Место пребывания царей, генеральных секретарей Советского Союза, а теперь и президента Российской Федерации – Кремль веками был символом власти в государстве.




В 1156 году князь Юрий Долгорукий избрал место слияния Москвы-реки и реки Неглинной местом для строительства первого деревянного Кремля («кремль» означает «крепость»). В конце XV века царь Иван III пригласил видных итальянских архитекторов для строительства в Кремле. Среди прочего они спроектировали Успенский собор и Грановитую палату, сочетая русский стиль со стилем итальянского возрождения.








В конце 1920-х – начале 30-х гг. ряд кремлевских построек, в основном церковных, был уничтожен. В 1955 году, спустя два года после смерти Сталина,в Кремль был открыт свободный доступ, а в 1961 году были созданы Музеи Кремля, например, Оружейная палата.

Лично я с большим удовольствием посетил Архангельский собор, построенный в 1505-1508 гг., и он служил усыпальницей великих московских и удельных князей и русских царей. Например, Иван Грозный как раз покоится в этом соборе.

Не менее интересны и другие соборы, такие как Успенский, Благовещенский. А также Патриарший дворец с церковью двенадцати апостолов, ансамбль колокольни «Иван Великий» и церковь ризположения. Ну и, конечно же, знаменитые во всем мире Царь-пушка и Царь-колокол!

Смотрим мои избранные фотографии с прогулки по Кремлю.

Так получилось, что только сейчас, в начале октября, я впервые посетил мавзолей и кремлевское кладбище. И это несмотря на то, что я практически всю жизнь живу, учусь и работаю в Москве.

Поговорим о некрополе… Большая часть текста взята из Википедии. Зато фотографии – мои.



Некрополь у Кремлёвской стены — мемориальное кладбище на московской Красной площади, у Кремлёвской стены и в самой стене, служащей колумбарием для урн с прахом. Место погребения государственных, партийных и военных деятелей Советского государства, участников Октябрьской революции 1917 г. В 1920-е—1930-е годы там хоронили также иностранных коммунистов-революционеров (Джона Рида, Сэна Катаяму, Клару Цеткин и других).

Некрополь начал складываться с ноября 1917 года.

5, 7 и 8 ноября в газете «Социал-демократ» были опубликованы обращения ко всем организациям и частным лицам дать сведения о тех, кто пал в ходе Октябрьского вооружённого восстания 1917 года в Москве, сражаясь на стороне большевиков.

7 ноября на утреннем заседании Московский военно-революционный комитет постановил устроить братскую могилу на Красной площади и назначил похороны на 10 ноября.

8 ноября были вырыты две братские могилы: между кремлёвской стеной и лежавшими параллельно ей трамвайными рельсами. Одна могила начиналась от Никольских ворот и тянулась до Сенатской башни, затем шёл небольшой промежуток, и вторая шла до Спасских ворот.

9 ноября газеты опубликовали подробные маршруты траурных процессий 11 городских районов и часы их прибытия на Красную площадь. Учитывая возможное недовольство жителей Москвы, Московский ВРК постановил вооружить всех солдат, участвующих в похоронах, винтовками.

10 ноября в братские могилы было опущено 238 гробов. Всего в 1917 году было захоронено 240 человек. На сегодня точно известны имена 57 человек.

В дальнейшем около Кремлёвской стены появилось ещё 15 «братских могил борцов революции», умерших в разное время своей смертью и похороненных потом в общие могилы, либо погибших вместе при катастрофах (например, при крушении аэровагона, в котором погибли Артём (Сергеев) и ряд других большевиков). После 1927 года эта практика прекратилась.

В итоге в братских могилах похоронено более 300 человек, известны точно имена 110 человек.

В первые годы Советской власти 7 ноября и 1 мая у Братских могил выставлялся почётный воинский караул, а полки принимали присягу.




В 1919 году на Красной площади впервые в отдельную могилу был похоронен Я. М. Свердлов.
В 1924 году был построен Мавзолей Ленина, ставший центром некрополя.



В дальнейшем некрополь пополнялся двумя видами захоронений:

- Особо выдающиеся деятели партии и правительства (Свердлов, Фрунзе, Дзержинский, Калинин, Жданов, Ворошилов, Будённый, Суслов, Брежнев, Андропов и Черненко) похоронены около Кремлёвской стены справа от Мавзолея без кремации, в гробу и в могиле. В такой же могиле похоронено в 1961 году вынесенное из Мавзолея тело И. В. Сталина. Над ними поставлены памятники — скульптурные портреты работы С. Д. Меркурова (бюсты на первых четырёх захоронениях в 1947 году и Жданова в 1949 году), Н. В. Томского (бюсты Сталина, 1970 год, и Будённого, 1975 год), Н. И. Брацуна (бюст Ворошилова, 1970 год), И. М. Рукавишникова (бюсты Суслова, 1983 год, и Брежнева, 1983 год), В. А. Сонина (бюст Андропова, 1985 год), Л. Е. Кербеля (бюст Черненко, 1986 год).













- Большинство лиц, похороненных в некрополе в 1930-е—1980-е годы, кремировано, а урны с их прахом замурованы в стену (по обе стороны Сенатской башни) под мемориальными плитами, на которых указаны имя и даты жизни (всего 114 человек). В 1925—1936 годах (до С. С. Каменева и А. П. Карпинского) урны преимущественно замуровывались на правой стороне Некрополя, но в 1934, 1935 и 1936 годах Киров, Куйбышев и Максим Горький были похоронены с левой стороны; начиная с 1937 года (Орджоникидзе, Мария Ульянова) захоронения полностью перешли на левую часть и производились только там до 1976 года (единственное исключение — Г. К. Жуков, чей прах был захоронен в 1974 году на правой стороне, рядом с С. С. Каменевым); с 1977 года вплоть до прекращения погребений они вновь «вернулись» на правую сторону.




Политики, находившиеся на момент смерти в опале или на пенсии, не хоронились у Кремлёвской стены (например, Н. С. Хрущёв, А. И. Микоян и Н. В. Подгорный покоятся на Новодевичьем кладбище).

В случае, если то или иное лицо было посмертно осуждено партией, его захоронение в Кремлёвской стене не ликвидировалось (например, никак не были тронуты урны с прахом С. С. Каменева, А. Я. Вышинского и Л. З. Мехлиса).

В некрополе у Кремлёвской стены, помимо партийных и государственных деятелей СССР — прах выдающихся лётчиков (1930-е — 1940-е), погибших космонавтов (1960-е — 1970-е), крупных учёных (А. П. Карпинский, И. В. Курчатов, С. П. Королёв, М. В. Келдыш).

До 1976 года у Кремлёвской стены хоронили всех умерших в звании Маршала Советского Союза, но, начиная с П. К. Кошевого, маршалов стали хоронить также и на других кладбищах.

Последним, чей прах был помещён в Кремлёвскую стену, стал умерший в декабре 1984 года Д. Ф. Устинов. Последним, похороненным в могиле у Кремлёвской стены, был К. У. Черненко (март 1985 года).

Последним, кого планировали похоронить у Кремлевской стены, был А. А. Громыко, умерший в июле 1989 года (хотя на момент смерти он уже был пенсионером). Однако с учетом собственного завещания и по просьбе родственников он был похоронен на Новодевичьем кладбище. После этого вопрос о захоронении кого-либо в Кремлевском некрополе больше никогда не поднимался.

С 1974 года некрополь охраняется государством как памятник. В 1990-е — 2000-е годы неоднократно поднимался вопрос о ликвидации некрополя (из политических, религиозных или иных соображений).

В один солнечный июльский день мы с другом решили посетить Донской монастырь — ставропигиальный мужской монастырь Русской Церкви. Расположен монастырь на юго-западе исторической части города, на Донской площади. Основан он в 1591 году на месте расположения русского гуляй-города после отражения нападения крымского хана Газы II Гирея, отступившего с большими потерями, что было расценено как чудо. Ближайшая станция метро — «Шаболовская». Первое, что мы увидели, выходя из станции метро – это Шуховская башня — новаторская для XX века гиперболоидная конструкция, выполненная в виде несущей стальной сетчатой оболочки. Построена в 1920—1922 годах по проекту академика В. Г. Шухова.



Но мы вернемся к Донскому монастырю.




Донской монастырь был основан богомольным царём Фёдором Ивановичем. История обители началась с постройки миниатюрного одноглавного собора Донской Божией Матери (1591—1593), ныне именуемого Старым, или Малым.

В Смутное время обитель была разорена польскими войсками и долгое время продолжала пребывать в запустении. По возобновлении царями Михаилом Фёдоровичем и Алексеем Михайловичем монастырь оказался на пути «царского богомолья». Через него проходили крестные ходы к Саввино-Сторожевскому монастырю, в которых принимали участие государи. Но в целом монастырь не мог похвастать благосостоянием.

В конце XVII века на средства царевны Екатерины Алексеевны была предпринята масштабная реконструкция монастыря. В 1698 году был освящён гораздо более крупный по размерам величественный храм, также посвященный Донской иконе (Большой собор). Примерно в то же время (1686—1711) была возведена стена с двенадцатью башнями, которые слегка напоминают ограду Новодевичьего монастыря.

В XVIII веке монастырь интенсивно развивается: по описи 1739 года Донской монастырь — крупное хозяйство, которое владеет большими территориями и множеством крепостных душ. В течение этого века формируется величественный комплекс монастыря, каким его можно увидеть и в наши дни. Строится Тихвинская надвратная церковь (1713—1714) и колокольня над западными воротами (окончена в 1753 году). В 1745—1750 годах были возведены архимандритские покои. Также возводится здание духовной семинарии, конюшни, и прочие вспомогательные сооружения. В 1780-е гг. стены Большого собора были расписаны фресками итальянца Клаудио.

В XIX веке в монастыре было основано духовное училище, готовившее кандидатов на поступление в семинарию. В монастыре также находилась иконописная палата им. Селезнёва для обучения живописи и исполнения работ по заказам. Продолжал расширяться монастырский некрополь.

В 1812 году монастырь был разграблен французами. Позже был восстановлен на народные деньги.

Но в 1918 году монастырь был формально закрыт, однако монастырская жизнь продолжалась до конца 1920-х годов.

В 1920-х годах в монастыре устраивали антирелигиозную выставку, в дальнейшем в нём был организован Антирелигиозный музей искусств; в 1929 году все монастырские храмы были закрыты для богослужения. Ценные документы XVIII—XIX веков из архива монастыря были перемещены в государственные архивы (сейчас находятся в РГАДА и ЦИАМ).













В 1934 году был открыт музей архитектуры Академии архитектуры СССР. В 1930-е годы на территорию музея были свезены фрагменты некоторых разрушенных московских храмов: Успения на Покровке, Николы в Столпах, горельефы Храма Христа Спасителя; фрагмент Сухаревой башни, а также часть скульптурного убранства Триумфальной арки, стоявшей на Триумфальной площади.















Малый собор, где богослужения возобновились в 1946 году, был в 1960-е годы приписан к близлежащему храму Положения Ризы Господней на Донской улице; в храме была устроена мироваренная печь, которая и поныне используется для изготовления мира для нужд всей РПЦ.

В 1982 году готовилось решение о передаче Донского монастыря Патриархии для создания в нём официальной резиденции Московского Патриарха. Однако в итоге церкви был передан не Донской, а Данилов монастырь. Но это уже отдельная история.

В 1991 году монастырь был передан Московскому Патриархату; 18 августа был вновь освящён Большой собор. Вечером 18 ноября (по версии администрации) неизвестным злоумышленником был подожжён Малый собор. Во время послепожарного ремонта были проведены раскопки, в ходе которых 19 февраля 1992 год было вскрыто захоронение патриарха Тихона, действительное наличие которого до того вызывало сомнения. Обретённые мощи святителя были положены в раку и впоследствии перенесены в Большой собор, гдев настоящее время покоятся открыто на северной части солеи.

С лета 2014 года Малый собор был закрыт на реставрацию, которая включает золочение куполов (которые, впрочем, никогда не были позолочены) и установку новых иконостасов (прежний иконостас перенесён в надвратный храм Захара и Елисаветы). Мироваренную печь планируется перенести в храм Иоанна Златоуста.

Ремонт длится и в настоящее время.

Посетив Донской монастырь, мы с другом не могли не прогуляться по некрополям Донского монастыря. Есть Старое кладбище. И Новое.

Начнем со Старого. Это самый крупный сохранившийся в Москве дворянский некрополь XVIII—XIX веков. Занимает практически половину территории Донского монастыря (2,5 га из 5 га).

В связи с переполнением исторического некрополя в 1900-е годы за пределами монастыря — к югу от монастырской стены — было обустроено Новое Донское кладбище, захоронения на котором проводились на протяжении всего XX века.

Когда начались захоронения за пределами стен обоих монастырских соборов, доподлинно не установлено. Стремительный рост монастырских некрополей в Москве наблюдался после 1771 года, когда в рамках проведения городской реформы Екатерина II издала указ, запрещавший хоронить покойников в городах. Кладбища при приходских церквях подлежали закрытию.

Поскольку крупные монастыри вроде Новодевичьего и Донского находились непосредственно за чертой Москвы, они идеально подходили на роль дворянских некрополей. Именно туда стали переводить усыпальницы из пределов Белого города аристократические фамилии: Голицыны — из Богоявленского монастыря в Китай-городе, Нарышкины — из Высокопетровского монастыря на Петровке и т. д.

В отличие от некрополя Новодевичьего и других московских монастырей, Донское кладбище в советское время избежало масштабной «реконструкции». Здесь идентифицированы могилы шестидесяти одного участника Отечественной войны 1812 года. По состоянию на 2013 год 18 захоронений некрополя имеют статус объектов культурного наследия федерального значения, 11 — регионального значения.

Многие надгробные памятники некрополя Донского монастыря были привезены в 1930-х годах с обречённых на снос кладбищ Москвы и Подмосковья: с кладбища бывшего Чудова монастыря в Московском Кремле перевезён надгробный памятник князя Б. А. Куракина; из подклета Казанского собора бывшего Богоявленского монастыря перевезено надгробие боярина Фёдора Бяконта; с некрополя Новодевичьего монастыря перевезено надгробие К. А. Ясюнинского работы скульптора Н. А. Андреева и т. д.

Некрополь Малого собора... Наиболее престижными среди московской аристократии считались места в Старом соборе и непосредственно рядом с ним. В этом храме, наиболее древнем на территории обители, помимо настоятелей монастыря разных лет, покоятся три архиерея:
- Тихон (Беллавин) (1865—1925), патриарх Московский и всея Руси;
- Амвросий (Зертис-Каменский) (1700—1771), московский архиепископ, убитый чернью;
- Агапит (Вознесенский) (1794—1854), епископ томский и енисейский.

Из крупных сановников царской России в Малом соборе погребены генерал-аншеф С. К. Нарышкин, генерал-прокурор Я. П. Шаховской, генерал-поручик П. М. Голицын, генерал-фельдмаршал Н. В. Репнин, генерал от кавалерии А. П. Тормасов, директор Эрмитажа А. А. Васильчиков и некоторые другие.

Некрополь Большого собора... Древнейшие на территории монастыря захоронения находятся в Сретенской церкви, в подклете Большого собора, под алтарём основного храма. Эта церковь с момента своего создания служила местом захоронения аристократической верхушки грузинской колонии в Москве. Здесь покоятся представители царского рода Багратионов, включая семейство имеретинского царя Арчила II и (по ряду известий) выдающегося историка Вахушти Багратиони, а также потомки мингрельских правителей Дадиани и отпрыски некоторых княжеских фамилий.

История грузинского некрополя начинается с дипломатической деятельности князя В. В. Голицына. В 1684 году он радушно принимал в Москве сыновей царя Арчила — Александра и Мамуку, которых сопровождала свита во главе с главой имеретинской церкви Лаврентием (Габашвили). «Лаврентий Грузинец» стал душой немногочисленной кавказской общины в Москве, а в 1704 г. был назначен архимандритом Донского монастыря. В 1711 г. он похоронил в крипте Большого собора царевича Александра Арчиловича, главу Пушкарского приказа и первого в России генерал-фельдцейхмейстера. Сюда же был перевезён из Новодевичьего монастыря прах его братьев Давида (ум. 1688) и Мамуки (ум. 1693). Сам царь Арчил был похоронен в крипте вскоре после освящения Сретенского храма (сентябрь 1712 года). В 1729-30 гг. царевна Дарья Арчиловна профинансировала расширение царской усыпальницы.

К началу XXI века значительная часть надгробий грузинских царевичей была утрачена, судя по тому, что их пришлось снимать с государственной охраны. Помимо грузинской знати и монастырского духовенства, в подклете Большого собора также покоятся отдельные представители русских дворянских родов.

Есть еще некрополь под открытым небом, или некрополь в узком смысле, протягивается от Михайловской церкви к обоим монастырским соборам, а также занимает юго-восток монастыря. Дорожки и аллеи делят его на шесть участков, имеющих форму простых геометрических фигур. Каждый участок снабжён планом, на котором для удобства посетителей выделены наиболее примечательные надгробия. Здесь больше, чем на каком-либо другом кладбище Москвы, образцов мемориальной скульптуры работы таких мастеров классицизма, как И. П. Мартос, В. И. Демут-Малиновский, И. П. Витали. Встречаются и беломраморные саркофаги в стилистике барокко, и пирамиды египтизирующего стиля, и «жертвенники» в виде колонны с урной наверху, и обычные кресты, и сентиментальные изваяния плакальщиц либо ангелов.

Среди выдающихся людей, которые похоронены на этих шести участках, — изобретатель Н. Е. Жуковский, историки Д. Н. Бантыш-Каменский и В. О. Ключевский, медик Ф. И. Иноземцев, актёр М. Ф. Астангов, реформатор П. Д. Киселёв, мыслитель П. Я. Чаадаев, дипломат П. А. Толстой, полководец П. Д. Горчаков, мемуаристка А. О. Смирнова-Россет и многие другие.

В течение советского времени мемориальная скульптура на старом Донском кладбище подвергалась расхищению.

Ввиду отсутствия у дворянского в своей основе некрополя ассоциаций с коммунистическим периодом истории России (характерных, к примеру, для Новодевичьего кладбища, где покоятся видные чекисты и партийная элита), именно сюда в начале XXI века был перенесён прах крупных деятелей белого движения, скончавшихся в эмиграции: А. И. Деникина и И. А. Ильина (2005), В. О. Каппеля (2007). В 2000 г. на кладбище был перезахоронен писатель И. С. Шмелёв, а в 2008 г. здесь было предано земле тело А. И. Солженицына.



А. И. Деникин



В. О. Каппель



А. И. Солженицын

Прежде чем расстаться с другом, разъехаться по делам, мы зашли в Новое Донское кладбище — некрополь с захоронениями преимущественно XX века.

Не следует путать со старым Донским кладбищем XVIII—XIX веков, расположенным на территории самого монастыря. Хотя оба кладбища имеют одно и то же название, у них два разных входа и разное время работы.

Кладбище было образовано в начале XX века в связи с переполнением монастырского некрополя. Одними из первых были здесь похоронены:
- председатель первого русского парламента Сергей Андреевич Муромцев;
- художник Валентин Александрович Серов (1865—1911);
- Мария Александровна Гартунг (дочь А. С. Пушкина, прототип Анны Карениной).

До Октябрьской революции здесь хоронили профессоров, чиновников, штаб-офицеров, среди которых немало участников Первой мировой. В 1904-14 гг. по проекту З. И. Иванова велось строительство православной церкви преподобного Серафима Саровского и святой благоверной княгини Анны Кашинской.

На волне уничтожения кладбищ и перезахоронений сталинского времени с Донского кладбища на Новодевичье был перенесён прах художника Серова и композитора С. И. Танеева. Вскоре за ними последовала и урна с прахом поэта В. Маяковского.

В 1927 году в недостроенной (но освящённой в 1914 году) кладбищенской церкви был оборудован первый в Москве (и, фактически, первый массовый в стране) крематорий и колумбарий.

В разгар гражданской войны, в 1919 году, советское правительство объявило конкурс на проект крематория. Победителем был признан проект, представленный конструктивистом Дмитрием Осиповым. Прах зодчего покоится в помещении бывшего крематория.

До 1973 года именно в этом крематории предавали огню тела партийных деятелей, урны с прахом которых вмурованы в Кремлёвскую стену. На территории кладбища находится братская могила, где размещён прах свыше 15 000 раненых бойцов Великой Отечественной войны, которые умерли в столичных госпиталях. В 1960 г. рядом сооружён мемориал с вечным огнём.

В годы репрессий грузовики привозили на кладбище тела расстрелянных, в том числе из Лефортова и с Лубянки.
На кладбище расположены три братские могилы жертв репрессий 1930-х — 1950-х.

Согласно «Мартирологу жертв политических репрессий», составленному Общественной группой по увековечению памяти жертв политических репрессий, на территории нового Донского кладбища погребён прах В. К. Блюхера, М. Н. Тухачевского, И. П. Уборевича, П. А. Александрова, А. И. Угарова, Н. А. Угланова, В. Я. Чубаря, В. Э. Мейерхольда, И. Э. Бабеля и многих других (всего 4259 человек).

Достопримечательностью кладбища являются многие скульптурные памятники и надгробия. Одна из скульптур выполнена скульптором Эрнстом Неизвестным.

Здесь похоронена и знаменитая актриса – Фаина Раневская.




Ф. Г. Раневская

На этом я заканчиваю пост. Прошу извинить меня за то, что здесь не так много фотографий. Фотографии - это хорошо, но вам лучше самим посетить Донской монастырь и его кладбища - Старый и Новый, живьем увидеть все эти места.

Летом 2014 года мы встретились с однокурсниками, с которыми мы учились в московском университете, и решили посетить Новодевичий женский монастырь. Он находится почти в центре Москвы, в историческом месте, столетия назад именовавшемся Девичье Поле. Адрес - Новодевичий проезд, д.1. Это в районе столичного метро «Спортивная». Там же Новодевичье кладбище — самый именитый некрополь Москвы. Это пантеон нашей страны, людей создавших СССР и новую Россию. Подробно о монастыре и кладбище я писать не буду, так как ранее уже писал: материалы по ним получились внушительными. Для тех. кто пропустил – ниже ссылки. Затем мы с ребятами прогулялись в Воробьевых горах, там же и отметили «годовщину» со дня выпуска.

Прогулки по Москве: Новодевичий женский монастырь: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post276078735/

Прогулки по Москве: Новодевичье кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post277250301/

Новодевичье кладбище. Герои Великой Отечественной войны. Часть первая – Алексей Маресьев и Виталий Попков: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post323687333/

Новодевичье кладбище. Герои Великой Отечественной войны. Часть вторая – Александр Покрышкин и Сергей Ильюшин: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post323949866/

Итак, смотрим просто фотографии...





Ал. Толстой

Маяковский


Тихонов

Крючков

Фурцева

Памятник "Молодой гвардии" и Фадееву

Микоян



Шаляпин

Боровик

Хрущев

В один из августовских дней мы с другом-москвичом посетили Ваганьковское кладбище — одно из самых обширных и известных московских кладбищ. Расположено в северо-западной части города, в районе площади Краснопресненская застава (улица Сергея Макеева, 15). Это в районе станции метро «Улица 1905 года». Последний раз я был там дет десять тому назад; еще студентом был.




Немного истории… Возникший в конце ХVIII в. Ваганьковский некрополь, расположенный к западу от Пресненской заставы в Новых Ваганьках, стал одним из выдающихся московских памятников истории и культуры. Официальным годом его основания считается 1771 г., хотя из исторических источников известно о плитах более ранних захоронений, найденных на этом месте. По преданию, на погосте села Новые Ваганьки был захоронен царевич Дмитрий, брат царя Василия Шуйского (1606-1610 гг.).

Первыми на Ваганьковском кладбище были захоронены тысячи безымянных москвичей, умерших от чумы в 1771 г. Кладбище было заложено благодаря графу Григорию Орлову, которого императрица Екатерина II отправляет в Москву, наделив его чрезвычайными полномочиями для борьбы с бушующей в то время чумой.

На протяжении последующих полутора веков на Ваганькове находили последний приют люди небогатые - крестьянского и мещанского сословий, мелкие чиновники, отставные военные и подобранные на улицах обитатели московских трущеб. Только в ХIХ в. здесь появились могилы людей, оставивших след в отечественной истории.

В 1824 г. по проекту архитектора А.Г. Григорьева здесь, на месте старой Церкви, был возведен храм Воскресения Словущего с северным приделом во имя Иоанна Милостивого, а в память о старой одноименной церкви сооружена ротонда. Немногим позже вблизи нового храма появились могилы декабристов А.Ф. Фролова и П.С. Бобрищева-Пушкина, чуть дальше - могилы друзей А.С. Пушкина графа Ф.И. Толстого и композитора А.Н. Верстовского.

По захоронениям Ваганьковского некрополя можно проследить отечественную историю по ее трагическим моментам: здесь находится братская могила воинов, погибших в битве при Бородино в 1812 г. и братская могила жертв Ходынки, погибших в давке при раздаче подарков после коронации императора Николая II, памятник жертвам сталинских репрессий 1930-х гг., братская могила защитников Москвы, державших ее оборону во время Великой Отечественной войны в 1941-1942 гг., памятник жертвам путча 1991 г. и, наконец, памятник детям-актерам мюзикла “Норд-Ост”, ставших жертвами террористического акта на Дубровке в 2002 г.

На Ваганьковском покоятся многие московские знаменитости. Здесь и составитель «Толкового словаря живого русского языка» В.И. Даль и известный булочник И.М. Филиппов, один из основателей Московского зоопарка - профессор С.А. Усов и всемирно признанный академик К.А. Тимирязев, основатель Театрального музея А.А. Бахрушин и «певец русской души» - поэт С.А. Есенин, великие художники В.А. Тропинин, А.К. Саврасов, В.И. Суриков и королева романса певица Варя Панина, революционер Н.Э. Бауман, а также режиссеры Ю.А. Завадский, В.Н Плучек, Г.Н.Чухрай, С.И. Ростоцкий, известные артисты всех поколений: Е.Н Гоголева, М.И. Царев, Э.П. Гарин, Г.М. Вицин, М.Э. Лиепа, В.С. Высоцкий, А.А. Миронов, В.М. Соломин, Л.А. Филатов, певцы и музыканты Е.Ф. Светланов, Ю.С. Саульский, Д.В. Покровский, Ю.А. Гуляев, В.Г. Мигуля, И.В. Тальков, писатели и поэты Б.Ш. Окуджава, Г.И. Горин и целая плеяда спортсменов, прославивших нашу Родину на международных аренах: футболисты Н.П. Старостин, Л.И. Яшин, Э.А. Стрельцов, И.А. Нетто, хоккеисты и их тренеры А.В. Тарасов, Е.А. Майоров, фигуристы Л.А. Пахомова, С.А. Жук, гимнаст М.Я. Воронин и многие другие достойные люди. Всех не перечислишь.




Есенин


Высоцкий


Абдулов


Дворжецкий



Филатов


Старостин


Стрельцов


Нетто


Яшин

За 235 лет существования Ваганьковского некрополя на нем захоронено более полумиллиона человек. В настоящее время здесь более 100 тысяч могил московских горожан.

Мой дед уходил на войну,
За Родину шел воевать
И в лучшую сердца весну
Никто не хотел умирать.
Сегодня торжественный день -
Алые розы в руке.
О, это не слезы, поверь -
Дождинки бегут по щеке.

9 мая - весна,
9 мая - цветы.
И голубь летит в небеса
До самой высокой звезды.
Повсюду улыбок восторг,
Седые солдаты в строю.
Спасибо, родные, за то
Что взяли победу в бою!

Мой дед уходил на войну,
Когда еще был молодым
И битву прошел не одну.
Обратно вернулся седым.
А память войне - ордена,
И небо взрывает салют.
9 мая - весна!
И снова солдаты в строю!


Продолжаем знакомиться с ветеранами Великой Отечественной войны, которые покоятся на Новодевичьем кладбище.





Сегодня речь пойдет об Александре Ивановиче Покрышкине и Сергее Владимировиче Ильюшине.

Александр Покрышкин — лётчик-ас, второй по результативности (после Ивана Кожедуба) пилот-истребитель среди лётчиков стран антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне. Первый Трижды Герой Советского Союза. Маршал авиации (1972). И это круто!



Александр родился в Новониколаевске (ныне Новосибирск) в семье фабричного рабочего. Несмотря на то, что семья имела ограниченный достаток, и район был не самый благополучный, Покрышкин с детства много времени уделял учёбе.

Александр Покрышкин увлёкся авиацией в возрасте 12 лет, наблюдая полёты первых самолётов. В 1928 году, после окончания семилетней школы он пошёл работать на стройку. В 1930 году, несмотря на протесты отца, Александр покинул дом и поступил в местное техническое училище, где проучился 18 месяцев. Затем добровольно ушёл в армию, был направлен в авиационную школу. В период прохождения Покрышкиным учёбы училище поменяло профиль, и Александр Иванович был вынужден доучиваться на авиационного механика; его официальные запросы о переводе на лётное отделение получали отказы.

В 1936—1938 гг. Александр обучался в Краснодарском аэроклубе. Во время отпуска зимой 1938 года Покрышкин втайне от начальства прошёл годовую программу гражданского пилота за 17 дней, что автоматически делало его годным к поступлению в Качинскую лётную школу. Выпустился с высшими оценками в 1939 году, и в звании лейтенанта был распределён в 55-й истребительный авиационный полк.

Он был в Молдавии в июне 1941 года, близко к границе, и его аэродром подвергся бомбардировке 22 июня, в первый день войны. Его первая воздушная схватка закончилась бедой: по недоразумению он подбил советский самолёт — лёгкий бомбардировщик Су-2 211-го бомбардировочного полка, приняв его за вражеский.

Однако на следующий день он одержал свою первую победу, сбив во время разведки истребитель Мессершмитт Bf.109. А 3 июля, одержав ещё несколько побед, он был подбит немецким зенитным орудием за линией фронта и четыре дня пробирался в свою часть. Во время первых недель войны Покрышкин ясно увидел, как устарела тактика советских ВВС, и начал понемногу заносить свои идеи в записную книжку. Он аккуратно записывал все детали воздушных боёв, в которых участвовал он и его друзья, и делал детальный анализ.

Поздней зимой 1942 полк Покрышкина был отозван с фронта, чтобы освоить новый тип истребителя — поставлявшийся по ленд-лизу американский «P-39N Аэрокобра». Во время тренировок Покрышкин часто расходился во мнениях с новым командиром полка Н. В. Исаевым, который не принимал критики Покрышкиным советской военной авиадоктрины. Командир сфабриковал дело против Покрышкина в полевом суде, обвинив его в трусости, отсутствии субординации и неподчинении приказам. Однако высшая инстанция оправдала его.

В январе 1943 года 16-й гвардейский авиаполк был послан за границу, в… Иран, чтобы получить новую технику. Полк вернулся на фронт 8 апреля 1943 года. Во время первого же своего вылета на новом самолёте «Аэрокобра» Покрышкин сбил Bf-109. На следующий день 9 апреля он смог подтвердить ещё 2 из 7 сбитых им самолётов. Всего в этот период Покрышкин записал на свой счёт десять сбитых Bf-109. Покрышкин получил своё первое звание Героя Советского Союза 24 апреля 1943 года, звание майора ему было присвоено в июне.

В 1943 году Покрышкин участвовал в воздушных боях на Кубани против прославленных немецких истребительных авиасоединений. Его новые тактические приёмы для патрулирования воздушного пространства: такие как «скоростные качели», «кубанская этажерка» и использование наземных радаров, а также продвинутая наземная система контроля принесли советским ВВС первую большую победу над люфтваффе.

В большинстве вылетов Покрышкин брал на себя самую трудную задачу — сбить ведущего. Как он понял из опыта 1941—1942, подбить ведущего значило деморализовать противника и часто этим заставить его вернуться на свой аэродром. Вторую звезду Героя Советского Союза Покрышкин получил 24 августа 1943 года.

В феврале 1944 года Покрышкин получил повышение и предложение небоевой работы — управлять подготовкой новых пилотов. Но он немедленно отверг это предложение и остался в своём старом полку в прежнем звании.

19 августа 1944 года, после 550 боевых вылетов и 53 официальных побед, Покрышкин был награждён Золотой Звездой Героя Советского Союза в третий раз. Он стал первым трижды Героем Советского Союза в стране.

Всего за годы войны Покрышкин совершил 650 вылетов, провёл 156 воздушных боев, сбил 59 вражеских самолётов лично и 6 — в группе.

Участвовал в параде Победы 1945 года как знаменосец 1-го Украинского фронта.

После войны Покрышкин вступил в трения с сыном Сталина Василием, отказавшись служить в ВВС Московского военного округа. В итоге этого полковник Покрышкин, назначенный на генеральскую должность ещё в 1944 году и имевший в своём подчинении генералов, сам стал генерал-майором авиации только после смерти Сталина, в августе 1953 года.

Скончался 13 ноября 1985 года в Москве в возрасте 72 лет.

Любопытно, что сына, внука и правнука лётчика зовут Александр Александрович Покрышкин. При этом правнук появился на свет через 13 лет после смерти прадедушки.


Надгробный бюст Александру Покрышкину на Новодевичьем кладбище



А вот Сергей Ильюшин — выдающийся советский авиаконструктор, а не летчик-ас. Зато трижды Герой Социалистического Труда (1941, 1957, 1974), лауреат семи Сталинских премий (абсолютный рекород!), генерал-полковник инженерно-технической службы (1967; с 1971 года — генерал-полковник-инженер) и академик АН СССР (1968). И это тоже круто!


Надгробный памятник Сергею Ильюшине на Новодевичьем

18 (30) марта 1894 года в деревне Дилялево Вологодской губернии в семье крестьянина-бедняка Владимира Ильюшина и его жены Анны родился сын Сергей. В семье Ильюшиных было одиннадцать детей, из них выжили и выросли девять. Сергей был самым младшим.

Сергей Владимирович вспоминал о своём детстве: «Читать я научился рано — в шесть лет. Моими первыми книгами были «Ветхий завет» и «Новый завет», «Часослов», журнал «Вестник Европы», который каким-то непонятным образом попал в нашу глухую вологодскую деревню.

Восьми лет пошел я в земскую школу в селе Березники в двух с половиной верстах от нашей деревни. Нам преподавали несколько предметов. Русский язык мы учили по книге Ушинского «Родное слово», занимались чистописанием, писали диктанты, учили географию, арифметику и обязательно закон божий»…

В пятнадцать лет (в 1909 году) Сергей по примеру старших братьев ушёл из родной деревни на заработки. Трудился чернорабочим на фабрике Яковлева под Костромой, затем на фабрике Горелина в Иваново-Вознесенске, был землекопом на стройке дороги в имении «Осипово» вологодского купца Волкова, чистил сточные канавы на красильной фабрике в Петербурге, нанимался косить сено.

В 1910 году в Петербурге Сергей встретил земляков, которые сказали ему, что есть выгодная работа на Коломяжском ипподроме (который приспосабливался под аэродром для проведения первой в России международной авиационной недели). Сергей нанялся на ипподром землекопом. Осенью 1910 года на Комендантском аэродроме проходил первый Всероссийский праздник воздухоплавания. Впервые Ильюшин увидел полёты знаменитых русских авиаторов: Михаила Ефимова, Сергея Уточкина, Владимира Лебедева, Льва Мациевича и других. Позднее Сергей Владимирович вспоминал: «Со времени Всероссийского праздника воздухоплавания у меня и появилась любовь к авиации».

Осенью 1914 года Ильюшин был мобилизован в армию. Сначала Сергей служил в пехотной учебной команде, затем писарем в управлении воинского начальника города Вологды. Когда в управление пришёл запрос на семь человек для службы в авиации, Ильюшин по собственной просьбе был переведён в команду Северного района авиации в Петербург на Комендантский аэродром, где служил сначала ангарным, затем помощником авиамоториста, младшим и, наконец, старшим мотористом. Сергей входил в состав аэродромной команды, которая принимала, проверяла, готовила к полётам самолеты от авиационных заводов С. С. Щетинина и В. А. Лебедева.

Летом 1917 года Ильюшин сдал экзамен на права пилота, окончив солдатскую школу лётчиков Всероссийского императорского аэроклуба.

В марте 1918 года в связи с резким сокращением выпуска самолётов авиационными заводами аэродромную команду расформировали.

В октябре 1918 года вступил в партию большевиков. В том же году Ильюшин и три его товарища — Александр Иванов, Владимир Фирулёв и Александр Бирилло — по заданию губкома партии основали партийную ячейку в Вологодском педагогическом институте.

В мае 1919 года был призван в Красную Армию. Ильюшина направили в Серпухов, где находилось командование Красного Воздушного Флота. Там Сергей Владимирович встретил своих старых знакомых по аэродромной команде Комендантского аэродрома — начальника 6-го авиаремонтного поезда Воронца и комиссара поезда А. Ф. Раугевича. Они договорились о назначении Ильюшина авиамехаником 6-го авиаремонтного поезда 6-й армии Северного фронта.

Осенью 1919 года механик Ильюшин получил приказ: выехать в район Петрозаводска, где, по донесению наземных войск, приземлился подбитый белогвардейский самолёт английского производства «Авро». Ильюшин и пять красноармейцев добрались до места вынужденной посадки самолёта, разобрали его, вытащили через непролазную грязь и увезли в Москву. Позднее на основе этого самолёта был разработан советский учебный биплан У-1.

Осенью 1921 года Сергей Владимирович в беседе с начальником авиации Кавказского фронта Василием Хрипиным высказал желание поступить в Институт инженеров Красного Воздушного Флота. В. В. Хрипин поддержал его стремление получить высшее авиационное образование.

Сдав экзамены, 21 сентября 1921 года Сергей Владимирович был зачислен в Институт инженеров Красного Воздушного Флота (с 1922 года — Военно-воздушная Академия имени профессора Н. Е. Жуковского).

Во время учёбы Ильюшин активно участвовал в работе кружка планеристов Мастерских тяжёлой и осадной артиллерии. В 1923 году С. В. Ильюшин спроектировал свой первый планёр «Мастяжарт» (АВФ-3). Построив его вместе с участниками кружка, принял участие в Первом Всесоюзном слёте планеристов в Коктебеле в ноябре 1923 года. Позднее спроектировал и построил планёры «Рабфаковец» (АВФ-4) (1924), «Мастяжарт-2» (АВФ-5) (1924). А четвёртый планёр Сергея Владимировича «Москва» (АВФ-21) (1925) принял участие в Рёнских состязаниях планеристов в Германии в августе 1925 года (лётчик Константин Арцеулов).

Окончив Академию и защитив дипломный проект (посвящённый разработке самолёта-истребителя), приказом Реввоенсовета СССР № 750 за 1926 год С. В. Ильюшину было присвоено звание военного инженера-механика Воздушного Флота.

С июня 1926 по ноябрь 1931 года Сергей Владимирович работал председателем самолётной секции Научно-технического комитета ВВС, где занимался изучением мирового опыта самолётостроения, разработкой тактико-технических требований к новым самолётам.

Работа в Научно-техническом комитете и Научно-испытательном институте ВВС была интересной, однако Ильюшин стремился начать собственную конструкторскую деятельность. Летом 1931 года Сергей Владимирович пишет рапорт с просьбой о переводе в авиационную промышленность. Рапорт Ильюшина был рассмотрен, и с ноября 1931 года по январь 1933 года Сергей Владимирович возглавлял конструкторское бюро ЦАГИ.

Приказом Глававиапрома от 13 января 1933 года было организовано Центральное конструкторское бюро (ЦКБ) авиазавода им. В. Р. Менжинского, начальником которого был назначен Ильюшин. Одновременно Сергей Владимирович руководил конструкторской бригадой № 3. В сентябре 1935 года бригада Ильюшина была преобразована в Опытное конструкторское бюро авиазавода им. В. Р. Менжинского, а Сергей Владимирович стал Главным конструктором ОКБ.

Первенцем Ильюшинского ОКБ стал экспериментальный бомбардировщик ЦКБ-26. 17 июля 1936 года Владимир Коккинаки установил на нём первый советский мировой авиационный рекорд (высоты подъёма груза), официально зарегистрированный Международной авиационной федерацией (ФАИ).

Позднее в ОКБ Ильюшина были созданы бомбардировщики ДБ-3 (Ил-4), осуществившие ряд налётов на Берлин в августе-сентябре 1941 года, а также «летающий танк» — штурмовик Ил-2, самый массовый самолёт СССР в Великой Отечественной войне.

С 1943 года ОКБ Ильюшина приступает к разработке пассажирских самолётов. Серия гражданских Илов началась с Ил-12. За ним последовали Ил-14, Ил-18, Ил-62. Последним самолётом, разработанным под руководством Сергея Владимировича, стал Ил-62 — флагман Аэрофлота 1960-х — 1970-х годов.

Скончался С. В. Ильюшин в Москве 9 февраля 1977 года на 83-м году жизни.

Ильюшин, хоть и не истреблял «пачками» вражеские самолеты, как Покрышкин, зато внес посильный победный вклад над фашизмом.

Приходите на Новодевичье кладбище, почтите память великим людям!

День Победы, как он был от нас далек
Как в костре потухшем таял уголек
Были версты, обгорелые в пыли
Этот день мы приближали как могли

Этот День Победы, порохом пропах
Этот праздник с сединою на висках
Эта радость со слезами на глазах
День Победы День Победы
День Победы

Дни и ночи у мартеновских печей
Не смыкала наша Родина очей
Дни и ночи битву трудную вели
Этот день мы приближали как могли

Этот День Победы порохом пропах
Этот праздник с сединою на висках
Эта радость со слезами на глазах
День Победы День Победы
День Победы

Здравствуй, мама, возвратились мы не все
Босиком бы пробежаться по росе
Пол-Европы, прошагали полЗемли
Этот день мы приближали как могли

Этот День Победы порохом пропах
Этот праздник с сединою на висках
Эта радость со слезами на глазах
День Победы День Победы
День Победы

Этот День Победы порохом пропах
Этот праздник с сединою на висках
Эта радость со слезами на глазах
День Победы День Победы
День Победы День Победы!



Новодевичье кладбище — одно из самых известных мест погребения усопших в Москве. Возникло в 1898 году у южной стены Новодевичьего монастыря. В советское время превращено в своего рода национальный пантеон — второй по значению после Кремлёвской стены.





На Новодевичьем кладбище похоронено немало героев Великой Отечественной войны, всех всех перечислить невозможно. Здесь и герои обороны Москвы в 1941 году — Лев Доватор, Виктор Талалихин, Иван Панфилов. И Алексей Алелюхин — лётчик-истребитель, генерал-майор авиации, дважды Герой Советского Союза. И Султан Амет-Хан — военный лётчик, Заслуженный лётчик-испытатель СССР, дважды Герой Советского Союза. И Георгий Байдуков — лётчик-испытатель, участник рекордных перелётов, генерал-полковник авиации, Герой Советского Союза, автор беллетристической и мемуарной литературы. И Полина Гельман — начальник связи авиационной эскадрильи, совершила 860 боевых вылетов, Герой Советского Союза. И Алексей Игнатьев — генерал-лейтенант, писатель; сын графа А. П. Игнатьева. И Иван Кожедуб — лётчик, Маршал авиации, трижды Герой Советского Союза. И Зоя Космодемьянская — советская диверсантка, «Таня», Герой Советского Союза; перезахоронена в 1942 году. И Анатолий Ляпидевский — полярный лётчик, генерал-майор авиации, первый Герой Советского Союза. И Иван Папанин — исследователь Арктики, контр-адмирал, дважды Герой Советского Союза, доктор географических наук. И Александр Покрышкин — лётчик, Маршал авиации, первый трижды Герой Советского Союза. И Иван Тюленев — генерал армии, Герой Советского Союза, полный кавалер солдатского Георгиевского креста. И другие. Список огромен. И это впечатляет.

А сегодня я коротко расскажу об Алексее Петровиче Маресьеве и Виталии Ивановиче Попкове. Факты из биографии Виталия Попкова легли в основу фильма Леонида Быкова «В бой идут одни «старики»» (прообразы: комэск Титаренко («Маэстро») и лейтенант Александров («Кузнечик»)). А история Алексея Маресьева легла в картине Александра Столпера «Повесть о настоящем человеке», снятый по одноимённой книге Бориса Полевого. С него и начнем этот пост…




Алексей Маресьев — лётчик, Герой Советского Союза. Из-за тяжёлого ранения во время Великой Отечественной войны ему были ампутированы обе ноги. Однако, несмотря на инвалидность, лётчик вернулся в небо и летал с протезами. Всего за время войны совершил 86 боевых вылетов, сбил 11 самолётов врага: четыре до ранения и семь — после ранения. В 1948 году, практически сразу после Великой Отечественной войны, о нем сняли художественный фильм.


Надгробный памятник Алексею Маресьеву на Новодевичьем кладбище

Но вернемся к биографии… Алексей Маресьев родился 20 мая 1916 года в городе Камышине Волгоградской области. В три года остался без отца. Мать, Екатерина Никитична, работала уборщицей на деревообделочном заводе и воспитывала троих сыновей — Петра, Николая, Алексея.

После окончания школы в городе Камышине Алексей получил специальность токаря по металлу в училище при лесозаводе и там же начал свою трудовую деятельность. В 1934 году Камышинский райком комсомола направляет его на строительство Комсомольска-на-Амуре. Здесь, без отрыва от производства, Алексей занимается в аэроклубе.

В 1937 году призван в армию. Вначале служил в 12-м авиа погранотряде на острове Сахалине, затем был направлен в Батайское авиационное училище им. А. К. Серова, которое окончил в 1940 году, получив звание младшего лейтенанта. После окончания училища был оставлен там инструктором. Там же, в Батайске, встретил войну.

В августе 1941 года направлен на Юго-Западный фронт. Первый боевой вылет Маресьева состоялся 23 августа 1941 года в районе Кривого Рога.

В марте 1942 года был переброшен на Северо-Западный фронт. К этому моменту на счету лётчика числилось 4 сбитых немецких самолёта. 4 апреля 1942 в районе так называемого «Демянского котла» (Новгородская область) во время операции по прикрытию бомбардировщиков в бою с немцами его самолёт был подбит, а сам Алексей тяжело ранен. Совершил вынужденную посадку на территории, занятой немцами. Восемнадцать суток раненый в ноги лётчик сначала на покалеченных ногах, а затем ползком пробирался к линии фронта, питаясь корой деревьев, шишками и ягодами. Первыми его заметили отец и сын из деревни Плав Кисловского сельсовета Валдайского района. Из-за того, что лётчик не откликнулся на вопросы («Ты немец?»), отец и сын из боязни вернулись в деревню. Затем уже еле живого лётчика обнаружили мальчишки из той же деревни — Серёжа Малин и Саша Вихров. Отец Саши отвёз Алексея на подводе в свой дом.

Больше недели колхозники ухаживали за Маресьевым. Нужна была медицинская помощь, но в селе не было врача. В первых числах мая вблизи деревни приземлился самолёт, пилотируемый А. Н. Дехтяренко, и Маресьев был отправлен в Москву, в госпиталь.

Сын лётчика Виктор Маресьев в интервью корреспонденту газеты «Аргументы и факты» вспоминал: отец рассказывал, что в госпитале он с заражением крови и гангреной лежал уже на каталке по пути в морг. Мимо умирающего Маресьева проходил профессор Теребинский; он спросил: «А этот что тут лежит?» С Маресьева сняли простыню и сказали: «А это лейтенант молодой с гангреной». Тогда Теребинский приказал: «Ну-ка на операционный стол его живо!». Врачи вынуждены были ампутировать Маресьеву обе ноги в области голени, но жизнь спасли.

Толчком к возвращению Маресьева в строй могла послужить история про русского лётчика Первой мировой войны А. Н. Прокофьева-Северского, который потерял правую ногу, но, несмотря на это, вернулся в небо.

Ещё в госпитале Алексей Маресьев начал тренироваться, готовясь к тому, чтобы летать с протезами. Тренировки продолжались в санатории, куда он был направлен в сентябре 1942 года. В начале 1943 года прошёл медкомиссию и был направлен в Ибресинскую лётную школу (Чувашская АССР).

В феврале 1943 года совершил первый после ранения пробный вылет. Добился отправки на фронт. В июне 1943 года прибыл в 63-й Гвардейский истребительный авиационный полк. Командир полка не отпускал Алексея на боевые задания, так как обстановка в небе накануне Курской битвы была крайне напряжённой. Алексей переживал. Ему посочувствовал командир эскадрильи А. М. Числов и взял с собой в пару на боевой вылет. После нескольких удачных вылетов в паре с Числовым доверие к Маресьеву возросло.

20 июля 1943 года Алексей Маресьев во время воздушного боя с превосходящими силами противника спас жизни 2 советских лётчиков и сбил сразу два вражеских истребителя Fw.190, прикрывавших бомбардировщики Ju.87. Боевая слава о Маресьеве разнеслась по всей 15-й Воздушной армии и по всему фронту. В полк зачастили корреспонденты, среди них был будущий автор книги «Повесть о настоящем человеке» Борис Полевой.

18 мая 2001 года в Театре Российской армии намечался торжественный вечер по случаю 85-летия Маресьева, но буквально за час до начала концерта у Алексея Петровича случился инфаркт, после которого он скончался. Торжественный вечер состоялся, но начался он с минуты молчания. Алексей Петрович Маресьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.



История Виталия Попкова не такая уж впечатляющая, но достойная.



Надробный памятник Виталию Попкову на Новодевичьем

Виталий родился 1 мая 1922 года в Москве в семье рабочего. Окончил школу № 94 в Москве. В Советской Армии с 1940 года. Окончил Чугуевскую военно-авиационную школу пилотов в 1941 году, Батайскую военно-авиационную школу пилотов в 1942. Член КПСС с 1943 года.

В действующей армии с мая 1942 года. Командир звена 5-го гвардейского истребительного авиационного полка (207-я истребительная авиационная дививизия, 3-й смешанный авиационный корпус, 17-я воздушная армия, Юго-Западный фронт) гвардии младший лейтенант Попков к августу 1943 года совершил 168 боевых вылетов, в 45 воздушных боях сбил 17 самолётов противника. Звание Героя Советского Союза присвоено 8 сентября 1943 года. Командир эскадрильи того же полка (11-я гвардейская истребительная авиационная дививизия, 2-й гвардейский штурмовой авиационный корпус, 2-я воздушная армия, 1-й Украинский фронт) гвардии капитан Попков к февралю 1945 года совершил 325 боевых вылетов, в 83 воздушных боях лично сбил 41 и в группе 1 самолёт противника. Награждён второй медалью «Золотая Звезда» 27 июня 1945 года. Американцы включили его в десятку сильнейших асов в мире.

После войны продолжал службу в ВВС. В 1951 году окончил Военно-воздушную академию, в 1964 году — Военную академию Генштаба. Генерал-лейтенант авиации с 1968 года. С 1980 года на преподавательской работе в Военно-воздушной инженерной академии.

6 февраля 2010 года Виталий Иванович Попков скончался. На Новодевичьем кладбище похоронен 10 февраля 2010 года.

Я горжусь и Марсесьевым, и Попковым! Они - молодцы!!

Если вы хотите окунуться в прошлое, почувствовать его дух, прикоснуться к старине, то вам стоит посетить Крутицкое подворье. Казалось бы, центр Москвы, современный мегаполис — но и здесь есть потаенные уголки, которые время оставило неизменным.

Попасть в прошлое очень легко, нужно всего лишь доехать до метро «Пролетарская» и добраться до пересечения Крутицкой улицы и 1-го Крутицкого переулка.


Фотография Ильи Зайцева

Крутицкое подворье... «Крутицами» в древности назывались все возвышенности, лежащие на левом берегу Москвы реки, начиная от реки Яузы вплоть до урочища Симоново. Название этой местности происходило, вероятнее всего, от крутого берега, который имеет здесь река Москва.

Князь Даниил Московский подарил епископам Сарайской и Подонской епархии место на крутом берегу Москвы-реки, повелев епископу Варлааму устроить здесь храм во имя святых Апостолов Петра и Павла, освящение которого было совершено в 1272 году.

Важное значение для процветания Крутицкого подворья играло его месторасположение: близость водной (река Москва) и сухопутной (Николо-Угрешская дорога) магистралей. Вдоль восточной части ограды проходила известная с XII века Коломенская дорога. Направляясь в Орду, Московские князья часто ездили по Николо-Угрешской дороге. Играли свою роль близко расположенные Симонов и Новоспасский монастыри, привлекавшие многочисленных паломников.

Расцвет подворья связан с именем митрополита Павла II (1664–1676), образованнейшего человека своего времени, покровителя наук и художеств. Обширное строительство и благоустроение Крутиц при митрополите Павле II превратило этот уголок Москвы, по словам современников, в «некий рай». В восточной части подворья был устроен великолепный сад — один из первых декоративных садов Москвы, в котором причудливые растения дополнялись «водометами» (фонтанами), воду для которых давали родники. К саду примыкал небольшой огород. Крутицкое подворье прошло различные этапы развития - от процветания до разорения.

В 1737 году бушевавший в столице Троицкий пожар не пощадил Крутицы. По некоторым данным, в его огне сильно пострадал соборный Успенский храм, Крутицкий теремок и некоторые другие строения. Из-за повреждений теремка черепичная крыша его была заменена на железную, пострадавшие лики святых были забелены известкой, а один из проездов в святых вратах заложен. В таком обезображенном виде терем находился вплоть до реставрации в 1868 году, когда городская управа распорядилась придать ему первоначальный вид.

Нынешнее «новое» здание Успенского собора имеет два этажа. Нижний ярус с теплым храмом св. Апостолов Петра и Павла сооружен в 1667–1689 гг. и освящен 29 июня 1699 года. По некоторым сведениям, освящение совершил Патриарх Иоаким. Строительные работы велись при митрополите Варсонофии (Черткове), погребенном в южной части нижней церкви. Верхний (летний) храм с главным Успенским престолом сооружен в 1700 году. Придел преподобного Сергия игумена Радонежского устроен в 1895 году.

Успенский собор имеет высоту от земли до подкрестного яблока 29 метров и завершен традиционным пятиглавием, символизирующим образ Господа нашего Иисуса Христа в окружении четырех евангелистов. Выстроен он из красного кирпича и являет собой самое большое сооружение Крутицкого ансамбля. Ко входу в притвор ведет крытая лестница на столбах. Интересная особенность храма в том, что луковичные главки также выложены из кирпича.

Во время Отечественной войны 1812 года Крутицы, как и значительная часть Москвы, сильно пострадали от пожара. Значительно пострадал верхний Успенский храм: выгорела крыша, иконостас был полностью уничтожен. В течение пяти лет храм оставался без покрытия, и только в 1817 году над ним была устроена деревянная крыша. Досталось и храму Петра и Павла. Он был осквернен неприятелем-французом так, что потребовалось новое освящение, совершенное 13 января 1813 года. Еще через десять лет, 17 мая 1823 года возобновили и освятили верхнюю Успенскую церковь. Ее старая стенная живопись бесследно исчезла.

Революционные события октября 1917 года и последовавшие за ними годы, конечно же, не способствовали сохранению памятников Крутицкого подворья. Успенский собор был лишен крестов на главах, иконописные изображения на стенах сильно повреждены, штукатурка местами совершенно осыпалась. Переходы, соединяющие дворец митрополитов с Успенским собором, подпираются деревянными стропилами, очевидно, ввиду опасности обрушения стен.

В 1947 году по постановлению Комитета по делам архитектуры при Совете Министров СССР было начато составление проекта реставрации Крутицкого дворца. Эту реставрационную работу возглавил выдающийся деятель русской культуры Петр Дмитриевич Барановский.

Однако, несмотря на реставрацию, церковная жизнь Крутиц замерла. Так продолжалось десятилетия, один за другим сменялись «арендаторы». Доподлинно известно, что после смерти Сталина в 1953 году в течение суток в Крутицких казематах содержался под стражей его подручный Л. П. Берия.

С 1991 года значительная часть помещений подворья постепенно возвращается Русской Православной Церкви. По благословению патриарха Алексия подворью был придан статус патриаршего. Первым настоятелем подворья был назначен переведенный на Крутицы 15 марта 1992 года протоиерей Валентин Чаплин.

С 1992 года начались строительные и реставрационные работы. Продолжаются и сегодня.








На сегодняшний день Крутицкое подворье - это Патриаршее подворье и церковный отдел по делам молодежи.

В Крутицком подворье можно увидеть до сих пор сохранившиеся Святые ворота с фресками, Малый Успенский собор и Терем, которые соединены переходами, действующий Верхний храм собора, Митрополичьи палаты, Воскресенскую церковь, Колокольню с потрясающими проходами в виде арок и многое другое.

Это место интересно не только туристам и любителям московской старины, но различным съемочным группам. Ведь декорации здесь не нужны, Крутицкое подворье само по себе дышит историей. А еще здесь часто проходят свадьбы - антураж старой Москвы неизменно трогает сердца современников и заставляет их биться в унисон.

Кстати, вход свободный.


Фотография Анатолия Гордиенко


Фотография Андрея Уляшева

В преддверии Дня железнодорожника, который по традиции отмечается в первое воскресенье августа, у Царской башни Казанского вокзала Москвы состоялась церемония открытия памятника создателям российских железных дорог. Сие событие произошло 1 августа 2013 года. Скульптурная композиция выполнена из гранита и бронзы. Автор - народный художник России Салават Щербаков. Памятник «Создателям российских железных дорог» представляет собой гранитный постамент, увенчанный бюстом Императора Николая I в окружении бронзовых фигур выдающихся деятелей отрасли: отца и сына Черепановых, Франца Антона фон Герстнера, Павла Мельникова, Михаила Хилкова и Сергея Витте.







Как вам памятник? Мне нравится. Пусть стоит, никому не мешает.

Памятник «Рабочий и колхозница» является эталоном монументального искусства советской эпохи. Но в отличие от стандартных скульптур этого времени, памятник «Рабочий и колхозница» стал действительно легендарным, а его образ будет актуален в любую эпоху.



Скульптура демонстрирует двух людей – юношу и девушку, которые подняли над головой руки с символами Советского Союза – серпом и молотом. Столь яркий образ стал настоящим шедевром, а его графическое изображение – эмблемой советской, а позже и российской киноиндустрии «Мосфильма». Изначально памятник изготовлен из хромоникелевой нержавеющей стали. Его высота достигает 25 метров, а общий вес составляет 185 тонн. Автором скульптуры является Вера Мухина, однако композиционная идея и основная концепция принадлежат архитектору Борису Иофану. По его словам, он хотел в образе этих двух людей изобразить настоящих хозяев земли русской – простых рабочих и колхозников. И ему это удалось настолько, что памятник до сих пор приковывает взгляды гостей и жителей Москвы. Расположившись перед ВДНХ, «Рабочий и Колхозница» видны с любой точки магистрали. Знаменитый памятник создан и впервые открыт для показа в 1937 году на Всемирной выставке в Париже для советского павильона.


Вера Мухина

Безусловно, столь длительное время памятник не смог бы выстоять без реконструкции. Первая реставрация памятника была произведена в 1979 году. А вот уже в 2003 году правительство России решило провести полную реставрацию памятника. Скульптура была разобрана на 40 деталей. В планах было закончить реставрацию в 2005 году. Но возник ряд проблем, связанных с финансированием, и процесс затянулся. Во время реставрации был укреплен основной несущий каркас памятника, а так же все детали монумента очищались от вековой пыли и обрабатывались специальными веществами, которые должны обеспечить антикорозийность. Усилия специалистов не прошли даром, и в 2009 году закончился реставрационный процесс. В конце ноября памятник-шедевр был почетно помещен на специальную площадку – своеобразный постамент. А 4 декабря состоялось торжественная презентация обновленного «Рабочего и колхозницы». Кстати, в этом же павильоне-постаменте разместили и выставочную экспозицию автора знаменитой скульптуры – Веры Мухиной. Поскольку графическое изображение памятника стало визитной карточкой Мосфильма, сотрудники киностудии настаивали на том, чтобы скульптуру разместили именно на Мосфильме. Но специалисты рассудили иначе. И теперь знаменитый монумент может лицезреть любой желающий.

Весь процесс реставрации «Рабочего и колхозницы» сложился в бюджет 1 миллиард рублей. Это много. Но никаких финансовых вложений нельзя жалеть для того, чтобы сохранять историю. В данном случае – историю миллионов людей, которые смотрели и смотрят на «Рабочего и колхозницу», как на символ всего того доброго и возвышенного, чему пытался научить Советский Союз. И образ «Рабочего и колхозницы» останется не только на советских марках и на эмблеме Мосфильма, но и в сердцах всех ценителей архитектуры и скульптурного искусства.







В общем, этот памятник мне нравится. А вам?!

Алексеевское кладбище расположено на северо-востоке города Москвы, там, где находится станция метро «ВДНХ» (южный выход). Его название связано с именем св. Алексея, в честь которого был построен храм владелицей села Копытово (бывшее название села Алексеевское), который затем перешел во владение царя Алексея Михайловича. По его распоряжению (с 1673 по 1680 гг.) Тихвинская церковь была выстроена рядом с Алексеевской на том же месте: обе церкви поначалу были соединены папертью. В день освящения храма царь подарил в него главную святыню - чудотворную Тихвинскую икону Божией Матери.

Тихвинский храм входил в состав комплекса одного из путевых дворцов царя Алексея Михайловича, расположенных на дороге в Троице-Сергиев монастырь. Считают, что широкая двухсветная трапезная первоначально была соединена переходом именно с этим царским дворцом, разобранным в XIX веке.

В храме находится две небольшие двухэтажные молельни, устроенные в западных углах его интерьера. По преданию, в юго-западной части молился царь, а в северо-западной - царица. Сохранились до нашего времени печь, деревянные подсвечники XVII века, расположенные в царской молельне.

В советское время храм не закрывался, но еще более чудным было то, что во время сталинской стройки ВДНХ храм не был снесен, ведь столь грандиозно возведенное народное хозяйство, казалось, не терпело ничего религиозного. Возможно, это связано со следующим событием.

В 1941 году, во время зимнего наступления немцев на Москву, Сталин выбрал чудотворную икону Тихвинской Божией Матери именно с этого храма. С этой иконой самолет облетел вокруг города, а вскоре произошло первое успешное наступление Красной Армии, закончившееся взятием города Тихвина.

Что еще написать? Ах, да, в церковной ограде Алексеевского кладбища покоятся многие праведники, среди которых благочестивая старица схимонахиня Никодима (Демина) и местночтимый подвижник иеросхимонах Иннокентий (Орешкин).

Нет, это не Андроников монастырь, а Храм преподобного Сергия Радонежского (он расположен рядом, по соседству)

В один из прекрасных дней после работы я решил посетить район метро «Площадь Ильича» (или метро «Римская», кому как нравится), где недалеко от станции в пешей доступности, минут 7-10, находится Андроников монастырь. Он же Спасо-Андроников, Свято-Андроников и Андроников Нерукотворного Спаса, и все это — бывший мужской монастырь на левом берегу реки Яузы, близ одной из Поклонных гор. Основан в 1357 году митрополитом Алексием как митрополичий монастырь, назван по имени первого игумена — Андроника, ученика Сергия Радонежского.

Любопытно, что Спасский собор монастыря — древнейший из сохранившихся московских храмов.

Согласно агиографическим сведениям, в 1354 году Киевский митрополит Алексий по пути в Константинополь попал в шторм. Святитель дал обет построить в Москве собор в честь того святого или праздника, в день которого он благополучно достигнет бухты Золотой Рог. День пришёлся на празднование Спасу Нерукотворному.

Один из притоков Яузы был назван Золотым Рожком в память о константинопольской бухте, где митрополита застала стихия; позднее одна из близлежащих московских улиц стала называться Золоторожским валом.

Игуменом монастыря стал один из любимых учеников преподобного Сергия Радонежского — Андроник. В монастыре долгое время сохранялся колодец, считавшийся святым и, по легенде, ископанный им. На территории Андроникова монастыря находилась одна из древнейших в Москве скудельниц (братское захоронение).

По версии Г. К. Вагнера и О. Г. Ульянова, после пожара 1368 г., в котором сгорел первоначальный деревянный собор Андроникова монастыря, был построен из плинфы каменный Спасский собор, от которого сохранились белокаменные рельефы с фрагментами зооморфных и растительных композиций, архаичных по своей стилистике и исполнению. В 1420—1427 гг. Спасский собор был вновь перестроен, и белокаменный храм того времени сохранился до наших дней.

В интерьере Спасского собора уцелели фрагменты фресок, выполненных около 1428 года Андреем Рублёвым, который был иноком Андроникова монастыря. Существует версия, что Андрей Рублёв скончался 17 октября (30 октября по н. ст.) 1428 года во время морового поветрия и был похоронен в монастыре (точное местонахождение могилы неизвестно).

В XIV—XVII веках Андроников монастырь — один из центров переписки книг; рукописное собрание монастыря включало значительную часть сочинений Максима Грека.

Во время пожара 1748 года сильно пострадали библиотека и архив монастыря.

В XVIII веке стенопись Спасского собора была почти полностью счищена; с тех пор собор не расписывался. Во время реставрации 1763—1779 годов к собору пристроили крытую паперть.

В 1812 году монастырь был разорён французами. Пожар уничтожил архив монастыря. Сгорел иконостас, и обрушились барабан и глава Спасского собора.

В 1846—1850 годах собор был значительно переделан по проекту П. А. Герасимова: с юга к собору был пристроен придел Успения Божией Матери, с севера — святого Андроника. Закомары и кокошники убрали под четырёхскатную крышу, а над ним подняли восьмигранный барабан с шатровой крышей.

В XIX веке при Андрониковом монастыре действовали духовное училище и библиотека.

К 1917 году в монастыре находились 17 монахов и один послушник.

Монастырь закрыт в 1918 году; на его территории, наряду с Ивановским и Новоспасским монастырями, располагался до 1922 года один из первых концентрационных лагерей ВЧК[6] для офицеров и политических противников новой власти. В 1922—1928 годах в монастыре располагалась колония для беспризорников. В 1928 году территория была передана в ведение рабочего коллектива завода «Серп и Молот», в монастырских зданиях, в том числе и в храмах, устроили 200 комнат для рабочих. В 1930—1940-х годах там также располагались учреждения Наркомата обороны.

В 1929—1932 годах уничтожена колокольня монастыря (1795—1803), вторая по высоте в Москве после Колокольни Ивана Великого, 13 сентября 1927 года — некрополь Андроникова монастыря, где были похоронены Андрей Рублев, воины, погибшие во время Северной войны 1700—1721 и Отечественной войны 1812 года, основатель русского театра Ф. Г. Волков, меценат П. Г. Демидов, представители многих дворянских родов: Лопухины, Толстые, Барятинские, Аладьины, Щербатовы.

Громадная заслуга в сохранении ветшавшего памятника и превращении его в музей принадлежит П. Д. Барановскому и Г. Ф. Сенатову, большую роль в выявлении первоначальных форм собора сыграли работы П. Н. Максимова и Б. А. Огнева.

Возрождение монастыря началось после Великой Отечественной войны, когда выяснилось, что собор монастыря — самое древнее сохранившееся здание Москвы (церковь Рождества Богородицы (Воскрешения Лазаря) в Кремле уцелела лишь до уровня хор). В 1947 году (в год 800-летия Москвы) инициативная группа во главе с академиком И. Э. Грабарём обратилась к правительству с просьбой о создании на территории монастыря Музея древнерусской живописи. 10 декабря 1947 года Председатель Совета Министров СССР Сталин подписал постановление № 3974 о создании в Андрониковом монастыре историко-архитектурного заповедника имени русского художника Андрея Рублева. Но в хрущевскую «оттепель» работы по созданию музея-заповедника были заморожены, что вынудило авторитетных специалистов по древнерусской культуре М. В. Алпатова, Н. Н. Воронина, В. Н. Адрианову-Перетц, Д. С. Лихачева выступить с открытым письмом в газете «Правда» (№ 300, 26 октября 1956 г.).

Первый секретарь ЦК КПСС Н. С. Хрущев был вынужден разрешить после повторного письма к нему академиков М. В. Алпатова и народного художника СССР С. В. Герасимова официальное открытие Музея Андрея Рублева в 1960 году, который был объявлен ЮНЕСКО «годом русского иконописца Андрея Рублева» в связи с 600-летием со дня его рождения. С 1985 года музей носит современное название — Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва (ЦМиАР).

В 1989 году Спасский собор был освящён, возобновлены богослужения. Позже вместо снесённой колокольни на территории упразднённого монастыря сооружена небольшая деревянная звонница.

В 1993 году под престолом Спасского собора обнаружено неизвестное захоронение, которое пока не идентифицировано. По утверждению Сергея Никитина, два из них с высокой долей вероятности принадлежат Андрею Рублеву и Даниилу Чёрному.

Смотрим мои фотографии!




Фрагменты памятника Андрею Рублеву (памятник расположен перед главным входом в Андроников монастырь, в парковой зоне)


Главный вход в Андроников монастырь

Москва:
Новодевичье кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post277250301/

Милан:
Монументальное кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post199943433/

Львов:
Лычаковское кладбище и Владимир Ивасюк: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post190957595/
Лычаковское кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post258560872/

Париж:
Кладбище Монмартр и Далида: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post201648948/
Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post202787006/
Айседора Дункан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post210122705/
Оскар Уайльд: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post213062947/
Оноре де Бальзак: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post214599763/
Мария Каллас: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217194759/
Эдит Пиаф: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217690210/
Симона Синьоре и Ив Монтан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post218142743/
Наполеон: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post212749196/



В Москве есть такое кладбище – Введенское. Что я могу рассказать о нем?!

Это кладбище основано в 1771 году в период эпидемии чумы. Название получило по Введенским горам (Лефортовскому холму) — возвышенной местности на левом берегу Яузы. С северной стороны Введенские горы были ограничены долиной реки Хапиловки, при впадении которой в Яузу располагалось село Семёновское. На юге протекал Лефортовский ручей (Синичка), при впадении которого в Яузу находилось село Введенское. В 1771 году на правом берегу Синички было открыто Немецкое кладбище, ныне называемое Введенским. Кладбище обнесено кирпичной стеной XIX в. Юго-западные ворота возведены в 1870-е годы по проекту архитектора А. А. Мейнгарда. Изначально на кладбище хоронили лютеран и католиков, за что и называли его Немецким, или Иноверческим.

Стена и кладбищенские строения были возведены в конце XIX — начале XX века. В 1960-е годы произошло увеличение территории кладбища, была построена стена-колумбарий. Многие скульптурные памятники и надгробия на кладбище сооружены известными скульпторами и архитекторами.

Любопытно, что во время Великой Отечественной войны на территории Введенского кладбища были похоронены французы — лётчики эскадрильи (позднее авиаполка) «Нормандия-Неман», геройски защищавшие небо нашей страны и погибшие в боях на советско-германском фронте: Анри Фуко, Марсель Лефевр, Жюль Жуар, Морис де Сейн, Морис Бурдье и Жорж Анри. Правда, в 1953 году их останки были перевезены во Францию, но памятное место осталось. А рядом с могилами лётчиков возведён гранитный монумент воинам наполеоновской армии, установленный на месте братской могилы французов, умерших в Москве в 1812 году.

На кладбище похоронены 54 Героя Советского Союза, 27 Героев Социалистического Труда, 90 революционеров и старых большевиков, более 770 учёных, около 300 артистов, композиторов и дирижёров, 95 литераторов, более 80 художников, скульпторов и архитекторов, почти 200 заслуженных врачей, учителей, строителей, заслуженных деятелей культуры, заслуженных мастеров спорта, множество лиц духовного звания.

В XIX веке на Введенское кладбище из Немецкой слободы перенесены останки генералов Ф. Лефорта и П. Гордона.

В годы Великой Отечественной войны на кладбище появился ряд братских могил советских воинов, в память о которых установлен гранитный обелиск. Также здесь находится братская могила и немецких солдат, умерших в российских госпиталях во время Первой Мировой Войны.

В общем, Введенское кладбище – любопытное место в Москве, и его стоит посетить хотя бы один раз. Советую.

Смотрим мои фотографии.

Прогулки по Москве: Новодевичий женский монастырь - http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post276078735/

Для кого-то кладбища Москвы – тема исключительно связанная с ритуалом захоронения и навевает скорее темные скорбные мысли. Не всякий отваживается думать об этом, а тем более, говорить вслух. Поэтому и посещать некрополи спешит не каждый. Для некоторых же прогулки по узким аллеям погостов, напротив, - это тема для размышлений, пища для раздумий или иного творческого вдохновения. А некоторые посещают кладбища Москвы с другой целью. Поиск могил известных соотечественников, в прошлом работавших во славу и процветание нашей родины – ещё одна цель прогулок. Такой цели придерживаюсь и я. Фото могил знаменитостей, которые вы увидите в этом посте, сделаны мною во время посещения мною Новодевичьего кладбища в один из майских праздников.

Кстати, один из товарищей сказал, что я - тафофил, то есть, «любитель кладбищ». Оказывается, существует на свете такое экзотическое хобби (а у некоторых мания). Но тафофилом меня можно назвать лишь условно — я не коллекционирую кладбища и могилы, меня занимает тайна прошедшего времени: куда оно девается и что происходит с людьми, его населявшими. Одним словом, я похож на Григория Чхартишвили (он же - Борис Акунин), написавший довольно неплохую книгу под названием «Кладбищенские истории». Вот, пожалуй, и я такой.

Если вы пропустили мои ранние «кладбищенские» посты, смотрим сюда:

Франция:

Париж. Часть первая - Кладбище Монмартр и Далида: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post201648948/
Париж. Часть вторая - Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни, а также фильмы "Модильяни" и "Монпарнас,19": http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post202787006/
Париж. Часть третья – Айседора Дункан и Сергей Есенин: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post210122705/
Париж. Часть 8.1. Оскар Уайльд и Стивен Фрай: Уайльд и его цитаты: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post213062947/
Париж. Часть десятая - Оноре де Бальзак и фильм «Блеск и нищета куртизанок»: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post214599763/
Париж. Часть тринадцатая – Мария Каллас и фильм «Каллас и Онассис»: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217194759/
Париж. Часть четырнадцатая – Эдит Пиаф и ее избранные цитаты: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217690210/
Париж. Часть пятнадцатая - Симона Синьоре и Ив Монтан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post218142743/

«Могила» Наполеона в Париже: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post212749196/

Италия:

Монументальное кладбище в Милане: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post199943433/

Украина:

Украина. Львов, Лычаковское кладбище и Владимир Ивасюк: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post190957595/
Западная Украина. Львов. Часть третья - Лычаковское кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post258560872/

Новодевичье кладбище — пожалуй, самый именитый некрополь Москвы. Это пантеон нашей страны, людей создавших СССР и новую Россию.


Нет, эта фотография не моя... "Спёр" из Интернета... Снимок хороший, не правда ли?! Респект автору этого кадра!

Он находится в юго-западной части города, в Хамовниках, на территории, примыкающей к Новодевичьему монастырю. В районе метро «Спортивная».

Первоначально захоронения находились на территории монастыря, о чем я писал в предыдущем посте. Современная территория Новодевичьего кладбища, примыкающая к его южной стене, была выделена в 1898 году. Были возведены стены и распланированы под руководством профессора архитектуры И. П. Машкова участки. Официальное открытие его состоялось в 1904 году. Территория дважды расширялась: в 1949 году и в конце 70-х.

Сейчас площадь Новодевичьего кладбища включает четыре территории, занимающие площадь более 7,5 га, где захоронено свыше 26 000 человек.

Немного истории захоронений… В усыпальнице, находящейся в подклёте монастырского Смоленского собора, погребены малолетняя дочь Ивана Грозного Анна, его сноха и невестка, дочери царя Алексея Михайловича, сёстры Петра I царевны Софья (инокиня Сусанна), Евдокия и Екатерина Милославские, первая жена Петра I — Евдокия Лопухина (во иночестве Елена), здесь же похоронены семьи князей Оболенских и боярина Б. М. Хитрово. В XIX веке здесь начали появляться могилы купцов, писателей, музыкантов, учёных. Эти захоронения, пожалуй, одни из первых на Новодевичьем кладбище.

В 1922 году все здания монастыря, ценности, памятники старины, включая и некрополь, государство приняло под охрану, и Новодевичий монастырь стал музеем. Но в 1930-х годах территорию монастыря было решено реконструировать, превратив в сквер с зелеными газонами и асфальтовыми аллеями. В некрополе Новодевичьего монастыря до его «реконструкции» было свыше 2000 захоронений. После — сохранилось только около сотни надгробий. Таким образом, при реконструкции территории монастыря ценнейший исторический памятник — некрополь был почти полностью уничтожен. Например, оказались утраченными могилы многих выдающихся людей России: современников А. С. Пушкина.

На монастырской территории уцелели захоронения преимущественно декабристов и героев войны 1812 года, а также известных профессоров и общественных деятелей, среди которых поэт Денис Давыдов, князь Сергей Трубецкой.


Денис Давыдов


Сергей Трубецкой

Вскоре после Октябрьской революции, по решению ВЦИК, территория кладбища за южной монастырской стеной, бывшая до того местом захоронения рядовых москвичей Хамовнического и близлежащих районов, была предназначена для погребения «лиц с общественным положением».

В 1930-е, в период уничтожения многих московских церковных и монастырских кладбищ, сюда были перенесены могилы ряда известных лиц. Например, с кладбища Данилова монастыря перенесён прах писателя Н. В. Гоголя.




А из Симонова монастыря был перенесен прах поэта Д. В. Веневитинова, прах же писателя С. Т. Аксакова. С уничтоженного Дорогомиловского еврейского кладбища — прах художника И. И. Левитана; с кладбища Даниловского монастыря прах Сергея и Павла Третьяковых.

На старой территории Новодевичьего кладбища расположен «вишнёвый сад» — «мхатовский» участок с могилами Чехова, Станиславского и актёров его театра. Кстати, весной здесь цветут вишни. Надгробие Антона Чехова выполнено в неорусском стиле по проекту Л. М. Браиловского и Ф. О. Шехтеля. Тело знаменитого писателя было перевезено в Москву из курортного Баденвейлера в вагоне-рефрижераторе, предназначенном для транспортировки устриц.




На старой территории находится могила великого русского баса Ф. И. Шаляпина, умершего в Париже в 1938 году. Останки Шаляпина были перенесены в Москву и захоронены на Новодевичьем кладбище спустя почти полвека после кончины великого певца, в 1984 году.




На старой территории похоронены писатели М. А. Булгаков, А. Н. Толстой, В. В. Маяковский, Н. А. Островский, С. Я. Маршак, В. М. Шукшин, режиссёры В. И. Немирович-Данченко, Е. Б. Вахтангов, С. М. Эйзенштейн, актриса Л. П. Орлова, музыканты А. Н. Скрябин, И. О. Дунаевский, Д. Д. Шостакович, политические деятели Л. А. И. Микоян, В. М. Молотов, А. А. Громыко, В. С. Черномырдин, вторая жена Сталина Н. С. Аллилуева. Всех-всех невозможно перечислить. Для этого есть Интернет и странички, посвященные Новодевичьему некрополю.




А. Н. Толстой



В. В. Маяковский



В. М. Шукшин



Л. П. Орлова



И. О. Дунаевский



А. И. Микоян



А. А. Громыко




В. С. Черномырдин

Новая территория Новодевичьего кладбища возникла в конце 40-х — начале 50-х годов XX века. В стенах Нового кладбища размещается колумбарий для захоронения урн с прахом усопших. В настоящее время колумбарий состоит из семи тысяч урн. Это немало.

Кстати, на новой территории похоронен первый Президент России Б. Н. Ельцин. Могила Президента находится на Центральной аллее кладбища. 23 апреля 2008 года на месте захоронения был открыт памятник Б. Н. Ельцину (скульптор Г. Франгулян). Символическое надгробие представляет собой приспущенный российский флаг, выполненный из белоснежного мрамора (белая полоса стяга), розового гранита (красная полоса) и керамической мозаики (синяя полоса). Рядом в брусчатке по просьбе вдовы Б.Ельцина помещен православный крест.




Б. Н. Ельцин

На новой территории похоронены писатели А. Т. Твардовский, С. В. Михалков, режиссёры М. И. Ромм, И. А. Пырьев, певцы Марк Бернес, Лидия Русланова, Людмила Зыкина, Александр Вертинский, авиаконструкторы А. Н. Туполев, С. В. Ильюшин, музыканты Мстислав Ростропович, Оскар Фельцман, балерина Галина Уланова, актёр и клоун Юрий Никулин, иллюзионисты Эмиль Кио и его сын Игорь, политические деятели Н. С. Хрущёв, Р. М. Горбачёва и А. И. Лебедь.



Людмила Зыкина



С. В. Ильюшин



Мстислав Ростропович



Юрий Никулин




Н. С. Хрущёв


Молодые Раиса и Михаил Горбачевы




Надгробие к могилу Раисы Горбачевой



А. И. Лебедь

«Новейшая» территория возникла в результате расширения кладбища на юго-запад в конце 70-х — начале 80-х годов за счёт территории каменотёсной мастерской.

На этой части кладбища похоронены многие известные деятели российской культуры и искусства. Здесь похоронены актёры Е. Леонов, Е. Евстигнеев, Р. Быков, А. Папанов, Р. Плятт, И. Смоктуновский, Н. Крючков, К. Лучко, В. Тихонов, М. Ульянов, Г. Жжёнов, О. Янковский, Л. Гурченко; композиторы А. Шнитке, Н. Богословский, Я. Френкель; певцы Л. Утёсов, Т. Шмыга; режиссёры С. Бондарчук, С. Герасимов, Б. Покровский и другие. Здесь также похоронены: диктор Ю. Левитан, писатели Ю. Нагибин, А. Иванов, лётчики-космонавты Г. Титов и Г. Береговой, лётчик А. Маресьев, академик П. Капица и профессор С. Капица, основатель программы «В мире животных» А. Згуриди, журналист А. Боровик, олимпийский чемпион В. Брумель и многие другие.



А. Папанов



М. Ульянов



О. Янковский



Л. Гурченко



Ю. Левитан



А. Маресьев

После смерти Мстислава Ростроповича в 2007 году управляющий делами президента Владимир Кожин заявил, что эта могила станет на кладбище последней, т.к. место для захоронений на нём закончилось. Тем не менее, захоронения известных деятелей науки и культуры продолжились и после этого заявления. Местом упокоения первых лиц государства в будущем должно стать строящееся Федеральное военное мемориальное кладбище в Мытищах. Как альтернатива Новодевичьему, в качестве национального пантеона, также рассматривается Троекуровское кладбище.

Филиалами Новодевичьего являются Троекуровское кладбище и Новая территория Кунцевского кладбища на западе Москвы. О них я расскажу и напишу как-нибудь в другой раз. Либо поищите информации в Интернете.

Итак, гуляем по Новодевичьему кладбищу?!

В майские праздники мы с Майей, моей женой, решили посетить Новодевичий женский монастырь. Он находится почти в центре Москвы, в историческом месте, столетия назад именовавшемся Девичье Поле. Адрес - Новодевичий проезд, д.1. Это в районе столичного метро «Спортивная». В метро два выхода. Вам надо выйти не в ту сторону, где знаменитый и легендарный стадион «Лужники», а в другую. Однако в метро есть указатели, где выход на монастырь, а где на стадион. Так что… не потеряетесь.




Время работы - с 10:00 до 17:30 ежедневно, кроме вторника. Вторник - выходной день. Заметьте, не понедельник, как обычно. Однако… первый понедельник каждого месяца - санитарный день.

Итак, данный монастырь невозможно воспринимать отдельно от окружающего его парка и кладбища, поэтому речь пойдет и об одном, и о другом, и о третьем. Ансамбль Новодевичьего монастыря включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.



История Новодевичьего монастыря началась с того, что Великий князь Московский Василий III дал обещание, что построит монастырь в честь иконы Богоматери Смоленской, если отвоюет у литовцев Смоленские земли. В 1514 году Смоленск вошел в состав Московского княжества, а через десять лет, в 1524 году по приказу Василия III началось строительство монастыря.





Инокинями монастыря были в основном женщины знатных родов. При Иване Грозном в монастырь были сосланы многие дамы двора, попавшие в немилость. В конце XVI века в монастыре был избран на царство Борис Годунов. В это же время монастырь был полностью сожжен Крымским ханом Девлет Гиреем. Движимый идеей сделать из монастыря форпост на западных подступах к Москве, новый царь полностью обновил монастырь – построил новые укрепленные стены с бойницами и башнями. Таким монастырь сохранился и по сей день.

Новодевичий монастырь становился местом ссылки некоторых знатных и царственных особ. Так, после стрелецкого бунта Петр I заточил в монастырь свою родную сестру Софью. Также здесь доживала свои дни первая супруга Петра – Евдокия Лопухина. С именем Софьи, кстати, связано одно из современных суеверий монастыря. Согласно этому поверью, если загадать желание, прислонившись к Напрудной башне монастыря или обняв ее, то желание непременно сбудется. На деле, паломничество к башне, которую в народе прозвали Софьиной, превратилось в вандализм. Люди пишут прямо на стене башни маркерами, из-за чего башню каждые несколько месяцев приходится заново белить. Люди, не губите, пожалуйста, башню!

В советское время Новодевичий монастырь постигла участь многих святых мест – он был закрыт. Долгие годы тут находился филиал Исторического музея. Уже после Великой отечественной войны тут какое-то время размещалась духовная семинария, и только в 1994 году монастырь вновь стал действующим. Внимание (!), только в 1994 году! Совсем недавно! В общем, в 2010 году монастырь вошел в состав Московской Епархии, с этого же года тут находится церковный музей.

Самое древнее сооружение на территории монастыря – Собор Смоленской иконы Божьей матери. Изначально это была единственная постройка из камня на территории монастыря. В подклете собора находится усыпальница, в которой похоронены сестры Петра I и его первая супруга. Также на территории монастыря находятся палаты Ирины Годуновой и Евдокии Лопухиной. В основном все постройки монастыря сохранились с XVII века.

История Новодевичьего кладбища берет свое начало в монастырских захоронениях. Изначально тут хоронили послушниц, в том числе из числа знатных и царских особ. В XIX появились первые могилы известных людей, в том числе мужчин. К сожалению, некрополь Новодевичьего монастыря сильно пострадал в советское время, из 2000 захоронений осталось не больше сотни. Сохранились мавзолей Волконских, усыпальница с часовней владельцев Трехгорной мануфактуры, могила Дениса Давыдова. К началу XX века места для захоронений на территории монастыря не осталось, поэтому решено было расширить территорию. Так появилось сначала старая территория кладбища, затем в 40-50-х годах ХХ века – новая, а в конце 70-х годов и новейшая территория. Подробно о кладбище - следующий пост. Следите за обновлением. Спасибо.








А так, несколько слов о кладбище… В отличие от других общественных мест захоронения, это кладбище не навевает тоску. Да, именно так. Видимо, здесь такое скопление могил знаменитых и великих, что скорее ощущаешь прикосновение к вечности, чем к праху и тлену. Судите сами: Чехов, Гоголь, Маяковский, Шаляпин, Евстигнеев, Гурченко, Никулин и даже Ельцин – вот лишь несколько имен тех, кто нашел тут вечное пристанище.


Николай Гоголь


Владимир Маяковский


Федор Шаляпин


Людмила Гурченко


Юрий Никулин

Кроме писателей, поэтов, актеров, режиссеров, политических деятелей, тут похоронены выдающиеся академики, ученые, инженеры, философы. А какие тут памятники! Их авторы, как правило, известнейшие скульпторы, например автор памятника Н.С.Хрущеву – легендарный Эрнст Неизвестный. У каждого памятника своя история, их можно воспринимать как самостоятельные произведения искусства.


Никита Хрущев работы Эрнста Неизвестного





И, наконец, довершает ансамбль парк, раскинувшийся вдоль западной стены монастыря. Парк сложился вокруг Большого и Малого Новодевичьих прудов, которые представляют собой старое русло Москвы-реки. Тут хорошо в любое время года и очень живописно, что сделало это место известным среди московских фотографов. И художников. Кстати, в парке находится знаменитая скульптурная композиция «Мама утка и утята» - подарок Лоры Буш, жены бывшего президента США.



А еще летом здесь часто устраивают пикники. К тому же тут много лавочек - можно насладиться видом пруда и монастыря. И что немаловажно – в парке всегда очень чисто. Да, это так. Проверено. Короче, мне нравится это место. И вы приходите. Не пожалеете.


Вид на Новодевичий монастырь сверху. Фотография не моя - взята из Интернета.

Над текстом работали Роман Скрябин, ваш покорный слуга, и Вера Паранцова. Фотографии мои же.

В предыдущем посте я рассказывал вам про выставку фотографий «Мэрилин навсегда». Она идет в Московском Доме фотографии до 17 февраля. Там же до 17-го числа идет и другая выставка - это «Чарли Чаплин».



200 архивных фотокадров про долгую и интересную жизнь Чарли Чаплина, который любил женщин, имел восемь детей, входил в комическую роль, даже когда снимался для семейной хроники, а еще без своих усов, грима и котелка был очень привлекательным мужчиной. Кадры со съемочных площадок, сделанные в 1914 году и позже, сопровождаются десятками видеопроекций с фрагментами фильмов Чаплина.





Кстати, проект «Чарли Чаплин» подготовлен тем же швейцарским куратором Сэмом Стурдзе, который привозил в Москву «Гранд-парад», посвященный Феллини (об этой выставке я уже писал в своем Дневнике). И уже можно предугадать, что нас ждет. Господин Стурдзе создает роскошные коллажи из фотографий, нарезок из фильмов, архивных альбомов и прочих «картинок». Уже представили?! Что ж, бегите в Мультимедиа Арт Музей, пока не поздно! До 17 февраля!!

В День студентов, хотя я уже давно не студент, мы с Майей посетили Московский Дом фотографий. 18 января, а именно в мой день рожденья, Мультимедиа Арт Музей открыл новую выставку фотографий «Мэрилин навсегда».

50 лет назад Мэрилин Монро покинула этот мир, оставив только воспоминания о своем таланте и легендарной красоте. В память о великой актрисе компания Chopard представяет миру серию уникальных портретов звезды, сделанных Милтоном Грином, талантливым фотографом и близким другом Мэрилин.





Милтон Грин (1922-1985), известный портретист и модный фотограф, родился в Нью-Йорке, начал снимать, когда ему было 14 лет, и работал для таких престижных изданий, как Look, Life, Vogue. Он сотрудничал с такими известными личностями 1950-60-х гг., как Фрэнк Синатра, Грейс Келли, Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Кэрри Грант, Софии Лорен, Ава Гарднер, Роми Шнайдер, Стив Маккуин. Однако наибольшую известность ему принесли портреты Мэрилин Монро, с которой его связывали очень теплые дружеские отношения. О его дружбе с Мэрилин в свое время ходили легенды. Они впервые познакомились в 1953 году во время съемок для журнала Look и с тех пор были практически неразлучны. Перед объективом фотокамеры Милтона Грина она смогла по-настоящему раскрыться, дать волю тем эмоциям и образам, которые противоречили представлениям широкой публики о Мэрилин Монро.

Каждый из представленных портретов – это история из жизни Мэрилин Монро и рассказ о творческом дуэте Мэрилин и Милтона Грина. Так, фотография, где актриса придерживает пальто, прикрывающее ее наготу, была сделана при их первом знакомстве во время фотосессии в 1953 году для журнала Look. Милтон разглядел красоту женского естества Мэрилин, столь расходящегося с растиражированным образом дивы. После ее официальной части съемки в изысканных нарядах он накинул на звезду простое черное пальто своей жены.



Доверительные отношения между Мэрилин и Милтоном прослеживаются в каждой работе – от загадочного образа гадалки-предсказательницы до портрета отдыхающей в тени скал Мэрилин на песке каньона Лорел недалеко от Лос-Анджелеса.

Кстати, данная выставка идет до 17 февраля, - спешите посетить Московский Дом фотографии!

В районе метро «Чистые пруды» находится памятник Абаю Кунанбаеву. А кто он такой?! К своему стыду, я почти ничего не знал о нём, и мне пришлось покопаться в Интернете.



Итак, Абай Кунанбаев — казахский поэт, писатель, общественный деятель, композитор, основоположник казахской письменной литературы и её первый классик, реформатор культуры в духе сближения с русской и европейской культурой на основе просвещённого либерального ислама.

Настоящее имя — Ибрагим, но прозвище Абай (Абай - «внимательный», «осторожный»), данное бабушкой Зере, закрепилось за ним на всю жизнь. Племянник Абая — также известный казахский поэт Шакарим Кудайбердиулы.



Абай родился 29 июля (10 августа) 1845 года в Чингизских горах Семипалатинской области в семье крупного феодала Кунанбая Ускенбаева. Семья Абая была потомственной аристократической, и дед (Оскенбай) и прадед (Иргизбай) главенствовали в своём роду в качестве правителей и биев.

Учился в медресе муллы Ахмет-Ризы в Семипалатинске и одновременно посещал русскую школу.

На формирование мировоззрения Абая оказали влияние поэты и ученые Востока, придерживавшиеся гуманистических идей (Фирдоуси, Алишер Навои, Низами, Физули, Ибн Сина и другие), а также произведения русских классиков, а через них и европейская литература вообще. Он переводил басни И. А. Крылова, стихи М. Ю. Лермонтова, «Евгения Онегина» А. С. Пушкина, стихи Гете и Байрона.

Абай Кунанбаев способствовал распространению русской культуры среди казахов. Он призывал: «Знать русский язык — значит открыть глаза на мир», «Русская наука и культура — ключ к осмыслению мира и, приобретя его, можно намного облегчить жизнь нашего народа».

Некоторое время Абай работал волостным управителем. Однако в скором времени, разочаровавшись в своей способности использовать должность на благо народа, оставил её.

Абай высмеивал некоторые обычаи родового аула, выступал против рабского положения женщины в долине. Выступал против социального зла и невежества. Сатирические стихи «Наконец, волостным я стал…» (1889), «Управитель начальству рад…» (1889), «Кулембаю» (1888) наполнены критикой социального положения в казахских племенах. Абай Кунанбаев был новатором казахской поэзии: он ввел такие стихотворные формы как новые шестистишья и восьмистишья; новаторский характер носят стихи, посвященные временам года: «Весна» (1890), «Лето» (1886), «Осень» (1889), «Зима» (1888), стихи о назначении поэзии. Сюжеты поэм «Масгуд» (1887) и «Сказание об Азиме» основаны на мотивах восточной классической литературы. В поэме «Искандер» поэт противопоставляет разум в лице Аристотеля алчности завоевателя (Александра Македонского).

Но Абай, как властитель дум, вызывает дикую зависть, бешеное озлобление врагов, проявившееся в самых коварных формах. Последние удары судьбы связаны со смертью его сыновей Абдрахмана и Магавьи. Подавленный Абай отверг лечение недуга и добровольно обрёк себя на смерть. Он похоронен около своей зимовки в долине Жидебай, вблизи Чингизских гор, на 60-м году жизни.

В истории казахской литературы Абай занял почетное место. Им создано около 170 стихотворений и 56 переводов, написаны поэмы, «Слова назидания».

Абай был также талантливым и оригинальным композитором. Им создано около двух десятков мелодий, которые популярны и в наши дни. Некоторые свои лирические стихи Абай Кунанбаев переложил на музыку, а песня на его стихи «Ты зрачок глаз моих» стала народной.

Знаменитым произведением Абая стала прозаическая поэма «Чёрное слово», состоящая из 45 кратких притч или философских трактатов. В этих «Назиданиях» поднимаются проблемы истории, педагогики, морали и права этнических казахов. «Кара соз» создана Абаем на склоне лет. Он знает цену всему — делам, искушению, соблазнам, но все проходит и остается только мудрость. Попыток перевода данного произведения немного, так как оно требует не только поэтического дарования, но и философского мышления. Известны три перевода на русский язык этого творения Абая. Первые сделаны в советский период: в 1970 году казахским писателем Сатимжаном Санбаевым под названием «Слова назидания», в 1979 году известным московским писателем и литературоведом Б. Н. Шкловским и в 1990 году земляком Абая, родом из Семея, проживающим ныне в Лондоне писателем Роланом Сейсенбаевым. Им с Кларой Серикбаевой была сделана новая редакция перевода поэмы. Она получила название «Книга слов». Этот перевод символичен, как преемственность поколений, к тому же Сейсенбаев выпустил «Книгу слов» вместе с «Записками забытого» Шакарима стотысячными тиражами за свой счёт. Пример, достойный, как уважения, так и подражания.

26 апреля 2011 года в Москве на Новокузнецкой улице открылся памятник великому татарскому поэту Габдулле Тукаю. Этого события московские татары ждали давно, и оно стало в столице ключевым в рамках мероприятий, посвященных 125-летию со дня рождения поэта. Монумент был передан в дар российской столице Правительством Республики Татарстан согласно распоряжению правительства Москвы. Автор монумента – заслуженный художник России Салават Щербаков.



Кто такой Габдулла Тукай?! Впервые об этом человеке я узнал, когда был в небольшой командировке по Казани где-то 3 года тому назад, тогда писал материал по конкурсу красоты среди слабослышащих и глухих девушек Татарстана для одного журнала.

Одним словом - Габдулла Тукай - выдающийся татарский народный поэт, литературный критик, публицист и переводчик. Большая личность в Татарстане, несмотря на то, что прожил всего… 27 лет.



Габдулла Тукай родился 26 апреля 1886 года в деревне Кушлауч. Когда Габдулле исполнилось четыре с половиной месяца, он лишился отца, а в возрасте трёх лет стал круглым сиротой. После кратковременного пребывания в семье деда Зиннатуллы, он оказывается в Казани, в семье бездетного жителя Ново-Татарской слободы по имени Мухамметвали, где провел около 2 лет. Его приемные родители заболели и вынуждены были вернуть Габдуллу в Учили. В 1892—1895 годах его жизнь проходит в семье крестьянина Сагди в деревне Кырлай, недалеко от Кушлауч. Здесь Габдулла начал приобщаться к трудовой крестьянской жизни, испытал её радости и горечи, стал учиться и, как он сам потом признавался в своих воспоминаниях, Кырлай открыл ему глаза на жизнь. Действительно, впечатления кырлайского периода оставили в памяти и творчестве поэта неизгладимый след любви к родной земле и её простым чистосердечным людям (действие поэмы «Шурале» происходит именно в этой деревне).

В дальнейшем детство Габдуллы продолжалось в городе Уральске. Будучи взятым туда в семью купца Галиаскара Усманова, где была хозяйкой его тетя по линии отца, он учился в медресе прогрессивно настроенной семьи меценатов Тухватуллиных, одновременно посещая русский класс и проявляя высокую одарённость в учёбе. Первые литературные опыты Тукая частично запечатлелись в рукописном журнале «Аль-Гаср аль-джадид» («Новый век») за 1904 год. В этот же период он переводит на татарский язык басни Крылова и предлагает их к изданию. Увлекается поэзией Пушкина и Лермонтова. Его первым замечательным поэтическим созданием на чисто татарском языке был перевод стихотворения А.Кольцова «Что ты спишь, мужичок?», опубликованный в 1905 году под названием «Сон мужика».

После начала революции 1905 года в Уральске появились первые татарские газеты и журналы «Фикер» (Мысль), «Аль-гаср аль-джадид» (Новый век), «Уклар» (Стрелы). Тукай сотрудничает в них и выступает с многочисленными стихами и статьями на темы, поднятые революцией. Он участвует в прошедших волной по городу демонстрациях.

В начале 1907 года Тукай покидает медресе «Мутыгия» (Тухватуллиных). Начинается его «вольная жизнь». Третьеиюньский переворот 1907 года означал решительное наступление реакции на демократию. Боевым откликом на это было тукаевское стихотворение «Не уйдём!», в ярких строках которого прозвучал голос борца, зовущего до конца стоять за честь Родины и демократии. Такие стихотворения Тукая, как «Шурале», «Пара лошадей», «Родной земле», написанные одновременно с «Не уйдём!», были посвящены теме Родины. Осенью 1907 года Тукай приезжает (по сути, возвращается) в Казань, чтобы посвятить свою деятельность творчеству. Здесь он быстро входит в литературные круги и сближается с молодежью, группировавшейся вокруг газеты «Аль-Ислах» («Реформа») — Фатих Амирхан и др. Все свои творческие возможности Тукай в этот период посвящает сатирико-юмористическим журналам «Яшен» («Молния»), «Ялт-юлт» («Зарница»).

К 1908 году в творчестве Тукая возникает целый цикл замечательных поэтических и очерково-публицистических произведений, в которых исчерпывающе ясно выражено отношение к народу. Такие его стихотворения, как «Осенние ветры», «Гнёт», «Дача» (1911), «Чего не хватает сельскому люду?» (1912), «Надежды народа…» (1913), его близкая дружба с Хусаином Ямашевым (1882—1912) и стихотворение, посвященное его памяти («Светлой памяти Хусаина», 1912), ярко свидетельствуют о том, что поэт питал искреннее сочувствие к своим современникам — борцам за народное дело и благоговел перед их неподкупной человеческой совестью и духовным благородством. Стихотворения «Светлой памяти Хусаина» и «Татарская молодежь» (1912) пронизаны чувством исторического оптимизма. Большинство его стихотворений и путевых очерков, опубликованных в 1911—1912 гг., написано под впечатлениями посещения им деревень Заказанья — своей малой Родины. В них запечатлена реальная действительность, оцененная с позиции заступника народа. Отвергая пресловутую «деревенскую идиллию», Тукай трезво смотрел на сельскую реальность, стремясь охватить социальные контрасты её будней («Чего не хватает сельскому люду?», «Гнет», «Возвращение в Казань»).

Несмотря на резкое ухудшение здоровья, в 1911—1912 гг. он совершает путешествия, имевшие для него большое значение. В начале мая 1911 года Тукай пароходом приезжает в Астрахань, по пути знакомясь с жизнью Поволжья («Дача», очерк «Маленькое путешествие»). Здесь Тукай остаётся в гостях у своего друга поэта Сагита Рамиева. В Астрахани он встречается с азербайджанским общественным деятелем и писателем Нариманом Наримановым, сосланным туда за революционную деятельность в родном краю. Весной 1912 года Тукай решается на более значительное путешествие по маршруту Казань — Уфа — Петербург. В Уфе он встречается с М. Гафури. Эта встреча оставляет глубокий след в жизни обоих народных писателей, укрепляет их симпатии друг к другу. В Петербурге Тукай встречается с Муллануром Вахитовым, впоследствии видным революционером.

Прожив в Петербурге 13 дней, 6 (19) мая, Тукай покидает столицу и отправляется в Троицк, а затем в казахскую степь — пить кумыс, надеясь этим поправить свое здоровье. В Казань возвращается в начале августа. В столице Тукай работает в удушливой атмосфере типографии и, несмотря на плохое самочувствие, продолжает писать.

Последние годы жизни и деятельности Тукая свидетельствуют о том, что писатель, всё ближе постигая народную действительность, резко ощущал разлад с враждебным народу обществом и беспощадно осуждал все то, что могло бы лечь тенью на его гражданскую совесть («Первое мое дело после пробуждения», «По случаю юбилея» и др.).

2 (15) апреля 1913 года в 20 часов 15 минут Габдуллы Тукая не стало. Он ушёл из жизни в расцвете своего таланта. «Татары в лице Тукаева потеряли величайшего национального поэта»,— писали казанские русскоязычные газеты. Тукаевские традиции стали одним из решающих идейно-эстетических факторов и животворных источников для дальнейшего развития татарской литературы под знаменем реализма и народности.

Габдулла Тукай был похоронен на Татарском кладбище Ново-татарской слободы (Казань).

В Европе и в США уже Рождество, и каникулы! А у нас, в России, скоро Новый год! И скоро по телевизору на всю Россию покажут Москву и её Красную площадь! Скоро знаменитые часы Кремля пробьют 12 раз! Бокалы шампанского, тосты, поздравления, море улыбок и радости! Ура! И сегодня я хотел бы показать вам наиболее интересные картины Игоря Разживина о Москве, столице нашей с вами страны!


Московские крыши. Пятницкая улица

Игорь Владимирович Разживин родился 4 мая 1964 года в городе Люберцы Московской области. Учился в МГЗПИ на художественно-графическом факультете. С 1986 года является участником местных республиканских и международных выставок.


Лето в разгаре

«Еще учась в средней школе, - рассказывает Игорь Разживин, - любил ездить после занятий в центр Москвы, раствориться в большой толпе людей, чтобы никто не замечал и не обращал на тебя никакого внимания, но при этом чувствовать причастность ко всему происходящему вокруг. Часами любовался широкими проспектами, улицами, площадями, где суетились, мелькали машины, люди, где кипела своеобразная, как в муравейнике жизнь. Я наблюдал за этим как бы со стороны, сверху, и мне казалось, что и спешащие куда-то люди и улицы с площадями составляют одно целое живое существо, которое и меняется и не меняется одновременно. Я попадал в какой-то фантастический мир, который удалял меня от мелких неприятностей дома и в школе, я забывал все на свете, увлекшись наблюдением, мечтал о будущем, о любви и пел, пел про себя бесконечные песни. Так у меня зародилась любовь к большому городу, к Москве, где, словно спонтанно, собраны все стили архитектуры, где постоянно происходит движение и обновление, как в живой клетке организма. А вечерами, когда вспыхивают первые неоновые огни, а верхние этажи домов плавно переходят в мерцающее небо, Москва еще больше притягивает к себе своей загадочностью и непредсказуемостью. Когда был студентом Энергетического института, подсознательно мечтал запечатлеть все виденное на холст, а впоследствии и попытался это сделать, но к своему глубокому разочарованию у меня ничего не вышло. Я бросил институт и стал упорно заниматься живописью, надеясь, что когда-нибудь у меня получится отобразить на холсте любимые уголки Москвы. С этюдником на плече я долго бродил по улицам и переулкам, и мне казалось, что они выглядят каждый раз по-разному, как избалованная женщина, которая меняет свой облик и нрав от настроения и которую невозможно предугадать. Может быть поэтому мне и нравится Москва из-за своего непредсказуемого характера, может быть и не получается до сих пор схватить чего-то важное в ее образе … но я все продолжаю и продолжаю кидать краски на холст, воспевая свой любимый город...».

Его персональный сайт: www.rivart.ru


Церковь Богоявления в Елохове


Задумчивые облака


Прикосновение солнца. Малая Дмитровка


Городское движение. Ильинские ворота


Облака над городом. Софийская набережная


Московские дороги


Декабрьская ночь


Солнечные пятна


Снегопад. Моховая улица


Линии улиц. Улица Радио


Город, утекающий в даль


Ночные переулки


После долгожданного дождя


Последние теплые деньки. Москворецкая набережная


Русская зима. Новодевичий монастырь


Скоро весна. Площадь Яузские ворота


В последних лучах заката


Вечерний туман на Петровке


Городская суета


Театральная площадь после дождя


Волшебница зима


Новодевичий монастырь под снегом


Закат


Пречистенка


Музыка в камне


Закат в розовых тонах


Суета Арбата


Снег на Волхонке


Казанский вокзал


Луна над городом


Московские просторы

С наступающим Новым 2011 годом!

До скорой встречи в январе!!!

8 мая мы посетили Болотную площадь, где и увидели скульптурную композицию М.М. Шемякина «Дети — жертвы пороков взрослых».



«Композиция задумана автором как аллегория борьбы со злом и пороками: Композиция задумывалась и осуществлялась мною, как символ и призыв к борьбе за спасение сегодняшнего и будущего поколений… Я, как художник, этим произведением призываю оглянуться вокруг, услышать и узреть то, что происходит. И пока не поздно здравомыслящим и честным людям надо задуматься». (М. Шемякин).



После покушения вандалов на скульптурную композицию, власти Москвы приняли решение обнести ее забором, выставить охрану и открывать ее для посетителей в определенные часы. Решетка, за которой стоит памятник, в 9 утра отпирается, и в 9 вечера запирается. Несмотря на круглосуточную охрану, одну деталь памятника все-таки отпилили.

Работа скульптора подверглась критике за акцентированное изображение пороков. Так, д.п.н. В. В. Абраменкова, ведущий научный сотрудник Российской академии образования, обращает внимание на то, что по сути скульптуры являют собой памятник не детям, а порокам, и считает его вредным для детской психики.




Что мы знаем о самом М.М. Шемякине?!



Михаил Шемякин

Михаил Шемякин родился в мае 1943 года в Москве. Детство будущего художника прошло в Восточной Германии. В возрасте 14 лет, в 1957 году, Михаил вернулся в СССР — в Ленинград — и поступил в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Однако в 1961 году Шемякин был отчислен из школы за «эстетическое развращение» однокурсников.
С 1959 по 1971 год работал лаборантом, реставратором в Эрмитаже.
В 1971 году эмигрировал из СССР. Сначала жил в Париже, затем в США, с 1981 года — в Нью-Йорке, а с 1991 — в Клаверакеке.
Въехать обратно в СССР Михаилу Шемякину разрешили только в 1989 году.

В 2002 году художник принял решение о создании в России Культурного Фонда Михаила Шемякина для реализации масштабных культурных, научных, социальных и благотворительных программ. Это решение сразу же получило поддержку со стороны государства и выдающихся деятелей российской культуры.

В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.

В последние годы Михаил Шемякин реализовал крупные скульптурные проекты в России и за рубежом:

Санкт-Петербург
Памятник Петру I (Петропавловская крепость, 1991),
Памятник жертвам политических репрессий (1995),
Памятник первостроителям Санкт-Петербурга (1995).

Москва
Дети – жертвы пороков взрослых (Болотная площадь, 2001),

США
Кибела: богиня плодородия (Нью-Йорк, район Сохо, 1993),
Диалог Платона с Сократом (Хемстед, штат Нью-Йорк),
Геракл (Хадсон, Нью-Йорк, 1995).

Франция
Большой карнавал (Париж, 1994),
памятник Петру I (Нормандия, 1991)

Италия
Памятник Джакомо Казанова (Венеция, 1998).

Великобритания
Памятник Петру I (Лондон, 2001).

В планах художника — создание крупных художественных проектов: Памятник Праведникам мира, Памятник В. Высоцому в Ярославле, художественно-исторический комплекс в музее «Петропавловская крепость», уникальная ювелирная коллекция по эскизам М. Шемякина, анимационный фильм «Гофманиада» и мн. др.

Помимо реализации художественных проектов, одной из важнейших задач Культурного Фонда Михаила Шемякина является создание филиалов Института психологии и философии творчества в Москве, Санкт-Петербурге, Нальчике и в других городах России.

P.S. Шемякин и Высоцкий

Михаил Шемякин и Владимир Высоцкий познакомились в Париже (благодаря Михаилу Барышникову) и навсегда остались друзьями.



Владимир Высоцкий и Марина Влади

Высоцкий посвящал Шемякину свои песни, тот, в свою очередь, рисовал иллюстрации к произведениям Владимира Семёновича, а после его смерти создал памятник поэту, установленный в Самаре.


Самара (В этом городе я был дважды в 2009 году, и он мне нравится). Памятник Высоцкому.


Самара. Памятник Высоцкому.

Необходимо также отметить, что песни в исполнении Высоцкого пытались записывать многие, но из профессиональных записей Владимира Высоцкого ни одна не может соперничать с коллекцией Шемякина по объёму, чистоте звучания, исключительному подбору песен. Эти записи уникальны тем, что Высоцкий пел не для пластинки, а для близкого друга, чьё мнение он так ценил.

Поклонная гора — пологий холм на западе от центра Москвы, между реками Сетунь и Филька. Когда-то Поклонная гора находилась далеко за пределами Москвы, а с её вершины открывалась панорама города и окрестностей. Путешественники часто останавливались здесь, чтобы взглянуть на Москву и поклониться ей — отсюда произошло и название горы.

В настоящее время Поклонная гора расположена в восточной части Парка Победы — мемориального комплекса Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг. в Москве.

Об этом Парке под открытым небом я уже писал ранее; тогда фоторепортаж вышел в восьми частях:
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122397438/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122601798/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122602272/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122602399/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122602493/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122927225/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122927371/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122927556/

Но тогда Парк искусств и музей скульптуры я посетил зимой, и не всё увидел, так как большинство памятников были спрятаны под высокими сугробами; зимние месяцы-то в Москве выдались снежными, если помните. Ну и морозец приличный стоял. И вот новый «поход» состоялся 8 мая вечером. И то случайно туда забрели.

Лужков мост — один из пешеходных мостов через Водоотводный канал. Соединяет Болотную площадь с Кадашёвской набережной. Со стороны Болотной площади мост выходит к памятнику И. Е. Репину, с противоположной стороны — к Лаврушинскому переулку. Является составной частью архитектурно-художественного ансамбля Государственной Третьяковской галереи, вследствие чего мост часто называют «Третьяковским» (неофициальное название).




Мост открыт в середине 1994 года (инженер А. О. Хомский, архитекторы Т. В. Астафьев, Г. И. Копанс) и выглядит как однопролётная арка. Работы выполнены по проекту ОАО «Институт Гипростроймост».

Конструкция моста представляет собой балочное пролётное строение переменного сечения из высокопрочной стали.

Дизайн малых форм, осветительной арматуры, также как рисунок ограды с медальонами, выполненными на исторические сюжеты по эскизам скульптора Зураба Церетели, по мнению проектировщиков, «отвечают традиционному московскому стилю».

По официальной версии название моста связано с Царицыным лугом — одним из старых названий местности, где сейчас расположена Болотная площадь, однако большинство москвичей и гостей столицы уверены, что мост назван в честь московского мэра Юрия Лужкова.


Фотография Сергея Чернова


Фотография Сергея Чернова

На Лужковом мосту в апреле 2007 года появилось первое в Москве «дерево любви» — металлическая скульптура предназначенная специально для того, чтобы на неё влюблённые люди вешали замки «на счастье». Через полгода добавили ещё два дерева, так как на первом место быстро кончилось. По словам чиновника, Московские власти планируют высадить целую аллею таких деревьев вдоль Пречистенской набережной.





Лужков мост издавна считается местом для встреч влюблённых и романтиков, - приходите сюда, и не пожалеете!


Фотография Дениса Корпачева

9 мая мы решили посетить легендарный Всероссийский выставочный центр (ВВЦ).



Из истории известно, что Выставочный комплекс был открыт в 1939 году, и сначала назывался ВСХВ («Всесоюзная сельскохозяйственная выставка»). В 1954 году ВСХВ вновь открылась после реконструкции, которая была начата в 1950 г., благодаря которой ВСХВ встала в один ряд с Версалем и Петергофом. В 1959 году комплекс был перепрофилирован и переименован в ВДНХ СССР («Выставка достижений народного хозяйства СССР»). Но в архитекутрном плане выставка проиграла. Павильоны были перепрофилированны, искажены, а часть вообще была снесена. В 1992 году комплекс получил своё нынешнее название, но многие граждане России и Москвы считают, что имя «ВВЦ» соперничать с «ВДНХ» не может.





Территория ВВЦ богата различными архитектурными памятниками, многие из которых известны по всему миру. Большинство из них было создано в эпоху СССР, и являют собой памятник Советской эпохи, образец господствующих в разное время архитектурных воззрений.

К ним относятся монумент «Рабочий и колхозница» работы скульптора В. Мухиной фонтан «Дружба Народов», Павильоны Украинской ССР, Узбекской ССР, Механизации и электрификации СССР (Космос) и так далее.


































Далее мы на лёгком метро добрались до Останкино, где мы увидели собственно усадьбу, церковь Живоначальной Троицы конца XVII века с девятиярусным резным иконостасом и, конечно же, Останкинскую башню.

29 апреля 2010 года на территории Всероссийского выставочного центра состоялась презентация IX Международного фестиваля песчаных скульптур «Мифы или реальность. Загадки истории».

Мы же посетили ВВЦ 9 мая. В честь 65-летия Победы на Главной аллее ВВЦ, у памятника В. И. Ленину, в качестве подарка ветеранам и посетителям открыты две скульптурные композиции из песка, посвященные событиям Второй мировой войны.

В рамках фестиваля представлены три масштабных раздела: «Потерянный мир», «Гибель Помпеи» и «Затонувшая Атлантида» - почти 100 скульптур. Двадцать семь авторов из Москвы, Ижевска, Хабаровска, Харькова, других городов работали над ними около 20-ти дней. Любопытно, что на создание скульптур понадобилось более 1,5 тысячи тонн песка.

IX Международный фестиваль песчаных скульптур «Мифы или реальность. Загадки истории» продлится до 30 сентября.

По совету друзей мы посетили Фотобиеннале 2010, который проходит в эти дни в Москве, в Манеже. Там представлены фотографии таких мастеров, как Питер Линдберг, Паоло Роверси, Робер Дельпир и другие.

В первой части моего опуса – рассказ о творчестве Питера Линдберга.

А в этой части - текст о другом фотографе - Паоло Роверси, - его написала Надя Абакумова:

«80-е годы были яркими, вызывающими, наполненными радостями жизни, спортом, культом тела и культом цвета. Страницы журналов пестрели загорелыми мускулистыми моделями в пестрых купальниках и платьях от Versace. Только британскому Vogue мир не казался таким оптимистичным, тем он и отличался от своего американского собрата.

То ли от избытка туманов и серых дождей, то ли от желания «интеллектуально отличиться», фотосессии британского издания были мрачными, готическими, а модели на них бледными, с синяками, отеками и ярко выраженной худобой. Поговаривают, что именно британский Vogue стал основоположником «героинового шика». А заварил эту мрачноватую кашу и сделал ее своей визитной карточкой итальянец Паоло Роверси, мгновенно превратившись в самого востребованного фотографа моды и породив множество подражателей.




Роверси был не только неутомимым художником, но и кропотливым техником. Его бесчисленные эксперименты с вольфрамовыми прожекторами и гелиевыми фильтрами отчасти были данью богатому прошлому Vogue, 30-40-м годам, отсюда припыленность, зернистость и ретро-шик. Роверси первому в голову пришло использовать для модной съемки пленку Polaroid 10 на 8 с ее непредсказуемым цветовым балансом. С помощью более длительной, чем обычно, выдержки, он достигал поразительного статического эффекта.

Пристрастие Роверси к моментальным полароидным снимкам заставило редакторов моды пересмотреть принципы работы, ведь Polaroid предполагает мгновенную редакторскую реакцию, и если не сориентироваться сразу и не высказать фотографу пожелания, то результат может оказаться плачевным. Но с редакторами Vogue Роверси всегда находил полное взаимопонимание, а с годами его деятельность распространилась и на рекламные кампании. Среди самых известных его клиентов значатся Armani, Comme des Garcons, Yves Saint Laurent, Krizia и Yohji Yamamoto.


Роверси всегда предпочитал работу в студии, но когда в 1980-м компания Polaroid Land Corpo-ration дала жизнь моментальной фотографии, он осмелел и расширил свой талант. Снимая для британского Vogue фотосессию за полярным кругом, в Лапландии, он пришел в неописуемый восторг от мрачной, студеной, нетронутой природы и сопроводил съемки моды несколькими волшебными пейзажами. Но главной его изюминкой и фирменным знаком стала некая отстраненность, в хорошем смыс-ле отмороженность, моделей, их чуть стеклянный взгляд и странность поз. Все его модели немножко «снежные королевы», но наделенные трогательностью, че-ловечностью и глубиной.

В 2005 году Паоло Роверси выпустил альбом «Студия», посвященный 25-летию творческой деятельности. На протяжении четверти века он нелюдим, сторонится светских событий и всякой публичности, он добровольно заточил себя в студии, где создает шедевры. Возможно, лицо Паоло Роверси знакомо немногим, зато его фирменный «почерк» известен всем».

По совету друзей мы посетили Фотобиеннале 2010, который проходит в эти дни в Москве. Этот трехмесячный выставочный марафон объединяет около 20 московских площадок и более полусотни проектов. Мы выбрали Манеж. Там выставлены культовые фотографии таких мастеров, как Питер Линдберг, Паоло Роверси, Робер Дельпир и другие.



Человек XXI века привык фотографировать, удовлетворяя ежеминутное желание присвоить себе часть окружающей реальности. Поэтому любые фотофорумы сегодня очень популярны. Но при всеохватывающем культе любительской фотографии существует небольшой сегмент фотографии профессиональной, которую-то и называют искусством. Об этом искусстве каждый год рассказывает Московский дом фотографии (МДФ): Фотобиеннале, которая проходит раз в два года, чередуется с фестивалем «Мода и стиль в фотографии».


Джон Траволта

Официально все разнообразие выставок в этом году объединено вокруг трех тем – «Vive la France!», «Ретроспективы» и «Перспективы».

Ретроспективу курирует Робер Дельпир, знаменитый издатель, основатель серии Photo Poche – фактически антологии мировой фотографии. Его деятельности посвящен фильм Сары Мун, завсегдатая фестивалей МДФ. А сами фотографии для ретроспективы предоставлены Фондом Картье-Брессона, который возглавляет его вдова Мартина Франк, в свое время влюбившаяся не только в прославленного шестидесятилетнего мэтра, но в саму фотожурналистику. Работы этой одной из немногих женщин в составе Magnum выставлены в том же пространстве, что и знаменитые кадры ее мужа.

Немецкая фотография представляет в двух диаметрально противоположных ипостасях. С одной стороны – концептуальная выставка «Индустриальные археологи» Бернда и Хиллы Бехер из коллекции дюссельдорфского Kunst Palast, которые с 1960-х снимали только индустриальные объекты и пейзажи. С другой – модный фотограф Петер Линдберг, который любит совмещать в одном кадре гламурную фотографию и принципы кинематографа, получая таким образом строго выверенную по композиции кадр-картинку. Тему модной фотографии продолжают чех Роберт Вано и итальянец Паоло Роверси.



Жан Рено

Шэрон Стоун



Скарлетт Йоханссон

Поговорим о Питере Линдберге. Этот фотограф – один из моих любимых мастеров.


Сам фотограф-гуру Питер Линдберг - собственной персоной

Получив образование в художественной школе в Берлине, Питер Линдберг (Peter Lindbergh) совершенно случайно стал ассистентом фотографа: «Я узнал, что кому-то нужен ассистент, но с таким же успехом мог бы пойти в пекари, или продавать цветы», — сказал он как-то в одном из своих интервью. Позже, снимая рекламные кампании, также случайно попал в модную съемку: его снимки «заметили» и решили, что это отнюдь не реклама, и тогда вышла первая съемка Линдберга на 14 страницах для журнала Stern в 1978 году. Линдберг поражал своим воображением и нескончаемостью потока историй, которые он писал в своих съемках. Он был первым, для кого перекрыли движение на Times Square — это была съемка для Harper's Bazaar в 1993 году.

Сейчас Линдберг считается гуру модной фотографии, в особенности черно-белой. Его работы принесли в фэшн-съемку искренность, что на выставке заметно в первой ее части: «Кино» запечатлевает знакомых по таблоидам величин современного кинематографа в естественной обстановке, вне сценического образа. Вторая часть – «Вторжение» — это снимки из серий разных годов, снятых для итальянского Vogue.

В один из выходных дней апреля месяца мы с другом посетили дом Пигита, что на Большой Садовой. Этот дом был построен в 1902-1903 годах по проекту архитекторов Э. С. Юдицкого и А.И. Милкова в модном в начале века стиле модерн. Хозяином участка и дома был московский купец, владелец и ныне существующей табачной фабрики «Дукат» Илья Давыдович Пигит. Первоначально дом проектировался как производственный корпус, а затем, из-за запрета городских властей строить фабрику вблизи церкви св. Ермолая и в пределах Садового кольца, был перестроен под доходный дом «покоем», как описывал его Булгаков.

Здесь, в доме Пигита, известном своей меценатской деятельностью, квартировали художники, артисты, врачи. Четырёхэтажный корпус с эркером в глубине двора был специально спроектирован под студии художников.

В 1910 году в квартире № 24 поселился знаменитый художник Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) со своей семьёй — женой Ольгой Васильевной и детьми. Мастерская Кончаловского располагалась в квартире № 40. В ней так же неоднократно бывал в гостях и работал В. И. Суриков.

А этажом ниже, прямо под мастерской П. П. Кончаловского в квартире № 38, была мастерская театрального художника Георгия Якулова (1884-1928). Именно здесь в начале ХХ века Пётр Кончаловский и Аристарх Лентулов вместе с Георигием Якуловым создали творческое объединение «Бубновый валет». В этой мастерской познакомились Сергей Есенин и Айседора Дункан.

В квартире № 36, расположенной под мастерской Г. Якулова, располагалась студия фон Бооля. С 1933 года в этой квартире работают скульпторы династии Рукавишниковых.

После революции здание стало одним из первых в Москве рабочих домов-коммун, где управление и обслуживание было передано общественности. Особенно не повезло левому крылу дома, как раз тому, куда в 1921 году въехали Булгаковы. До революции несколько квартир здесь были перепланированы под общежитие Высших женских курсов. В итоге образовались гигантские коммунальные квартиры по 9-10 комнат. Одну из таких комнат посередине длинного коридора и занимал Булгаков с 1921 по 1924 год.

После публикации романа «Мастер и Маргарита» в ноябрьском 1966 года и январском 1967-го номерах ничем до этого не примечательного журнала «Москва» у ошеломленных читателей вспыхнул сильнейший интерес к автору, к его биографии и к реальной подоплеке романа.

Интерес подогревался и тем, что автора никто до середины 1960-х годов не знал — кроме литературоведов и тех, кто помнил спектакли 1920-х годов по его пьесам — «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира», которые шли с большим (у зрителей) и скандальным (у официальных советских критиков) успехом и были через несколько лет сняты. Рукопись романа, пролежавшая в шкафу после смерти автора 25 лет, вдруг появилась на свет — когда сам автор был давно забыт и только за несколько лет до этого стал появляться вновь в печати, а биография его — почти неизвестна. К тому же роман противоречил своим содержанием всей советской подцензурной литературе: до этого, скажем, и представить себе было нельзя, чтобы одним из главных персонажей романа советского (т.е. жившего и писавшего в Советском Союзе) автора был Дьявол! Теперь автор с такой необычной судьбой возник как бы одновременно со своими необычными героями — и был к ним приравнен: он стал Мастером. Роман был воспринят — особенно юными читателями — как свидетельство, как некая правда. И многие стали искать следы жизни в Москве как автора, так и его героев.

В конце 70-х поиски привели почитателей на лестницу дома № 1О по Большой Садовой, к порогу квартиры № 5О, номер которой сохранен писателем в романе.

Затем лестницу обнаружили журналисты, появилась сочувствующая заметка в «Известиях». Советская власть реагировала быстро. На третий день стены подъезда были закрашены зеленой масляной краской, а выше — побелены. Удивительный музей исчез.

В 1990-м году был создан Фонд имени М. А. Булгакова, одной из главных целей которого стало сохранение мемориальной квартиры писателя в распоряжении всего общества.

26 марта 2007 года в квартире № 50 Правительством города Москвы учрежден первый в России Музей М. А. Булгакова.

Музей в квартире № 50 создан на основе подаренных Москве коллекций племянниц М. А. Булгакова Е. А. Земской и В.М.Светлаевой, а также В. Ф. Дименко, президента международного представительства благотворительного фонда имени М. А. Булгакова.

Подробности на сайте www.bulgakovmuseum.ru

Ниже – мои фотографии…

























P.S.

Нехорошая квартира

Музей М. А. Булгакова расположен в квартире № 50, в которой частично происходило действие романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» и проходил Бал у Сатаны (Большая Садовая, 302 бис., пятый этаж, кв.50). Название седьмой главы «Мастера и Маргариты» — «Нехорошая квартира».

Два музея

Государственный музей М. А. Булгакова и культурно-просветительским центр Булгаковский дом часто путают по причине расположения в одном здании, но в разных подъездах. Культурный центр (откр. с 15 мая 2004 года) имеет определенную аудиторию, проводит ряд мероприятий, связанных с творчеством и жизнью М. А. Булгакова, однако, юридически не имеет статус музея. К самой же Нехорошей квартире «Булгаковский дом» прямого отношения не имеет. Возникающая путаница доставляет «двум музеям» определенные трудности.

В Парке искусств я наткнулся на памятник Эйзенштейну и Бору. Эту удивительную и интересную скульптуру выполнил скульптор и живописец Владимир Сергеевич Лемпорт.

О Лемпорте я знаю не так много. Но кое-что расскажу. Владимир Сергеевич работал с В.А.Сидуром, Н.А.Силисом и индивидуально. Он – автор монументальных скульптурных композиции на зданиях МГУ на Воробьёвых горах (1952), Государственного Кремлёвского дворца (1960), Театра русской драмы в Уфе (1982), гостиниц "Ореанда" и "Артек" в Крыму (1986); в соавторстве с Силисом – горельеф на здании "Каракумстроя" в Ашхабаде (1967), объёмная скульптура на здании Института физики в Красноярске "Соленоид сверхсильных полей" (1969), рельеф на здании посольства СССР в Афинах (1980). Создал галерею скульптурных портретов ("Отдыхающий Микеланджело", "Иоганн Себастьян Бах", "Людвиг ван Бетховен", "Альберт Эйнштейн", "Поэт Борис Пастернак", "Владимир Высоцкий").

В Советские годы Максим Горький был кумиром молодых, начинающих поэтов, прозаиков и писателей. Все мы зачитывали его произведения от корки до корки. И цитировали каждую фразу, каждое предложение. С тех пор Советского Союза нет, Максим Горький больше не авторитет, хотя и остался Парк в его честь, что в Москве. И всё же... мы помним его песни, стихи, и среди них есть романтические работы, а не только революционные, например, его грустное творение - «Прощай».

Прощай!

Прощай! Душа - тоской полна.
Я вновь, как прежде, одинок,
И снова жизнь моя темна,
Прощай, мой ясный огонек!..
Прощай!

Прощай! Я поднял паруса,
Стою печально у руля,
И резвых чаек голоса
Да белой пены полосы -
Все, чем прощается земля
Со мной... Прощай!

Даль моря мне грозит бедой,
И червь тоски мне душу гложет,
И грозно воет вал седой...
Но - море всей своей водой
Тебя из сердца смыть не может!..
Прощай!

В.И.Мухина, Н.Г.Зеленская, З.Г.Иванова "Памятник А.М.Горькому" (1951 г.)


В.И.Мухина, Н.Г.Зеленская, З.Г.Иванова "Памятник А.М.Горькому" (1951 г.)

В Парке искусств стоит памятник Сергею Есенину работы А.А. Бичукова, и я вспомнил стихотворение прославленного поэта «Ты меня не любишь, не жалеешь». Его я читал, играя на гитаре в стенах школы и колледжа; музыкант из меня никакой, певец – тоже, а вот слова помню, и помню, кому именно посвящал.

Ты меня не любишь, не жалеешь

Ты меня не любишь, не жалеешь,
Разве я немного не красив?
Не смотря в лицо, от страсти млеешь,
Мне на плечи руки опустив.

Молодая, с чувственным оскалом,
Я с тобой не нежен и не груб.
Расскажи мне, скольких ты ласкала?
Сколько рук ты помнишь? Сколько губ?

Знаю я - они прошли, как тени,
Не коснувшись твоего огня,
Многим ты садилась на колени,
А теперь сидишь вот у меня.

Пусть твои полузакрыты очи
И ты думаешь о ком-нибудь другом,
Я ведь сам люблю тебя не очень,
Утопая в дальнем дорогом.

Этот пыл не называй судьбою,
Легкодумна вспыльчивая связь, -
Как случайно встретился с тобою,
Улыбнусь, спокойно разойдясь.

Да и ты пойдешь своей дорогой
Распылять безрадостные дни,
Только нецелованных не трогай,
Только негоревших не мани.

И когда с другим по переулку
Ты пройдешь, болтая про любовь,
Может быть, я выйду на прогулку,
И с тобою встретимся мы вновь.

Отвернув к другому ближе плечи
И немного наклонившись вниз,
Ты мне скажешь тихо: "Добрый вечер!"
Я отвечу: "Добры вечер, miss".

И ничто души не потревожит,
И ничто ее не бросит в дрожь, -
Кто любил, уж тот любить не может,
Кто сгорел, того не подожжешь.

13 марта, в субботу, мы с друзьями побывали на Московском пиво-безалкогольном комбинате «Очаково», который производит любимые всеми россиянами русские напитки – квас и пиво, и в музее пива.

Ядром группы компаний «Очаково» является Очаковский пиво-безалкогольный завод, запущенный в Москве в 1978 году. Он был построен в преддверии Московской Олимпиады-80 с целью обеспечения участников и гостей праздника пивом и безалкогольными напитками.

В первые годы работы комбинат выпускал только пиво: «Столичное», «Жигулёвское», «Ячменный колос». В 1979 году на комбинате было установлено оборудование для розлива безалкогольных напитков, которое, в частности, помогло обеспечить население и гостей столицы напитками «Пепси» и «Фанта» во время проведения Олимпиады-80.

В 2000-х гг. собственники приобрели и создали ряд других предприятий: пивоваренные заводы в Краснодаре, Пензе и Тюмени, солодовни в Липецкой и Белгородской областях. Также компания владеет виноградниками на Таманском полуострове, производит сухие вина («Южная винная компания»).

А ещё «Очаково» является крупнейшим в России производителем кваса.

Интересные факты:

- Пиво марки «Очаково» в 1994 году первым в России было розлито в удобную пластиковую упаковку (ПЭТ), столь популярную впоследствии. Год спустя, в 1995ом, пиво «Очаково» начало выпускаться и в алюминиевых банках, тоже впервые в России.

- Расклад сил на квасном рынке России выглядит следующим образом на сентябрь 2009 года: «Очаково» 37%, «Дека» 30%, «Эжен Бужеле Вайн» (ТМ «ПершинЪ», дистрибуция Pepsi) 6,5%, «Coca Cola HBC» (ТМ «Кружка и бочка») 6%, «Балтика» (ТМ «Хлебный край») 2,3%.


А теперь - Музей пива «Очаково»… Он открылся не так давно - 29 июля 2005 года. Идея создания Музея принадлежит президенту компании Алексею Кочетову. Несколько лет назад из очередной поездки по российской глубинке, где технологи «Очаково» искали рецепты приготовления деревенского кваса, они привезли старинную икону Николая Чудотворца, который считается покровителем пивоваров, и деревянную братину. Эти раритеты очаковцам подарили старожилы одной из деревень на юге Воронежской области. Именно тогда в компании было принято решение создать собственную коллекцию предметов «пивной старины», а икона и братина стали первыми экспонатами будущей экспозиции.

В самом музее представлено ещё около 300 экспонатов, связанных с историей пива, с традициями русского, в особенности московского пивоварения.

С 1 сентября 2005 года музей открыт для широкого круга посетителей. Экскурсии по предварительной записи.

Экскурсия в Музей пива «Очаково» включает в себя посещение полимерного цеха, где изготавливается упаковка для напитков, бродильно-лагерного отделения, где установлены цилиндроконические танки для брожения пива и кваса. Захватывающим зрелищем являются линии розлива напитков. Представить сложно, но производительность линии розлива в алюминиевые банки составляет 60 тысяч банок в час. Несложно подсчитать, что в минуту – это тысяча баночек!

А самым любимым местом посетителей Музея пива является бар. После экскурсии здесь гостей обучают основам профессиональной дегустации пива или кваса.

Хочу выразить огромную благодарность Евгению, гиду-экскурсоводу, менеджеру, который нас не только встретил на метро, но и отвёз до Очаково, рассказал о пиве, и всё, что связано с пивом, и Александре.

Ниже – мои фотографии, и снимки Сергея Гладчука, который был с нами, с его разрешения.

P.S. Соняшка – девчушка - один из блогеров - была с нами в этот день; она нашла подробную фотосъемку во всех цехах, как производится пиво. А то нам не разрешали фотографировать, либо не успевали фоткать из-за ограниченной времени, либо нас гид отвлекал!:-)))

Смотреть тут: http://chistoprudov.livejournal.com/11813.html










Это и есть Евгений - огромное ему спасибо за интересную экскурсию!

В Парке искусств стоит не менее интересный памятник Дзержинскому работы Е. Вучетич, ставший легендой Советского Союза. Он был воздвигнут 20 декабря 1958 году в Москве на площади, названной именем Дзержинского после его смерти (1926 г.), напротив главного здания КГБ (ныне ФСБ). Сейчас это Лубянская площадь.


Последние часы перед отъездом с Лубянки, снимок взят из сайта Рhotosight.ru


22 августа 1991 года, после неудачной попытки ГКЧП отстранить от власти Горбачёва, памятник демонтирован по постановлению Моссовета и перенесён в Парк искусств.

В Москве до сих пор сохраняется еще один памятник Дзержинскому - на территории Военной академии РВСН в восточном «квадрате».

В Парке искусств можно найти памятник Калинину работы Б. Дюжева и Г. Орлова, который был сооружён на площадке, образуемой пересечением проспекта Калинина и улицы Семашко 26 апреля 1978 года.



Проспект Калинина в 1970-х гг., фотографии спёр по-доброму из сайта Mosday.ru

Из истории памятника Калинину известно, что в 1946 году вышло Постановление Совета Министров СССР о его сооружении. В 1968-м Исполком Моссовета принимает решение в о месте установления данного памятника. А в 1971 году Министерством культуры СССР был издан приказ о проектировании памятника для города Москвы. Поручалось выполнить проект Б. Дюжеву и архитектору Г. Орлову. И, наконец, 26 апреля 1978 года состоялось открытие памятника Калинину.

Отливку фигуры в бронзе и гранитный постамент выполнил Мытищинский экспериментальный завод художественного литья.

Решением Московского Городского Совета народных депутатов от 24 октября 1991 г. памятник был демонтирован и размещён в экспозиции Парка искусств.

В Советские годы перед Большим театром стоял памятник Сталина работы С. Меркурова. Помните?! Я помню, хоть и смутно. Но помню!



Фотография 30х гг. Снимок спёр из сайта WebZamos.ru



Над образом Сталина С. Меркуров начал работать в 1930 г. с выполненного гранитного бюста. Затем был создан 32-х метровый монумент серо-розового гранита, и установили его перед Большим театром.

Уменьшенный вариант этого памятника демонстрировался на выставке в Нью-Йорке. По композиции, технике исполнения и размерам он совпадает с представленным в Парке искусств.

Решением Московского Городского Совета народных депутатов от 24 октября 1991 г. памятник был демонтирован и размещён в экспозиции Парка искусств.

Исторический раздел Парка искусств формировался из демонтированных памятников советского периода. Решением Московского правительства в октябре 1991 года был проведен демонтаж памятников и монументальной скульптуры с площадей и улиц столицы. Многие из них были реставрированы и установлены в экспозиции данного Парка. В исторический раздел вошли известные памятники советского периода - Сталину (скульптор С.Д.Меркуров), Ф.Э.Дзержинскому (скульптор Е.В.Вучетич), Я.М.Свердлову (скульптор Р.Е.Амбарцумян) и другие. О них я расскажу позже, в других частях.

В 1995 году к 50-летию Победы был создан новый раздел музея, посвященный военной тематике, в который вошли скульптуры Е.В.Вучетича «Стоять насмерть», О.С.Кирюхина «Разоружение», В.А.Дронова «Танковый десант», В.И.Мухиной «Требуем мира» и другие.

Ниже представлены мои фотографии; мне понравилась скульптурная композиция «Славянка» работы С.В.Панова.







С.В.Панов "Славянка"


В.Х.Думанян "Портрет командира Белова"

Парк искусств на Крымской набережной создан в 1992 году. В этом парке расположен уникальный и единственный в стране музей скульптуры под открытым небом, которые, мягко скажем, не прижились на московских улицах. В коллекции музея находятся более 700 уникальных авторских работ монументальной и камерной скульптуры из камня, бронзы, дерева и других материалов, представляющих большую художественную и историческую ценность.

Подобные парки существуют во многих странах мира, но московский парк уникален тем, что в нем собраны работы художников разных поколений и стилей, представлены произведения всего периода развития российской скульптуры ХХ и начала ХХI века.

Обязательно сходите и посмотрите на Брежнева, Ленина, Маркса, Сталина, и не только на видных политических деятелей, но и на известнейших представителей культурного бомонда, и на сказочных персонажей, - все в одной компании. Это очень интересно.


Карл Маркс



Ленин




Ван Клайберн


С. Щербаков








Екатерина Великая

Столовая выполнена в грузинском стиле. Мы видим фрагмент стены, выложенный из природного камня. В витринах размещена экспозиция исторически связанная с периодом войны и личностью Сталина.

В первой витрине телефонный аппарат, который находился в бункере во время войны, трубка, которую курил Сталин.

Во второй витрине орден «Победы» - это высший полководческий орден. В конце войны имена Сталина и Победы стали синонимами.

Основа ордена изготавливалась из платины, в центре золотой медальон с изображением Кремля, красные лучи звезд выполнены из рубинов, по периферии 121 бриллиант общим весом 16 карат.

Таким орденом были награждены 11 советских полководцев, из них 3 человека дважды – это Сталин, Жуков, Василевский.

Орден «Победы» получили и 5 иностранцев: Монтгомери (Великобритания), Эйзенхауэр (США), Король Михай (Румыния), Жимерский (Польша) и Тито (Югославия).

На стенах плакаты периода войны из фондов Центрального музея Вооруженных Сил. Скульптурные портреты И.В.Сталина работы художников Томского, Кенига и Ласточкина.

Патефон и пластинки с голосом Сталина. В угловой витрине полувоенный френч И.В.Сталина 1939 года. Боевое Знамя прославленной «Железной дивизии», входившей в состав Южного фронта, в командовании которого был И.В.Сталин в годы гражданской войны.

Кувшины из дома в г.Гори, где родился Сталин. И другие предметы – молчаливые свидетели истории военных лет.

Кабинет совсем небольших размеров, это связано с тем, что здесь не предполагалась длительная работа.

В кабинете сохранились вещи, которыми пользовался И.В.Сталин. Это диван, кресло, письменный стол, телефонные аппараты, настольная лампа, этажерка, книги с произведениями В.И.Ленина.

На стене оперативная карта. Она была сменяемой. Офицеры генерального штаба наносили на нее свежую, изменяющуюся, боевую обстановку на фронтах.

Ныне на карте нанесена обстановка, которая сложилась под Москвой в самое тяжелое время на ноябрь-декабрь 1941 года.

На стенах всегда были портреты Маркса, Энгельса, Ленина.

В 1945 году в кабинете появилась картина художника Моравова «Сталин и Жуков играют на бильярде в Кремле».

В центре зала круглый стол для заседаний. Купол зала, являясь архитектурным украшением, в тоже время носил чисто практическое назначение. Он выполнял роль акустической системы: по своей природе Сталин имел очень тихий голос, и купол выполнял функцию усиления звучания. Интересна акустикам особенность купола. Если в его центре реверберация звука закладывает уши, то по периметру колонн, поддерживающих купол, этот эффект совсем не слышен. Сегодня эффект купола открыт для удобства его прослушивания, а в годы войны в центре лежал толстый ковер, который поглощал отражаемый звук, а реально произносимый звук мягко распространялся под куполом.