь приняла православную веру в 10 веке и большинство первых митрополитов «Всея Руси» были греками. Греческий алфавит стал основой кириллицы и повлиял в значительной степени на латынь. Греческий язык является на сегодняшний день самым древним из государственных языков европейского континента.
В моем понимании Греция сразу от древней Эллады перешла в разряд современной Греции. Есть Македония, есть Спарта, есть Византия, есть Сиракузы. А что такое Греция? Колыбель западной цивилизации, родина демократии и западной философии, родина великих математиков Архимеда, Пифагора, Демокрита, родина театра и Олимпийских игр. Что такое Греция?
Понять Грецию невозможно без знакомства с мифами древней Греции.
Вначале существовал лишь вечный, безграничный, темный Хаос. В нем заключался источник жизни мира. Все возникло из безграничного Хаоса – весь мир и бессмертные боги. Из Хаоса произошла и богиня Земля – Гея. Широко раскинулась она, могучая, дающая жизнь всему, что живет и растет на ней.
Далеко же под Землей, так далеко, как далеко от нас необъятное, светлое небо, в неизмеримой глубине родился мрачный Тартар - ужасная бездна, полная вечной тьмы. Из Хаоса, источника жизни, родилась и могучая сила, все оживляющая Любовь - Эрос. Начал создаваться мир.
Для начала посмотрите великолепный мультик о греческих героях.
А теперь поговорим об истории древней Греции.
Микенский период
Самым значимым городом Греции и Европы в период с 15 по 10 века до нашей эры были Микены. Город был построен Персеем. Он находится в 90 км к западу от современных Афин.
До 2 тысячелетия до новой эры страна эта называлась Пеласгия. А жителей называли пеласгами, данайцами или варварами. Об этом говорил Геродот.
Вплоть до начала ХХ века учёные понимали под «пеласгами» все негреческие народы Эллады либо вообще считали их «мифическим» народом. Последнюю точку зрения отражает фраза из энциклопедии Эрша и Грубера: «Пеласги — это просто тень, лишённая всякой исторической реальности».
Первым сведения о пеласгах из античных источников систематизировал известный английский политик и историк У. Гладстон. Историки XX века неоднократно обращались к пеласгской проблеме.
К микенской эпохе относится и прославленная Гомером в веках Троянская война (точнее, войны – современные историки считают, что их было несколько). Город Троя на побережье Малой Азии (близь азиатского берега Дарданелл) долгое время был главным соперником Микен, и микенцы (ахейцы) тратили немало средств на борьбу с ним. После очередной из войн Троя была, наконец, захвачена, но к этому времени микенская цивилизация была уже так изнурена постоянными войнами, что не смогла сопротивляться новому нашествию с севера – вторжению так называемых дорийских племен.
Основные относящиеся к Микенам мифы повествуют о том, что город построил Персей, причем укрепления в нем были возведены киклопами (циклопами), родом великанов. Поэтому любую кладку из грубо вытесанных глыб огромного размера принято называть циклопической. Более всего Микены известны как резиденция Пелопидов, царя Атрея и его сына Агамемнона, жены Агамемнона Клитемнестры и их детей – Ореста и Электры. В микенскую эпоху Микены были царской резиденцией, их власть распространялась на территорию, которая, вероятно, намного превосходила все подобные государственные образования той эпохи в данном регионе и охватывала, быть может, всю северную часть Пелопоннеса. Впоследствии Микены постепенно утратили свое значение, хотя во время греко-персидских войн они посылали воинов к Фермопилам и Платеям. Микены были почти полностью уничтожены Аргосом в 468 до н.э., однако немногочисленные обитатели сохранялись здесь на всем протяжении эллинистического периода. Ко 2 в. н.э. город был покинут. Микенская цивилизация приходит в упадок к 10 веку до н.э. и уступает роль лидера греческого мира таким городам как Спарта, Афины, Коринф.
Эпоха с 10 по 5 век до.н.э. Период динамичного развития.
Характерной чертой древнегреческой цивилизации является отсутствие у древних Эллинов единой государственности. По большему счету греки придерживаются этой традиции, по сей день, ведь сегодня существует два греческих государства Эллинская республика, как официально называется Греция и республика Кипр, по сути, тоже Греческое государство. В древности государств было намного больше и они постоянно между собой враждовали. С одной стороны это плохо, ведь если греки не воевали со внешними врагами (например с персами), то благополучно воевали между собой, за исключением пожалуй олимпийского перемирия раз в 4 года. С другой стороны это очень даже хорошо ведь жесточайшая конкуренция заставляла мобилизовать весь человеческий потенциал. Война между городами лишь в крайних случаях выливалась в кровопролитие на поле боя , обычно она выражалась в экономической, политической и культурной конкуренции. В сочетании с великолепной греческой географией конкуренция стала одним из стимулов всестороннего и динамичного развития цивилизации. "Война отец всему" говорил когда то Гераклит. У отсутствия единой государственности есть еще одно преимущество -каждый город шел своим путем развития. В результате Греция создает такие непохожие субкультуры как Афины и Спарта. Греческая цивилизация одна из самых многогранных в мировой истории.
Но у отсутствия единой государственности есть один фундаментальный недостаток, это поэтапное дробление когда то единого народа на разные этносы. Кстати в греческом языке по сей день нет слова нация есть только слово этнос. Итак, сравнивая среднестатистического Афинянина с простым спартанцем (а они там, в Спарте, все были среднестатистическими) диву даешься какие это разные люди. Разницы между ними намного больше, чем между современным русским и белорусом, но, тем не менее, дориец спартанец и ахеец афинянин упорно самоидентифицировали себя как Эллины. У Эллинов общие Боги и общий язык.
Олимпия и Дельфы были крупнейшими религиозными центрами древней Греции, где унифицировалась религиозная практика и языковая традиция. В Дельфах находился Пуп земли для древних греков а Олимпия это далеко не только атлетика, это прежде всего религия и культура, лишь частью которых была атлетика.
Считалось, что в Дельфах находится центр Вселенной, точное место которого было отмечено Омфалом (греч. «пуп»), камнем, имевшим форму половины яйца. В этой точке, как утверждает легенда, встретились два орла, посланные Зевсом с западного и восточного концов Земли. Вначале город принадлежал Гее, она отдала его Фемиде, а та подарила Аполлону.
То,что осталось от древних Дельф.
Дельфы прославились тем, что в древности здесь был расположен храм Аполлона, в котором находился Дельфийский оракул – то есть прорицалище.
Дельфийский оракул был известен далеко за пределами Греции. В Дельфы люди приходили узнать своё будущее. Греческие города-государства не принимали ни одного важного политического и военного решения без того, чтобы не получить предсказания Дельфийского оракула. За счёт притока жаждущих узнать свою судьбу, которые несли дары, Дельфы богатели.
В чём же был секрет Дельфийского оракула?
Древние полагали, что жизнь человека определяется роком, предназначением. Люди верили, что можно приподнять завесу будущего, и в случае необходимости обращались за советом к разного рода оракулам. Мало что изменилось с тех пор.
Согласно греческой мифологии, сам Аполлон основал храм у подножья Парнаса, после того как победил змея Пифона, охранявшего оракул. Аполлон собрал пепел Пифона в саркофаг и отправился искать жрецов для своего храма. Увидев в море корабль, Аполлон превратился в дельфина, и позже поведал морякам об их предназначении. Моряки воздвигли жертвенник Аполлону и назвали его Дельфийским. Затем они отправились к Парнасу, и стали первыми жрецами храма Аполлона. Поэтому оракул называется дельфийским.
На стенах храма Аполлона в Дельфах было написано 7 кратких изречений, которые приписывали семи наиболее известным греческим мудрецам: «Познай самого себя», «Ничего сверх меры», «Наблюдай конец жизни», «Худших всегда большинство», «Ни за кого не ручайся», «Всему своё время», «Лучше подделывать деньги, чем истину».
Легенды и мифы, связанные с античными богами, в древней Греции настолько тесно вплетались в жизнь, что казались тогда чуть ли не самой главной реальностью. Такой была и легенда о победе бога Аполлона над драконом Дельфинием, охранявшим древнее прорицалище богини земли Геи у подножья горы Парнас. Победив Дракона, Аполлон превратился в дельфина и пробрался на корабль критских мореходов, которые ему так понравились, что Аполлон привел их в свой храм, воздвигнутый на месте победы над драконом, и сделал жрецами. Побежденный дракон приобрел новое имя Пифон, что повлияло на название местности – Пифо. Позднее город на этом месте стал называться Дельфами.
Именно в честь этой победы Аполлон учредил Пифийские игры и основал новое прорицалище с самым знаменитым в древней Греции оракулом — Пифией. По записям историков, на роль Пифии выбирались местные девушки или пожилые женщины. Раз в месяц Пифия садилась на треножник в алтаре храме Аполлона, где скрытая от посторонних глаз она жевала лавровые листья и вдыхала фимиамы, исходившие из природной расщелины, расположенной в основании алтаря (якобы на месте победы Аполлона над Пифоном). Эти испарения приводили Пифию в экстаз, и она в ответ на задаваемые оракулу вопросы выкрикивала нечто мало понятное (якобы решения самого Аполлона). Дельфийские жрецы облекали несвязные слова Пифии в рифмованную членораздельную форму. Туманный характер ответов оракула, допускавших их широкое толкование, позволял дельфийской коллегии жрецов влиять на ход событий и даже на греческую политику. Кстати, в разные языки мира слово «дельфийский» вошло как синоним чего-то загадочного и многозначного именно потому, что ответы оракула допускали возможность различных истолкований.
Под патронажем жрецов храма Аполлона проводились общегреческие Пифийские игры, которые понимались как арена для муз, черпавших свое вдохновение в высших сферах. Руководили Пифийскими играми и назначали судей представители союзных греческих городов, защищавших святилище в Дельфах.
Первоначально интервал между играми был 8 лет, а начиная с 582 г. до н. э. Пифийские игры стали проводиться один раз в 4 года в дельфийский месяц Букатиос (авг.-сент.), в третий год каждой Олимпиады. На первых порах победителям вручали дорогие предметы и деньги, позднее главной наградой стал венок из священного лавра, росшего в Темпейской долине. В долину шла торжественная процессия во главе с маленьким мальчиком благородного происхождения, который должен был специальным золотым ножом срезать подходящие ветки лавра. Имена победителей Пифийских игр (пифиоников) выбивались на каменных плитах и выставлялись на всеобщее обозрение. Помимо наград они получали целый ряд почетных привилегий: право поставить статую в священной роще Аполлона, право первого вопрошения Дельфийского оракула, право свободы от всех повинностей, право владения домом и землей в Дельфах и т. п.
Сначала игры состояли только из состязаний певцов, исполнявших под аккомпанемент кифары гимн (пеан) в честь бога Аполлона. Позднее по образцу Олимпиад Пифийские игры пополнились соревнованиями атлетов и состязаниями на колесницах. Стадион в Дельфах вмещал 7000 зрителей.
Но главное место в Пифийских играх всегда оставалось за музыкальными соревнованиями (агонами). В 5-4 веках до н. э. появились состязания трагедов. Особое значение отводилось Пифийскому ному — композиции, исполняемой на флейте. Ном состоял из 5-ти частей и должен был представлять этапы борьбы Аполлона с Пифоном (вступление, начало борьбы, собственно борьба, триумфальная песнь, издыхание дракона).
Архаический период. 800-500 до н.э.
Архаический период не выделяется большими потрясениями. Это время интенсивного роста экономики, культуры и искусства, роста городов-полисов на территории Греции и колоний по всему Средиземноморью. Значительным изменениям в этот период подверглась политическая система. Был сформирован полис как институт власти свободных граждан.
Ярким примером этого времени является Пелопоннеский союз во главе со Спартой. Всем известны строгие законы спартанской жизни, обеспечившие ей лидирующее положение среди городов-полисов.
Греки высадились на Сицилии в начале 734 г. до н.э. Для Сицилии это стало поворотным моментом, положив начало собственной истории острова. Само название, которое греки дали Сицилии и южным провинциям Италии – Великая Греция – говорит о том, что для греков Сицилия была не просто очередной колонизацией новых территорий, а скорее судьбой. Не случайно и то, что в Сицилии греки отказались от своего традиционного самоназвания “ эллин” и стали называть себя “сикелиотес”. В корне этого слова содержится образ и идея Сицилии. Сменилось несколько поколений, и Сицилия не только достигла уровня Великой Греции, но и стала еще богаче и могущественней. Греческий язык распространился почти по всей территории острова. На греческом писали историки, поэты, философы. Вдоль побережья греки основывают десятки городов, некоторые из них, такие как Сиракуза, Катания, Таормина, Гела, Агридженто, дошли до наших дней. В этих городах среди прочих памятников и зданий, греки воздвигают знаменитые театры и храмы, которые составили самое важное культурное наследие древней Сицилии.
Храм Геры на Сицилии
Также большое значение для демократии и расцвета Афин (и всей Греции) в последующую эпоху имели законы Солона, закрепленные благодаря диктатуре Писистрата и продолженные во время демократического правления Клисфена. Соперничество Афин и Спарты получило дальнейшее развитие в классическую эпоху.
Классический период. 500-300 до н.э.
Классический период начинается с войны с персами в 500 г. до н.э. Эта война длилась более 20 лет. Греции удалось одержать окончательную победу благодаря Афинам, создавшим морской союз и возглавившим борьбу с персами.
Постепенно из равноправного морской союз превратился в инструмент возвышения Афин, что позволило афинянам использовать значительные ресурсы для создания впечатляющих шедевров. Лучшие архитекторы, скульпторы и художники были приглашены в Афины и осуществляли планы Перикла по украшению Акрополя и всего города.
Развивались науки, искусства и философия.
Свобода соседствовала с тиранией, демократические идеалы сталкивались с коррупцией, развивалось искусство убеждать и побуждать.
Одним словом это был "Золотой Век" Афин.
Естественно такая сильная власть не устраивала Спарту, и в 431 г. до н.э. разгорелась Пелопоннеская война, закончившаяся только через 27 лет победой Спарты и низложением Афин. С этого времени Спарта стала ведущим полисом Греции, насаждая свои военные порядки во многих городах, и междоусобные войны не утихали до нового объединения Греции под гегемонией Македонии.
Основные предпосылки для создания империи Александра Македонского были сделаны его отцом Филиппом II, который был мудрым политиком и дальновидным реформатором. На фоне общей нестабильности Македония отличалась высоким уровнем развития экономики, технологии и военного дела.
В 337 г. до н.э. Греция была объединена под властью Македонии. После убийства Филиппа II его место занял сын Александр, возглавивший победоносную войну против персов и создавший новую империю в течение 9 лет. Он побывал в Гималаях и дошел до берегов Ганга. Его идеей было положить конец вековым распрям между Персией и Грецией. Он женился на дочерях персидских царей, надеясь на мирное смешение двух культур. Он провозгласил себя богом Зевсом-Амонном, надеясь на поклонение простого народа завоеванных земель. Однако Александр не был понят своей армией и ближайшим окружением. Он умер, когда ему шел 33 год, не оставив преемника.
Эллинистический период. 300 до н.э. - 30
Смерть Александра ускорила распад Великой Империи, который к тому моменту уже начался.
Каждое из эллинистических государств представляет отдельный интерес для исследователя. По сравнению с идеалами демократии предшествующего периода, это время показывает нам как могут править государством военачальники армии Александра Македонского, которые поделили империю между собой: Антипатр взял Македонию и Грецию, Лисимах - Фракию, Антигон - Малую Азию, Селевк - Вавилонию, Птомелей- Египет.
Душой эллинизма является дух предприимчивости и коммерции, связанный с экспансией греческой цивилизации в азиатский мир. В течение нескольких веков эллинистические государства сохраняли свою власть, но упадок, предопределивший римское завоевание, не обошел их стороной.
Перед лицом римского агрессора первыми пали Македония и Греция в 148 году до н.э. Дольше всех до 30 г. до н.э. просуществовало Царство Птолемеев в Египте.
Римский период. 146-395
Как бы это ни казалось странным, за несколько десятелетий до прихода Рима-Завоевателя, сами греки пригласили Рим-Освободитель.
Подобно тому, как русские князья использовали Орду в качестве военной силы в своих междоусобных войнах, греческие города обращались за помощью к римским легионерам. За что и поплатились свободой, когда в 148 г. до н.э. римские войска заняли Македонию и Грецию и объявили о создании на их территориях провинции, под управлением римского наместника.
Римляне стали приемниками греческой культуры и донесли ее до современного мира. Традиции искусства, литературы и философии римской империи основывались на ценностях порабощенной Греции. Во многом благодаря римским копиям мы можем познакомиться с ярчайшими образцами работы греческих мастеров. Элементы римской архитектуры повторяют традиции греческих мастеров древности.
В 31 году до н.э, фактически перед рождением Христа, завершилось объединение почти всего древнего мира в одном государстве. Эллинистический восток, а это и есть география культуры Греции на тот момент, входит в состав Римской империи и прекращаются войны в бассейне средиземноморья. Первые два века нашей эры были названы периодом «PAX ROMANA» в переводе «римский мир» - это и есть эпоха античной глобализации, период конкуренции и взаимопроникновения культур. Наверно главным наследием Александра Великого была глобализация греческой культуры и вывод ее из узко-этнических рамок. Именно этот космополитизм эллинской культуры предоставил ей возможность быть наиболее конкурентоспособной в условиях римской глобализации, и на фоне физического подчинения Греции Риму происходит культурная экспансия Греции на Рим, отсюда и научный термин «Греко-римская цивилизация». Но и сама Римская идея отступает от узкой этнической привязки, после предоставления права римского гражданства всем жителям огромной империи, а это почти весь известный древним людям мир, она тоже становится вселенской. На этом фоне происходит рождение и развитие новой вселенской религии Христианства. Христианство родилось в лоне этно-конфессиональной концепции иудаизма, но оно провозглашает над-национальную, вселенскую идею озвученную Апостолом Павлом в Послании к Колоссянам (гл. 3) «по образу Создавшего его, где нет ни Еллина, ни Иудея, ни обрезания, ни необрезания, варвара, Скифа, раба, свободного, но все и во всём Христос». Именно Христианству суждено было стать официальной религией Римской империи. Эти три вселенские идеи Греческая культура, Римская империя и Христианская вера (поочередность изложена хронологически), изначально развивались параллельно и часто сталкивались друг с другом, но, в конечном счете, происходит их слияние. Именно этот сплав, который возник уже в нашей эре, был назван современными учеными «Византией», хотя историческим названием государства всегда оставалось – «Римская империя».
Самым значимым археологическим памятником Греции данного периода является Коринф, В 196 до н.э. Рим провозгласил независимость Греции, поставив Коринф во главе нового Ахейского союза. 50 лет спустя (в 146) этот процветающий город восстал против римского господства и был беспощадно наказан. Римский полководец Луций Муммий предал смерти коринфских мужчин, а женщин и детей продал в рабство. Некогда цветущий город погиб вместе со своим искусством и своей роскошью. Часть его территории досталась Сикиону, а остальная земля отошла римскому государству. В 44 до н.э. Юлий Цезарь восстановил Коринф как римскую колонию, назвав ее в свою честь Laus Julia Corinthus, т.е. "Коринф, Юлиева слава". Некоторые поселенцы были италийцами, большинство - греками, среди последних, несомненно, были и потомки тех коринфян, которые 100 годами прежде подверглись изгнанию и были обращены в рабство.
В Коринфе начал миссионерскую деятельность апостол Павел среди евреев, которые вскоре обратились к римским властям с жалобой на него; именно здесь апостол решил впредь обращаться с проповедью не к своему народу, но стать апостолом язычников. Полтора года Павел оставался в Коринфе, занимаясь изготовлением палаток и проповедуя новую религию. Уезжая, Павел оставил в Коринфе быстро растущую христианскую общину, к членам которой позднее обратился с двумя Посланиями. Во 2 в. Коринф, как и вся Греция, процветал при благосклонном правлении императора-грекофила Адриана. С развитием собственной промышленности и искусства латинский облик города понемногу менялся.
Как и многие цивилизации до нее, так и многие после, Римская империя пала, разрушенная изнутри богатством, праздностью и корыстью. Юная христианская религия завоевала умы римских граждан и подтолкнула к созданию нового мировоззрения, пришедшего на смену многобожию и язычеству.
Окончательный раздел Римской империи на две составные части: Западную и Восточную (Византийскую) утвердил Феодосий Великий, распределив ее между своими сыновьями.
До распада Римской Империи Греция входила в ее состав и затем отошла к Византийской империи
Византийский период. 395-1453
Византию называют «империей греков» из-за преобладания в ней греческого языка, эллинизированного населения и культуры. В Древней Руси Византию обычно называли «Греческим царством», а её столицу — Царьградом. Византия - родина православия и демократии. Простолюдин мог стать императором.
Эта интерактивная карта дает представление о том, как менялась Византийская империя с 470 по 1400 год. Надо заметить справедливости ради, что ни одна империя не просуществовала 1000 лет. Это удалось только Византии. Но в учебниках много уделяется места Римской империи, истории Европы, а о Византии говорится вскользь. Это несправедливо.
Византийский период характеризуется формированием христианских традиций. По всей стране строятся церкви и монастыри. Церковь начинает оказывать сильное влияние на общественную жизнь. Значительные средства направляются на социальные нужды, принимаются законы, гарантирующие права женщин и детей.
Своего расцвета Византийская империя достигает при Юстиниане I, создавшем свод законов, в котором был закреплен союз церковной и светской власти. В этот же период Византийская империя становится могущественной державой на всем Средиземноморье, распространяющей свое влияние от арабского востока до славянского севера.
Первое поражение от рыцарей-крестоносцев византийская империя потерпела в 1204 году. Участники 4-го крестового похода основали на ее территории Латинскую империю, но ненадолго. Через полвека византийские императоры вернули себе Константинополь.
Византийская империя окончательно пала под натиском турок и в 1453 г. перешла к Османской империи.
После того, как Византия, не без помощи католического Запада, стала частью Османского халифата, Эллада впервые в истории Европы перестала быть субъектом исторического процесса и стала его объектом.
Османское иго. 1453-1821
Т
уркократия самый сложный период истории греков - греки оказались чужими на собственной земле. Он продлился от 1453 года (падение Константинополя) до 1821 года (освободительное движение), но это условные даты, так как разные регионы Греции в разный промежуток времени находились под турецким игом. Единственным институтом власти, который пережил смерть «Византийской» империи и существовал в период туркократии был Вселенский патриархат Константинополя и православная церковь в целом. В Османском теократическом праве не было градации на нации в сегодняшнем смысле этого слова. Жители османской империи делились по религиям которые и определяли мировоззренческий архетип народов. Исповедующие Ислам воспринимались как единое целое, как народ мусульман или гипер-этнос, религиозным лидером которого был сам султан. Представителем православной церкви как православного народа пред лицом Султана был Вселенский Патриарх. Нестореане, монофизиты и другие конфессии христианства, как и не христианские религии признающие ветхий завет, представлялись как отдельные народности. Но эти народы не были равноправными, мусульмане считались правоверными и принадлежали к элитной социальной группе. Все остальные народы-религии в большей части истории Оттоманской империи находились, по определению, в дискриминированном социальном положении, при наличии права на вероисповедание, которое правда, не всегда соблюдалось. Именно социальный фактор, при наличии нередких случаев гонений на христиан, приводит к исламизации многих греков с последующей ассимиляцией. Именно в период туркократии понятие грек и православный становятся фактически синонимами, а церковь тем лоном, в котором сохранился греческий этнос. Соответственно главным археологическим памятником периода туркократии остаются Метеорские монастыри многие из которых датируются периодом туркократии
А вот о том, что в Греции есть уникальная природная и архитектурная достопримечательность мало кто знает. Эта достопримечательность - горы с наскальными монастырями Метеорами.
Метеоры расположены в центре страны, и ехать до них довольно долго. Обычно экскурсия из Афин занимает 2 дня, с остановкой в маленьком поселке - Каламбака у подножия гор.
Метеоры - это, во-первых - уникальные горы, во-вторых - уникальные монастыри.
В центре равнины, простирающейся на многие десятки километров, окруженной со всех сторон цепью гор, расположены уникальные скалы, устремленные в небо. По одной из версий, там где сейчас равнина, было большое озеро или внутреннее море, которое в результате землетрясения в горах полностью осушилось. Скалы же были рифами, поэтому их поверхности так отполированы водой, что выглядят они абсолютно гладкими и отвесными.
История этого места, как места христианского паломничества началась задолго до строительства монастырей - монахи отшельники облюбовали эти скалы в 9 веке и поселились в естественных пещерах этих скал. Позднее отшельники ушли из пещер и начали строить монастыри (14-18 века). Первыми монастырь построили Афанасий Метеорский и его сподвижник Иоанн Уресис Палеолог. Это был "Большой Платилитос", или "Великая Метеора" или монастырь Преображения Господня. Именно этот монастырь монах-основатель монастыря назвал "Метеоры", что в переводе с древнегреческого означает "висящие в воздухе, между небом и землей" И действительно, если вам повезет увидеть облачность в Метеорах, вы станете свидетелем незабываемого зрелища - у вас возникнет ощущение, что монастыри, находящиеся на верхушках скал парят на облаках над землей. Название Метеоры так подошло к этому "явлению", что теперь так называют все сохранившиеся наскальные монастыри в этой местности. На сегодняшний день их осталось всего 6.
Начиная с 14 века, Метеоры остаются уникальным местом христианского паломничества, поскольку в них сохранились уникальные святые реликвии и сокровища. Метеоры называют "Святыми Метеорами", "горной монашеской страной", "вторым после Афона центром православного монашества в Греции".
Но не религиозного человека больше впечатляет сам факт существования монастырей, расположенных на вершине отвесных гор, в абсолютно недоступном месте.
В голову приходит мысль, которая не покидает в течение длительного времени - "а как монахи-отшельники могли это построить?" Если сейчас к некоторым монастырям проведены дороги, лестницы, то раньше ничего это не было - только скала и желание построить монастырь на ее вершине. Как были построены эти монастыри, останется для нас загадкой, как и строительство пирамид в Египте.
Турецкое правление является одной из самых черных страниц в истории Греции. И хотя турки оставили грекам свободу вероисповедания, греки постоянно боролись за свое освобождение.
Османское завоевание Византии до некоторых пор вполне удовлетворяло Запад, который расценивал это как свою закономерную историческую победу, укрепляясь все в том же чувстве абсолютной правоты. Рим всегда считал, что Византия погрязла в ереси. Однако появление на исторической сцене новой мощной силы – православной России, заявившей о своей преемственности Византийской империи, навсегда изменило ситуацию. Идея освобождения Греции имеет русское происхождение. Она возникает и приобретает все большую актуальность пропорционально росту влияния России на международной арене. Во второй половине XVIII в. в русском обществе зреют настроения, которые в конце концов формулируются в девиз: “Крест на святую Софию!” Под этим девизом и начались успешные военные кампании братьев Орловых и Потемкина.
В свою очередь, греки первоначально связывали свои надежды на освобождение и возрождение Великой Греции (т.е. Византии), что вполне естественно, с Россией. Казалось, что взгляды России и греков на данную проблему едины.
Центральным моментом истории русско-греческих отношений был Греческий проект Екатерины II. Он предусматривал, помимо освобождения Греции и изгнания турок с территории Европы, еще и коронацию второго внука императрицы, Константина, который и именем своим, и воспитанием (он с детства был окружен греческими наставниками и воспитывался в греческом духе) предуготовлялся на греческий престол.
Западные историки (в особенности, что характерно, англо-американские) трактуют этот эпизод как непомерные имперские притязания Екатерины и России в целом. На самом деле ничего “имперского” в Греческом проекте не было: ведь речь не шла о подчинении России – напротив, Екатерина была заинтересована в предоставлении внуку максимальной самостоятельности. Русский православный Царь на греческом престоле был необходим как единственный законный правитель православной страны. Россию в деле освобождения Греции, как легко убедиться, всегда интересовал отнюдь не прагматический, но скорее религиозно-исторический, духовный аспект, в то время как страны Западной Европы, прежде всего обновленных революциями Англию и Францию, Греция волновала как потенциальный участник рынка. В духовном же плане эти передовые западные страны выражали все ту же римскую идеологию господства, доминирования и вдохновлялись отмеченным выше римским чувством безусловной правоты перед греками.
В 1814 г. в Одессе был создано “Дружеское общество” (“Филики Этерия”), ставившее своей целью борьбу за освобождение Греции. Это, как и родственные позднейшие декабристские Союзы, была, масонская организация, о чем свидетельствует уже само ее название. Старший основатель общества, Эммануил Ксантос, незадолго перед тем (в 1813 г.) стал членом одной из лож. Он перенес в общество ряд принципов и ритуалов “свободных каменщиков”. Другой организатор “Филики Этерия” – Цакалов – некоторое время жил в Париже и состоял членом “Гостиницы греческого языка”, близкой к масонству организации. Восстание, организованное тайным обществом, – характерное проявление масонства того времени.
Следует отметить, что все трое организаторов были западными греками и купцами. Все они восторженно относились к Французской революции и движению карбонариев в Италии. Разумеется, они были патриотами, как и русские декабристы. Они желали блага своей родине. Однако, их патриотизм был более или менее не явно для них определен новейшим западным представлением о том, что перемена есть благо для страны и для общества. Они едва ли до конца отдавали себе отчет в том, что восстают не столько на “иго”, образ которого ими демонически искажался, сколько на весь традиционный уклад жизни, на целый средневековый мир, стоящий под знаком веры, на Божественный порядок в конце концов.
Освобождение Греции имело альтернативу. Как уже было сказано, инициатива здесь изначально принадлежала России, и греки ожидали активности именно от русского самодержавия. Вообще надо сказать, что греческий патриотизм, греческое национальное самосознание не развивались и не поддерживались на Западе. “Грек не только не имел никаких политических привилегий в другом мире, — пишет Филимон, греческий автор XIX века, о положении своих соотечественников в Западной Европе, — но к нему относились с ненавистью и презрением, и его даже не считали достойным могилы после смерти. Люди же Севера [русские] обращались с ним, как с братом…” Большинство греков предпочитали становиться подданными последнего православного Императора. Греки селились в Николаеве, Херсоне, Керчи, Одессе и других городах Черноморского побережья. История знает немало греков – блестящих офицеров русской армии, которые героически сражались в составе русского флота. Знаменитый русский грек – Иоанн Каподистрии 14 лет верно служил России. Он был в 1809-1822 министром иностранных дел в кабинете Александра I.
Иоанн Каподистрия родился в 1776 году на острове Корфу. После окончания Падуанского университета он перешел на дипломатическую службу. В 1800 году он был секретарем законодательного собрания Ионических островов. Ионические острова — группа островов в западной и юго-западной части Греции. Своё название острова получили от одноимённого моря, которое омывает берега островов в своей восточной части. Ионические острова — единственная часть Греции, никогда не бывшая под властью Османской империи. В 1797 году Наполеон завоевал эти острова, но через два года объединенный флот Турции и России разгромил Наполеона и острова попали под управление Росии. Павел 1 образовал Республику Семи островов. Каподистрии было поручено организовать гражданское управление на островах. В 1807 году он возглавил милицию островов, а в 1809 году перешел на росиийскую службу и определен секретарем российского посольства в Вене. Карьера его развивалась, и в 1816 году он стал министром иностранных дел России. 11 апреля 1827 г. народным собранием в Трезене гр. И. Каподистрия был избран на 7 лет κυβερνήτης'ом Греции (это слово было переведено в рескрипте имп. Николая I гр. Гейдену словом «председатель греческого правительства»; несмотря на неточность перевода, название «президент» установилось за Каподистрия). Политика Каподистрии вызвала недовольство англичан и французов, стремившихся подорвать влияние России в Греции. В 1830—31 они инспирировали восстание против правительства Каподистрии, и 9 окт. 1831 в Навплионе он пал жертвой заговора.
А Ионические острова по Тильзитскому миру отошли в 1807 году Франции, а через 2 года их захватила Англия и правила там до 1864 года, когда острова отошли Греции.
Бесспорным фактом является то, что ряд победоносных войн и ближайшим образом победа России в турецкой войне 1828-1829 г.г., собственно, и решили вопрос об освобождении Греции. Однако в определенный исторический момент обнаружилось одно небольшое, но решившее многое расхождение: когда греческое восстание все-таки началось, оказалось, что у русского самодержавия и греческих вождей разные представления о том, каким образом должно совершиться освобождение.
Революция 1821-1829
Православная церковь сыграла ведущую роль в поддержании революционной борьбы. Открытое выступление началось в марте 1821 года, когда патриарх поднял революционный флаг.
Подготовка восстания велась членами "Филики Этерии". Организации, созданной одесскими торговцами греческого происхождения. На стороне повстанцев также выступил отряд русских добровольцев
Отношение Николая I к событиям на Балканах было двойственным. При всех очевидных положительных сторонах независимой Греции для России великий князь Константин Павлович, отрекшийся, в согласии с “греческим проектом”, 14 декабря 1825 г. от русского трона, не мог рассчитывать на греческий престол. Восставшие, вдохновленные масонскими идеями, разумеется, стремились к “республике”. Они и получили ее в результате – для этого понадобилось только несколько десятилетий прозападного развития. Все усилия России в данном вопросе привели лишь к тому, что (ценой жизни Каподистирии) была восстановлена монархия. Однако какая? Императором стал баварский король Оттон, “набитый дурак”, по характеристике Ф. Энгельса. Сменил его на престоле (после еще двух небольших революций 1844 и 1862 г.г.) “принц датский” – Георг I. К тому времени монархия, в соответствии с европейскими нормами, уже успела стать конституционной. Проводя последовательную прозападную политику, король Георг отдал дань и традиционным связям с Россией, женившись на великой княжне Ольге Константиновне – дочери несостоявшегося православного монарха новой Византии.
Через год трудной и жестокой борьбы Национальное собрание провозгласило независимость Греции. Однако внутренние разногласия привели к гражданской войне 1823-25 гг.
В 1827 г. Национальное собрание избрало первого президента Греции. И в этом же году Россия, Англия и Франция выступили гарантами автономии Греции. В итоге русско-турецкой войны в соответствии с Адрианопольским мирным договором Турция признала автономию Греции и с 1830 года Эллада является независимым государством.
Новое время. 1830-1922
В период с 1830 по 1922 гг. Греция переживала период волнений и политических катаклизмов.
Находясь под влиянием ведущих мировых держав, оказавших помощь в обретении свободы, Греция была вынуждена прислушиваться к их мнению. В 1862 году президентом страны был избран принц Дании, Георг I. И Греции были возвращены Ионические о-ва, Фессалия, часть Эпира.
Следующее прибавление территории ожидало Элладу в начале 20 века, когда в ходе Балканской войны 1912-13 г.г. греческая армия освободила Крит, Эпир, о-ва Эгейского моря и Македонию. А в результате Первой Мировой войны Греция получила Фракию и Измир.
В 1922 году произошла так называемая "Малоазийская катастрофа", когда Греции пришлось забыть о своих имперских намерениях освободить часть Малой Азии вдоль побережья от турецкого владычества и вернуть себе былую славу.
Великая идея. Греция получила независимость от Оттоманской Империи в 1827 году, после национального восстания 1821 года. Достаточно важную роль, в процессе освобождения страны, сыграла политика крупных европейских держав, прежде всего, России, Англии и Франции. Первой столицей новогреческого государства стал город Нафплион, а первым правителем страны, бывший министр иностранных дел царской России, грек с острова Корфу, Иоанн Каподистрия. Новогреческое государство, в начале 19го века, представляло собой маленький лоскуток земли. Оставались обширные регионы юга Балкан и Малой Азии, где греческое население преобладало, но входили они все еще в состав, распадавшейся на глазах, Оттоманской империи. Вся новейшая история Греции, от 19го века и до 1922 года, была связана с Великой Идеей греков. Это перспектива объединения в лоне греческого государства всех территорий бывшей «Византийской» империи. На момент 19го и начала 20го века это уже Оттоманская империя, где компактно проживало грекоязычное население. Фактически, это перспектива присоединения к Греции всех территорий, объединяющих центральную и северную Грецию, Малую Азию (сегодняшняя западная Турция), Кипр и Константинополь. За исключением Константинополя, на всех других вышеназванных территориях доминировали греки. Что же касается Константинополя, он для греков имеет огромное сентиментальное значение, не случайно Греция единственная страна в мире, где по сей день, даже в официальной документации город «Стамбул» называют его историческим названием - Константинополь. Великую идею почти удалось осуществить. В начале 20го века в состав Греции уже входил Крит, острова Эгейского моря, а после двух Балканских войн 1912 и 1913 годов и город Салоники, с сегодняшней северной Грецией, оставалась Малая Азия. Но Великая Идея завершилась тем, что в греческой историографии называют Малоазийской Катастрофой. В 1922 году Греция проиграла войну за Малую Азию, зарождающейся новой Турции и ее лидеру Мустафе Кемалю (Ататурку). В том же 1922 году Греция вынуждена была подписать Лозаннскую конвенцию, по этому договору были определены сегодняшние Греко-турецкие границы (без Малой Азии), и был проведен обмен населением между двумя странами. Именно тогда греки, проживавшие в Малой Азии с 10го века до нашей эры, были выселены со своей исторической родины. В результате этой своеобразной национальной чистки, нынешнее греческое государство является одним из самых монолитных в этнокультурном аспекте государств Европы - 95% населения страны, греки. В греческой истории окончание Великой Идеи описывается как Катастрофа (греческой Малой Азии), в Турецкой историографии наоборот как Спасение (новой Турции). Оба мнения абсолютно правильны, все зависит от того, с какой субъективной позиции смотреть на объективный исторический факт.
Современная Греция. 1922-1974
Греция вернулась к решению своих внутренних проблем, которых с прибытием все новых беженцев из Малой Азии становилось все больше и больше. В то время каждый третий грек был беженец из Малой Азии.
В октябре 1940 г. итальянские фашисты вторглись в Эпир, но были изгнаны. Не так просто было победить немецко-фашистских захватчиков, оккупировавших Грецию в 1941 г. Народно-освободительная армия, возглавляемая коммунистами, и национально-освободительный фронт освободили материковую часть Греции к октябрю 1944 года.
В 1946 г. началась Гражданская война между либералами и коммунистами. Была реставрирована монархия, а коммунисты объявлены вне закона. Членов коммунистической партии высылали из страны или отправляли в концентрационные лагеря. Через 3 года либералы победили, обратившись за помощью к английской армии. В 1947 г. Греции были возвращены Родос и о-ва Додеканес.
Следующий этап развития Греции начинается в 1952 г. с попытки модернизации экономики, предпринятой тогдашним премьер-министром. Развивается экономика, страна вступает в НАТО. Однако в 1967 г. происходит военный переворот и устанавливается военная диктатура, породившая еще одну волну эмиграции. Через 7 лет военный режим пал и у власти вновь оказалось гражданское правительство. В результате референдума греки выбрали Республику и монархия была ликвидирована.
Период с 1922 по 1974 г.г. характеризуется обострением внутренних противоречий в обществе. Произошло 14 Путчей и переворотов. Страна разделилась на несколько лагерей. Коммунисты, военные, сторонники американцев и преверженцы монархии.
Эпоха нестабильности в Греции началась гражданской войной (1946-1949 года) и закончилась диктатурой черных полковников (1967-1974 года). Корни гражданской войны были заложены уже в партизанском движении. Лидирующие позиции в партизанском движении заняла коммунистическая партия Греции, но, наряду с ней, действовали отряды ополчения, имеющие более консервативную идеологическую подоплеку. После окончания тройной оккупации естественно встал вопрос, кто будет хозяином в стране, и по какому пути она пойдет - по пути капитализма или по пути коммунизма. То, что Греция пойдет по пути капитализма, стало ясно уже во время освобождения страны. Грецию освобождал британский десант, а советские войска остановились на югославо-греческой границе, хотя в течении суток могли бы занять Салоники с помощью греческих коммунистов. Такое поведение советских войск было предопределено.
В октябре 1944 года Черчилль напрямую со Сталиным решил вопросы будущего Восточной Европы и в частности Балканского полуострова. Во время визита в Москву, продолжавшегося восемь дней, Черчилль составил проект договоренности о разделе сфер влияния на Балканах и вручил его Сталину. Там он обрисовал разграничение сфер влияния в форме процентов: Великобритания получала 90% влияния в Греции, а Советский Союз — 90% в Румынии и 75% в Болгарии. Югославия была поделена по принципу «50:50». Сталин принял этот проект. Что касается Югославии именно этими московскими договоренностями объясняется специфика развития югославского социализма а не только разногласиями между Тито и Сталиным которые в принципе стали возможны ввиду договора о процентах. Если в будущей Греции будут дислоцироваться британские а в последствии американские войска, в Болгарии и Румынии советские то в Югославии ни те ни другие в конечном счете не задержались. Договор о процентах с некоторыми изменениями был принят на Ялтинской конференции, Греция окончательно перешла в сферу влияния запада.
К сожалению, греки, не смогли приспособиться к новому мировому порядку без гражданской войны, интерпретация причин которой становится ареной буквально полемической историографии последующих десятилетий. То что происходило до 1949 года конечно обычно называется гражданской войной, но никак иначе как зачисткой это назвать нельзя. Страна полностью перешедшая в сферу влияния запада зачищалась от коммунистов. Развязка этой драмы пришлась на в 1949 год, когда десятки тысяч греческих коммунистов вынуждены были иммигрировать в Советский Союз и другие восточно-европейские страны. Последствия, оставленные братоубийственной войной ярко просматривались на политической арене Греции в последующий период. На уровне экономичном результаты, почти непрерывного десятилетия войны (1939-1949 годов), были плачевны. Периферия Греции была разрушена, а помощь со стороны США была выборочной и касалась, в основном, оборонной отрасли, начался отток населения в более богатые страны запада. Параллельно, начинается новый виток напряженности с Турцией из-за Кипра, сохраняющейся до сегодняшнего дня. В результате сочетания многих политических, социальных и экономических факторов в 1967 году к власти пришла диктатура черных полковников, которая распоряжалась судьбами страны до 1974 года. Несмотря на наличие некоторых положительных сдвигов в экономике, период правления хунты ассоциируется с политическими репрессиями, как отголосок гражданской войны но, прежде всего, с Кипрской проблемой. Хунта не смогла предотвратить и частично даже спровоцировала аннексию северного Кипра Турцией в 1974 году. Противостояние на Кипре до сегодняшнего дня является главной проблемой греко-турецких отношений и главным наследием хунты.
Помимо всего прочего, хунта пользовалась открытой поддержкой Соединенных Штатов, что ассоциативно стимулировало распространение антиамериканизма среди достаточно широких слоев населения и части элиты. Именно антиамериканизмом а не православием объясняется лояльное отношение греков к русским. Дело в том что Греция является единственной страной восточной Европы которая никогда не была в сфере влияния России ни в форме царской России ни в форме Советского Союза и на памяти двух народов нет таких событий как "Катынь" которые могут использоваться политиками для того чтобы стравливать современные нации. Что же касается православия то противостояние древне-православного (греческого) и ново-православного (славянского) миров в рамках единой соборной церкви является серьезной проблемой, филетизма.
Европейский период. 1974-2001
14 августа 1974 года безрезультатно заканчиваются в Женеве трехсторонние переговоры между Грецией, Турцией и Великобританией по вопросу о положении на Кипре. Часом позже турецкие боевые самолеты наносят бомбовые удары по Никозии, Аммохосто и другим населенным пунктам острова. Днем, 14 августа, турецкие танки и большое количество пехоты начали наступление из Никозии на восток, в сторону Аммохосто, и на запад, в сторону Левка-Лимнити. На Военном совете, состоявшемся в 6 часов утра в Афинах под председательством Константиноса Караманлиса, греческая сторона с прискорбием осознала, что Греция не в силах оказать на Турцию военное давление и вынуждена ограничиться лишь дмпломатическими мерами. 5 августа оккупационные войска вступают в Аммохосто, и 16 августа вся операция завершается взятием Морфоса. Турецкая сторона, добившись поставленных перед собой военных целей, соглашается прекратить боевые действия в 6 часов вечера, 16 августа 1974 года. Под пятой оккупантов оказалось 36,4% территории Кипра. Около 2000 греков погибли, свыше 1600 человек пропали безвести, 200 000 вынуждены были покинуть насиженные места.
Это привело к пониманию того, что только объединившись страна сможет развиваться дальше как европейское государство. 8 декабря на первом по-настоящему демократическом референдуме граждане проголосовали за ликвидацию монархии. Под руководством Константиноса Караманлиса в Греции происходит консалидация демократических сил, развивается экономика, легализуется коммунистическая партия.
В 1981 г. Греция вступает в ЕЭС, а на выборах побеждает Социалистическая партия, и ее известный лидер Андреас Папандреу становится президентом страны, оставаясь у власти долгие 7 лет. Это был период политического застоя и экономической коррупции правящей партии.
В настоящее время президентом страны является Каролос Папульяс.
И в заключение несколько хороших мультиков
|
Метки: Греция мифы история Афины Олимпия Византия Эллины Спарта Македония |
Поговорим о живописи. Нестеров и Фешин. |
Вчера с друзьями сходили в Русский музей. Там открылись 2 выставки. Картины Михаила Нестерова многие знают, а о художнике Николае Фешине мало кому что известно.
Начнем, пожалуй, с выставки в Корпусе Бенуа Русского музея, приуроченную к 130-летию со дня рождения Николая Фешина. Этого художника американцы любят за блеск и легкость, считают своим. Он же до последнего дня ощущал себя русским: в Таосе, штат Нью-Мексико, построил дом, украшенный резьбой, как в Абрамцеве. Фешин считается одним из самых дорогих русских художников. В 2010 году его картина «Маленький ковбой» была продана на лондонском аукционе за 6,9 миллиона долларов. Годом позже полотно «Черемисская свадьба» ушло с аукциона частному лицу за 3,3 миллиона долларов.
Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов».Он родился в 1881 году в Казани, учился в Петербурге у И.Е.Репина, а в 1923 году уехал в США. скульптор С.Коненков, добрый знакомый Фешина сказал: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе». Ни в России, ни в США имя Фешина не имеет особо громкой известности. Причина этого проста: его творчество плохо знают. Так уж сложилось, что и в России, и в Америке он по большей части жил в провинции, что отчасти и послужило причиной недостаточного внимания к творчеству художника. Еще более существенным фактором для Советской России явилась эмиграция художника в США в 1923 году, которая предопределила игнорирование имени Фешина на родине вплоть до хрущевской оттепели конца 1950-х–середины 1960-х годов, времени второго «открытия» художника.
Н.Фешин. Автопортрет
В США работы Фешина высоко ценились среди коллекционеров, но как приверженец реалистических традиций он не привлекал к себе внимания крупных исследователей, поскольку американское искусствознание весь двадцатый век ориентировалось в первую очередь на изучение авангарда и модернизма. Фешин – художник во многом парадоксальный. Он индивидуален и неповторим, и одновременно его художественный язык соединяет в себе многочисленные стилевые направления. Ясно читаются и академическая основа, и реалистические традиции передвижников, и импрессионистические элементы, и экспрессионистические тенденции, но все трансформировано в единую систему, где основным является открытое соединение натурных впечатлений с условной режиссурой. Это стиль модерн, переходный стиль переходного времени. В XIX веке художники стремились к отображению реальности, весь XX век будет стремиться к ее преображению и созданию новой реальности ради постижения сути вещей. Переходность модерна и выражает дуалистичность художественного языка Николая Фешина, в этом на мой взгляд, его своеобразие.
Фешин стал известен за рубежом очень рано. В 1910 году работы Николая Ивановича Фешина были впервые выставлены в Питсбурге, США, где заслужили высокую оценку. По свидетельству американской критики, Фешин, «родившийся в Казани, настоящий мужик в искусстве, обладающий всей мужественной силой, верностью глаза и поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского <…> пожал полный триумф».
Работы «Дама в Лиловом» и «Черемисская свадьба» (обе – 1908 год) — были направлены на Международную выставку в Мюнхен, где живописца заметили, и с этого момента его работы начали экспонироваться на международных выставках: Мюнхенской (1910, 1913), интернациональных выставках в Риме (1911), Амстердаме (1912) и Венеции (1914).
Фешин не был в оппозиции к советскому режиму, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Он участвовал в деятельности
рожденных революцией 1905 года сатирических журналов. После 1917 года он с воодушевлением работал над произведениями вождей мирового пролетариата Маркса, Ленина, Троцкого, Луначарского.
Из воспоминаний Николая Фешина:
"Нужно сказать, что я моя семья меньше других пострадали от жестокостей революции... Некоторые мои ученики неожиданно оказались на ответственных постах в новом правительстве. Один из таких учеников в самый разгар войны побеспокоился обо мне и попросил своих товарищей проследить, чтобы меня не трогали, и я был под защитой... "
Фешин всеми силами пытался вписаться в новую, кореным образом изменившуюся художественную и культурную ситуацию.. Но уже в 1921 году к нему пришло сознание невозможности дальнейшего творческого и просто жизненного существования.
Вот что он писал своему товарищу по Академии, художнику Исааку Бродскому:
"… до революции я еще мог чувствовать себя здесь более или менее сносно, но теперь, когда я потерял всякую связь с внешним миром – становится невмоготу…"
Неудивительно, что в Америке Фешин быстро стал одним из любимых художников богемы. Он быстро обнаружил дар колориста, свободно и легко двигался от реализма к авангарду, сочетал широкий мазок с мгновенно схваченной композицией.
Фешин Николай Иванович скончался во сне 5 октября 1955 г. за месяц до своего 75-типятилетнего юбилея. Исполняя волю отца, его дочь художник Ия Николаевна Фешина-Бренхам в 1976 году привезла прах отца в Казань и захоронила на Арском кладбище.
Ия с дыней
В заключение мы посмотрим еще несколько его работ, которые мне понравились.
Это и есть одна из самых дорогих картин в мире "Маленький ковбой"
В 2010 году она была продана на аукционе за 7 млн фунтов стерлингов
Портрет архитектора Петра Абрамычева. 1912
Это тоже автопортрет Николая Фешина.
Подводя итоги жизненного пути, Николай Иванович с грустью признавался в своем одиночестве в Америке. «Я часто думаю о прожитом, – писал он, – и прихожу к заключению, что люди не должны покидать своей страны. Весь духовный фундамент человека закладывается с самого детства и растет вместе с окружающим до самого конца. В чужой стране он существует только физически, находясь в постоянном одиночестве».
Ну а теперь познакомимся с творчеством того художника, который остался в России, Это Михаил Васильевич Нестеров. Власти его не трогали, но репрессии коснулись дочери художника и ее мужа, крупного профессора МГУ, юриста, специалиста по хозяйственному праву, В.Н.Шретера, которого арестовали и расстреляли в 1937 году, а Ольгу Михайловну сослали в Казахстан, откуда она вернулась в 1941 году уже инвалидом.
Но обо всем по порядку. Выставку приурочили к 150-летию великого русского художника Михаила Васильевича Нестерова. Он родился в Уфе 19 мая 1862 года.
"Многие склонны обвинять меня в принадлежности к новейшим западным течениям в искусстве - символизму, декадентству и т. д. Это большое заблуждение. Я пою свои песни, они слагаются в душе моей из тех особенностей, обстоятельств моей личной жизни, которые оставляют наиболее глубокий след во мне. Ни к одной из названных сект я не принадлежу, не отрицая среди них много истинных дарований, которые и оставались бы таковыми, если бы не увлекались названными учениями. Самое драгоценное в искусстве - божий дар, талант, и он должен служить к выражению чувств добрых и прекрасных." (М.В.Нестеров)
Молодой художник из далекой Уфы, ворвался в художественную жизнь России смело и стремительно. Его картина "Видение отроку Варфоломею" стала сенсацией 18-ой Передвижной выставки в Москве.
Картина написана в 1890 году на сюжет, взятый Нестеровым из древнейшего "Жития преподобного Сергия", написанного его учеником Епифанием Премудрым. Отроку Варфоломею, будущему Сергию, не давалась грамота, хотя он очень любил читать, и он втайне часто молился Богу, чтобы тот наставил и вразумил его. Однажды отец послал его искать пропавших жеребят. Под дубом на поле отрок увидел некоего черноризца, святого старца, "светолепна и ангеловидна", прилежно со слезами творившего молитву. Старец взглянул на Варфоломея и прозрел внутренними очами, что перед ним сосуд, избранный Святым Духом, и спросил его: "Да что ищеши, или что хощещи, чадо?" Отрок отвечал: "Возлюби душа моя паче всего учитися грамоту сию, еже и вдан бых учитися, и ныне зело прискорбна есть душа моя, понеже учуся грамоте и не умею". Он просил святого отца помолиться за него Богу, что он "умел грамоту". Старец, "сотворя молитву прилежну", достал из карманной "сокровищницы" частицу просфоры и подал ее отроку со словами: "Прими сие и снешь, се тебе дается знамение благодати божия и разума святого писания". А когда отрок съел просфору, старец сказал ему: "О грамоте, чадо, не скорби: отсего дне дарует ти Господь грамоте умети зело добре". Так и случилось. Нестеров проникся наивным и поэтическим рассказом Епифания Премудрого, его простодушной верой в чудо: "Я был полон своей картиной. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было совершиться, жил я тогда" (писал Нестеров в "Воспоминаниях"),
Александр Бенуа - знаменитый русский искусствовед, критик, знаток русской живописи и основатель общества "Мир искусства" писал об этой картине, что Нестеров уже не создавал больше ничего подобного по цельности и непосредственности впоследствии. Он не только поэт-реалист, не только открывает в действительности вечные начала красоты и поэзии, но всей своей природой рвется из этой действительности, весь отдан глубоким вопросам сверхчувственного и сверхъестественного порядка, вопросам религии и жизни в Боге. Жаль только, что этот одаренный истинно мистической натурой художник до такой степени спутан чем-то весьма похожим на честолюбие, до того погружен в чисто суетные интересы, что мистический идеал, живущий в его душе сильно, с каждым годом меркнет и теряется.
Образ Сергия Радонежского продолжает волновать Нестерова на протяжении всей жизни. Вслед за "Видением отроку Варфоломею" он работает над большой картиной "Юность преподобного Сергия". Нестеров творит миф о Святой Руси, стране, где человек и природа, равно одухотворенные, объединены возвышенным молитвенным созерцанием. Художник создает свой тип пейзажа, получивший название "нестеровского". Такого еще не было раньше в русском искусстве. Обращаясь чаще всего к северной природе или природе средней полосы России, неброской, лишенной изобилия и бравурности южной, он отбирает определенные ее приметы, повторяя их, варьируя во многих своих картинах. Неизменные составляющие нестеровского пейзажа - юные тонкие деревца: преувеличенно вытянутые бело-ствольные березки, пушистые сосенки, рябины с красными гроздьями ягод и резной листвой, вербы с пушистыми сережками. Каждое из них портретно, каждое наделено собственной душой...
Совершенно странная картина его «Под благовест».
Благовест. (Колокольный звон перед началом церковной службы, а также перед началом важнейшей части литургии.)
По этой картине видно, что Нестеров хорошо знает жизнь монахов, что он понял эту странную, малосовременную жизнь и полюбил ее так же, как полюбил ее Достоевский. Картина эта неприятна на первый взгляд. Типы - взяты, очевидно, с натуры - чуть-чуть походят на карикатуры Перова и Вл. Маковского.
Монашество мне всегда юыло непонятно. Зачем надо уходить от мира? Говорят для духовного самосовершенствования. А что в миру не надо душу свою совершенствовать? Давая обет безбрачия монах становится чище? Безбрачие само по себе не есть святость и чистота. Вступить в брак вовсе не значит отдаться в полную волю страсти и идти, куда она поведет, Безбрачие, на мой взгляд, противоречит повелению Творца - плодитесь и размножайтесь. В исламе нет этого обета. С Божией помощью человек может победить свои страсти: похоть,жадность,злобу,зависть. Для этого вовсе не надо становиться монахом. У меня всегда было чувство, что монахами становились люди слабые.
Нестеров не пожелал идеализировать своих любимцев и представил их такими какими они являются на самом деле,- очень чуждыми нам, горожанам, оторванным от всякой религиозной жизни, от всякой жизни в природе и в Боге. Нам чужды и их медленная, ленивая поступь, и их понурые сосредоточенные лица, и их вечное перечитывание одних и тех же книг; нас оскорбляют также и их засаленные, грязные рясы, их жалкое, неудобное существование. Но пейзаж, развернутый позади них, дивный, весенний, хрупкий, серый, однотонный, слегка подернутый желтовато-бурыми догорающими лучами вечерней зари, все объясняет, со всем примиряет. Здесь, в этой умилительной пустыне, жизнь хорошая и люди здесь, пока они здесь, хорошие. Хороший, милый человек этот сгорбленный, старенький, грязный монашек, вечно бормочущий себе под нос какие-то священные стихи и изречения, весь ушедший в тексты, в доискивание тайного смысла загадочных божественных слов, и это для себя только, для утоления своей духовной жажды, в забвении всего остального на свете. Хороший, добрый человек и этот юноша, имеющий в себе что-то схоластическое, жесткое, семинарское, увлекающийся, быть может, честолюбивыми мечтами, лишь временно удалившийся в пустыню, набирающийся здесь сил, чтобы затем идти в свет, блистать и лгать там. Здесь на материнском лоне природы, где повсюду разлита Божья благодать, где все носит Божью печать, здесь, убаюканные бледным нежным небом, вечно глядя на далекую, пустую от людей даль, на ровное, тихое движение вод и гнущихся под ветром трав и деревьев,- здесь они чувствуют, что в них каким-то чудом возродились - для одного временно, для другого навсегда - блаженные годы детства, божественная невинность, хрустальная прозрачность и простота детской души.
Александр Бенуа подметил, что эта картина говорит о неустроенности души художника. Нестеров, измученный жизнью,- очень сложная, мучительно сложная натура - как будто высказал в этой картине свою собственную душевную борьбу. И в нем растет и с годами крепнет, подобно тому, как у этого юноши послушника, честолюбие, но и он в глубине души своей знает, как божественно хорошо безмятежное, бессуетное житье в Боге старика монаха; в глубине своей он все время рвется к этому миру. Быть может, если бы русское общество вернее оценило его, если бы оно дало ему возможность доразвиться в том направлении, которое было предначертано в его душе, Нестеров был бы цельным и чудным художником. К сожалению, успех толкает его все более и более на скользкий для истинного художника путь официальной церковной живописи и все более удаляет его от того творчества, в котором он, наверное, сумел бы сказать немало дивных и вдохновенных слов.
Кто такие монахи, как возникло монашество? Существует несколько "систем" монашеского устроения, из которых основными являются следующие:
1. Первый вид или образ монашеской жизни был анахоретским или пустынным. Возник в Египте во времена гонений, особенно при царствовании Декия Траяна (249-251). Во время жизни Антония Великого пять тысяч пустынников-анахоритов пребывали в Нитрийской пустыни и в ее окрестностях. Они жили в уединении и только по воскресеньям и великим праздникам стекались в ближайший храм для совместной молитвы и Причащения.
Предавая себя различным добровольным мучениям и лишениям, проводя жизнь в непрестанной молитве и строжайшем посте (на небольшом количестве хлеба и воды), они вели воистину ангельскую жизнь.
2. Система Лавры возникла в IV в. в Палестине. Преподобный Иларион, ученик преподобного Антония, принес анахоретский образ жизни в Палестину, где образовались различные поселения монахов, которые стали именоваться лаврами. Первая такая Лавра существовала в Фаране в Иудейской пустыне, она была основана в 323-330 гг. преподобным Харитоном.
Лавра отличается от общежития святого Пахомия (киновии), в которой все монашеские келлии охватывались единой системой (claustrum - кластер). Лавра состоит из множества самостоятельных келлий, удаленных друг от друга; но имеет один общий храм, где священник или духовник преподает монахам Святые Таинства и делает их причастниками церковной жизни Монахи в Лавре являются "полупустынниками", и каждый становится "игуменом в своей келлии".
Чтобы монах смог получить право стать насельником Лавры, он должен был сперва пройти определенные испытания в условиях общежития.
Система Лавры имеет свои недостатки, из-за которых возникла склонность предпочитать киновию пустынному (анахоретскому) образу жизни.
3. Система киновии или общежития - следующий шаг монашеского образа жизни. Основателем общежития в Египте в IV в. был преподобный Пахомий Великий. Он собрал монахов в одном жилище и придал их жизни уставной облик (канон). Кроме молитвы и послушания все остальное было совместным: проживание, одежда, питание и труд (рукоделие). Первая общежитийная община была основана Преподобным в 320 г. на восточном берегу реки Нил. Во время его руководства в общежитии пребывало три тысячи монахов.
Из Египта этот образ монашеской жизни распространился в Малую Азию, Палестину и другие Восточные земли, а также укрепился и на Западе. Основателем общежития такого типа был преподобный Феодосий Великий. Здесь, в Палестине, веками уживались как лаврский, так и киновийский уставы. Развитию и упорядочению общежития во многом содействовал святой Василий Великий (†378) своими аскетическими поучениями и особыми монашескими правилами. Отсюда общежитие стало главным видом монашеской жизни в течение веков как в Византии, так и во всех остальных православных землях, в том числе и в Сербии.
4. Идиоритмическая система. Общежитие не является последним обликом монашеской жизни. Некоторые монашествующие пришли к его отрицанию. В XI в. во время правления Льва Мудрого возникла идиометрия, которая была широко распространена на Святой Горе Афон. В монастырях такого типа совместными были управление, молитва по воскресеньям и праздникам, иногда труд и одежда, а питание было раздельным (т. е. каждый заботился сам о себе). Таким до некоторых пор был порядок и в сербском монастыре Хиландар.
И еще одна странная картина Нестерова. .Называется она "Святая Русь". Я бы назвал ее - Явление Христа русскому народу.
Эта картина называется "Святая Русь" (1905)
Нестеров рисует Святую Русь очень поэтично: где человек и природа, объединены молитвенным созерцанием. Художник создает свой тип пейзажа, "нестеровский". Его пейзажи и природа на них - природа средней полосы России, неброская, с приглушенными красками. Это тонкие русские березки, рябина, сосенки, полевые цветы, пушистые вербы... Ничего яркого и вызывающего.
Творческий гений Михаила Васильевича Нестерова в том, что он показал явление Христа русскому народу, и сюжет его картины "Святая Русь" органично ложится на русскую почву. Содержание произведения определяли евангельские слова: "Приидите ко Мне все труждающиеся и обремененные и Аз успокою Вы". На картине к скиту, затерянному в глухой лесистой долине, приходят стар и млад, каждый со своей бедой. Навстречу им из-за ограды выходят Христос и святые, наиболее почитаемые на Руси заступники - Николай, Сергий и Георгий ("Егорий Храбрый" - герой русских былин). Все происходит на фоне зимнего пейзажа, навеянного природой Соловецких островов, где художник писал этюды для картины. Богомольцы, пришедшие ко Христу, это любимые нестеровские герои - странники, монахи, старообрядки, девушки, дети.
На художника снова обрушились критики, которые увидели в картине недоверие к официальному православию и неканоническую «картинность» в изображении Христа и святых. Картину объявили неудачей. По меткому выражению Льва Толстого, Христос на картине походит на итальянского тенора. В его облике нет теплоты, он слишком холеный, надменный, начальственный.
Художник Маковский об этой картине написал: "Еще раз погубила русского художника христианская идеология. Иванов, Поленов, Ге, Крамской, Репин, Рябушкин, Васнецов - все отдали дань тому же роковому призраку - Христосу. Иванов поплатился жизнью, другие - лучшею частью своего дарования. Плохие "христианские" картины и плохие иконы - действительно какой-то злой рок русских живописцев. Я уверен, что, если бы ни Поленов, ни Ге, ни Васнецов, ни Рябушкин, ни Нестеров не писали "Христов", они создали бы гораздо больше. Одному Репину удалось благополучно пережить опасное самовнушение: репинский "Христос" ужаснул всех, но не обесславил мастера... "Христос" Нестерова оттолкнул от него даже самых искренних друзей. Трудно выразить "идею" менее удачно. Фигура Христа настолько уродлива, что ее невольно хочется закрыть, стереть, чтобы как-нибудь спасти картину, хотя бы один уголок картины - весенние нивы, даль леса, белые березки, небо - где виден прежний Нестеров, автор "Отрока Варфоломея" и "Царевича Димитрия". Чем объясняется это странное упорство русских художников и странное единодушие в стремлении к теме, одинаково для них непосильной? Все тем же трогательным, если угодно, но некультурным в корне заблуждением, что цель живописи - идейное откровение. Написать картину, которая бы воплощала глубокую суть христианства, т. е. творческое понимание высшей моральной проблемы - "Христос"; выразить синтез жизни одним образом, одним вдохновенным видением..."
Свыше двадцати двух лет своей жизни Нестеров отдал церковным росписям и иконам. Нестеров написал запрестольный образ "Рождество Христово" во Владимирском соборе в Киеве, 1893-94; мозаики храма Воскресения Христова (Спаса-на-Крови) в Петербурге, 1894-96; церкви Александра Невского в Абастумане, на Кавказе, 1899-1904; фрески Марфо-Мариинской обители в Москве, 1907-11).
Мозаичная картина Нестерова "Ветхозаветная троица" в храме Спас на крови в Петербурге
Нестеров М.В. Святая княгиня Ольга. Эскиз росписи собора Св. Владимира в Киеве 1892
Рождество Христово. Киев. Владимирский собор.
В 78 км от Батуми есть живописный горный курорт Абастумани, где жил и скончался 28-летний брат царя Николая Второго Георгий. По предложению Петрова-Водкина Нестеров расписал здесь храм, который был воздвигнут в честь святого Александра Невского.
Эту фреску "Знамение" создал Михаил Нестеров.
Образ Христа Михаил Васильевич увидел в настоятеле Абастуманского храма и духовнике цесаревича, протоиерее Константине Алексеевиче Рудневе, который помог и с евангельским эпиграфом: «Придите ко Мне все труждающиеся и обремененные, и Я успокою вас».
Это был глубокий и добрый человек, болевший за Церковь и Россию. Он просил написать в абсиде Знамение: «Там есть космос, вселенная; их высочеству понравится...» А наследник, действительно, очень любил звезды и даже построил в Абастумани первую у нас горную обсерваторию. «Там есть и предчувствие катастрофы, - говорил отец Константин, - и русского братоубийства». Был исторический случай: в 1169 году суздальцы атаковали Новгород. Осажденные пошли со Знаменской иконой крестным ходом, одна стрела вонзилась в лик, и все увидели, как из глаз Богородицы потекли слезы. Город был спасен...
"Все более и более приходил я к убеждению, что стены храмов мне не подвластны. Свойственное мне, быть может, пантеистическое религиозное ощущение на стенах храмов, более того, в образах иконостасов для меня неосуществимо. ...Решение отказаться от церковной живописи медленно созревало..." ,- пишет М.В.Нестеров.
Самооценка Нестеровым собственной церковной живописи представляется слишком суровой. Художнику удалось внести в нее и новое, поэтическое мироощущение и новый стиль, новые краски. Но Нестеров был не монументалистом по характеру своего дарования, а лириком.
Совершенно непревзойденным мастером-портретистом был Михаил Васильевич Нестеров. Начнем с автопортрета.
Два типа портретов сосуществуют в творчестве Нестерова. Один - аналитический, во многом похожий на портретный этюд. В нем художник всматривается в лицо человека, пытается разгадать сущность его характера. Такой портрет строится традиционно: лицо и фигура модели обращены к зрителю.
Другой тип портрета - это портрет-обобщение, портрет-биография, иногда - портрет-символ. Часто он решается художником как картина, с включением нестеровского пейзажа-настроения или интерьера, заполненного "говорящими" вещами, способствующими постижению образа.
После Октябрьской революции Нестеров стал преимущественно портретистом. Все церковные заказы отпали. Исчерпал себя и миф о Святой Руси.
На первых порах Нестеров продолжает лирическую линию своего искусства, преимущественно в женских портретах. Создать лирический портрет - именно такую цель художник ставит перед собой в портрете дочери, Веры Михайловны Титовой, написав ее в интерьере музея 1840-х годов. Девушка в пышном бальном платье на мгновение присела на старинный диванчик, чтобы в следующее мгновение закружиться в вихре бала.
Однако уже в портрете Наташи Нестеровой, получившем название "Девушка у пруда" (1923), возникает иная музыка - музыка революции. Облик героини, одетой в платье стиля "директория" с подобием фригийского колпака на голове, напоминающего о Великой французской революции, полон молодой энергии, порыва к действию. Нестеров не стремится сделать девушку олицетворением революции, но прав был Горький, когда заметил, что эта не-стеровская девушка в монастырь не уйдет. "Ей дорога в жизнь, только в жизнь".
Как ни странно, чем старше становился художник, тем более энергичным, страстным, мастеровитым делалось его искусство. Лучшие из его портретов - И. Шадра, И. Павлова, С. Юдина, Е. Кругликовой были написаны после семидесяти лет.
Начнем мы, пожалуй, с одного из самых трагичных портретов. Нестеров написал портрет своей дочери, Ольги Михайловны Шретер в 1905 году.
Портрет дочери Ольги Михайловны Нестеровой (1905)
В портрете дочери Ольги ярко проявился нестеровский дар поэтического обобщения и острое чувство стиля. Замысел портрета возник случайно. Однажды Нестеров увидел дочь в момент возвращения с прогулки верхом и попросил ее остановиться и попозировать так, как она была, - в амазонке и с гибким хлыстом в руке. Художник работал над фигурой и лицом девушки во дворе дома в Уфе. Но для фона портрета он выбрал другой пейзаж, написав для него этюд на реке Белой в окрестностях Уфы. Нестеровым было сделано много этюдов, однако портрет он заканчивает в Киеве. Так как Ольги не было в городе, ему позировала Е.П. Нестерова. В это время была дописана нижняя часть картины. Композиционным нервом портрета-картины является контраст удлиненного остроэлегантного темного вертикального силуэта амазонки, подчеркнутого узким вертикальным форматом холста, и светлого вечереющего пейзажа, построенного на повторах горизонталей. Параллельные горизонтальные линии вносят в пейзаж покой, и вместе с тем они фрагментируют портрет словно бы на отдельные кадры, сообщая динамику статичному в основе образу. Вечерний пейзаж по-нестеровски элегичен. Меркнущие розово-золотистые краски неба, отраженные в неподвижной глади реки, делают траву голубовато-зеленой, бросают холодные отсветы на романтически бледное лицо девушки. Еще ярче кажутся ее губы, цвет которых подчеркнут малиновой шапочкой. Амазонка предстает одинокой мечтательницей, с изящной и загадочной душой, отзывчивой на красоту природы и искусства. Она стала собирательным образом женщины "конца века". Хрупкая, утонченная, элегантная, сродни блоковской незнакомке, "дыша духами и туманами", она вошла в историю русского искусства как излюбленная героиня символизма.
Трудно поверить, но так это и было - в советскую эпоху поэтическая амазонка Ольга Нестерова оказалась узницей "архипелага ГУЛАГ".
Ольга Михайловна Нестерова была замужем за видным ученым-юристом, профессором МГУ Владимиром Николаевичем Шретером, который преподавал законодательство о промышленности и торговле. В 1938 году его по ложному доносу арестовали и потом расстреляли, а Ольгу Михайловну отправили в Джамбул, где она пробыла до 1941 года.(Из документов КГБ: Шретер Виктор Николаевич. Род. 1885, г.Одесса; русский, б/п, обр. высшее, профессор Института народного хозяйства им. Плеханова и старший консультант иностранного сектора Наркомата тяжелой промышленности СССР, прож. в Москве: пер. Сивцев-Вражек, д.43, кв.12. Арестован 16 января 1938. Подписан к репрессии по первой категории (расстрел) в списке "Москва-центр" от 19 апреля 1938 на 327 чел., №313, по представлению нач. 8-го отдела ГУГБ НКВД И.И.Шапиро. Подписи: Сталин, Молотов, Каганович, Жданов. Приговорен ВКВС СССР 27 апреля 1938 по обвинению в шпионаже.)
В 1917 году семья Нестерова уехала в Армавир "подкормиться", и застряла там на 3 года. Возвратившись в 1920 году в Москву, М.В.Нестеров обнаружил, что его квартира и мастерская на Новинском бульваре заняты Реввоенсоветом. Выброшены на улицу вещи, этюды, искизы, которые пропали. Виктор Николаевич Шретер предложил тестю занять две комнаты в его четырехкомнатной квартире на Сивцевом Вражке. Тот с женой и двумя детьми поселился у зятя "временно". Оказалось, до конца жизни.
Имя Сергея Юдина знакомо даже далеким от медицины людям благодаря знаменитому портрету кисти Михаила Нестерова. Деятельность Сергея Сергеевича Юдина выходит за рамки его профессии, а судьба столь необычна, что представляет интерес для всего общества.
О Юдине говорили: «Он жег свечу с обеих сторон». Сергей Сергеевич Юдин — гениальный хирург, разносторонне талантливый человек, чьи последние 6 лет жизни были омрачены несправедливым преследованием Режима, лишением возможности работать, развитием на этой почве тяжелых заболеваний, приведших к преждевременной смерти.
Хороших хирургов много, талантливых меньше, но также немало, а вот гениальных — единицы. Среди российских можно назвать только двух — Николая Ивановича Пирогова и Сергея Сергеевича Юдина.
Если фамилия Пирогова на слуху, то о Юдине я узнал только на выставке. А он 25 лет проработал в институте скорой помощи имени Склифосовского. О Юдине в пятидесятые годы 20 века говорили часто: самый популярный в то время в СССР хирург, обласканный властью: дважды лауреат сталинской премии, академик, член хирургических ассоциаций почти всех европейских стран и США вдруг был арестован 23 декабря 1948 года за шпионаж и на 10 лет выслан в Сибирь. Правда, после смерти «вождя народов», в 1953 году реабилитирован, возвращен в Москву, вновь работал и оперировал в «Склифе», но через 11 месяцев умер от инфаркта.Я не буду подробно описывать биографию этого великого человека. Почитайте здесь.
На предложение группы ученых написать знаменитого физиолога, Нестеров склонен был ответить отказом, хотя относился с глубоким уважением к научным достижениям Павлова. Познакомившись с фотографиями Павлова, он не нашел в них ничего такого, что могло бы его "раззадорить". Но вот состоялась личная встреча, и Нестеров был потрясен самобытностью и непосредственностью, буйным темпераментом этого человека, разменявшего девятый десяток. Знакомство с ученым перерастает в близкую дружбу. Нестеров неоднократно гостит у Павлова в Колту-шах. Художник делает с него зарисовки, наблюдая его за разговорами, чтением, работой в саду. Так возникает один из лучших в творчестве Нестерова портретов. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах. В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало. Пейзаж за окном – коттеджи, построенные для сотрудников Павлова - виден словно бы в туманной дымке. Краски портрета - "нестеровские", светлые, серебристые, выявляют утреннюю свежесть этой бодрой прекрасной старости, утро творчества.
Вот такой мы увидели выставку замечательного русского художника М.В.Нестерова.
Закончим мы рассказ о нем картиной, которую Нестеров назвал "Философы"
Два великих русских мыслителя – Сергей Булгаков и Павел Флоренский – запечатлены вместе в двойном портрете Михаила Нестерова "Философы". На картине философы-богословы ведут беседу на фоне лесов Сергиева Посада.
Но, как известно, на самом деле революция развела по разные стороны баррикад этих великих мыслителей, так же как и всю русскую интеллигенцию.
Один из персонажей, этого двойного портрета, С. Н. Булгаков, в своих воспоминаниях так говорил о «генеральной идее» «Философов»: «Это был, по замыслу художника, не только портрет двух друзей, но и духовное видение эпохи. Оба лица выражали для художника одно и то же постижение, но по-разному, одно из них как видение ужаса, другое же как мира радости, победного преодоления. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия...» После 1917 года жизни Нестеровских героев, неторопливо идущих на картине опушкой по-осеннему пригорюнившегося русского леса, складывались трагично. Флоренский, арестованный в 1934 году, в 1937 году погиб на Соловках. Булгаков, высланный в 1922 году из России на знаменитом «философском пароходе», окончил свои дни на чужбине. Написанный между двумя русскими революциями (достоверно известно, что «Философы» создавались в конце лета 1917 года), двойной портрет мыслителей стал своеобразной вехой и в их судьбах, и в судьбе России, Сам Нестеров считал эту работу одной из лучших у себя — и по «идеологии», и по художественному воплощению.
Мне нравятся картины Нестерова, потому что в них чувствуется любовь к мелодии цвета, искреннее искание оригинального стиля (пусть даже только искание), благоговение перед красотой жизни, чуждое всему временному и пошлому.
Нестеровские поиски истины, добра, красоты полны трагизма, противоречий, надежды и веры. Именно это делает картины великого русского художника столь значительными и созвучными современным размышлениям о судьбах России.
Вот так прошло Восресение Христово в 2012 году для меня. (Сегодня Пасха)
Всех поздравляю с этим радостным праздником!
|
Метки: Нестеров Фешин Русские художники Поговорим о живописи выставка в Русском музее Россия |
Прогулка Старому Петергофу |
Давно собирались съездить в Старый Петергоф. Между шумным Петергофом и романтическим Ораниенбаумом, на террасе берега Финского залива расположены два интересных дворцово-парковых ансамбля: дача Лейхтенбергского (Сергиевка) и Собственная дача.
Проехав Новый Петергоф по Петергофскому шоссе до развилки трех дорог надо ехать прямо по Собственному проспекту до детского туберкулезного санатория , где можно оставить машину и пройти к Собственной даче.
Удивительно, насколько пропитаны историей эти места! Историю Собственной Дачи можно начать с петровских времён, когда эти земли принадлежали вдове думного дворянина Прокофия Ушакова, однако, к 1721 году здесь был лишь "хлеб сеян и сено кошено". С начала 1730-х годов упоминается усадьба князя Алексея Долгорукова, с коих можно начать датировать строительство существующего ныне Дворца. В 1733 году недостроенный дворец был передан Анной Иоанновной Феофану Прокоповичу. В XVIII веке из лиц духовного звания не было никого, кто бы имел такое важное значение, не только в сфере церкви, но и во всем политическом строе государства, как Феофан Прокопович. С его именем тесно соединяются: важнейшее дело – основание Святейшего Синода и первая история этого учреждения.
А после смерти Феофана Прокоповича дача перешла к Елизавете Петровне, которая нарекла эту «Приморскую дачу» «Собственной». В память о своем отце Елизавета и выстроила каменный двухэтажный дворец, напоминающий дворец Марли Нижнего парка Петергофа. При Екатерине II пришедший в ветхость дворец в 1770-х годах был перестроен архитектором Ю.М. Фельтеном. Используя стены старого, довольно скромного по отделке здания, А. И. Штакеншнейдер в 1843 году полностью изменил его внешний и внутренний облик. Дворец был отделан заново, впоследствии над ним надстроили третий, мансардный этаж. В 1843 Г. Николай I пожаловал Собственную дачу наследнику Александру Николаевичу, и начались большие работы по реконструкции ансамбля, в частности по проекту А.И.Штакеншнейдера был перестроен дворец.
Здание дворца, разрушенное фашистами в годы войны, было воссоздано по подлинным чертежам А. И. Штакеншнейдера Ленинградским инженерно-строительным институтом в 1963 году. Но теперь оно пустует и медленно разрушается...
От северного фасада дворца спускается красивая каменная лестница с несколькими площадками, на которых раньше стояли чугунные корзины с цветами. При спуске открывается вид на обширный партер со статуей мраморного Амура с рыбкой работы скульптора Н.Пименова. В середине сада, перед дворцом, - прямоугольный пруд, по откосам берегов которого радовали глаз гирлянды из искусно подобранных цветов разных оттенков. Тут же внизу были устроены два красивых фонтана. Сад продолжался до Ораниенбаумского шоссе и заканчивался у самого моря.
У противоположного, южного фасада дворца - цветочный партер, окруженный тенистыми деревьями. Вдоль главной дорожки садика стояло 8 мраморных статуй, изображавших придворных кавалеров с различными музыкальными инструментами. Посреди парка рос вековой ветвистый дуб, на котором был укреплен черепаховый щит с инициалами Александра II и его супруги Марии Александровны.
С восточной стороны дворца был сделан боковой вход, по сторонам которого установили мраморных львов, копии с оригинала скульптора А. Кановы.
По правую и левую стороны дворца перекинуты через овраги красивые мосты. Один из них ведет к дворцовой Троицкой церкви, которая и снаружи, и внутри выдержана в том же стиле, что и дворец. Построена она была в 1858 году вместо прежней деревянной тем же архитектором - А. И.Штакеншнейдером. Богослужение в этой церкви совершалось раз в году, в день храмового праздника. Множество богомольцев стекалось сюда послушать великолепное пение придворной капеллы.
Эта чудесная церковь – храм Пресвятой Троицы или Свято-Троицкий храм был построен в 1858 - 1860 годах
С 1918 года он перестал существовать и использовался как зал ожидания Бытового музея, разместившегося в Собственной даче.
В послевоенные годы здание храма было законсервировано и стало разрушаться. Только в 2005 году храм был передан РПЦ и приписан к храму Сергия Радонежского в Старом Петергофе.
Такое вот печальное зрелище представляет собой храм. И какое же потрясение мы испытали внутри!
Внутреннее убранство создавалось при участии профессора А.П.Брюллова.
Снаружи и не поверить, что внутри такая красота!
В 2005 году только храм передали верующим, появился спонсор, но уже 3 года как у спонсора закончились деньги, и закончилась реставрация.
Вот таким был когда-то иконостас в Троицком храме
Внизу есть еще нижняя церковь. Ее нам показал сторож Виктор, который живет в сторожке при храме.
Виктор рассказал нам много интересного. Внизу у шоссе есть большой храм Сергия Радонежского. Так вот батюшка этого собора курирует и Троицкую церковь, и Виктора поддерживает. Виктор сказал, что появилась идея в Собственной даче сделать Дворец бракосочетания и церковь отреставрировать, и проводить в ней венчания.
Такой была Свято-троицкая церковь, такой она и должна стать!
А дальше мы пошли по великолепному Сергиевскому парку, мимо вековых дубов, которые рисовал Шишкин, еще к одной реликвии этих мест. У художника Ивана Ивановича Шишкина был в жизни свой девиз, который он озвучил однажды во время интервью политическому и литературному изданию "Петербургская газета": “Быть русским. Да здравствует Россия!” И так было в его творчестве - русская природа стала любимой на всю жизнь.
Внушительные дубы достойны восхищения. Художник одушевляет деревья. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. На полотнах Шишкина дубы становятся вполне понятными живыми существами.
И.И. Шишкин написал эту картину в 1891 году и назвал ее "Дубы в Старом Петергофе".
Кстати, предыдущая картина носит то же самое название.
Бывал здесь и Пушкин. Наверное здесь он написал:
Гляжу на дуб уединенный,
И мыслю: патриарх лесов
Переживёт мой век забвенный,
Как пережил он век отцов.
Но о Пушкине позднее.
Сергиевка — парк в Петергофе, другое название — парк Лейхтенбергского. Герцог Лейхтенбергский был мужем Марии Николаевны, дочери Николая I. В северо-восточной части парка находится дворец Лейхтенбергских, построенный для супругов архитектором Штакеншнейдером.
28 июля 1839 года в присутствии императорской семьи и четы Лейхтенбергских состоялась торжественная закладка дворца. Его архитектором был назначен А. И. Штакеншнейдер. Через полтора года сюда стали завозить мебель и убранство. Любопытно, что в спальне великой княгини помимо шифоньерок, умывальников и шкафов для бриллиантов нашлось место и для «дровяного ящика». Вероятно, чтобы топить камин. Отделка дворца была закончена к лету 1842 года. Тогда же состоялось его торжественное освящение. Дворец Лейтенбергских был возведён в стиле «неогрек» и, по словам современников, он был подобен античной вилле, окружённой портиками. И действительно, в стены этого архитектурного шедевра Штакеншнейдера были вписаны подлинные античные фрагменты, в том числе два мраморных портика.
По бокам южных павильонов соорудили два храмика, в которых на мраморных пьедесталах лицом к друг другу стояли бюсты родителей хозяйки дворца: императора Николай I и императрицы Александры Федоровны.
Николай Первый был одним из интереснейших правителей России. После внезапной смерти Александра Первого. В 1819 году император Александр сообщил брату Николаю и его жене, что официальный наследник престола великий князь Константин Павлович намерен отречься от своего права, поэтому наследником предстоит стать Николаю, как следующему по старшинству брату. Николая потрясло это сообщение, он чувствовал свою неготовность принять груз государственного управления. Ни его образование, ни кругозор этому не соответствовали. Начал он свое царствование с расстрела восстания декабристов на Сенатской площадиЮ а закончил поражением в Крымской войне 1853-1856 года, развязанной Англией и Францией. В эпоху Николая I произошёл расцвет русской литературы (Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Гоголь, Белинский, Тургенев), какого никогда не было ранее, необычайно бурно развивалась русская промышленность, которая впервые начала складываться как технически передовая и конкурентоспособная, изменило свой характер крепостное право, перестав быть крепостным рабством. Не соответствуют представлениям о Николае I как о «тиране», бытовавшие в дворянском высшем свете и в либеральной прессе, и следующие факты. Как указывают историки, казнь 5 декабристов была единственной казнью за все 30 лет царствования Николая I, в то время как, например, при Петре I и Екатерине II казни исчислялись тысячами, а при Александре II — сотнями. Не лучше обстояло дело и в Западной Европе: например, в Париже в течение 3 дней было расстреляно 11000 участников парижского июньского восстания 1848 года. Обвинения Николая I в неэффективной организации армии необоснованны. Войны с Персией и Турцией в 1826—1829 годах закончились быстрым разгромом обоих противников. Крымская война — один из редких примеров участия России в войне с западноевропейским противником за последние 300—400 лет, в которой потери в русской армии были ниже (или во всяком случае не выше) потерь противника. Поражение России в Крымской войне было связано с политическим просчетом Николая I и с отставанием развития России от Западной Европы, где уже осуществилась Промышленная революция. Состояние дел в промышленности к началу царствования Николая I было наихудшим за всю историю Российской империи. Промышленности, способной конкурировать с Западом, фактически не существовало В экспорте России было лишь сырье, почти все виды промышленных изделий, необходимые стране, приобретались за рубежом. Именно в царствование Николая I в России произошёл промышленный переворот, аналогичный тому, что начался в Англии во второй половине XVIII века. Впервые в истории России при Николае I началось интенсивное строительство шоссейных дорог с твердым покрытием: были построены трассы Москва — Петербург, Москва — Иркутск, Москва — Варшава. Из 7700 миль шоссейных дорог, построенных в России к 1893 году, 5300 миль (около 70 %) было построено в период 1825—1860 годов. Николай 1 активно боролся с коррупцией среди чиновников. Суды над чиновниками при Николае I стали обычным явлением. Так, в 1853 году под судом находилось 2540 чиновников. Дальновидный Николай, детально изучив технические данные предполагаемых к строительству железных дорог, потребовал уширения российской колеи по сравнению с европейской (1524 мм против 1435 в Европе), справедливо опасаясь, что неприятель сможет приехать в Россию на паровозе. Это через сотню лет существенно затруднило снабжение немецких оккупационных войск и их манёвр из-за нехватки локомотивов для широкой колеи.
Николай 1 Вёл аскетический и здоровый образ жизни; никогда не пропускал воскресных богослужений. Не курил и не любил курящих, не употреблял крепких напитков, много ходил пешком, Отличался хорошей памятью и большой работоспособностью. В 1817 состоялось бракосочетание Николая с принцессой Прусской Шарлоттой, дочерью Фридриха Вильгельма III, получившей после перехода в православие имя Александры Федоровны. Супруги приходились друг другу четвероюродными братом и сестрой (имели общих прапрадеда и прапрабабку). . Она родила и вырастила семерых детей, в том числе сына Александра – будущего российского государя Александра II, первенца, родившегося уже в апреле 1818 года.Она была матерью и великого князя Константина - первого председателя Императорского Русского географического общества, основанного в 1845 году. Александра Федоровна была женщиной романтического склада, мечтательной и чувствительной. Как уже было сказано, Александра Федоровна родила семерых детей, и врачи потом запретили ей иметь детей более. У мужа появилась любовница – все знали, что это фрейлина Нелидова.
В октябре 1856 года вдовствующая императрица - ей было уже 58 лет и она была тяжело больна - на фрегате, любезно предоставленном королем Сардинии Виктором-Эммануилом, прибыла во Францию в городок Вильфранш, что недалеко от Ниццы, с намерением провести там зиму и подлечиться.
Жила она на вилле «Альвидор», недалеко от которой была построена православная церковь. Несмотря на мучительную неизлечимую болезнь, Александра Федоровна устраивала, как того требовал этикет, светские приемы, где гостем был и король Сардинии, искавший покровительства великого российского монарха.
Императрица Александра Федоровна, сама того не ведая, открыла моду на Ниццу - сюда потянулась русская знать и появился целый район из русских вилл. «Зимний салон Европы» - так называли тогда Ниццу. Через два года Александра Федоровна вновь прибыла в Ниццу, но уже на российском фрегате «Светлана», и жила на вилле «Верлион». Тогда же здесь построили еще один православный храм - церковь Николая-Чудотворца и великомученицы-царицы Александры, на освящении которой присутствовала дочь Александры Федоровны - великая княгиня Мария Николаевна. У самой Александры Федоровны уже не было сил присутствовать на молебне.
Немаловажно отметить тот факт, что в Вильфранше в те самые времена была создана военно-морская база России - здесь стояли русские военные корабли, и Лазурный берег императрица покидала на российском фрегате «Орлов» в сопровождении великого князя Константина. Она была совсем плоха и возвращалась в Россию умирать. А над синей бухтой, над синим морем мэрией Вильфранша недавно поставлен памятник русской императрице Александре Федоровне - это бюст на белой круглой мраморной колонне, где императрица изображена в расцвете сил - в возрасте сорока лет - в традиционном русском головном уборе - кокошнике. А мы забываем свою историю.
В 1860 году Александра Федоровна умерла, пережив на 5 лет своего великодержавного супруга, и была похоронена в Петропавловском соборе.
И дворец потихоньку разрушается, и бюстов Николаю 1 и Александре Федоровне нет в разрушившихся от времени храмиках.
Так вот продолжим дальше. Прежде, чем говорить о старшей дочери Николая Первого Марии Николаевне уместно поговорить о ее первом муже, графе Максимилиане Лейхтенбергском. Он был сыном Евгения Богарне.
Евгений Богарне - Французский генерал (1804), принц (1804), вице-король Италии (1805), герцог Лейхтенбергский (1815).
Евгений Богарне
Родился в Париже 3 сентября 1781 года. Уже в детстве он столкнулся с понятием политической борьбы, которая окружала его даже среди близких родственников. Его отец, Александр Богарне поступил во французскую армию, где приобрел чин майора и женился на своей богатой землячке, креолке Жозефине Таше де ла Пажери, принадлежавшей к французской аристократии.
В войне за независимость Америки Богарне храбро сражался под командованием генерала Рошамбо, и после возвращения во Францию был очень хорошо принят при дворе. В начале революции Богарне был избран дворянством Блуа в Генеральные штаты и одним из первых присоединился к третьему сословию. Он ратовал за отмену привилегий, за допуск всех граждан к государственным должностям и за равенство всех перед судом. Подобных взглядов он продолжал придерживаться и после того, как был избран секретарем Национального собрания. После кровавого подавления восстания в Нанси Богарне выступил как защитник генерала Бульэ, оправдывая действия администрации, и сразу потерял доверие народа.
В августе 1791 года Александр Богарне вышел из Национального собрания, которое дважды избирало его своим президентом, и отправился в качестве генерал-адъютанта к Северной армии. Здесь он сражался под командованием Кюстина при Суассоне, отличился в нескольких сражениях против пруссаков и австрийцев, но от предложенного в 1793 году поста военного министра он отказался и вышел в отставку.
Вскоре Александра Богарне революционные лидеры обвинили в том, что своими действиями, а вернее их отсутствием, он способствовал сдаче Майнца неприятелю, что было равносильно измене. 23 июля 1794 года он погиб на эшафоте, оставив вдову с двумя детьми — сыном Евгением и дочерью Гортензией. Дети дворян были обязаны изучать какое-нибудь ремесло, он был отдан в подмастерья к столяру. Его сестра, Гортензия, стала обучаться у портнихи. Окончив обучение у столяра, Евгений был назначен ординарцем к генералу Гошу, которого незадолго до своей смерти Александр Богарне просил позаботиться о сыне.
Служба при нем дала Евгению возможность познакомиться с генералом Бонапартом, который, обратив на него внимание, пожелал познакомиться и с его семьей. Спустя несколько месяцев Бонапарт женился на Жозефине Богарне, а Евгений получил чин корнета 1-го гусарского полка и был назначен адъютантом к Бонапарту.
Евгений настойчиво изучал военное искусство и в 1804 году был произведен в бригадные генералы, а после коронации Наполеона получил титул принца.
11 мая 1805 года Наполеон объявил себя королем Италии, а 26 мая возвел Евгения в сан вице-короля.
2 января 1806 года Наполеон женил Евгения на дочери баварского короля принцессе Августе, а два дня спустя усыновил его с титулом «Евгения Наполеона французского».
Августа Амалия
В 1811 году Евгений Богарне получил приказ сформировать для похода в Россию вспомогательный Итальянский корпус, который должен был войти в состав IV корпуса, поступавшего под его командование. Во главе этого корпуса Богарне перешел Неман. Несмотря на свое нерасположение к Мюрату, он энергично и искусно поддерживал его 12–14 июля в бою под Островной, а во время Бородинского сражения войска Евгения действовали против «батареи Раевского» и овладели ею.
Падение Наполеона решило и судьбу Богарне. В апреле в Милане вспыхнуло восстание против французов, во время которого был убит министр Прина — соратник принца в период его активной административной деятельности. Богарне поспешно бежал сначала в Тироль, а затем в Баварию, где стал ожидать решения своей участи. Но Людовик XVIII и союзные монархи сохранили за ним титулы, заслуженные храбростью и благородством, а в лице императора Александра I Евгений Богарне нашел не только покровителя, но и друга Российский император обещал выхлопотать принцу независимое княжество. После Венского конгресса Евгению было выдано денежное вознаграждение в 5 миллионов франков. За эту сумму его тесть Максимилиан предоставил принцу княжество Эйхштедтское и даровал ему титул герцога Лейхтенбергского. Последние годы жизни принц Евгений Богарне жил в своем имении или в Мюнхене, где в построенном им дворце разместилась галерея картин, собранных в Италии, и другие предметы изящных искусств. 21 февраля 1824 года Евгений Богарне скончался. Он похоронен в мюнхенской церкви Св. Михаила. На его памятнике из белого каррарского мрамора работы скульптора А. Кановы высечен данный ему Наполеоном девиз «Честь и постоянство», который Евгений оправдал всей своей жизнью.
Четыре дочери Богарне вышли замуж за представителей царствующих фамилий. Одна из них стала в дальнейшем королевой Швеции, а другая — Бразилии. Старший сын стал мужем королевы Португалии, хотя этот брак был недолгим — через несколько месяцев после свадьбы он скоропостижно скончался. Другой его сын, Максимилиан, унаследовавший титул герцога Лейхтенбергского, стал в 1839 году мужем дочери императора Николая I великой княжны Марии Николаевны и был включен в число членов российской императорской фамилии. Много тайн хранит этот брак.
Александр Первый - загадочная фигура. Наполеон и Александр начинали с дружбы, шел разговор о женитьбе корсиканца на сестре императора. Но после Тильзитского мира отношения только ухудшались, пока не настало Бородино. На память о лучших временах остались полотна, запечатлевшие встречи 1808 года и взаимные дары, от кубков до книг в драгоценных футлярах
"Мраморный портрет Евгения Богарне был привезён его сыном Максимилианом в числе многих других произведений искусств из Мюнхена. выполненный в форме античной гермы бюст был установлен в парке имения Сергиевка напротив главного входа во дворец. Теперь все скульптуры потеряны.
Итак, Максимилиан Иосиф-Наполеон, герцог Лейхтенбергский
Родился 2 октября 1817 г. в Мюнхене. Умер 20 октября 1852 г. в С.-Петербурге.
Сын итальянского вице-короля Богарнэ, был мужем великой княгини Марии Николаевны, старшей дочери Николая I и сестрой императора Александра II
Исследователь в области гальванопластики и электрохимической металлургии.
Почетный член Российской Академии наук с 13 декабря 1839 г.
С 1843 года до своей ранней смерти возглавлял Академию художеств в Санкт-Петербурге.
Герцог владел картинной галереей в Мюнхене, собранной его отцом. Галерея обладала полотнами Рафаэля, Беллини, Ван Дейка, Веласкеса, Мурильо и других великих мастеров; большинство этих шедевров переехало в Мариинский дворец. В России Максимилиан пополнил коллекцию произведениями Айвазовского, Брюллова, Неффа, покровительствовал их авторам. украсил стены дворца первоклассными работами итальянских, немецких, французских, голландских и русских живописцев. К этому следует добавить семейные реликвии, драгоценности императрицы Жозефины и Марии Николаевны из ее роскошного приданого, коллекции оружия Наполеона Бонапарта и Евгения Богарне... Так стараниями супругов было создано богатейшее художественное собрание.
К сожалению, прожил он на своей второй родине немного – всего 13 лет: герцог простудился, спасая рабочего, упавшего в холодную воду. Чахотка приняла открытую форму, может, поэтому, а, может, из-за того, что Мария Николаевна влюбилась в Григория Строганова, но Максимилиан был отлучен от супружеского ложа. Про последних двоих своих детей Максимилиан с иронией говорил, что признает своими, но на пиру не присутствовал. Герцог Максимилиан Лейхтенбергский умер в 35 лет.
Герцог Максимилиан скончался в ночь на 20 октября 1852 года в Мариинском дворце и был погребен в церкви Святого Иоанна Иерусалимского, в Пажеском корпусе. А сердце его было отправлено в Мюнхен, в семейную усыпальницу.
А дальше мы поговорим о женщине, которую при всем желании трудно назвать «ангелом во плоти». Судьба подарила ей очень многое – и красоту, и ум, и горячее сердце. Но и жизнью своей она распоряжалась подчас совсем не благородно, прожив ярко и очень противоречиво годы, данные ей Богом.
Ее звали Мария Николаевна Лейхтенбергская, урожденная Романова. Она была старшей из трех дочерей Николая Первого и Александры Федоровны, императоров России. Началось все с того, что с 1819 по 1825 год в семье Николая Павловича и Александры Федоровны, как в сказке родилось три дочки-красавицы, Мария, Ольга и Александра. Великая княжна Мария Николаевна обладала весьма своенравным характером. Вместо того, чтобы по традиции выйти замуж и переехать в графство или княжество своего супруга, она поставила условие: "Или никогда не выйду замуж, или вместе с мужем буду жить в Петербурге". Действительно, в то время супругов для великих княжён находили чаще всего в бедных немецких разрозненных княжествах. Там, после богатой жизни в царской семье, девушка бы оказались в весьма скромной обстановке. По счастью, найти жениха, который бы подходил дочери императора и согласился бы переехать в Россию всё таки удалось. Им стал герцог Максимилиан Лейхтенбергский - внук Жозефины Богарне, супруги Наполеона.
Осенью 1837 года, в Вознесенске, на больших кавалерийских маневрах, восемнадцатилетняя Мария Николаевна познакомилась с двадцатилетним герцогом Максимилианом Лейхтенбергским. Великая княжна произвела на Максимилиана неизгладимое впечатление: «С первого же взгляда Мэри его поразила. И он понравился ей, так как он был очень красивый мальчик. Но главным образом ей льстило то впечатление, которое она произвела на него, и мысль о том, что он может стать ее мужем, сейчас же пришла ей в голову. Согласится ли он остаться с ней в России?»
Юного принца вполне можно было понять, Мария Николаевна «вызывала восхищение как у молодых, так и у старых. Ее красота была совершенно особого рода, она соединяла в себе две вещи: строгость классического лица и необычайную мимику; лоб, нос и рот были симметричны, плечи и грудь прекрасно развиты, талия так тонка, что ее мог обвить обруч ее греческой прически».
Хотя знакомство было довольно кратким, Максимилиан получил разрешение писать Великой княжне. Год спустя, Мария и Максимилиан встретились вновь в Баварии, где императрица Александра Федоровна проходила курс лечения. Герцог Лейхтенбергский очень понравился императору Николаю, «и он надеялся, что Макс будет тем мужем, который последует за Мэри в Россию. Макс же, не видевший Мэри со своего посещения России и никогда не забывавший ее, был в восторге»
Герцог Лейхтербергский прибыл в Россию в октябре 1838 года. Император Николай поставил будущему зятю только одно условие – «поступить в русскую армию, а также крестить и воспитывать детей в православной вере. Они, а также он сам становились членами Императорской Фамилии и имели те же права и титулы»
Обручение Ее Императорского Высочества Великой Княжны Марии Николаевны с Его Светлостью Герцогом Максимилианом Лейхтенбергским состоялось 4 декабря 1838 года.
Счастливый отец невесты осыпал зятя монаршими милостями. Максимилиан был награжден почти всеми русскими и польскими орденами, получил титул императорского высочества, звание генерал-майора, назначения шефом лейб-гвардии Гусарского полка, почетным членом Академии наук. Позже он командовал 1-й легкокавалерийской дивизией, стал главнозаведующим корпуса горных инженеров, президентом Академии художеств. А неофициально Николай Павлович объявил баварца своим пятым сыном.
Для царедворцев стала неожиданностью склонность герцога к ученым занятиям. Он глубоко интересовался гальванопластикой, электрохимической металлургией, минералогией. Максимилиан организовал в Зимнем дворце лабораторию, затем перенес ее в Штаб гвардии и проводил там эксперименты. Научные достижения этого "залетевшего орла" высоко ценил академик Борис Якоби и считал, что его работы "составили эпоху в гальванопластике". Кроме того, герцог собрал уникальную коллекцию минералов, добился пересмотра устава Горного института для улучшения учебного процесса, обследовал горные заводы Урала и представил царю отчет об их состоянии.
Его высочество проявил также недюжинные способности предпринимателя. Он основал за Обводным каналом, недалеко от Балтийского вокзала, завод, где изготавливали методом электролиза бронзовые и мельхиоровые отливки с золочением. Завод выполнил заказ на литье почти всей скульптуры для арочных сводов и барабана купола Исаакиевского собора. Там же построены первые российские паровозы для Царскосельской и Варшавской железных дорог. Заводская улица, на которой поныне сохранились корпуса этого предприятия, до 1917 года называлась Лейхтенбергской. В бывшем Максимилиановском переулке на углу Вознесенского проспекта по инициативе Максимилиана возникла первая в Европе бесплатная лечебница для приходящих бедняков - прообраз нынешних поликлиник. Она по сей день называется Максимилиановской.Правда она в наши дни стала первой платной поликлиникой города.
Николай Первый повелел возвести для дочери и зятя дворец – его назвали Мариинский.
Большинство художественных шедевров из мюнхенской галереи герцога переехало в Мариинский дворец.
Дворец построен архитектором А.И.Штакеншнейдером (1802-1865), который украсил Санкт-Петербург, его окрестности многочисленными постройками и новыми залами в императорских резиденциях, великокняжескими дворцами, особняками знати и богачей, храмами, дачами..."Архитектор Высочайшего Двора", академик и профессор архитектуры, воспитатель целой плеяды учеников, он стал одним из немногих людей, которые определили облик Северной Пальмиры и пути развития русского зодчества в середине ХIХ века.
В творчестве Штакеншнейдера и ряда его современников утвердился новый архитектурный стиль, пришедший на смену классицизму: эклектизм или эклектика (Само понятие "эклектика" происходит от греческого слова "эклегейн" - выбирать). Но принципом нового стиля в период его подъема был не просто выбор, а "умный выбор". Мерилом служили эрудиция, фантазия и вкус. Неограниченность диапазона приводила к неожиданным, но органичным эстетическим эффектам, к гармонии разнородных элементов.
Другая важная черта эклектики - соответствие здания и его помещений заданной им функции, единство формы и содержания.
Современники восторгались и дворцом, но большее восхищение вызывали его хозяева – молодые, красивые, полные сил люди, окруженные друзьями и детьми (всего у пары было шестеро детей и пятеро из них дожили до взрослого возраста). Все дети получили хорошее образование, с ними занимались лучшие педагоги, художники, дети очень много общались с дедом-императором.
Мария Николаевна влюбилась. Еще до разрыва с Максимильяном Наталья Николаевна стала встречаться с графом Григорием Строгановым. Ее избранник - граф Григорий Александрович Строганов, «образованный, учтивый, тонкий ценитель красоты», был младше Великой княгини на пять лет, и значительно ниже по положению (влиятельная купеческая фамилия Строгановых получила дворянство только при Петре I). После годичного траура, Великая княгиня решила выйти замуж за графа Строганова.
«Формально она имела на это право. Если бы не одно обстоятельство: Мария Николаевна - царская дочь. Требовалось согласие отца. Но чтобы его получить - о том не могло быть и речи!
Летом 1854-го в уединенном селе Петербургской губернии Гостилицах, в церкви родового имения Татьяны Борисовны Потемкиной состоялось обручение, а 4 ноября того же года царская дочь пред алтарем соединила свою жизнь с графом Строгановым.
Брачная церемония проходила в домовой церкви великой княгини в самом центре Петербурга - в Мариинском дворце. Со священником тоже вышла вначале “закавыка”. Духовник Марии Николаевны отказался. Сослался на то, что “не имеет права” совершать церковные церемонии без оповещения о том своего прямого начальственного иерарха - протопресвитера всех придворных церквей Василия Борисовича Бажанова»**, но сделал тактически ловкий ход: он принес Великой княгине ключи от этой церкви и сказал: «Это церковь Вашего Высочества. Вы можете пригласить любого священника для совершения треб, а меня извольте предуведомить: я на это время скажусь больным».
«Опять пригласили сельского священника из Гостилиц. Тот, не мудрствуя, быстро сладил дело, вслед за тем сразу же подал в отставку, получив от молодоженов щедрое вознаграждение.
Помолвка и венчание великой княгини держались в большой тайне». Из всей императорской семьи о браке знал только Цесаревич Александр Николаевич, и не просто знал, но и уговорил князя В. А. Долгорукова стать одним из свидетелей бракосочетания.
Став законной женой любимого человека, «Мария Николаевна была свежа, бодра, демонстрируя неизменно хорошее настроение. Она добилась своего, была более чем умиротворена. Своего супруга уверяла, что “со временем все объяснит Папа”, не сомневаясь, что “сумеет убедить его” принять свершившееся. Через несколько месяцев развязка действительно наступила, но совсем не такая, какой опасались тайно обвенчанные». 18 февраля 1855 года, от пневмонии, скончался Николай I.
«Венценосцем стал человек, не только знавший о противозаконном поступке своей сестры, но и способствовавший ему. Мария Николаевна обсудила ситуацию с братьями - императором и Великим князем Константином, и они склонились к мнению, что рано или поздно, но о браке необходимо сообщить публично. Решили выждать несколько месяцев траура, а уж тогда и оповестить. Александр II не видел ничего предосудительного в подобном. Сестра Мэри имеет право на счастье. С этим трудно было спорить, но оставалось одно препятствие - закон. Однако император был уверен, что если вся фамилия придет к согласию, то можно будет рассматривать этот брак как исключение»
Оставалось только одно, самое сложное: сообщить о браке императрице-матери, причем, сделать это нужно было как можно деликатней. Но все решилось неожиданным образом. В начале апреля Александра Федоровна все узнала – от кого именно, так и не выяснили.
«Новость потрясла царицу-вдову. Она только немного стала приходить в себя после похорон супруга, и вдруг новый удар. Больная и сломленная Александра Федоровна сперва не поверила, но, когда сомнений не осталось, обливаясь слезами, произнесла горькие и необычно для нее резкие слова: “Я думала, что со смертью императора я испытала горе в его самой горькой форме; теперь я знаю, что может быть горе еще более жестокое - это быть обманутой своими детьми”. Упреков никому не высказывала, но однажды при детях, глядя на дочь Марию, обронила, что ей “теперь так трудно жить”, ибо “ее постоянно обманывают”.
Потрясение матери подействовало на детей как ушат холодной воды. Тема тайного брака была “изъята из обращения” на несколько месяцев. Однако Мария Николаевна обладала твердым характером и в начале 1856 года убедила брата-царя вернуться к “больному вопросу”».
Вдовствующая императрица «в тот момент находилась на лечении за границей, и можно было надеяться, что родня с пониманием и сочувствием отнесется к намерению Марии Николаевны, которое поддерживали братья царя.
Но на семейном совете случилось непредвиденное: резко против выступила тетка»,Анна Павловна, «которая без обиняков заявила Александру II: “Ваше Величество в то время были первым подданным Вашего Отца и не должны были изъявлять согласия на свадьбу, которую Он не дозволял и которая совершилась втайне от него. Теперь Вы сами царствуете: что бы Вы сказали, государь, если бы Вас послушались таким образом? Я полагаю, что брака моей племянницы, а вашей сестры признавать официально невозможно.”»*
Так этот брак и не был признан. Члены императорской фамилии стали держать себя с графом Строгановым более холодно, чем с другими придворными, но того это мало трогало. Он ни перед кем не кланялся и не заискивал, а со старыми своими знакомыми остался на прежней ноге.
Даже П. В. Долгоруков, отличавшийся очень злым языком, весьма положительно отозвался о графе в своих «Петербургских очерках»: «Григорий Александрович Строганов, умный, честный и вполне благородный человек. Положение его весьма затруднительно, и он держится в нём с большим тактом».
Однако, неприязнь родственников, и большей части общества, привели к тому, что супруги Строгановы предпочли уехать из России. С 1862 года Мария Николаевна и Григорий Александрович поселились во Флоренции на вилле «Кватро».
В последние годы жизни Мария Николаевна тяжело болела, однако, не пожелала оставаться в Италии, решив завершить свой земной путь на Родине. Скончалась она в Мариинском дворце, 9 февраля 1876 года, на 57-м году жизни. Григорий Строганов пережил любимую жену всего на два года.
Мне очень нравится этот акварельный портрет Марии Николаевны, который нарисовал А. Гау.
Вот какие страсти видел этот разрущающийся с южной стороны. дворец Северную сторону, которая выходит на шоссе, привели в порядок - ну чем не Потемкинские деревни?!
Вот таким мы увидели усадьбу Лейхтенбергских. Но есть еще одно замечательное место в этом парке.
Слева от дворца спускаемся в овраг, и перед нами
"Померкла степь. Тропою темной
Задумчив едет наш Руслан
И видит: сквозь ночной туман
Вдали чернеет холм огромный
И что-то страшное храпит...
Найду ли краски и слова?
Пред ним живая голова.
Огромны очи сном объяты;
Храпит, качая шлем пернатый,
И перья в темной высоте,
Как тени, ходят, развеваясь.
В своей ужасной красоте
Над мрачной степью возвышаясь,
Безмолвием окружена,
Пустыни сторож безымянной,
Руслану предстоит она
Громадой грозной и туманной..."
В июле 1818 года, во времена прежних владельцев этих мест, молодой Александр Пушкин со своим другом Н. Раевским-младшим побывал в тенистом овраге около «спящей» головы. В поэме «Руслан и Людмила», завершенной через два года, появляется этот волшебный сюжет, навеянный впечатлениями от увиденного
Существует много версий появления здесь этой головы.
Будто бы шведы на горе хотели создать памятник викинга-колосса, да Петр 1 захватил эти замли, а голова так и осталась лежать.
По другой версии Петр 1 крестил сына камнетеса, и тот порешил вырезать из валуна голову Петра, да не закончил.
Удивительное произведение было создано около 1800 г. по велению императора Павла I (арх. Ф. Броуэр). Большой металлический шлем витязя крепился в отверстие на переносице.
Эту голову называют «Старик» или «Адамова голова». По одной из версий, на голове был металлический шлем (сохранился след его крепления) и она послужила прообразом сказочной головы в поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». По легенде голова является хранителем Петербурга. Со временем валун уходит под землю, и, когда он полностью опустится, Петербург накроет наводнением.
Вот на этом чуде мы и завершим наше путешествие
У потомков графа Лейхтенбергкого разные судьбы. Но судьба тех, кто пожелал остаться в России была трагична. В 1870 году в Мариинском дворце родилась Дарья Евгеньевна Богарне. После рождения фактически осталась сиротой: мать, Дарья Константиновна, скончалась вскоре после родов; отец, герцог Евгений Лейхтенбергский, отправился в действующую армию. Долли, как её звали в семейном кругу, осталась на попечении бабушки Марии Николаевны и тёток. В 1906 году она закончила Сорбону, в 1917 году уехала в Германию и приняла Баварское гражданство, но в 1918 году вернулась в Россию, где вместе с мужем Виктором Маркизетти она работала в библиотеке издательства «Всемирная литература».
Жизнь Дарьи Евгеньевны в Советской России была весьма насыщенной. В особо тяжкое время она уезжала в Финляндию, где жила в доме Маннергейма. В России она хвасталась своим знакомством с Лениним и Троцким, а так же с другими видными большевиками. Причем утверждала, что встречалась с ними еще до революции за границей.
Многие сотрудники в библиотеке считали, что Дора Лейхтенберг служит ОГПУ и побаивались ее. Но в тоже самое время о ней ходило множество анекдотов, потому что графиня ни на секунду не забывала, кто она по рождению.
В 1927 году она приняла подданство СССР, работала в Национальной публичной библиотеке Салтыкова-Щедрина в Петербурге. но её уволили с резолюцией: «…несмотря на то, что со времён Октябрьской революции Д.Е. Лейхтенберг живёт и работает в Советской России, она не изжила характерных черт своего класса, проявляющихся до сих пор в её взаимоотношениях с сотрудниками, в частности есть определённые указания на антисемитизм и высокомерие».В 1931 году восстановили на работе, а в 1937 году ее снова уволили, арестовали и расстреляли, обвинив " ... в принадлежности к «монархической террористической организации и за связь со шпионско-террористической группой германских политических эмигрантов", 1989 году она была реабилитирована.
Вот такая она, наша Родина...
|
Метки: прогулка по старому петергофу окрестности Петербурга Сергиевка Лейхтенберг княжна Мария Николаевна Богарне Петергоф Парки Петербурга |
Рахманинов |
20 марта по старому стилю (1 апреля по новому стилю) 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов. И есть повод поговорить о его музыке.
Великий русский музыкант Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943 годы) родился в местечке Семеново под городом Старая Русса Новгородской губернии. Детские годы он провел в семейном имении Онег под Великим Новгородом. Сергей Рахманинов родился в семье генеральской дочери Любови Петровны Бутаковой и отставного гусарского офицера Гродненского полка Василия Аркадьевича Рахманинова. Любовь Петровна получила в приданое пять имений с большими земельными угодьями (одно имение было родовое, другие – получены в награду за службу в кадетском корпусе отцом Петром Ивановичем Бутаковым), которые её муж – «вертопрах», по выражению матери Любови Петровны, Софьи Александровны Бутаковой, менее чем за десять лет промотал. С продажей последнего – Онега, в котором прошло ранее детство Сергея, семья переехала в Петербург, где Сергея отдали в консерваторию; там же, по взаимному согласию, супруги разошлись.
Музыкой Сергей начал заниматься в 4 года. В 9 лет поступает в Петербургскую консерваторию, а в 1885 г. переходит в Московскую, в класс Зверева. На старшем отделении занимается по фортепьяно с Зилотти, по теоретическим предметам – у Танеева и Аренского. В 1891 г. , на год раньше срока, окончил консерваторию по классу фортепьяно. Через год – по композиции. Дипломная работа – опера «Алеко». Поставлена в Большом театре в 1893 г.
1892-1894 гг: несколько серий небольших ф-ных пьес, 6 пьес для ф-но в 4 руки, романсов, сочинения для скрипки и виолончели с ф-но, симф. фантазия «Утес», каприччио на цыганские темы для большого оркестра, фантазия для 2-х ф-но (посв. Чайковскому), «Элегическое трио» (Памяти Чайковского).
1900 – 1901 гг. –2-й ф-ный концерт. Одновременно или непосредственно вслед за ним возникают: серия из 12 романсов ор.21 («Сирень», «Здесь хорошо» и т.д.); 2-я сюита для 2-х ф-но, виолончельная соната, 10 ф-ных прелюдий ор.23, кантата «Весна».
1904 г. – «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини».
1909 – 1917 гг. – 3-й ф-й концерт, цикл ф-ных прелюдий ор.32, 2 цикла этюдов картин, 2-я соната для ф-но, 2 серии романсов ор34 и ор.38, симфоническая поэма-кантата «Колокола», хоровые духовные композиции «Литургия Иоанна Златоуса», «Всенощное бдение».
1927 г. – 4-й ф-ный концерт g moll, 1932 г. – ф-ные вариации на тему Корелли. 1934 г. – Рапсодия на тему Паганини для ф-но с оркестром 1935-36 гг – 3я симф a moll
Последнее сочинение – «Симфонические танцы» для оркестра – 1940 г.
Рахманинов скончался 28 марта 1943 г. в Лос Анджелесе.
Родители С.В.Рахманинова
Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор».
При жизни Рахманинова нещадно бранили за три «греха»: старомодность, отсталость, салонность. Музыка Рахманинова очень близка к традициям Чайковского и Римского-Корсакова. Композитор принадлежал к той породе музыкантов, которые считали мелодию важнейшим элементом музыки, наиболее гибко проникающим в глубь явления и наиболее точно воссоздающим самые существенные его черты.
С чего начнем разговор об этом удивительном человеке? Обычно вспоминают 2-й концерт для фортепьяно с оркестром, но о нем чуть позже. А начнем, пожалуй, с его 3-го концерта.Это один из немногих фортепианных концертов, который слушается на одном дыхании - от первых нот первой части до последних аккордов финала.
"Концерт Рахманинова №3 - самый гениальный в истории концерт, который был написан для фортепиано с оркестром. "Им невозможно наиграться. Говорить об этом сложно, музыка сама за себя всё скажет", - сказал однажды один из моих любимых пианистов Денис Мацуев. С него и начнем.
Этот концерт считается одним из самых сложных для исполнения произведений для фортепиано.
Знаете ли вы, что означает слово КОНЦЕРТ? Concertare — от латин. — сражаться, спорить; от итальян. — устраивать, придумывать; concerto — соглашение; di concerto — единогласно. Как вы заметили, Солист соревнуется с оркестром. Человек ищет свое предназначение в жизни.
З концерт Рахманинова – о вечном поиске необъяснимого и недостижимого, о вечной маяте русской души и, по традиции русской духовности, об укреплении и утверждении победы духа через борьбу и преодоление.
Почему я начал с этого концерта? Он приоткрывает неожиданный взгляд на все творчество Рахманинова - на ярко выраженную религиозность. Для моего поколения колокольный звон не нес в себе ничего такого. кроме "русского исторического колорита", а ведь это неправильно! Ведь всё в этом концерте пропитано религиозным сознанием и любовью к России, многострадальной России, из которой Сергей Васильевич вынужден был уехать. Этот концерт характеризуют как “концерт – исповедь”. Его “заглавная” тема дает настрой на пронзительное лирическое откровение. Без эмоционального сопереживания композитору сыграть его достойно – невозможно.
Третий рахманиновский концерт – произведение очень известное и любимое исполнителями и слушателями. Его называют одной из музыкальных вершин русского искусства “серебряного века”. Музыканты считают этот концерт одним из труднейших в своем жанре и бесконечно богатым по эффектно-виртуозным ресурсам. Концерт рассказывает о таких серьезных вещах как смысл жизни, человеческое достоинство.
Этот концерт мне созвучен с картиной Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
Гоген задумал покончить жизнь самоубийством после завершения этой картины, что он пытался сделать и ранее. Он указал, что картину нужно читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у её ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов». Голубой идол на заднем плане по-видимому представляет то, что Гоген описал как «потусторонний мир». О полноте картины он сказал следующее: «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее».
Свершаемое непостижимое таинство рождения света из тьмы находит отражение и в душах людей: сумеречное состояние отступает, душа пробуждается, в сознании вспыхивают молнии первых вопросов о своем прошлом и будущем (из пучины бессознательного существования всплывает вместе с этими вопросами крохотный пока островок самосознания). Утреннее сознание человека жаждет знать, откуда, из какого прошлого он пришел в этот мир и куда, в какую будущность устремлена его жизнь. Обладатель просветленной (дневной) души ощущает себя в лучах светозарного божества пульсирующей связью, живым нервом между прошлым и будущим.
Или эта же мысль о несбывшемся звучит у А.Грина: «Переезжая из города в город, из страны в страну, я повиновался силе более повелительной, чем страсть или мания. Рано или поздно, под старость или в расцвете лет, Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди своего мира, тягостно спохватываясь и дорожа каждым днем, всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь разглядеть, не начинает ли сбываться несбывшееся? Не ясен ли его образ? Не нужно ли теперь только протянуть руку, чтобы схватить и удержать его слабо мелькающие черты? Между тем, время проходит и мы плывем мимо высоких, туманных берегов Несбывшегося, толкуя о делах дня…».
Я хочу представить вам 3 концерт в исполнении Владимира Горовица. Не нужно сопоставлять Мацуева и Горовица, оба они играют гениально, но сам Рахманинов считал, что Горовиц непревзойденный мастер, а Владимир Самойлович стоит того, чтобы о нем помнили.
Свой концерт №3 Рахманинов начал писать в 1909 году в Ивановке — имении родителей своей кузины Натальи Александровны Сатиной. Там он нашел и свое самое большое счастье...
Ивановка… Провинциальная дворянская усадьба, затерянная в степной части юга Тамбовской губернии. Рядом с имением – одноименная деревня. Так уж сложилось на Руси, что дворянская усадьба и крестьянская деревня, всегда составляли единый, тесно сплетенный организм. Имение не могло прожить без деревни, деревня не могла существовать без имения.
Рахманинов любил ивановские сады, большой тенистый парк, пруды, чистый воздух и аромат прилегавших к усадьбе полей и лугов. Даже вдали от Ивановки он находился под ее очарованием. Она была любимым местом отдыха, частицей великой Родины, воспитавшей его как человека и музыканта.
Верочка Скалон и Наталья Сатина - две юные музы Рахманинова
В период с 1890 года по 1917 год Рахманинов почти каждую весну, лето, а часто и осень проводил в Ивановке. Здесь 17-летний Сережа влюбился в Верочку, дочку генерала Скалона, военного историка и председателя Русского военно-исторического общества. Ей он даже посвятил романс «В молчанье ночи тайной» (на стихи А. Фета). Уехав в Москву, он писал ей трогательные, возвышенные письма, которых было написано более 100 штук. Но Верочка не ответила ему взаимностью.
Но уже в 1893 году он увлекся Натальей Александровной Сатиной, в доме родителей которой он жил несколько лет и с которой провел практически все отрочество. Ей 20-летний композитор посвятил изумительный романс «Не пой, красавица, при мне». 29 апреля 1902 года они поженились. 14 марта 1903 года в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина, 21 июня 1907 года — дочь Татьяна.
Людмила Ростовцова, дальняя родственница Сергея Рахманинова, сестра Верочки Скалон, писала полвека спустя: «Сережа женился на Наташе. Лучшей жены он не мог себе выбрать. Она любила его с детских лет, можно сказать, выстрадала его. Она была умна, музыкальна и очень содержательна. Мы радовались за Сережу, зная, в какие надежные руки он попадает…» Молва приписывает Сергею Рахманинову еще много романов. Высокий, красивый, неизменно элегантный, он имел множество поклонниц. За свою жизнь С.Рахманинов написал более 80 романсов, каждый из которых имел посвящение какой-то женщине. В эмиграции им не было написано ни одного романса. Последние восемнадцать лет Сергея Васильевича в его гастрольных поездках сопровождала его жена, которая делила с ним все тяготы длительных переездов, многочисленных пересадок и утомительных бессонных ночей. Она оберегала его от сквозняков, следила за его отдыхом, едой, после концертов укладывала вещи и, главное, морально поддерживала его. Сергей Васильевич называл свою жену «добрый гений всей моей жизни».
После окончания с отличием Московской консерватории, где его имя написано золотыми буквами на памятной мраморной доске, которая до сих пор находится в учебном корпусе и первыми произведениями, имевшими огромный успех, он испытал удар, который заставил потерять веру в себя на долгих три года. В 1895 году Рахманинов заканчивает свою первую симфонию, которая в начале 1897 года была исполнена в одном из «Русских симфонических концертов» под управлением А.К.Глазунова. Симфония потерпела фиаско, ее не поняли. По словам родственницы Рахманинова Л.Д.Ростовцевой-Скалон, Глазунов флегматично стоял у пульта и также флегматично ее провел. Симфония не понравилась ни публике, ни критике. Цезарь Кюи писал, например, в своей рецензии, что автор талантлив, но что, если бы в аду была консерватория, Рахманинов, несомненно, был бы в ней первым учеником. Это до такой степени расстроило Рахманинова, что он впал в депрессию.
Ему даже пришлось лечиться у психиатра. В течение нескольких лет Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного доктора Николая Даля помогла ему выйти из кризиса.
П
ровал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Лишь к началу 1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому и посвящён 2 концерт. Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова.
Впервые Он исполнил этот концерт в Москве в октябре 1901 года.
Композитор передаёт упоение жизнью – и музыка льётся бесконечной, широкой рекой. Внимание к музыке приковывается с первых звуков концерта, с его жемчужины – первой темы, сразу пленяющей слушателей. Приведем здесь замечательную характеристику этой темы, данную выдающимся композитором, другом и современником С.В. Рахманинова, Метнером: «Тема его вдохновеннейшего Второго концерта есть не только тема его жизни, но неизменно производит впечатление одной из наиболее ярких тем России и только потому, что душа этой темы русская. Здесь нет ни одного этнографического аксессуара, ни сарафана, ни армяка, ни одного народно-песенного оборота, а между тем каждый раз с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь рост подымается Россия».
В 1904 году впервые была исполнена одноактная опера С,В,Рахманинова "Франческа да Римини"
Если бы Данте писал свою «Божественную комедию» в начале ХХ века, то, несомненно, был бы вдохновлен музыкой Сергея Рахманинова. «Франческа да Римини» - один из самых удивительных и самых непризнанных оперных шедевров начала столетия. Сопровождаемый по аду Вергилием Данте спускается в самое чрево своего ада, где встречается с тенями несчастных влюбленных - Паоло и Франчески, которые вдохновили Рахманинова на одну из лучших его партитур…
Замысел оперы на сюжет эпизода V песни «Ада» из «Божественной комедии» Данте возник в конце 1890-х гг. Тогда М. Чайковский сделал набросок сценария и либретто для Римского-Корсакова и Лядова, но они остались равнодушными к этой теме. На сюжет «Франчески» написан ряд опер (в том числе Э. Направника), но произведение Рахманинова отличается сжатостью, внутренним драматизмом, одухотворенным лиризмом, являясь, наряду с симфоническими произведениями Листа (Данте-симфония) и Чайковского («Франческа да Римини»), лучшим воплощением этой темы. Пролог и эпилог, обрамляющие действие, развертываются в аду. Поэт Данте и сопровождающий его Вергилий спускаются в бездну. Вихрь мчит тени грешников, среди них — Паоло и Франческа. Их рассказ оживает в действии.
Владыка Римини Ланчотто Малатеста, жестокий и уродливый тиран, женат на прекрасной Франческе, которая любит его брата Паоло и любима им. Желая проверить справедливость своих подозрений, Ланчотто объявляет, что отправляется в поход; на самом же деле он следит за влюбленными. Франческа и Паоло, читая книгу о любви рыцаря Ланселота к прекрасной Джиневре, охвачены всепобеждающим чувством. Ланчотто убивает влюбленных. Тени их, неразлучные и в смерти, уносит адский вихрь.
Начиная с 1906 года, композитор находился за пределами родины. Сначала – в Италии, затем в Дрездене, Америке, Канаде. Его любовь к Родине всегда ассоциировалась с Ивановкой. Как известно последний раз Рахманинов посетил Ивановку в апреле 1917 года. О том, что произошло с усадьбой в годы революции до сих пор много неясного. Очевидно одно, что все 34 постройки некогда зажиточного имения были разрушены, разграблены, преданы огню. Официальная пропаганда долго утверждала, что это дело рук белых бандитов «антоновцев», которые уничтожили имение вместе с размещавшейся там красной коммуной. Открытие архивов периода знаменитой крестьянской войны на Тамбовской земле под предводительством Антонова позволяет сделать более вероятное предположение об уничтожении имения в период бессмысленных крестьянских бунтов. В Тамбове рассказывают, что первое, что увидел С. Рахманинов во время своего последнего визита в Ивановку, был зверски убитый любимый им пёс Левко. Сердце Рахманинова этого выдержать не могло. Возможно, это легенда, но она недалека от истины.
И вот в 1917 году С.В. уехал навсегда из России. И живя за границей он практически перестал писать музыку. И только в 1940 году он написал последнее свое произведение "Симфонические танцы". Это одно из самых ярких сочинений Рахманинова. Оно всегда производит сильное эмоциональное впечатление (и даёт богатую пищу для размышлений). «С потрясающим трагизмом Рахманинов изображает ужас человека перед смертью»- пишет один из исследователей творчества Рахманинова.
Нам представляется, что «Симфонические танцы» — это условное название, скорее, вуалирующее, нежели раскрывающее их содержание. На самом деле, они оказываются сочинением на религиозную тему, своеобразным духовным завещанием Рахманинова, зашифрованным в музыкальных образах без привлечения слова. Зачем же Рахманинову понадобилось шифровать содержание «Танецев»?
Теперь мы можем только предполагать мотивы автора. Но с большой долей уверенности можно сказать, что Рахманинов скрыл истинный замысел сочинения, ради того, чтобы донести его до адресата. «Симфонические танцы» посвящены религиозной роли России в Последние времена. Благодаря затенению смысла в названии, композитор получил возможность исполнения «Танцев» на далекой родине уже спустя три года после их написания(5). Он видимо, надеялся, что «Танцы», войдя в музыкальный обиход России с музыкальной стороны, постепенно, с возвращением к вере народа, будут осмыслены и со стороны религиозного содержания(6).
Что же «закодировано» в «Симфонических танцах»?
Замысел Рахманинова был, по-видимому, всеобъемлющим. Он в симфонической форме воплотил в них образы «Апокалипсиса», «Dies irae», судьбу гибнущего мира и роль России в Последние времена. Кроме того, Рахманинов отразил в них свои собственные переживания и, подобные пророческим, видения.
Свое отношение к происходящему в мире он, обычно скупой на оценки, раскрывает в письме к С.А. Сатиной от 27 января 1941 г. «Мы живем, поистине, в страшное время — пишет Рахманинов. — Даже то, что мы переживали во время Первой мировой войны, кажется, в сравнении с настоящим, чем-то другим. Тогда были где-то, в каких-то странах, светлые пятна. Сейчас же кажется, что катастрофа распространяется на весь мир и поглотит всех и вся. Не дай, Господи! Советы жить только настоящим днем, по совести говоря, не выдерживают никакой критики. Кто же живет только сегодняшним днем и кто это, кто не думает хотя бы о близком будущем? И как можно о нем не думать! Ведь не звери же мы! Но, думая о будущем, ничего, кроме ужаса, себе не представляешь. Как с этим справиться и как себя вести, скажи мне?». Хотя эти строки написаны год спустя после создания «Танцев», можно с уверенностью предположить, что именно мысли о настоящем и «близком будущем» С.В. Рахманинов воплотил в содержании этого произведения. Каковы конкретно эти идеи и как они воплощены в «Симфонических танцах»?
Суммируя впечатление от прослушивания «Танцев», их смысл от лица Рахманинова можно было бы сформулировать в следующих словах: «Родина моя! В эти страшные времена всадники Апокалипсиса уже разносят кару Господню по земле. Сатана правит бал в родном Отечестве. А ядовитая саранча скачет по миру, вредя людям. Близок уже день Страшного суда и Второго пришествия. О, Святая Русь, как ты была прекрасна в своем идеальном обличье! Но что же с тобой стало?.. Во что ты превратилась? Это не может быть навсегда. Я верю, что покаянная молитва возродится на родной земле. И тогда Господь помилует Россию и весь мир. Иначе — конец всему и пустота. Время людей на исходе. Мрак покрывает землю».
Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием. Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, не только в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное, неповторимо прекрасное исполнение.
Годы жизни С. В. Рахманинова совпали с периодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его собственном жизненном и творческом пути, одновременно блистательном и трагическом. Он был свидетелем двух мировых войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушение русского самодержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни за рубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссию в истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певца России.
И еще мне нравятся его произведения на религиозную тему Всенощное бдение и Колокола.
И конечно нельзя не упомянуть Прелюдии Рахманинова. Всего он их написал 24, но самая знаменитая - соль-минорная была написана одной из первых и стала столь популярной, что ее знают все.
Прелюдия (от лат. prae… — перед и ludus — игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдия всегда предшествовала более длинному, сложному и строго оформленному произведению (отсюда название), но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В прелюдиях часто встречается остинато, в целом прелюдии по стилю похожи на импровизацию.
Прелюдия - жанр старинный и в то же время необыкновенно чуткий к новейшим требованиям времени, допускающий множество авторских решений и трактовок. Необычна его судьба: возникнув в XV в., само слово «прелюдия» неоднократно меняло свой смысл. Первоначально так обозначалось небольшое инструментальное вступление к какому-либо сочинению, иногда написанное заранее, но чаще всего импровизируемое непосредственно во время исполнения. Не скованное строгими рамками правил, оно подготавливало настроение будущей пьесы и одновременно позволяло исполнителю продемонстрировать изобретательность и виртуозное мастерство.
Мир шопеновских прелюдий поражает богатством поэтических переживаний, неожиданностью эмоциональных контрастов, неповторимостью и целостностью каждого запечатленного в них образа. Прелюдии Рахманинова уже давно стали музыкальными шлягерами. Их играют и в музыкальных школах, и на академических площадках. Особая эмоциональность, «открытость» и вместе с тем огромная внутренняя сила и жёсткое волевое начало рахманиновской музыки требуют от исполнителя соответствующих качеств.
Послушайте соль-минорную Прелюдию Рахманинова в исполнении С.Рихтера
| |
А закончим мы это эссе одним из самых любимых мной произведений, которое я когда-то играл на виолончели, Вокализом в исполнении Галины Вишневской. За роялем Мстислав Растропович.
От музыки Рахманинова никогда не устаёшь, она всегда трогает душу.
Похоронен С.В.Рахманинов вместе с женой и дочерью на русском кладбище в Кенсико, недалеко от Нью-Йорка.
Слова А. Белого – «Ударил серебряный колокол» – можно было бы поставить эпиграфом ко всему творчеству С.В. Рахманинова, который был одним из «колоколов» «серебряного века».
|
Метки: Рахманинов Поговорим о музыке 3 концерт Рахманинова 2 концерт Рахманинова Вокализ Симфонические танцы русская музыка |
Вагнеровское собрание Петербурга |
Сегодня мой коллега и друг пригласил меня в музей Римского-Корсакова, что на Загородном пр.28, на Собрание Вагнеровского общества Петербурга, членом которого он является много лет.
«На каждом человеке лежит отблеск истории.
Одних он опаляет жарким и грозным светом,
на других едва заметен, чуть теплится, но он существует на всех.
История полыхает, как громадный костёр, и каждый бросает в него свой хворост».
Ю.Трифонов.
Вагнер для меня всегда был загадкой. Его музыка потрясает. Я даже думаю, без Вагнера не было бы Германии. Вернее, Бисмарку нелегко было бы создать единую Германию «из конгломерата бесчисленных отдельных государств» без творчества Вагнера, предложившего немцам «истинно германское мировоззрение».
Вообще говоря, список достижений Вагнера, имеющих значение в современной музыке, довольно велик.
| |
Это был свадебный марш Вагнера.
Но больше Вагнер известен, как сочинитель опер. (Кстати, этот марш из самой известной его оперы "Лоэнгрин")
П.И.Чайковский в 1891 году в интервью американской газете писал: "Как композитор, Вагнер несомненно одна из самых замечательных личностей во второй половине этого столетия, и его влияние на музыку огромно. Он был одарен большой силой музыкального воображения, он открыл новые формы своего искусства; он нашел пути, неизвестные до него; он был, можно сказать, гением, стоящим в германской музыке наряду с Моцартом, Бетховеном, Шубертом и Шуманом. Но, по моему глубокому и твердому убеждению, он был гением, следовавшим по ложному пути... Все, что нас восхищает в Вагнере, принадлежит в сущности к разряду симфонической музыки. Большое и глубокое впечатление в его музыке оставляет мастерская Увертюра, в которой он рисует доктора Фауста, Вступление к «Лоэнгрину», в котором небесные страны Грааля вдохновили его на создание нескольких прекраснейших страниц в современной музыке. «Полет валькирий», «Похоронный марш Зигфрида», голубые волны Рейна в «Золоте Рейна» -- разве все это не симфоническая музыка по своему существу? В Трилогии и в «Парсифале» Вагнер не заботится о певцах. В этих прекрасных и величественных симфониях они играют роль инструментов, входящих в состав оркестра. "
Про Увертюру "Фауст" тот же Чайковский писал: "Я не знаю ни одного лирического произведения искусства, где бы с таким неотразимым пафосом были выражены муки человеческой души, усомнившейся в своих целях, надеждах и верованиях. И превосходные темы (в особенности страстная тема Allegro) и отличное их проведение в средней части, и строго выдержанная сжатая классическая форма, и колоритная, блестящая оркестровка - все эти качества делают из увертюры Вагнера чудесное, глубоко врезывающееся в душу музыкальное произведение, могущее стать в один ряд с лучшими симфоническими творениями Бетховена и Шумана"
«Полет валькирий» - один из самых известных фрагментов классической музыки. И все потому, что этот полет слушатель может вообразить совершенно естественно: не зная ощущения настоящего полета, человек прекрасно знает ощущение серии прыжков, пережить и присвоить такой «полет-прыжок» слушателю легче, нежели любой другой. Валькирии - фантастические существа, девы-воительницы.
Очень интересно вставил в свой фильм Апокалипсис Френсис Копполла эту музыку Вагнера.
Сцена вертолетной атаки под музыку "Полета валькирий" Вагнера вообще заслуживает почетного места в любом учебнике по кино-искусству. При этом Коппола добился существенного синергетического эффекта: все составные части фильма работают на общую идею, усиливая её, но не мешая целостности восприятия. За эту сцену, я думаю, этот фильм получил Оскара
Нибелунги (Nibelunge, по-сканд. Niflungar), т. е. дети тумана - мифический род карликов, владетелей сокровища, давших имя знаменитой немецкой поэме "Песни о Нибелунгах". В древнегерманском эпосе «Песнь о Нибелунгах» подземные хранители сокровищ называются «нибелунгами». Два брата, короли нибелунгов, не могли поделить принадлежащий им клад. Они попросили героя Зигфрида организовать дележ, но остались им недовольны и обвинили витязя в своей сваре. Взбешенный Зигфрид сразил королей и стал владеть их кладом и страной нибелунгов. Карлик Альбрих, хранитель клада при прежних королях, стал служить Зигфриду. Далее сага переносит имя «нибелунги» на всех владельцев клада, в том числе на бургундов, убивших Зигфрида и завладевших его кладом.
Небольшое историческое отступление. Создание цикла «Кольцо Нибелунгов» заняло у Вагнера более двадцати лет, и начиналось с написания текста «Смерть Зигрифида» в 1848 году; текста, который как раз и будет положен в основу последней оперы цикла, в дальнейшем переименованной в «Гибель Богов». Через пару лет после написания либретто, Вагнер решит, для того, чтобы аудитория поняла всю глубину истории смерти героя, ей необходимо знать, что происходило в саге до этого, так что в 1851 году будет написано либретто для «Молодого Зигфрида» ( в будущем, опера «Зигфрид), а затем в обратном порядке «Валькирии» и «Золото Рейна». Только в 1869 году, уже закончив писать музыку к первым трем операм и создав «Тристан и Изольда» и «Нюренбергские Мейстерзингеры», Вагнер вернется к последней опере и напишет музыку для нее, теперь переименовав ее в «Гибель Богов» - значительное смысловое изменение от смерти героя к гибели самих богов.
Можно как угодно относиться к Вагнеру, особенно к его философско-политическим взлядам, но не нельзя не признать, что музыка «Гибели Богов», кульминации цикла, абсолютно гениальна. Трагедия, любовь, предадельство, расплата, поэзия, полный эмоциональный захват слушателя, музыка наполненная визуальными картинами, яркие лейтмотивы персонажей – в партитуре этой оперы есть все. «Гибель Богов» объективно не может оставить слушателя равнодушным. Только один музыкальный эпизод – «Похоронный Марш Зигфрида» -даже в отрыве от контекста оперы, в концертном варианте – это ошеломляющее по красоте произведение. Вагнер называл его «Греческим Хором» в музыке. Этот один «отрывок» стоит многих других произведений классической музыки и в каком-то смысле представляет венец карьеры Вагнера, один из шедевров Западного музыкального наследия. Я не знаю человека (без преувеличений!), которого эта музыка не привела бы в смятение, не захлестнула волной эмоций. Посмотрите фрагменты из оперы "Гибель богов" и послушайте Похоронный марш Зигфрида .
Говоря о Вагнере, нельзя не рассказать о человеке, без которого гений Вагнера не раскрылся бы во всей своей полноте. Этого человека звали Людвиг Второй, король Баварский.
Родился он 25 августа 1845 г. в столице Баварии Мюнхене и унаследовал трон после смерти своего отца Максимилиана Второго, когда ему было восемнадцать с половиной лет. Воспитанный в деревенской глуши в родовом замке Хоэншвангау в обществе матери, нескольких слуг и местных бауэров, Людвиг рос романтическим и мечтательным юношей, обожавшим музыку, природу и поэзию, и совершенно не готовым к управлению страной. Когда он предстал перед подданными, народ ахнул: Людвиг был писаным красавцем почти двухметрового роста, с черными, вьющимися волосами и голубыми глазами. Баварцы тут же окрестили его "принцем из сказки".
Когда Людвигу было 16 лет, в его жизни произошло событие, во многом определившее его судьбу - 2 февраля 1861 года он присутствовал на представлении оперы Вагнера "Лоэнгрин". Музыка Вагнера потрясла его. Он увидел в ней воплощение своих романтических грез. С этой поры он стал страстным поклонником Вагнера и коллекционером его произведений.
Когда он стал королем, то первым делом отдал распоряжение разыскать и привезти Вагнера к нему в Мюнхен. Их встреча состоялась 4 мая 1864 г. и имела далеко идущие последствия для обоих. Вечером того же дня Вагнер писал своему другу, доктору Вилле: "К сожалению, он (король) такой блестящий, такой благородный, такой эмоциональный и изумительный, что я боюсь, как бы его жизнь не пропала, как ручеек в песке, в этом жестоком мире. Мне так везет, что я просто раздавлен; только б он жил..." Людвиг сделал его своим протеже, построил ему роскошный дом и взял на себя все материальные заботы. Отныне Вагнер мог всецело заняться творчеством, не отвлекаясь на добывание хлеба насущного. Но Вагнер, увы, оказался пророком...
"Увы, - писал Вагнер, - он так хорош, так умен, так полон глубокого чувства, так великолепен, что я боюсь, что его жизнь, подобная мечте богов, увянет в этом обыденном мире! Он любит меня с пылкостью первой любви, знает все про меня, как моя собственная душа... Только бы он жил, он слишком хорош для мира!"
Но как и любые идиллические отношения, вызывающие у окружающих зависть, эта дружба вскоре стала предметом слухов и сплетен. Вагнера обвиняли в том, что он вмешивается в государственные дела, что пытается развратить короля, проповедуя ему безбрачие, называли его "злым духом" Людвига. Вовсе не обязательно считать, что композитор и Людвиг состояли в гомосексуальной связи - в их отношениях гораздо важнее была духовная близость. Людвигу вменяли в вину огромные траты на композитора, тогда как он, кроме подаренного дома в Мюнхене, назначил ему всего 15.000 марок пенсии.
1 декабря 1865 года Людвигу был предъявлен ультиматум: Вагнер или баварский народ. Людвиг выбрал народ и 10 декабря Вагнер уже ехал в Швейцарию. До самой смерти Людвиг поддерживал его материально и вел с ним переписку. Он принял участие в строительстве великолепного театра в Байройте для постановки опер Вагнера и присутствовал на первой полной постановке «Кольца Нибелунгов» в августе 1876 года.
Прежде, чем говорить о театре в Байройте, стоит рассказать еще об одной страсти Людвига - он строил сказочные замки.
Замок Линдерхоф расположен в горной долине на самом юге Баварии. Это самый маленький из трёх замков, построенных королём, и единственный замок, строительство которого было завершено при его жизни. Своё название Линдерхоф получил от старой липы (нем. Linderhof – "липовый двор"), стоявшей возле охотничьего домика, который был расположен на открытой площадке перед существующим ныне дворцом и использовался предшественниками Людвига II во время охоты.
Линдерхоф посвящён Солнцу. Символом солнца для короля являлся павлин, изображением этой птицы украшен дворец и павильоны. Линдерхоф нельзя назвать жилищем в прямом смысле этого слова. Это храм божеству, это с точностью воспроизведённая в Баварии XIX века обстановка, в какой жили когда-то у себя французские Бурбоны. После посещения Франции, у Людвига II появилась идея построить свой Версаль.
Для строительства заколдованного дворца для заколдованного и одинокого принца, каким он считал самого себя, король купил земли вокруг королевского охотничьего домика Линдерхоф в долине Грасвангталь. Архитектор получил от Людвига II приказ так перестроить королевский домик, чтобы король всегда имел место, где бы он мог уединиться.
Узнав о смерти композитора в Венеции 13 февраля 1883 года, Людвиг заявил: "Тело Вагнера принадлежит мне" - и приказал перевезти его в Байройт для захоронения. "Именно я первым признал художника, которого сегодня оплакивает весь мир, - объявил он, - и именно я спас его для мира".
В 1869 году Людвиг заложил первый камень на месте старинной крепости на склонах Альп. Замок Нойшванштайн был построен в виде средневекового замка с крепостной стеной, башнями и переходами и очень красиво смотрелся на фоне парка. Его строительство заняло 17 лет, но так и не было завершено. По злой иронии судьбы в этом романтическом замке Людвиг Второй пережил самое большое унижение в своей жизни.
Вся избыточная, вычурная роскошь Линденхофа была рассчитана на одного-единственного человека - Рихарда Вагнера, но тот так ни разу и не побывал в Линденхофе. Король коротал дни в полном одиночестве, если не считать нескольких слуг, слушал музыку Вагнера в исполнении первоклассных оркестров и оперных коллективов в специально для этого вырубленном в скале театре-гроте или катался на лодке по искусственному озеру вблизи. Он все больше отходил от государственных дел, погружаясь в созданый для себя идеальный романтический мир.
Между тем в 1870 г. грянула вторая война, которую Людвиг так же страстно хотел избежать, как и первую, и так же вынужден был принять в ней участие. Бавария по условиям мирного договора должна была воевать против Франции на стороне Пруссии. Эта война закончилась поражением Франции. Прусский король Вильгельм I был объявлен императором объединенной Германской империи. Вся немецкая аристократия присутствовала на этом торжественном событии в зеркальном зале Версальского дворца. Не было только короля баварского.
Безудержное строительство и уходившие на него средства не способствовали популярности некогда обожаемого монарха. Он всадил в свои проекты собственный годовой доход в 5,5 миллионов марок и глубоко залез в государственный карман. К моменту смерти Людвига его долг государству составлял 21 миллион марок. Богатство страны, нажитое за 800 лет многими поколениями баварских монархов, было пущено на ветер за какие-нибудь 20 лет.
В результате успешного заговора, во главе которого стоял премьер-министр Лутц, король был объявлен недееспособным. Правителем объявили его дядю, баварского принца Лютпольда. Лутц был заинтересован в изоляции короля, потому что в качестве главы правительства был осведомлен о непомерных расходах, но держал их в тайне от плохо разбирающегося в экономике короля.
В изгнание в замок Берг возле озера Штарнберг Людвига проводил придворный врач фон Гудден. Он же сообщил ему решение консилиума из четырех медиков о необходимости изоляции и лечения.
— Как вы можете объявить меня психически больным, если вы никогда не освидетельствовали меня? - спросил Людвиг.
На что придворный врач ответил:
— Ваше величество, в этом нет необходимости. Мы обладаем информацией, которая нам дает достаточно доказательств.
13 июня 1886 года в в шесть часов вечера Людвиг и его врач Гудден вышли на короткую прогулку по парку без телохранителей - в последнюю минуту от их услуг отказался врач. Через несколько часов их тела нашли в озере. Было это убийством или самоубийством, следствие так и не установило.
Ну а теперь о Байройте и Вагнеровском фестивале в Байройте, который проводится уже более 130 лет.
Пожалуй, самым ценным зданием с архитектурной точки зрения в Байройте является придворный оперный театр (Markgräfliches Opernhaus). Это – крупнейший оперный театр 18 века в Германии, его барочный зрительный зал выполнен полностью из дерева. Театр отлично сохранился до наших дней
Свои новые оперы Вагнер называет уже не операми, а «Торжественными сценическими представлениями», для исполнения которых нужны были специальные условия, т.е. специальный театр только для постановки новых сочинений Вагнера. Такая задача была не под силу даже Королю Баварии. Друзья и поклонники композитора организовали по всему миру «Общества Рихарда Вагнера», ставшие по существу акционерным обществом. Инициаторами его стали Карл Таузик, всемирно известный пианист-виртуоз, и жена прусского министра Шляйница. Сбор денег был успешно завершен, и в 1872 году строительство началось, а в 1876 году во вновь построенном театре состоялись премьеры главной работы жизни Вагнера — тетралогии «Кольцо Нибелунгов». Премьеру посетили Кайзер Вильгельм I и другие европейские титулованные особы.
«Гением места» Байройта стал Рихард Вагнер, приехавший в город в 1870 году и оставшийся здесь до конца своей жизни. В городе немало зданий и памятников, связанных с его именем. Один из них - Villa Wahnfried - дом-музей Рихарда Вагнера, один из самых посещаемых музеев города. Известно, что Вагнер вложил много сил в создание и обустройство своего дома, который он любовно называл "домом фантазий". Здесь были написаны его последние оперы, здесь он принимал своих друзей и гостей, а в дни проведения оперных фестивалей дом служил композитору своеобразным офисом. После смерти композитора фестивалем руководила вдова композитора Козима Вагнер, а затем его внук Виланд. Козима была дочерью Ференца Листа, большого друга и единомышленника Вагнера. Оба они похоронены в Байройте — Рихард и Козима рядом с виллой Ванфрид, а Лист — на городском кладбище.
Фамильный дом-музей Рихарда Вагнера в Байройте
22 мая 1872 года был заложен первый камень в строительство нового оперного театра Вагнера (второго оперного театра в Байройте) на севере города. По этому случаю Рихард Вагнер дирижировал постановкой Девятой Симфонии Бетховена в старом, малом оперном театре. Спустя три года новый оперный театр был готов. С тех пор каждый год (с перерывом на две Мировые войны и послевоенное время) в Байройте проходит оперный фестиваль Вагнера. Об этом фестивале как и об одноименном оперном театре я расскажу отдельно.
Основную сумму средств на строительство удалось собрать путем выпуска сертификатов. Работы активно продвигались вплоть до 1873 года, пока внезапно не закончились собранные на пожертвования спонсоров деньги. На помощь пришел король Баварии Людвиг Второй, выделивший в 1874 году недостающую сумму денег. Благодаря ссуде в 400 000 марок, которую семья Вагнера полностью выплатила с процентами к 1910 году, театр был завершен к лету 1876 года. С 13 августа 1876 по 17 августа здесь был впервые показан миру оперный цикл «Кольцо Нибелунгов» (“Ring des Nibelungen”), состоящий из 4 опер общей продолжительностью 15 часов.
На открытие фестиваля приехало много известных личностей. Так, среди прочих, в первый год фестиваля Байройт посетили император Вильгельм Второй и австрийская императрица Сиси, художник Ренуар и скульптор Роден, писатели Марк Твен и Джордж Бернард Шоу. Тогдашний Байройт оказался совершенно не готовым к первому фестивалю, в городе не хватало гостиниц и ресторанов. Петр Ильич Чайковский так описывал Байройт в своем дневнике: «Приходиться сражаться за каждый кусок хлеба и каждый бокал пива».
Давайте теперь отвлечемся от истории и осмотрим здание театра.
Внешнее оформление театра выглядит крайне скромно, особенно по сравнению с другими известными оперными театрами мира. Это не случайность – Вагнер был крайне аскетичным человеком и ценил функциональность выше декора.
Внутренний декор театра поражает ещё большим аскетизмом. Здесь нет привычных для обывателя неоклассических гирлянд или пышных порталов, маскаронов и ажурных подсвечников. Архитектура зрительского зала подчинена единой функции: ничто не должно отвлекать зрителя от происходящего на сцене. Ничто – даже оркестр должен быть скрыт от взоров зрителей. Оркестровая яма – навязчивая идея Вагнера с дней первых мыслей о собственном театре, которые он вынашивал более двадцати лет. В вагнеровском театре оркестр должен располагаться буквально под сценой. С внешней стороны оркестровая яма накрыта «ракушкой». Функция ракушки заключается в отражении звука и направлении его сначала на сцену, и лишь отразившись от сцены – в зрительский зал. Таким образом, мелодия оркестра и пение артистов движутся в зал в едином направлении, если так можно сказать.
Из-за концептуальной формы оркестровой ямы, работать здесь очень трудно. В театре совершенно отсутствует отопление и кондиционирование, так как эти системы, по мнению Вагнера, своим шумом вредили бы акустике. Таким образом, во время опер, каждый акт которых длится, как правило, около двух с половиной часов, температура в яме может достигать 40 градусов по Цельсию. Для того, чтобы хоть как-то пойти музыкантам навстречу, организаторы фестиваля разрешают музыкантам одеваться в пляжную одежду: буквально, шлепанцы и майка – привычный «смокинг» музыканта на фестивале Вагнера. Это никак не вредит имиджу фестиваля, ведь оркестровая яма полностью скрыта от зрителей, так что оркестр и зрители никогда не видят друг друга.
Форма зрительского зала также уникальна: в отличие от привычного театрального зала в форме лошадиной подковы с партером в центре и ложами по бокам зала, в театре в Байройте нет лож и ярусов. Зал выполнен в форме древнегреческого амфитеатра. Посадочные места здесь расположены в партере, который поднимается от сцены к концу зала. Каждый зритель имеет одинаково хороший вид сцены, и даже те, кто покупает места с самого края ряда, не будет видеть происходящего за кулисами, как это часто бывает в других операх мира.
Во имя акустики в вагнеровском театре было пожертвовано не только оформлением, но и комфортом: зрители сидят на откидных деревянных стульях, как в старых университетских аудиториях. Эти стулья выполнены из дерева, как и вся внутренняя отделка театра. Как известно, дерево считается лучшим материалом по своим акустическим свойствам. Сидения партера не прикручены к каменному полу. Напротив, под низом находится большая пустота, а все стулья держаться на огромном деревянном помосте. Эта пустота, в свою очередь, усиливает звук, исходящий со сцены, что позволяет добиться ещё лучшей акустики.
После открытия театра первым фестивалем в 1876 году, прошло ещё целых 6 лет без единой постановки. В 1882 году Вагнер поставил на сцене своего театра оперу "Парсифаль" ("Parsifal"). На премьере присутствовал лично король Баварии Людвиг Второй.
Вагнер стал реформатором оперы как жанра.
Коснемся немного сути его оперной реформы. Опера, как жанр, родилась в Италии в XVI-XVII веках. В XVIII веке в Европе сложились два главных вида оперы — «серьезная» — «опера сериа» и комическая — «опера буфф». Содержание было единым, но сама опера, ее музыкальная ткань, состояла из ряда арий, перемежающихся с речитативами под аккомпанемент чембало. В XIX веке арии становились все труднее для вокалистов, и даже у великих Россини и Доницетти опера по-прежнему была как бы дивертисментом из труднейших виртуозных арий и дуэтов, но не слишком связанных единой музыкальной мыслью. Попытка реформы оперного жанра делалась задолго до Вагнера (Х.В.Глюк), но только Вагнер взялся за осуществление своей реформы со всем размахом и немецкой обстоятельностью. Его опера становится «музыкальной драмой», сквозным музыкально-сценическим действием — от начала и до конца. Некоторые его оперы задуманы даже в одном акте («Летучий голландец», «Золото Рейна» — последняя идет 2 часа 45 мин. без перерыва). Свои оперы он теперь называет «Торжественными сценическими представлениями».
Вагнер ввёл свою «лейтмотивную технику» — мелодическую структуру, характеризующую каждое действующее лицо. «Лейтмотив» — мелодия каждого героя, сопровождающая все появления его на сцене (и даже когда его нет на сцене, но о нём идёт речь). Это было и до Вагнера. Вспомним гениального М.И.Глинку, широко использовавшего лейтмотивы своих героев в опере «Руслан и Людмила» (1842 г.), законченную за несколько лет до появления главных вагнеровских опер. Глинка не стал делать из этого систему. Другой его шедевр — «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») по праву должна называться музыкальной драмой.
В 1883 году Вагнер скончался в Венеции, где проходил курс лечения легких. Его гроб привезли в Байройт и похоронили в саду виллы Ванфрид. Оперный фестиваль должен был продолжаться, и за его проведение взялся зять Вагнера, пианист и композитор Франц (Ференц) Лист (Franz Liszt).
Лист руководил фестивалем недолго – в 1886 году он простудился и вскоре скончался. С тех пор фестивалем руководила вторая жена Вагнера, дочь Листа, Козима (Cosima).Считается, что именно благодаря ней фестиваль удалось поставить на твердую основу. Козима, во всем следовавшая завещанию своего покойного мужа, сделала фестиваль Вагнера одним из наиболее реномированных оперных фестивалей в мире. Её бюст украшает парк, раскинувшийся у подножия «зелёного» холма (Grüner Hügel), с вершины которого взирает на весь Байройт оперный театр.
Потом была война, инфляция, Веймарская республика и национал-социализм. Во всей этой истории семья Вагнера показала себя совсем не с лучшей стороны. Сильные антисемитские взгляды самого Вагнера не могли не отразиться на воспитании детей. Помимо антисемитизма, Вагнер страдал принципиальным пренебрежениям к всем правилам человеческих взаимоотношений. Так, он увел у своего друга, композитора фон Бюлова, его жену Козиму; он отобрал у архитектора Земпера первоначальный проект оперы в Мюнхене и без его согласия воплотил его в жизнь в Байройте; пользовавшись любовью короля Баварии Людвига Второго, он пытался управлять политикой государства, чего король всячески пытался избежать; в конце концов, даже философ Ницше отрекся от дружбы с Вагнером, заявив, что последний недостоин умереть в своей гостиной, а должен умереть в тюрьме.
Складывается впечатление, что Вагнер принципиально «шёл по трупам», пренебрегая общественными нормами поведения и взаимоотношений. С точки зрения человеческой логики кажется несправедливым, что человек, совершавший такие паршивые поступки во время жизни, стал единственным композитором в истории музыки, получивший в распоряжение собственный оперный театр, где, согласно завещанию, можно ставить только его собственные оперы. Вагнер реализовал свою мечту, при этом оставив после себя негативную репутацию, отбрасывающую тень на высокое искусство его музыки.
Музыка имеет трудно поддающуюся анализу мистическую, эмоциональную силу, которая при умелом исполнении способна властвовать над душами тысяч людей — музыкально образованных и необразованных. Произведения Вагнера задолго до появления политического нацизма эмоционально обосновали его, как и его центральный стержень — пангерманский сверхчеловеческий дух героя, высшее предназначение которого — умереть в бою. В лирической опере Лоэнгрин, в самом, казалось бы, далёком от политики эпизоде — свадебном шествии рыцаря Грааля Лоенгрина и Эльзы — есть такие слова: «Германский щит, германский меч… возьмет земли на Востоке!» Полная цитата из появившейся через 75 лет «библии национал-социализма» — книги Гитлера «Майн кампф».
«И до того, пока последний еврей не будет уничтожен, немецкое искусство не может спать спокойно». Эти мысли Вагнер высказывал философу и литератору Фридриху Ницше.
Реакция Ницше на это была нормальной и честной. Ницше написал Вагнеру, что только за это последнее предложение Вагнер достоин того, чтобы умереть в тюрьме, а не в собственной постели. «Вы не человек. Вы просто болезнь», — написал он. «Парсифаль» (последняя опера Вагнера — А.Ш.) — это черная месса».
Клод Дебюсси выразился с французским изяществом: «Мы ошибочно принимаем прекрасный закат за рассвет». А вот что написал великий Джузеппе Верди: «Как бы ни было грустно, но мы должны расстаться с музыкой Вагнера, если не хотим, чтобы нас поглотила злая сила». Вероятно, Верди уже тогда ощущал некое апокалиптическое зло, исходящее от музыки Вагнера.
А вспомним, что писал Чайковский? «Какие догмы должно исповедывать, чтобы быть вагнеристом? Нужно отрицать всё, что создано не Вагнером, необходимо игнорировать Моцарта, Шуберта, Шумана, Шопена; нужно проявлять нетерпимость, ограниченность вкусов, узость, экстравагантность. Нет! Уважая высокий гений, создавший вступление к «Лоенгрину», преданно склоняясь перед пророком, я не исповедую религии, которую он создал».
В молодые годы своей жизни в Вене, будущий «фюрер всех германцев» — Адольф Гитлер — посещал спектакли Венской придворной оперы, где слушал оперы Вагнера, и, скорее всего, был также знаком с его эпистолярным наследием. В первых главах «Майн кампф» он писал: «Я бесконечно многим обязан в своем духовном развитии мастеру из Байройта». Чем кончилось это «духовное развитие» — хорошо известно. Музыка Вагнера, обладая неимоверной, гигантской эмоциональной силой, сыграла огромную роль и для одного индивидуума, и для целой нации, последовавшей за ним, и в конце концов подготовила эмоционально (а вагнеровская публицистика — и идейно) чудовищную трагедию 2-й Мировой войны. Чаяния «Мастера из Байройта» сбылись. С 30-х годов ХХ века Байройт, где жила семья Вагнеров, стал местом паломничества нацистов, и, прежде всего — Гитлера. Маэстро Рихард Вагнер умер в 1883 году, осуществив все свои земные планы, а его жена Козима Вагнер дожила до 1929 года. Незадолго до смерти она встретилась с Гитлером. «Я счастлива, что осуществляется мечта моего мужа и я, сегодня, могу прикоснуться к живому германскому мессии», — сказала она, встречая его в Байройте.
«Дядя Вольф» с внуками Вагнера — Виландом (слева) и Вольфгангом
После смерти Козимы Вагнер, уже в начале 30-х годов, Гитлер становится желанным гостем, практически членом «Августейшей» семьи. Внуки Вагнера — Виланд и Вольфганг — зовут его «дядя Вольф». На вилле «Зигфрид», рядом с виллой Вагнеров «Ванфрид», оборудуется квартира для Гитлера («фюрер анбау»). Гитлеру льстило столь тёплое, родственное внимание невестки Вагнера и её детей. Он с удовольствием проводил в Байройте время, ежегодно посещая летние фестивали до начала 40-х годов. Потом виллы были сильно повреждены налетами авиации союзников, и фестиваль был приостановлен с 1944 года до первых послевоенных лет.
По мере усиления националистических настроений в Германии Байройт всё в большей степени становился центром формирования коричневой идеологии. Значительная доля вины за это лежит на самом Рихарде Вагнере, чьи антисемитские взгляды требуют отдельного анализа. Его сын Зигфрид, композитор и дирижер, был гомосексуалистом, но статус "главы рода" вынудил его жениться в возрасте уже за пятьдесят на 18-летней Винифред Уильямс, которая увлеклась идеями Хьюстон Стюард Чемберлена - зятя Рихарда Вагнера. Тот в 1905 году опубликовал свою книгу "Арийское миросозарцание", которая стала настольной книгой молодого Адольфа Гитлера. А Винифред стала членом нацистской партии и близким другом Гитлера. Главной книгой Чемберлена была "Открытие XIX века". Через всю книгу Чемберлена проходят красной нитью две основные темы: арийцы — как творцы и носители цивилизации, и евреи — как негативная расовая сила, разрушительный и вырождающийся фактор истории. Чемберлен рассматривал арийцев как единственную опору мирового развития. Евреи же заслуживали приговора, но не с позиций ненависти или подозрительности, а с позиций недосягаемых высот арийского превосходства.
В 1951 году открылся первый послевоенный фестиваль в Байройте, и с тех пор мероприятие проводилось ежегодно (в отличие от довоенной практики). Руководителями фестиваля стали сыновья Зигфрида Вагнера Виланд и Вольфганг. Особенно прославился своими постановками Виланд. Для его новаторского, тяготевшего к минимализму стиля был характерен перенос акцента на внутренние переживания героев, что требовало участия в постановках первоклассных певцов-актёров.
После смерти Виланда Вагнера (1966 г.) фестиваль единолично возглавляет его брат Вольфганг.
с 2008 Катарина Вагнер и Ева Вагнер-Паскье
Вольфганг и Катарина Вагнер
Фестиваль Рихарда Вагнера в Байройте имеет статус культового. Всего 30 спектаклей в год, и более 500000 желающих посетить эти спектакли. Начинаются байройтские спектакли очень рано: в четыре часа пополудни. А идут очень долго: в среднем, до половины одиннадцатого вечера. Поэтому начинать восхождение на Зеленый холм следует хорошо выспавшимся и сытым. Звучит труба и начинается спектакль. Условия в знаменитом вагнеровском театре самые спартанские: две тысячи человек сидят в относительно небольшом зале, откидные стулья не только крайне тесные, но и весьма жесткие. Поэтому старожилы носят с собой подушки, дамы кокетливо подбирают их в тон платью. В антрактах часть публики устремляется в ресторан, поглощать заранее заказанный ужин. Но истинные "байройтцы" отправляются на пикник в парк, причем располагаются прямо на траве. Простая снедь - хлеб, франконские колбаски, фрукты - отлично идут и под шампанское, и под пиво.
Фестиваль в Байройте проводится уже более 125 лет. Традиционно пестрым бывает общество на открытии фестваля: политики, актеры, знаменитости всех мастей (которым куда легче получить билеты на спектакли, чем простым смертным) традиционно продефилируют в вечерних нарядах перед фестивальным дворцом. Канцлер Ангела Меркель (Angela Merkel) совершит свой традиционный и чуть ли не единственный в году светский выход с супругом, профессором Йоахимом Зауэром (Joachim Sauer). Публика редко видит его вместе с Меркель, но в Байройте - обязательно, за что Зауэр получил насмешливое прозвище "Призрак Оперы", как герой известного мюзикла.
В некотором роде Байройтский фестиваль - это продукт мании величия: Рихард Вагнер (Richard Wagner) - единственный композитор, сумевший основать фестиваль собственной музыки. Но сегодня этот фестиваль является такой же неотъемлемой частью немецкой культуры, как Кельнский собор, Девятая симфония Бетховена или футбольный клуб "Бавария" (Мюнхен). Даже особое расположение главарей "третьего рейха" к Вагнеру и к Байройту, что в современной Германии всегда воспринимается с большим подозрением, не повлияло отрицательно на репутацию Байройтского фестиваля.
«Музыкой будущего» Вагнер называл свои творения. и в 70-х годах 19 века образовалось Вагнеровское общество, которое пустила корни по всему миру. Вот и в Питере существует Вагнеровское общество, которое возглавляет доктор культурологии, профессор Махрова Э.В.
Махрова Э.В.
Сегодня в концерте, который состоялся в Вагнеровском обществе Петербурга выступил солист Воронежского театра оперы и балета Дмитрий Башкиров.
БАШКИРОВ Дмитрий Александрович – выпускник Нижегородской консерватории. После ее окончания в 2005 году был приглашен в оперную труппу Воронежского государственного театра оперы и балета.
За время работы в театре исполнил партии:
Каварадосси – «Тоска»
ЛЕНСКИЙ – «Евгений Онегин»
ЛЫКОВ – «Царская невеста»
ИГОРЕВИЧ – «Князь Игорь»
КАССИО –«Отелло»
ГЕРЦОГ – «Риголетто»
ДЬЯК – «Ночь перед Рождеством»
АЛЬМАВИВА – «Севильский цирюльник»
АЛЬФРЕД – «Травиата»
РОССИЛЬОН – «Веселая вдова»
АЛЬФРЕД – «Летучая мышь»
АББАТ – «Кармина Бурана»
В 2008 году Д. Башкиров стал Лауреатом I – й премии I-го Международного конкурса вокалистов им. Штоколова и Дипломантом этого конкурса «За артистизм» ( г. Санкт-Петербург).
В 2009 году Дмитрий БАШКИРОВ – Лауреат (2-я премия) I Международного конкурса им. С.В.Рахманинова.
Дмитрий Башкиров стал лауреатом конкурса имени Штоколова в 2009 году, исполнив Вагнера
Гений Вагнера — это гений зла и тьмы. Но, пока исполняется его музыка, все мы — публика и исполнители — во власти чар злого волшебника. Она обладает странной силой — она парализует волю даже тех, кто понимает разумом ее опасность, кто отторгает ее априорно. Дух злого волшебника подчиняет всё своей гипнотической воле. Творчество Вагнера опасно потому, что самые страшные идеи ненависти и разрушения воплощены в музыку гениальным композитором. Увы, это не только вопрос интерпретации, это сама ее сущность.
Моожно закончить частью четверостишия Игоря Губермана:
И бой со злом давно закончен,
Зло победило — став добром.
Вагнер — сияющая вершина, загадка загадок.
Посмотрите видеообзор Байройтского фестиваля 2011 года
А вот программа фестиваля в Байройте на 2012 год
| Wednesday | 25. July, 06:00 PM | Der fliegende Holländer |
| Thursday | 26. July, 04:00 PM | Tristan und Isolde |
| Friday | 27. July, 04:00 PM | Lohengrin |
| Saturday | 28. July, 04:00 PM | Tannhäuser |
| Sunday | 29. July, 04:00 PM | Parsifal |
| Tuesday | 31. July, 06:00 PM | Der fliegende Holländer |
| Wednesday | 01. August, 04:00 PM | Tristan und Isolde |
| Thursday | 02. August, 04:00 PM | Lohengrin |
| Friday | 03. August, 04:00 PM | Tannhäuser |
| Sunday | 05. August, 04:00 PM | Parsifal |
| Monday | 06. August, 06:00 PM | Der fliegende Holländer |
| Tuesday | 07. August, 04:00 PM | Tristan und Isolde |
| Wednesday | 08. August, 04:00 PM | Lohengrin |
| Thursday | 09. August, 04:00 PM | Tannhäuser |
| Saturday | 11. August, 04:00 PM | Parsifal |
| Sunday | 12. August, 06:00 PM | Der fliegende Holländer |
| Monday | 13. August, 04:00 PM | Lohengrin |
| Tuesday | 14. August, 04:00 PM | Tristan und Isolde |
| Wednesday | 15. August, 04:00 PM | Tannhäuser |
| Thursday | 16. August, 04:00 PM | Parsifal |
| Saturday | 18. August, 06:00 PM | Der fliegende Holländer |
| Sunday | 19. August, 04:00 PM | Lohengrin |
| Monday | 20. August, 04:00 PM | Tristan und Isolde |
| Tuesday | 21. August, 04:00 PM | Tannhäuser |
| Wednesday | 22. August, 04:00 PM | Parsifal |
| Friday | 24. August, 06:00 PM | Der fliegende Holländer |
| Saturday | 25. August, 04:00 PM | Lohengrin |
| Sunday | 26. August, 04:00 PM | Tristan und Isolde |
| Monday | 27. August, 04:00 PM | Tannhäuser |
| Tuesday | 28. August, 04:00 PM | Parsifal |
 |
 |
 |
 |
||||
|
Peter Schneider | Andris Nelsons | Philippe Jordan | ||||
|
Метки: Вагнер Байройт Вагнеровское общество Петербурга Творчество Вагнера |
Д.Бортнянский "Тебе, Бога славим" |
Ничто так не возвышает и не окрыляет душу, не отрешает ее от земли, не избавляет от уз тела, не располагает любомудрствовать и презирать все житейское, как согласное пение и стройно составленная божественная песнь... От мирских песен может произойти вред, погибель и много других зол, потому что все то, что есть в них дурного и безнравственного, проникая в душу, расслабляет ее и развращает. Напротив, духовные песни доставляют великую пользу, великое назидание, великое освящение и служат руководством ко всякому любомудрию, потому что и слова их очищают душу, и Дух Святой скоро нисходит в душу, поющую эти песни... Даже хотя бы ты не разумел силы слов, приучай по крайней мере уста произносить их. И язык освящается этими словами, когда они произносятся с усердием. Если мы приобретем себе такой навык, то уже ни по воле, ни по лености никогда не оставим этого прекрасного занятия, потому что навык будет побуждать нас даже помимо воли каждый день совершать это прекрасное служение.
Святитель Иоанн Златоуст. Из Беседы на 41-й псалом.
Желаем, чтобы приходящие в церковь для пения не употребляли бесчинных воплей, не вынуждали из себя неестественного крика и не вводили ни чего несообразного Церкви: но с великим вниманием приносили псалмопения Богу, назирающему сокровенное.
Из 75 правила VI Вселенского Константинопольского собора
Душевное спокойствие и сладость, чувствуемые нами по временам в храме Божием, при стройном пении певчих и внятном чтении чтеца и священнослужителей, есть задаток нам той бесконечной сладости, которую будут ощущать в себе вечно созерцающие неизреченную доброту лица Божия. Надо ревновать о стройном пении и внятном чтении.
Св. прав. Иоанн Кронштадский
На досуге почитайте очерк об истории церковного песнопения
А начнем мы наше знакомство с церковным песнопением с одного из самых мною любимых произведений Д.Бортнянского Тебе, Бога славим. Иногда это произведение называют Тебе бога хвалим. Но это как переводить. Произведение написано для двух хоров. Вернее, два хора поют на четыре голоса. Мелодия христианских песнопевцев всегда принадлежала к известному ладу или гласу. Число гласов, как свидетельствует древность и церковный Устав, не простиралось далее восьми. На восемь именно гласов св. Анатолий, Патриарх Константинопольски (449 - 458 г.) пишет свои воскресные стихиры Богородице, существующие и доселе в Октоихе; на восемь именно гласов св. Роман сладкопевец пишет свои кондаки и икосы (V в.); на восемь именно гласов Иаков Еп. Едесский (710 г.) расположил свои песнопения в неделю Ваий. Таким образом основной закон Богослужебного пения христианской церкви состоит в осмогласии, что не должно смешивать с пением на восемь голосов.
Вы прослушали одно из величайших произведений духовной и музыкальной культуры.
БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (1751, Глухов - 28 сентября 1825, СПб; погребен на Смоленском кладбище, могила не сохранилась), певчий, композитор, капельмейстер, директор Придворного певческого хора. Бортнянский родился в семье казака, служившего у гетмана К.Г.Разумовского. Шести лет был отдан в глуховскую певческую школу, где учеников обучали не только пению, но и игре на скрипке, гуслях, бундуре. Проучившись год или два, Дмитрий попал в число десяти лучших учеников-певчих, отобранных для Придворной капеллы, и был отправлен в Санкт-Петербург.
С 1768 г. Бортнянский начал регулярно заниматься композицией под руководством прибывшего на императорскую службу Б. Галуппи, в 1768 Дмитрий был отправлен пенсионером в Италию. Маршрут странствий Бортнянского по Италии, растянувшийся на десять лет. Он побывал во многих городах Италии.
В 1779 году Бортнянский возвращается на родину. Прибытие композитора в Россию и встреча его с Екатериной II прошли удачно. По преданию, он преподнес императрице свои сочинения, которые произвели сенсацию. Это были сонаты для клавесина, оперы, несколько кантат и произведений для хора. Бортнянский получил должность капельмейстера Придворного певческого хора и денежное вознаграждение.
Трудно сказать, как Бортнянский отнесся к своему назначению. Вероятнее всего, принял как должное. В конце концов, он уехал простым певчим, а приехал капельмейстером. Он стал сочинять хоровую музыку.
Обаяние хоровой музыки Бортнянского — в ее возвышенной простоте и сердечности. Однако, чем строже исполняется эта музыка, тем рельефнее выявляются ее детали и тем более она выигрывает. Строгостью исполнения отличался хор Капеллы, к чему немало располагал его состав, в котором верхние голоса пелись мальчиками. Серебристый и звонкий тембр дискантов сливался с глубокими, бархатистыми басами и мягкими тенорами и альтами. К этому прибавлялась богатая динамика с плавными и свободными мазками от тончайшего пианиссимо (которым до сих пор славится исполнительская традиция Капеллы) до форте любой мощности.
Г. Берлиоз, который, прослушав много лет спустя после смерти Бортнянского (в 1847 г.) его концерт в исполнении хора Капеллы, испытал потрясение: «.. .Однажды, когда ее императорское высочество великая княгиня Лейхтенбергская оказала мне честь, пригласив прослушать в Санкт-Петербургской дворцовой церкви обедню, исполнявшуюся для меня, я имел возможность судить о той изумительной уверенности, с какою эти предоставленные самим себе певчие модулировали из одной тональности в другую; переходили от медленных темпов к быстрым; неукоснительно соблюдали ансамбль даже при исполнении ритмически свободных речитативов и псалмодии. В этой гармонической ткани восьмиголосных концертах Бортнянского слышались такие переплетения голосов, которые представлялись чем-то невероятным; слышались вздохи и какие-то неопределенные нежные звуки, подобные звукам, которые могут пригрезиться; время от времени раздавались интонации, по своей напряженности напоминающие крик души, способный пронзить сердце и прервать спершееся дыхание в груди. А вслед за тем все замирало в беспредельно-воздушном небесном decrescendo; казалось, это хор ангелов, возносящихся от земли к небесам и исчезающих постепенно в воздушных эмпиреях. ..»
Благородная жизнь Бортнянского породила красивую легенду о его кончине, происшедшей якобы под звуки собственного концерта, петого певчими. Свидетельство врачей о смерти Бортнянского (28 сентября 1825 года от апоплексического удара) выглядит, конечно, прозаично. Но за врачом послали, когда композитора уже не стало в живых, так что свидетельство само по себе эту легенду не опровергает. Даже если легенда полностью вымышлена, она ценна тем, что в ней проявилось трогательное уважение современников к цельной творческой натуре и жизни этого незаурядного человека и замечательного деятеля русской культуры.
Похоронили Бортнянского на Санкт-Петербургском Смоленском кладбище. Ни могила, ни скромное надгробие, поставленное «скорбящей женой его», не сохранились (наводнение смыло могилу, и гроб и памятник в речку Смоленка). Скульптурное изображение композитора имеется на памятнике «Тысячелетие России» (скульптор М. О. Микешин, 1861, Новгород), где изображены всего два композитора - М.Глинка и Д.Бортнянский. А строгая мраморная плита, которую можно увидеть ныне в Александро-Невской лавре среди памятников русским композиторам-классикам — это уже дань нашего времени.
Лучшим памятником композитору является, однако, живое, одухотворенное звучание его произведений в наши дни, свидетельствующее о праве музыки Бортнянского на бессмертие.
Стоит отметить, что именно Дмитрию Бортнянскому мы обязаны созданием Капеллы и хорового училища. После возвращения из Италии Дмитрий Степанович был зачислен капельмейстером и отправлен в Гатчину к наследнику престола.
Бортнянский заведовал у Павла Петровича музыкой: писал оперы, во входящем в моду "французском стиле", обучал его супругу Марию Федоровну игре на фортепиано (кстати, этот старинный инструмент-раритет ныне хранится в Павловском дворце-музее). Оперы композитора исполнялись во дворцах Гатчины, Павловска, Петергофа самодеятельными музыкантами, князьями Голицыным, Мусиным-Пушкиным, Долгоруковым, Чернышевым, Волконским, воспитанниками Смольного института, фрейлинами Шау, Ховен, Нехлюдовой. Их изображения можно увидеть на портретах в Русском музее.
На коронации Павла I под управлением Дмитрия Степановича Бортнянского прозвучал торжественный концерт "Господи! Силою твоею да возвеселится Царь!" Император был в восторге, и через 5 дней, 11 ноября 1796 года пожаловал композитору очередной чин и должность директора Придворной Певческой Капеллы.
Дело в том, что царский хор после смерти Полторацкого — первого учителя Бортнянского — был брошен Екатериной на произвол судьбы и представлял из себя жалкое зрелище. Взрослые певчие погрязли в пьянстве, а мальчишки бегали по соседним усадьбам в поисках пропитания. Когда запели молодцы, "кто в лес, кто по дрова", композитор схватился за голову от такого "подарка". Он провел большую работу по отбору, обучению и устройству капеллан. Бортнянский купил у Фельтена усадьбу на Мойке с огромным садом, что простирался до Большой Конюшенной улицы. Построил зал для репетиций и субботних открытых концертов. У пруда, где плавали лебеди, появились бани и домики для певчих, через речку перекинули мостик, чтобы быстрее попадать на службу в церковь Зимнего дворца. Сегодня на этом месте — широкий Певческий мост, красивые дворы и лучший по акустике в Европе зал, что построен на рубеже XX века Леонтием Бенуа.
Бортнянский Дмитрий Степанович руководил Капеллой с 11 ноября 1796 до самой смерти 27 сентября 1825 года.
Жил он неподалёку, в доме №9 на Миллионной улице. В эти же годы в капелле служил певчим полковник Андрей Фёдорович Петров. Женат он был на Ксении Григорьевне, которую оставил вдовой, когда ей было 26 лет. С этого началась история одной из покровительныц Петребурга святой Ксении Блаженной.
Тебе Бога славим (Капелла им. М.Глинки, дир. Владислав Чернушенко) Это исполнение мне меньше нравится, чем первое, которое я вам показал.
Те Deum laudamus (лат.) — «Тебя, Бога, славим», начальные слова древнего латинского церковного гимна.
Бортнянский познакомил нас с так называемым Амвросианским пением - это древнейший вид пения в церкви. Его возникновение связано с именем святителя Амвросия.
АМВРОСИЙ Медиоланский (340-397) - святитель, миланский епископ, проповедник и гимнограф.
Один из четырёх великих латинских учителей церкви, он обратил в христианство и крестил блаженного Августина.
В 373 году Амвросий был назначен на должность префекта северной Италии с резиденцией в Медиолане (ныне Милан), который был тогда вторым городом Италии вслед за Римом.
Перу св. Амвросия приписывается от 12 до 18 поэтико-музыкальных гимнов, дошедших до наших дней. Четыре из них («Aeterne rerum conditor», «Deus creator omnium», «Jam surgit hora tertia», «Veni redemptor gentium») ему приписывал уже Августин. Наиболее известен гимн «Те Deum laudamus» («Тебя, Бога, хвалим»).
До Амвросия церковное песнопение в западной церкви сводилось к однообразному речитативному исполнению псалмов одним певцом, на которое молящиеся отвечали таким же монотонным речитативом.
Вот еще несколько образцов Амвросианского песнопения, которое сохранилось только в Миланской епархии.
А это Te deum Моцарта
А это Te Deum Гайдна
В Вестминстерском аббатстве тоже звучит Te Deum
Te Deum laudamus
| Текст на Латыни | Русский перевод католического молитвослова (1999) |
|
Te Deum laudamus: te Dominum confitemur. Te aeternum Patrem omnis terra veneratur. Tibi omnes Angeli; tibi caeli et universae Potestates; Tibi Cherubim et Seraphim incessabili voce proclamant: Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra maiestatis gloriae tuae. Te gloriosus Apostolorum chorus, Te Prophetarum laudabilis numerus, Te Martyrum candidatus laudat exercitus. Te per orbem terrarum sancta confitetur Ecclesia, Patrem immensae maiestatis: Venerandum tuum verum et unicum Filium; Sanctum quoque Paraclitum Spiritum. Tu Rex gloriae, Christe. Tu Patris sempiternus es Filius. Tu ad liberandum suscepturus hominem, non horruisti Virginis uterum. Tu, devicto mortis aculeo, aperuisti credentibus regna caelorum. Tu ad dexteram Dei sedes, in gloria Patris. Iudex crederis esse venturus. Te ergo quaesumus, tuis famulis subveni: quos pretioso sanguine redemisti. Aeterna fac cum sanctis tuis in gloria numerari. Salvum fac populum tuum, Domine, et benedic hereditati tuae. Et rege eos, et extolle illos usque in aeternum. Per singulos dies benedicimus te; Et laudamus Nomen tuum in saeculum, et in saeculum saeculi. Dignare, Domine, die isto sine peccato nos custodire. Miserere nostri domine, miserere nostri. Fiat misericordia tua, Domine, super nos, quemadmodum speravimus in te. In te, Domine, speravi: non confundar in aeternum. |
Тебя, Бога, хвалим, Тебя, Господа, исповедуем. Тебя, Отца вечного, вся земля величает. Тебя ангелы и архангелы, Тебя небеса и все силы; Тебя херувимы и серафимы непрестанно воспевают: Свят, Свят, Свят Господь Бог Саваоф; Полны небеса и земля величества славы Твоей. Тебя восхваляет собор апостолов, Тебя восхваляет пророков множество, Тебя восхваляет пресветлое мучеников воинство, Тебя по всей вселенной святая Церковь исповедует, Отца безмерного величия, Воистину достойного поклонения Единого и истинного Твоего Сына, И Святого Духа Утешителя. Ты Царь славы, Христос, Ты предвечный Сын Отца, Ты, вочеловечившийся для нашего освобождения, Не возгнушавшийся девственного чрева, Ты, победивший жало смерти, Открыл верующим Царство небесное, Ты одесную Бога восседаешь во славе Отчей. Мы верим, что Ты придёшь судить нас. Потому Тебя молим: помоги рабам Твоим, Которых драгоценной Кровью Твоею искупил, Сопричти их ко святым Твоим в вечной славе. Спаси, Господи, народ Твой, И благослови наследие Твоё, Управляй им и вознеси его на веки. Во все дни благословим Тебя И прославим имя Твоё во веки веков. Сподоби, Господи, в этот день сохраниться нам без греха. Помилуй нас, Господи, помилуй нас. Да будет милость Твоя, Господи, на нас, Ибо мы уповаем на Тебя. На тебя, Господи, уповая: Не смутимся во веки |
Церковнославянский перевод
Нижеследующий текст гимна Te Deum в церковнославянском переводе («Тебе, Бога, хвалим») используется в богослужении Русской православной церкви, поётся традиционно на 3-й тропарный глас.
Символ «/» здесь обозначает деление на колена, употребляемое при пении.
Тебе Бога хвалим,/ Тебе Господа исповедуем./ Тебе Превечнаго Отца вся земля величает;/ Тебе вси Ангели,/ Тебе небеса и вся Силы./ Тебе Херувими и Серафими непрестанными гла́сы взывают:/ Свят, Свят, Свят, Господь Бог Саваоф,/ по́лны суть небеса и земля величества славы Твоея./ Тебе преславный Апостольский лик,/ Тебе пророческое хвалебное число,/ Тебе хвалит пресветлое мученическое воинство,/ Тебе по всей вселенней исповедует Святая Церковь,/ Отца непостижимаго величества,/ покланяемаго Твоего истиннаго и Единороднаго Сына/ и Святаго Утешителя Духа./ Ты, Царю славы, Христе,/ Ты Отца Присносущный Сын еси./ Ты, ко избавлению приемля человека,/ не возгнушался еси Девическаго чрева./ Ты, одолев смерти жало,/ отверзл еси верующим Царство Небесное./ Ты одесную Бога седи́ши во славе Отчей,/ Судия́ приити́ ве́ришися./ Тебе убо просим:/ помози рабом Твоим,/ ихже Честною Кровию искупил еси./ Сподоби со святыми Твоими в вечней славе Твоей царствовати./ Спаси люди Твоя, Господи,/ и благослови достояние Твое,/ исправи я и вознеси их во веки;/ во вся дни благословим Тебе/ и восхвалим имя Твое во веки и в век века./ Сподоби, Господи, в день сей без греха сохранитися нам./ Помилуй нас, Господи, помилуй нас;/ буди милость Твоя, Господи, на нас,/ я́коже упова́хом на Тя./ На Тя, Господи, уповахом,// да не постыдимся во веки. Аминь.
Хорошо звучит Te Deum Бортнянского в исполнении нескольких певчих.
У Екатерины II служил и великий итальянский композитор Джузеппе Сарти. Он тоже написал ораторию «Тебе бога хвалим» на взятие русскими войсками города Очакова для 300 певцов, колоколов и пушек. В письме Екатерине упомянув о Сарти, всегда бывшем при князе Потемкине, граф Энгельгардт замечает: «Он положил на музыку победную песнь: «Тебе, Бога, хвалим», и к оной музыке прилажена батарея из десяти пушек, которая по знакам стреляла в такт; когда пели: «свят! свят!» - тогда производилась из оных орудий скорострельная стрельба При исполнении оратории пушками командовал граф Потемкин» .
Сарти позже написал еще одну замечательную ораторию, которую назвал Русской. Послушайте русскую ораторию Сарти. Какая потрясающая музыка!
| |
Полностью русскую ораторию можно послушать здесь
Кстати, Сарти был знаком с Моцартом, и, по мнению некоторых исследователей, оказал на оперное творчество последнего значительное влияние.
Сарти занимался теоретическими изысканиями в области музыкальной акустики, представив в 1796 году в Санкт-Петербургскую академию наук доклад об измерении высоты звука и соответствующий инструмент, так называемый «петербургский камертон». Он установил частоту "петербургского камертона" (а1 = 436 гц). Петербургская Академия наук высоко оценила научные труды Сарти и избрала его своим почетным членом (1796). Акустические исследования Сарти сохраняли свое значение в течение почти 100 лет (лишь в 1885 г. в Вене был утвержден международный эталон а1 = 435 гц). Учениками Сарти были некоторые российские композиторы — в частности, Степан Дегтярев, Степан Давыдов, Даниил Кашин и Лев Гурилев (отец Александра Гурилева);
В 1801 году Сарти вышел в отставку и отправился в Италию, но умер по дороге в Берлине.
Как мало мы знаем о великих композиторах! Надеюсь, что вам понравилось наше знакомство с церковным песнопением.
Разбирая биографию Сарти, я наткнулся на интересную историю города Екатеринослава (Днепропетровска).
Известно, что Екатеринослав был задуман не только как третья столица огромной Российской империи, Южная Пальмира, но и как воплощение самых сокровенных чаяний Светлейшего князя Григория Потемкина. В 1786 году он собственноручно сотворил «Начертание города…». И профессиональным архитекторам оставалось лишь беспрекословно следовать его указаниям.
Большинство ученых пытаются увязать упорство, с которым Потемкин отстаивал идею постройки города на гранитной труднодоступной и безводной горе, с его эстетическими воззрениями. Возможно, что Потемкин был масоном, ибо план города, который он начертал, очень походил на главный символ массонов - циркуль и мастерок. В горе он видел некую аналогию с храмовой горой Иерусалима.
Преображенский храм
Потемкин приказал спроектировать его «в подражание Святаго Павла, что вне Рима». 9 мая 1787 года Екатерина ІІ и император Священной Римской империи германской нации Иосиф II собственноручно уложили в его основание первые два камушка.
Потемкинский дворец
Первое каменное сооружение новограда было тоже построено по типу базилики. В нем Светлейший никогда не жил, но обустраивал капитально. А вот для каких целей – не совсем понятно. Вся внутренность одноэтажной, вытянутой постройки представляла собой один длинный холл.
Очень интересно, что Потемкин был очень подвержен идеям масонства.
У масонов музыка несет особую нагрузку, поскольку, по их мнению, способна перевернуть мир.
За год до основания города Потемкин подал Екатерине доклад по поводу создания в Екатеринославе “университета купно с академией музыкальной или консерваториею“, почти на 80 лет опередив ее открытие в Петербурге. Место для университета было определено тоже на горе, между нынешней областной больницей Мечникова и казармами бывшего Симферопольского полка. А в качестве дирижёра оркестра ему удалось заполучить… самого Вольфганга Амадея Моцарта. Русский посол в Вене Андрей Разумовский доносил: «Хотел было я отправить к Вам первого пианиста и одного из лучших композиторов в Германии, именем Моцарта. Он недоволен своим положением здесь и охотно предпринял бы это путешествие». Однако приехать в Екатеринослав венскому виртуозу помешала болезнь, во время которой он (кстати, по заказу одной из лож) спешно писал «Волшебную флейту» - оперу, насыщенную масонскими идеями.
Вместо Моцарта в Екатеринослав приехал его друг Джузеппе Сарти – известный итальянский композитор. Его Екатерина еще в 1784 году пригласила в Петербург на должность придворного капельмейстера.
Но Сарти сделал ошибку: вместо того чтобы по-мужски отблагодарить милостивую к нему царицу, Сарти увлекся певицей Тодди. За что и был удален от двора, оставшись практически без средств существования. Григорий Александрович вернул опальному музыканту все почести и назначил директором зарождающейся консерватории.
16 марта 1787 года Потемкин выдал ему «ордер», в котором значилось: "При настоящем отправлении вашем в Екатеринослав рекомендую употребить ваше старание и труд: 1-е. Чтоб устроить лучшим образом вокальную музыку, дав певцам пример плавного пения и отуча их от крику".
Были ли Потемкин и Моцарт масонами, судить трудно, но примечательно, что Потемкин и Моцарт умерли с разницей в два месяца - первый в октябре 1791 года, а второй – в декабре. Причем от сходной болезни.
Планам Потемкина не суждено было сбыться.
После смерти князя указами Павла I приказано было "все строения во всей губернии остановить". Материалы, предназначенные для построек, были проданы чрез казенную палату с публичного торга. Часть домов, построенных для чиновников и купцов, погибли от пожаров, часть пришли в ветхость и развалились. И ни грандиозного 12-престольного Преображенского собора, ни "прекрасного" университета, ни музыкальной консерватории, ни художественной академии жители Екатеринослава так никогда и не увидели.
Кстати, Павел 1 тоже был масоном.
Масонство – организация людей, мотивированных на духовный поиск. В разной степени и в разных направлениях. Понимание духовности у членов ордена может как полностью оставаться в рамках широких социальных конвенций, так и выходить за пределы этих рамок. Потому что масонство не дает предписаний для ведения внутреннего духовного поиска в определенном направлении. Масонство лишь ставит задачу поддерживать ищущего в его стремлении, поместить его в ту среду, в которой он будет не одинок, хотя даже внутри масонской организации он не найдет сразу однозначных ответов на великие вопросы о смысле.
Вот и прикоснулись мы к таким тайнам, о которых мало что известно. Массонство во многом - это загадка для непосвященных. Здесь вы можете посетить их официальный сайт и узнать кое-что.
Пусть поведает вам об этих тайнах великий магистр великой Ложи России А.Богданов
«Масонство у нас было стремлением к внутренней церкви, на видимую церковь смотрели как на переходное состояние». Н.А.Бердяев
Небольшая справка. Само слово «масон» в переводе с английского и французского значит «каменщик». «Вольные каменщики» в XI—XII веках формировали цеховые организации — ювелиров, оружейников, врачей, актеров. Профессиональные цехи, в свою очередь, были тесно связаны с религиозными братствами. Из этого соединения рождались разного рода магии. Так закладывались масонские ритуалы, идеи, традиции.
В России масоны появились еще при Екатерине II. Она поставила преданного Ивана Елагина во главе всех масонских лож (их было тогда 14). Ей многие вельможи советовали запретить «навеянные западным ветром масонские общества», но императрица решила, что контролировать масонство через доверенных лиц куда более эффективно, чем запрещать его.
«Вольным каменщиком» был Петр III, а Павел I воспитывался масонами. Масоном являлся и его сын Александр I.
Раз уж мы заговорили о масонах, то ходят слухи, что и Дмитрий Бортнянский им был. Написанный им Гимн "Коль славен" русские масоны считают своим гимном.
Мелодия, которую Бортнянский написал для гимна, еще в XVIII столетии очень понравилась вольным каменщикам, и Гимн прослыл "масонским" (как известно, поэт М.М. Херасков, автор текста, был масоном, однако о Д.С. Бортнянском этого нельзя сказать, так как ни в каких известных по сию пору списках масонских лож в России он не значится; скорее, композитора можно отнести к разряду знакомых, друзей, понимающих и сочувствующих масонам, что было распространено практически среди всей придворной и мыслящей публики той эпохи). Так мелодия быстро распространилась и в Европе еще в XIX столетии.
Знаменитый Гимн "Коль славен" до сих пор считается Гимном русской эмиграции. Известно много печатных нот этого Гимна. Некоторое время, в начале XIX века он считался неофициальным национальным (государственным) Гимном Российского государства. Эта версия его назначения активно поддерживалась еще со времен правления Павла Первого, для которого гимновое песнопение Державина-Козловского "Гром победы раздавайся!" было не очень приемлемым, в связи с тем, что это был гимн времен его матери - Екатерины, с которой у него, как известно, отношения были не лучшие. Да и знаменитый припев песни, во время которого обычно все офицеры вставали и поднимали бокалы - "Славься сим, Екатерина! Славься добрая к нам мать!" - вызывал у Павла раздражение. Не поэтому ли новый Гимн Бортнянского, который долгие годы служил придворным композитором семьи Павла Петровича и выучил музыке его детей, стал активно распространяться и, в первую очередь, не только в церковной, но и в военной среде. Потому и "Гром победы" был забыт довольно скоро. А "Коль славен" не был подвергнут забвению даже во время правления сына Павла Первого - императора Александра, который чтил своего музыкального наставника - Бортнянского.
В начале XIX столетия, а также временами и до самого Октября 1917-го года, мелодия Гимна Бортнянского "Коль славен" исполнялась (вызванивалась) 37-ю колоколами Курантов на Спасской башне Московского Кремля, как правило, каждый день - в полдень (есть также версия, что он исполнялся ежедневно в 15 часов и 21 час, тогда как в 12 часов и 18 часов звучала знаменитая мелодия марша Преображенского полка). Исполнялась эта мелодия и курантами Петропавловской церкви в Санкт-Петербурге (с помощью 38 колоколов, куранты были сделаны голландцем Крассом) вместе с мелодией Гимна "Боже, царя храни", также вплоть до 1917 года. Однако обе мелодии были вновь исполнены часами Петропавловки в празднование 300-летия города, построенного Петром Великим.
Официально Гимн Бортнянского был заменен лишь в 1830-е годы, когда Львовым и Жуковским был написан Гимн "Боже, царя храни". При этом гимн Михаила Глинки, также созданный по просьбе императора, к сожалению, принят не был
Из наиболее удивительных историй, связанных с Гимном Бортнянского "Коль славен", можно выделить несколько. Вот они.
1. То, что Дмитрий Шостакович незаметно воспользовался мотивом «Коль славен» в известной песне начала 1950-х «Родина слышит, Родина знает» (слова Евгения Долматовского), до сих пор является предположением. Однако мелодический анализ песни может полностью это подтвердить.
Родина слышит, Родина знает,
Где в облаках ее сын пролетает…
Послушайте и сравните. Выводы делайте сами.
| |
Известно, что первый в истории человечества космонавт Юрий Гагарин насвистывал эту песню прямо перед стартом в космос, уже когда отсчитывались минуты до начала исторического события. А затем, после полета вокруг Земли (во время приземления), очевидцы засвидетельствовали: "Когда спускался, то пел песню: «Родина слышит, Родина знает»"…
2. Гимн "Коль славен" был исполнен во время похорон писателя А.И. Солженицына в Донском монастыре в Москве 6 августа 2008 г. военным церемониальным оркестром, в тот момент, когда гроб был уже опущен и могила засыпана землей. Исполнение мотива первого куплета и припева произошло в присутствии семьи писателя и Президента России.
"Коль славен" стал популярен в Великобритании еще в 18 веке, где он был известен (на другие слова) под названием "Russia, St. Petersburg" (Россия, Санкт-Петербург) или "Wells". Наибольшую популярность песнопение получило в Германии ("Ich bete an die Macht der Liebe"), где его можно услышать и сегодня. Этот Гимн превратился в известное хоровое произведение в Германии, которое, например, традиционно исполняли в заключительной части специального воинского ритуала Großer Zapfenstreich (Церемониальное посвящение). Делается это и по сей день в войсках Бундесвера.
Исполнение гимна "Коль славен" Д. Бортнянского
на воинском Церемониальном посвящении
(Großer Zapfenstreich) в современной Германии.
Участвует почетный караул Бундесвера, в присутствии канцлера и
правительства страны. У реконструированного Рейхстага.
Берлин, запись 2005 г.
Примечательно, что Гимн Бортнянского "Коль славен" исполняется после команды "Шапки долой!" и перед исполнением Государственного гимна Германии (который исполняется следующим, уже при отмены команды "Шапки долой!").
Краткий комментарий происходящего события на немецком языке прилагается после видеосюжета. Здесь разъясняется, что показана историческая церемония, существовавшая в Германии столетиями, а также - что данное действо происходит во время празднования 50-летия войск Бундесвера (1945-2005), и никакого отношения оно к церемониалам времён III Рейха не имеет.
А закончим мы стихотворением Лермонтова "Дума"
Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее - иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.
Богаты мы, едва из колыбели,
Ошибками отцов и поздним их умом,
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.
К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы;
Перед опасностью позорно малодушны
И перед властию - презренные рабы.
Так тощий плод, до времени созрелый,
Ни вкуса нашего не радуя, ни глаз,
Висит между цветов, пришлец осиротелый,
И час их красоты - его паденья час!
Мы иссушили ум наукою бесплодной,
Тая завистливо от ближних и друзей
Надежды лучшие и голос благородный
Неверием осмеянных страстей.
Едва касались мы до чаши наслажденья,
Но юных сил мы тем не сберегли;
Из каждой радости, бояся пресыщенья,
Мы лучший сок навеки извлекли.
Мечты поэзии, создания искусства
Восторгом сладостным наш ум не шевелят;
Мы жадно бережем в груди остаток чувства -
Зарытый скупостью и бесполезный клад.
И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови.
И предков скучны нам роскошные забавы,
Их добросовестный, ребяческий разврат;
И к гробу мы спешим без счастья и без славы,
Глядя насмешливо назад.
Толпой угрюмою и скоро позабытой
Над миром мы пройдем без шума и следа,
Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.
И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмешкой горькою обманутого сына
Над промотавшимся отцом.
|
Метки: Бортнянский Тебе Бога славим Церковные песнопения Тебе Бога хвалим Сарти Гайдн Моцарт Амвросий Te deum хоровое пение |
Великие пианисты. Geoffroy Couteau |
Geoffroy Couteau, А как перевести на русский его фамилию, я не знаю. Пусть будет Джефрой Кото или Жоффруа Куто
В интернете я нашел только на французском языке информацию о нем. Скромный личный сайт. Но я думаю, что очень скоро о нем заговорят в мире.
Сегодня по телевизору в программе Mezzo live HD показывали концерт из Венеции, и Куто сразу обратил на себя мое внимание. Я с удовольствием его послушал. Хочу и вас познакомить с ним.
Баллада №1 Шопена в его исполнении звучит неплохо.
Хотя мне пока больше нравится исполнение Горовица.
Джефрой в 2004 году победил в конкурсе Брамса. Вот так он играет Интермеццо Брамса 118. Хорошо!
У Гленна Гульда Интермеццо №118 мне тоже нравится
|
|
