Впервые Фавор упоминается в Библии как граница земель трех колен Израилевых: Завуллонова, Иссахарова и Нефаллимова (Нав.19:22). Позднее, во времена Судей, Варак, сопровождаемый пророчицей Деворой, сошёл с 10-ю тысячами войска с горы Фавор к потоку Киссону и разбил войско Сисары, военачальника асорского царя Иавина (Суд.4:1-24). Здесь погибли братья Гедеона от руки царей мадиамских Зевея и Салмана (Суд.8:18-19). Вершина горы Фаворской, со времён Антиоха Великого (218 год до н. э.) до завоевания и разрушения Иерусалима римлянами при Веспасиане, постоянно служила укреплённым местом. Здесь римский проконсул Габиний разбил старшего сына Аристобула, Александра, бежавшего из плена и произведшего возмущение в Иудее. Во время Иудейской войны гора Фавор в течение 40 дней укреплена была евреями и Иосифом Флавием против Веспасиана. Эти укрепления были окончательно разрушены во время возмущения евреев при императоре Адриане. Любопытно, что высоту Фавора Иосиф Флавий определял в 10 стадий, то есть более чем в 1,5 версты.

все, кто передвигается вдоль Рейна, отмечает большое количество Крепостей и Замков в долине реки, но среди этого множества вдруг возникают на одном из склонов готичиские шпили церкви святого Апполинариса, расположенного на одном из склонов у городка Ремаген.....

Город Аахен знаменит не только своим старым Собором, но и по городу просто очень приятно и интересно попетлять по его старым улочкам, и можно увидеть вот такую Лошадь-повариху приглашающую в старое кафе....так что сегодня никакой истории, только эстетическое удовольствия от Старого Аахена....

1. Когда судьба стучится в дверь, 5 симфония C-moll, Людвиг ван Бетховен, шоколадная скрипка, всемирная олипиада, золотая медаль

2. Ребенок, сделанный из запатентованного материала собственного изобретения, всемирная олимпиада, серебрянная медаль

3. Собор Парижской Богоматери, кубок мира, золотая медаль

4. Рог изобилия цветов, кубок мира, серебрянная медаль

5. Гуливер, чемпионат России, золотая медаль

6. Корона Российской Империи, чемпионат Москвы, перевыполненный шедевр

7. 37 размер

8. Новогодняя ёлка

9. Дедушка Мороз, не без подарков

10. Юбилей у мэтра

11. Принцип Домино

12. Вимм-Билль-Данн, объёмный рисунок

13. Sollers

14. Voxtel

15. Корзина с фруктами

16. Орел на часах

17. Совсем не кровать Roberti

18. Кровать Roberti

19. Мой диван

20. Бог солнца на колеснице

21. Рог изобилия цветов

22. Сахарная вышивка, Инь и Янь

23. Бархатные шляпы

24. Шляпа с орхидеями

25. Красное на белом

26. Мерседес

27. Гордый Москвич

28. McQUEEN

29. Кружевной силует города

30. Шляпа из Гарри Поттера

31. Венецианская свадьба

32. Театральные образы

33. Щелкунчик

34. Белоснежка с остальными

35. Мешок сотрудников

36. Смешарики

37. Пинетки

38. Шампанское Louis Roederer

39. Энциклопедия

40. Футбольный мяч

41. Барабан

42. Медведь

43. Африка

44. Король Лев

45. Щука

46. Губка Боб

47. Азбука

48. Подарки

49. Вот такая штука

50. Понятно кто

51. Съесть проблему, Ирак

52. Традиционные свадебные торты

53. Свадебная повозка

54. Сердца

55. Картина "Охотники"

56. Скрипка

57. Звёзды

58. Луна

59. Бильярдный стол

60. Пиратский корабль

61. Титаник ( не тот Титаник ;)

62. К. Фаберже

63. Человек-паук

65. Старинные часы и не старинные

66. Танк

67. Диван

68. Крокодил Гена и Чебурашка

69. Саквояж

70. Челюсти

71. Мешок с деньгами

72. Очень удачный день

73. Мешок с зерном

74. Арбуз

75. Гранат

76. Тыквы, на праздник и не праздник

77. Янтарное колье

78. Ветеранам

79. Чья-то дача

80. Украинский завтрак

81. Дымовская колбаса

82. "Казино Рояль"

83. Хризантемы

84. Свадебное платье

85. Очевидно

86. Начитанная сова

87. Нино Рота

88. Хэллоуин

89. Пара

90. Корсет

91. Бабочки

92. Для передачи "Народный Артист"

93. Всё что угодно...

Этот город почему-то на многих производит удручающее впечатление своей архитектурой, а еще большему количеству людей он просто не нравится. Почему так происходит для меня настоящая загадка, ведь, как вы сможете убедиться, посмотрев нижеприведенные фотографии, архитектура Страсбурга исключительно приятна и, что самое главное, уникальна. Еще бы! Ведь Страсбург на протяжении всей своей истории неоднократно переходил от Франции к Германии и сейчас это, фактически, немецкий город на французской территории.

В самом нефранцузском городе Франции по-другому и быть не могло, ведь это не просто какой-нибудь там обычный город, а историческая столица Эльзаса на самой границе с Германией, имеющая статус еще и европейской столицы из-за находящегося здесь Совета Европы, Суда По Правам Человека и Европейского Парламента.

Но начнем мы не с этого, а с запущенных в 1994-м году неимоверно футуристических страсбургских трамваев, являющихся визитной карточкой города и одной из его достопримечательностей. Стены вагонов у них стеклянные, поэтому вид из окна практически панорамный.



( ЧТОБЫ ПОЧИТАТЬ ЕЩЕ ПРО СТРАСБУРГ И УВИДЕТЬ 38 ФОТОГРАФИЙ, КОТОРЫЕ ИЗМЕНЯТ ВАШЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ О ГОРОДЕ - ВАМ СЮДА >>> )

Tags:

• Европа,
• Страсбург,
• Франция

на аватарке я в страсбурге

На роль императора Николая II  в истории России существует множество точек зрения: от полного неприятия, до истового поклонения. Но в любом случае, нам еще разбираться и разбираться, что же это была за личность в истории Росии. Историческая рассылочка на почту этого дня, дня который является Днем Рождения государя императора Николая II (18 мая (6 мая по старому стилю) 1868 года), принесла  вот такое мнение о роли последнего царя в истории России: "Его правление началось с крови во время празднования вступления на престол на Ходынском поле, а жизнь завершилось кровью расстрелянной вместе с ним семьи. Бездарный правитель огромной страны ныне возведен в ранг великомученика. Возможно, вы не согласитесь, но безвинными жертвами были дети и остававшиеся с ним до последнего мгновения люди, а печальный удел императора и самодержца всероссийского был предопределен каждым мигом его пребывания на престоле. Только он заслужил в российской истории прозвание Кровавого (и дадено оно было вовсе не большевиками), проиграл все войны, в которые вовлек страну, вверг ее в три революции, потерял страну и не защитил даже своих близких. А если кому не дают покоя утерянные имперские амбиции, то развал государства начался как раз при последнем царе. На Дальнем Востоке до сих пор продолжается спор с японцами, при нем была реально потеряна Польша и фактически отдана оккупированная немцами Прибалтика." Что ж кратко, емко и с долей правды, только вот куда деть последующее мученичество и жестокость в отношении царской семьи?

"Кругом измена, трусость и обман"-
Чернела эта запись Государя.
Окутал Русь губительный туман,
Плясала чернь в безудержном угаре.
В безумьи лютом предали Царя,
Лежала Русь на ложе распростертой...
А Царь молился, тихо говоря:
"Я стану искупительною жертвой…"

Н.Добровольская

Император Николай II 1898

Думал ли мальчик, воспитанный как наследник престола, что его ждет страшный конец? Вряд ли. Будущее казалось радужным, ведь так все думают в юности... Далее небольшая галерея фотографий Николая II - детство, юность, любовь, семья и приближение к страшному концу...

П.А.Федотов «Вдовушка»

В. Аристов «Спас в силах »

(Андрей Рублёв "Спас")

ДЕТАЛЬ

Андрей Рублев

Спас Вседержитель

Икона, 1410 — 1420-е годы, 158 x 106см.,
Доска липовая, поволока, левкас, яичная темпера.
( правая доска сосновая, прибавлена при позднейшей реставрации)
Центральная часть иконописного деисуса из Звенигорода
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Икона Спаса, единодушно приписываемая исследователями Андрею Рублеву, входила в состав поясного семифигурного ряда — деисусного чина, от которого сохранились также изображения архангела Михаила и апостола Павла. Первоначальное местонахождение памятника связывается со Звенигородом, где в 1918 году, под грудой дров в сарае, были обнаружены эти три иконы.

Деисусным чином называется ряд изображений святых в молитвенном предстоянии перед помещенным в центре Христом. Смысловое содержание его связано с темой Страшного суда: святые — Богоматерь, Иоанн Креститель, архангелы и апостолы — просят Христа Спасителя (Спаса) о помиловании рода человеческого.

Изображение Спаса на звенигородской иконе сохранилось фрагментарно, но особенности его построения прослеживаются хорошо. Фигура дана в повороте влево от зрителя, лик — строго в фас, зрачки глаз .сдвинуты чуть вправо. Соединением разных точек зрения достигнуто присущее образам Рублева органичное и многозначное внутреннее движение. Ритмика этого движения связывала Спаса и с обращенными к нему с обеих сторон полуфигурами святых, и с предстоящими зрителями.

Мудрым, благожелательным и кротким взглядом проникает рублевской Спас прямо в душу созерцающего, передавая ему свое состояние задумчивого покоя и умиротворения. В отличие от преобладающих в дорублевском искусстве грозных, гневных или возвышенно отстраненных образов Вседержителя, рублевский Спас прежде всего человечен.

В одухотворенной красоте его, представляющей, по словам исследователя творчества Рублева Н. Е. Деминой, «воплощение типично русской благообразности», отражен идеал совершенного человека, исполненного философской умудренности, справедливости, доброты и самоотверженной любви. "Спас в силах" рассказ В. АРИСТОВA

 Читать далее

Серов В. «Девочка с персиками»

Начальное художественное образование Валентин Серов получил под руководством И.Е. Репина. Он учился у него так, как когда-то учились художники Возрождения, работая рядом с мастером - часто над одной моделью. И.Е. Репин передал юному ученику свое жизнелюбие и страсть к живописи, и они упали на благодатную почву.

Потом в жизни Валентина Серова была Академия художеств с чистяковской системой преподавания, сочетавшей лучшие традиции академической школы и новое, реалистическое восприятие и изображение натуры. А завершилось все знакомством с классическим искусством в европейских музеях, которые В. Серов посещал еще ребенком, живя с матерью в Париже и Мюнхене. В 1885-1887 годы он осматривал их уже взрослым человеком, профессионально понимающим живопись. Восхищенный и очарованный Венецией, Валентин Серов все же писал в одном из писем невесте: "В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное".

Таким "отрадным" произведением искусства, произведением молодого счастья и светлого восприятия мира и является "Портрет B.C. Мамонтовой". Молодой художник написал его летом 1887 года в Абрамцеве, в имении известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, куда заглянул после Италии.

Валентин Серов жил в Абрамцеве, как у себя дома, он был почти членом мамонтовской семьи. Его знали и любили здесь с самых ранних юношеских лет, он жил здесь веселой и привольной жизнью. Так и в этот раз быстро уехать отсюда ему не удалось, хотя он и стремился навестить своих родных.

Художник жадно вглядывался в знакомые пейзажи. Частенько он удирал один, с утра, даже не позавтракав. Он шел - и вдруг надолго останавливался при виде солнечного луча, упавшего на цветок, при виде тени, опустившейся на траву из облака. Он приглядывался к тому, каким делается воздух в непогоду, как меняются его свойства, когда он пронизан светом, как меняется его затемнение и какие оттенки у лежащих рядом теней... Художником постепенно и всецело овладевала одна мысль: "Написать так, как я вижу, забыв обо всем, чему учили. И, конечно, писать в первую очередь портрет, а не пейзаж".

Но взрослым было некогда позировать. Мальчики Мамонтовы тоже выросли, стали молодыми людьми - непоседливыми, говорливыми. Их сидеть не заставишь... Не раз попадалась на глаза В. Серову и подросшая Верочка Мамонтова, которую он знал с рождения. Она тоже превратилась в веселого, самостоятельного человечка, очаровательного своей юной свежестью.

Она по-прежнему любила пошалить, задирала своего друга-художника, любила с ним прокатиться верхом или на лодке, и В. Серов не раз заговаривал о ее портрете. Уж очень была красочной эта милая девочка-подросток: яркие губы, темные волосы, темные, как спелая смородина, глаза с синеватыми белками. А кожа нежная, чуть-чуть еще пушистая по-детски, и сейчас, под летним загаром, совсем персиковая...

И В. Серов, которого в Абрамцеве все называли Антоном, стал уговаривать Верочку: "Ну, посиди, сделай милость... Я такой портрет напишу, сама себя не узнаешь. Красавицей будешь!" А она, мило и лукаво капризничая, отвечала: "Ты же замучишь меня... Скучно сидеть, лето..."

Здесь, в Абрамцеве, В. Серов и написал один из самых молодых портретов в русской живописи. Не только потому, что на ней изображена 12-летняя девочка и что молодым был писавший ее художник. Главное заключалось в том, что детское счастье Верочки Мамонтовой и ее безоблачность совпали со счастьем самого художника. Писал он ежедневно, около трех месяцев, но его "муки творчества" зрителю незаметны, так и кажется, что картина создана в едином порыве счастливого вдохновения.

Нет, наверное, сейчас человека, который бы не знал этого живописно произведения. Портрет В. Мамонтовой стал чем-то гораздо большим, чем просто этюд с натуры, недаром за ним прочно закрепилось название "Девочка с персиками". Это была именно картина, а не портрет, так как полотно это переросло всякие представления о портрете.

"Все помнят, - пишет искусствовед В. Смирнова-Ракитина, - угол большой комнаты, залитой серебристым дневным светом: за столом сидит смуглая, черноволосая девочка в розовой кофточке с черным в белую горошину бантом. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как ее лицо. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож. За окном светлый-светлый летний день, в стекла тянутся ветки деревьев, а солнце, пробравшись сквозь их листву, освещает и тихую комнату, и девочку, и старинную мебель красного дерева..."

Портрет Верочки Мамонтовой чарует зрителя своей необыкновенной жизненностью и идеальностью художественного образа. Эта работа молодого художника поразила сразу многих современников свежестью светлого, сияющего колорита, тонкой передачей света и воздуха. Савва Иванович Мамонтов и все приезжавшие в Абрамцево только ахали перед картиной. Покрякивал И Константин Коровин, до глубины души пронзило его красочное мастерство Валентина Серова.

Все в этой картине естественно и непринужденно, каждая деталь связана одна с другой, а все вместе они создают цельное произведение. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись - все в этом произведении казалось новым. Недаром для наиболее проницательных критиков стало ясно, что в лице 22-летнего художника русская живопись приобрела мастера европейского масштаба.

В этой небольшой по размерам картине, сохранившей всю прелесть и свежесть этюда, органически соединились две тенденции, две силы, образовавшие единую форму живописного видения. Каждая деталь в "Девочке с персиками" на своем месте, написаны все стулья зимней столовой, подсвечники на окне, даже фигурка игрушечного солдатика в глубине комнаты, на стене - фарфоровая тарелка, за окном сад в дни позднего лета. Ничего нельзя убрать или сдвинуть без того, чтобы не нарушить внутреннего равновесия всего полотна.

Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности! Как во всех этих, будто бы "случайностях", сквозит неповторимая радость жизни! С предельной выразительностью В. Серов передал свет, льющийся серебристым потоком из окна и наполняющий комнату. Свет этот сияет на стене и на фарфоровой тарелке, бликами отражается на спинках стульев, мягко ложится на скатерть, скользит по лицу и рукам девочки. А белый цвет скатерти, белый цвет стены, белый цвет тарелки вдруг оказываются совершенно различными, и также по-разному падают на них тени, зеленый отблеск листвы и розоватые рельефы кофточки.

Девочка сидит за столом и ничем не занята, словно действительно на миг присела, машинально взяла в руки персик и держит его, глядя на вас просто и откровенно. Но покой этот только минутный, и через него проглядывает страсть к резвому движению. Даже бант, как бабочка, кажется готов вот-вот улететь. И как бабочка выглядит сама девочка: вспорхнула в дом на миг, с солнцем и теплым ветром, присела на краешек стула, озарив комнату улыбкой, и сейчас же улетит обратно - на улицу, где вовсю сияет летний день.

Да и в самой комнате кажется все так и хочет нарушить тишину и успокоенность. "Побежал" в глубину стол, увлекая за собой взгляд зрителя. Льются звонкие лучи солнца, принося с собой аромат сада, открыта дверь в соседнее помещение...

Вот, казалось бы, и все, что изобразил на своей картине Валентин Серов. А вместе с тем это целый роман о людях, которым принадлежит дом, сад, все эти вещи; это история девочки, рассказ о ее характере, о ее переживаниях - чистых, ясных и юных. Внутренний мир героини интересовал художника не сложными противоречиями, не глубокими психологическими нюансами, а именно своей естественной простотой и целомудрием. В ее мягком, но умном и энергичном личике В. Серов предугадал прозрение в будущее. Может быть, сам того не сознавая, художник рассказал в этом полотне все, что он знал о Мамонтовых, показал все, что любил в них - в их семье и в их доме.

Картина "Девочка с персиками" долгое время находилась в Абрамцеве, в той же комнате, где и была написана. А потом ее передали в Третьяковскую галерею, в Абрамцеве же в настоящее время висит копия этого произведения.

"Сто великих картин" Н.A.Иoнина, издательство "Вече", 2002г

Рассказы о шедеврах