Звучание

Искусство художника и графика Peter Milton, начиная с 1960 года, породило немало внимания. Более восьмидесяти персональных выставок в галереях и музеях по всей территории Соединенных Штатов, а также в Лондоне, Осака, Боготе и Париже; он выигрывал призы в Колумбии, Кореи, Польши; его работы нашли применение в Metropolitan Museum of Art, музей современного искусства, Bibliotheque Nationale, Британский музей и Tate Gallery.

Но в начале своей карьеры Милтон был практически неизвестен, графитовые рисунки и черно-белые гравюры не привлекали к себе внимания. Его часто называли дальтоником. В эпоху повсеместного внедрения цвета в кино, на телевидении, на рекламных щитах, в журналах и газетах - это очень тяжело, чтобы захватить глазах публики искусством черного и белого.

Пастораль

На первый взгляд нежные и лирические рисунки - это блестяще срежиссированые визуальные головоломки, полные видимых противоречий и неясностей и тонко завуалированные ссылки на скрытые фантазии и желания. Милтон, как блестящий мастер может превратить мириады ранее не связанных между собой картинок, фрагменты и детали в чутко исполненные композиции.

Сад

Peter Milton родился в Lower Merion, штат Пенсильвания, 2 апреля 1930 года. Он учился в Йельском университете ( Yale University), где его учителями были Josef Albers and Gabor Peterdi. Степень бакалавра изобразительных искусств он получил в 1954 году. После пяти лет жизни в Европе, Милтон вернулся на Родину, переехал в Балтимор, где он преподавал в Мерилендском институте с 1961 по 1968 год. Там он начал воплощать свою творческую энергию.
  Peter Milton пишет: "я обнаружил, что моя награда в неожиданной радости удивительных и загадочных эффектах, когда все знания, наконец, как по волшебству соединяются, чтобы произвести совершенно неизвестный магические конец".

Лилейники

У котов есть такое свойство: стоит им появиться в доме,
как оказывается, что они были здесь всегда - даже если час назад никаких котов у вас не было.
Они живут в собственном временном потоке и ведут себя так,
будто мир людей - это всего лишь остановка на пути к чему-то гораздо более интересному.

- Ты чувствуешь? Вокруг весна…
Зеленый трепет ожиданья
И непонятные желанья
Разлила в воздухе она.

- Послушай, это все обман, смешные выдумки
поэтов. Что с этого, в итоге, нам? Без разницы –
весна иль лето…

- Ты понимаешь, я весной
Дышу как будто по-другому
Брожу в волнении по дому,
И удивляюсь, что со мной!

- Наверно, авитаминоз…
Ешь фрукты, просыпайся позже,
а, может, это от мимоз,
будь с аллергией осторожней.

- Я очень радуюсь весне
И чувствую ее круженье,
Тепло лучей, планет движенье,
И днем, и по ночам во сне.

Известный итальянский художник Silvano Braido Pittore родился в Тревизо в 1946 году. В детстве, как и все дети любил играть, но было еще у мальчика желание самовыражения. Тяга к искусству, к рисованию определило его жизненный путь. Карандаш, пастель, а затем масло, акрил стали его неразлучными спутниками на всю жизнь. Учебу в Академии изящных искусств в Венеции он так и не закончил по семейным обстоятельствам. В последующий период была работа, работа, работа....что помогло ему вырваться из нужды, но он не предавал своего чувства к искусству и в свободное время продолжал медленно, упорно самостоятельно изучать живопись и крапотливо исследовать технику письма. Смелым решением было выбрать полный рабочий день художника. Его первая выставка показала, что он увлекательный и творческий художник. Сейчас Silvano Braido живет в зеленой сельской местности Villorva недалеко от Treviso и создает бесконечные небеса и фантастических персонажей.

Полет фантазии

Пингвин

"Люблю жизнь, этот великий творческий мир,
это благоприятное головокружение, где есть место не только банальным банальностям."

Isabelle Plante родилась в городе Pau на юге Франции в 1949 году. С юных лет она интересовалась живописью и дизайном, а в возрасте 15 лет выиграла свой первый конкурс на лучший рекламный образ. В семнадцать лет поступила ArtSchool, затем продолжила учебу в школе декоративного искусства ( Ecole des arts Decoratifs) в Париже. Она рисует всю свою жизнь. В 1974 году на острове Таити состоялась её первая выставка, с тех пор работы  Изабель путешествуют по миру.... Сингапур, Нью-Йорк, Бельгия, Япония.... с большим успехом. Работы Isabelle Plante - они и фантастические, но в тоже время реалистичные. Если внимательно присмотреться, несмотря на сказочные, аллегорические сюжеты, понимаешь, что на них изображен мир, в котором мы живем.  Мы видим этот мир глазами художницы, которая является для нас проводником в мир волшебства и чудес. Она верит в фантастическую силу живописи и с помощью своих картин пытается проникнуть в этот неизведанный мир и познать все его таинства.

Автомобильный кросс

Авантюра

"На самом деле искусство отражает не жизнь,
а зрителя" (Оскард Уайльд)

Картины-притчи, картины-сказки Екатерины Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного  и привычного. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят  зрителя равнодушными.

  Судьба наградила ее многими дарами - Екатерина родилась в талантливой творческой семье, в Москве в 1965 году, и первыми учителями стали родители. Ее родители окончили Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское): отец А.Г. Ястребов - скульптор, ученик Г.Мотовилова, мать И.В. Кудинова - живописец, училась у С.Герасимова. Сама Екатерина также в 1988 году закончила отделение монументально‑декоративной живописи "Строгановки", мастерская О. Филатчева. Но и этих даров судьбы было бы мало, чтобы достичь того, чем она владеет сейчас. Ей помог ее упорный характер, огромное трудолюбие и какой-то очень по-женски мягкий и лукавый взгляд на жизнь, который позволил ей обрести золотую середину в жизни и творчестве.

Зима

Ее самостоятельная работа начинается в девяностые - в годы бойкие и смутные, не предполагающие серьезных творческих изысканий и сложных размышлений. Но Екатерина идет своим путем. Она продолжает учиться - теперь уже у великих мастеров: много путешествуя, используя открывшиеся возможности изучения искусства в живую, а не по альбомам. В эти годы определяются ее художественные пристрастия и формируется хорошо узнаваемый творческий язык. Художник Екатерина Ястребова начинает говорить в полный голос. С 1993 года - член Московского Союза Художников и Международного Художественного Фонда. Работы Екатерины находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Италии, Франции, Чехии, Швейцарии.