Некоторым произведениям искусства люди приписывают не просто мистические свойства, а возможность нанесения прямого ущерба. «Я никогда не верил и не думал, что смогу поверить таким историям. Но если в комнате, где сгорело практически все, на стене висит картина, не тронутая огнем, поверишь в любую мистику!» – так заявил пожарный по поводу репродукции картины Джованни Браголина «Плачущий мальчик».

Репродукции этой картины стали популярны в Великобритании в 1985 году. Но неожиданные мистические события привели к отторжению англичанами «Плачущего мальчика». Любопытно, что сама картина не была признана действительно выдающимся произведением искусства. А вот ее автору приписывали буквально садистские способы работы. Якобы он для достоверности зажигал перед лицом своего сына газету, чем приводил ребенка в истерическое состояние. Мальчик пугался даже зажженной спички, и таким образом художник получал предельную эмоциональность натурщика…

Сегодня Берн-Джонс считается одним из виднейших представителей британской художественной школы, развивавшей эстетические принципы Братства прерафаэлитов.

Акварель «Сидония фон Борк»

Её сюжет взят из книги германского писателя первой половины XIX в. Вильгельма Мейнхольда «Сидония фон Борк. Монастырская колдунья».Сюжет, в котором смешивались добродетель с пороками, неимоверно вдохновил прерафаэлитов.Сидония фон Борк не была современницей художника, а жила в далеких 1548-1620 гг.

Мысль об этой
картине зародилась в нем (и, верно, сразу с названием) еще в Москве, когда с
бессилием терзался над судьбой сестры Любиньки,
мучившейся при жизни мужа, а
теперь, после его смерти, повергнутой в пучину новых бедствий — долгов, нищеты,
да еще в ожидании готового вот-вот явиться на свет ребенка. Уже тогда употребил
он в письме к Дружинину слово «вдовушка», использовав свойство, кажется, одному
русскому языку свойственное — придавать ласковый оттенок уменьшительному
обороту.

Любуясь красочными натюрмортами, мы подчас не подозреваем о тайных знаках, которые скрыты на этих полотнах (особенно написанных в средние века). Что же это за знаки?
Ambrosius Bosschaert the Elder " Натюрморт с цветами". 1614 год.

Посетив в 1872 году Лувр, писатель Глеб Успенский восторгался: «Тут больше всего и святей всего Венера Милосская. В ней, в этом существе – только одно человеческое в высшем значении слова». Действительно, именно статуя Венеры задала современные стандарты и пропорции женской красоты.
Пропорции Венеры долгие годы считались идеалом: рост – 164 см, бедра – 93 см, талия – 69 см, плечи – 86 см.

В.Шульженко. Автопортрет

Художник Шульженко известен больше в Америке, где его работы ценят, любят и покупают.

В России его почти не знают: его не выставляют в Москве, как выставляют Шилова и Церетели, его больше ругают и относят к числу русофобов, нежели к патриотам и русофилам.

Рафаэль. "Мадонна с щегленком".
приблизительно 1506 г. Масло, дерево. 107x77 см.
Галерея Церковных служб, Флоренция, Италия.

Картина, согласно сведениям Джорджио Вазари, была куплена во Флоренции Лоренцо Нази, богатым коммерсантом, торгующим шерстяными тканями, по случаю его брака с Сандрой Каниджани, женщиной, принадлежащей высокой буржуазии Флоренции. Пара поселилась на обрывистом берегу горы Сан Джордже и 12 ноября 1547 их дом вместе с соседними домами обрушился. В развалинах нашлась картина Рафаэля в семнадцати фрагментах, которые были восстановлены. Рестоврацию доверили, возможно, Микеле Тозини ((1503 — 1577 гг.) — итальянский художник возрождения и периода маньеризма, работавший во Флоренции).