Что скрывала от публики королева оперетты из   «Гусарской баллады», из-за которой дрались   мужчины 

 Ее нет среди живых но фильмы с ее участием до сих пор часто показывают под Новый год. Самым известным из них стала «Гусарская баллада», где она сыграла роль французской звезды, певицы Луизы Жермон. Татьяна Шмыга стала единственной в России актрисой оперетты, получившей звание народной артистки СССР. Ею восхищались, от нее теряли головы, она и в зрелые годы была настоящей красавицей. Вот только у нее была одна тайна, которая сократила ее дни и лишила желания жить…Читать далее

Я люблю пересматривать старое кино в компании семнадцатилетней дочери. Изменилось время, много что теперь оценивается по-другому, а некоторые полузабытые фильмы не только не теряют своей прелести, но наоборот – открываются новыми гранями смысла.

В советском кинематографе была прекрасная традиция – экранизировать классические оперетты. Один из лучших примеров такой экранизации – фильм Яна Фрида по оперетте И. Штрауса «Летучая мышь» 1978 года.

Кадр из фильма «Летучая мышь» 1978

Здравствуйте!

Очень трудно писать про фильмы-оперетты. А ещё труднее подбирать фото для статьи. Потому что чуть ли не в каждой сцене герои, одетые во фраки и бальные платья, держат в руках изящные хрустальные бокалы. В бокалах, разумеется, сок. Виноградный. Перебродивший в особых условиях. Возможно, именно поэтому оперетты сейчас стали непопулярным жанром, предназначенным для истинных ценителей.   Читать далее

Венгерский композитор Имре Кальман написал «Сильву» в 1915 году, то есть в эпоху современности – эпоху «расколдованного» Модерном мира. В это время на смену ушедшим в катакомбы духовным исканиям пришла вера в науку. Искусство, отражая и выражая новую реальность, менялось и «приземлялось». Но «приземление» – это форма, через которую крупные художники, выражали высокое содержание. Имре Кальман вне всякого сомнения был художником, сумевшим создать громкую и непростую оперетту о преодолении классовых перегородок. За фасадом классического сюжета любви прекрасной простушки с огоньком и благородного молодого человека из высшего общества скрывается вызов своему времени и, соответственно, своему обществу. Артистка вламывающаяся в крайне специфический высший свет Австро-Венгерской империи – это своего рода революция, завернутая в обертку «красивой сказки».

Краткое содержание оперетты Кальмана «Сильва» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. 

«Принцесса цирка» является вершиной творчества Кальмана. Праздничность и нарядность оперетты не может оставить равнодушным. Запутанность сюжета, интриги, сказочная атмосфера цирка, великолепная музыка Имре Кальмана, и, конечно же, настоящая любовь, побеждающая все трудности. В России постановка имела особенный успех, хоть и была исправлена в соответствии с советской цензурой.

Краткое содержание оперетты Кальмана «Принцесса цирка» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

 Краткое содержание

Россия. Санкт-Петербург. Цирк Станиславского.

1912 год. Высшее общество русской столицы обсуждает появление таинственного циркового артиста. Ходят слухи, что сам Станиславский не видел в лицо главного артиста собственного цирка. Всегда быть в маске – судьба Мистера Икса.

Появление недавно овдовевшей княгини Федоры в фойе цирка вызывает у общества не менее бурные обсуждения. Состояние вдовы, унаследованное от покойного мужа, может перейти родственникам, если Палинская не выполнит условия завещания и не выйдет замуж за соотечественника в течение шести недель. Претендентов не только на сердце красавицы, но и на ее капитал не пересчитать. Среди них присутствует высоко почтенный князь Сергей Владимирович, имеющий родственные связи с императором Российской империи. Он проявляет знаки внимания молодой вдове, но она лишь смеется над ним и отвергает его, выставляя на посмешище.    Читать далее

Женщина на пути гения: как статистка из России забрала у музыки Имре Кальмана

Красотки, красотки, красотки кабаре…», – эту партию из «Сильвы» Имре Кальмана напевали во всех уголках мира. Но музыка этого замечательного композитора оборвалась на высокой ноте, когда на его пути появилась 16-летняя статистка из Перми в потёртом платье. Последующую почти четверть века он был счастлив, несмотря на миллионные траты своей супруги и её постоянные измены. А вот с музыкой уже не ладилось…



 

Жизнь до Веры

Имре Кальман – это псевдоним. Человека, с именем которого связывают расцвет венгерской оперетты, звали Эммерих Копштейн. Он родился в еврейской семье торговца зерном в небольшом городке на озере Балатон. Его отец разорился после того, как не удался его амбициозный замысел превратить родной Шиофок в фешенебельный курорт. В городе появился ипподром, новые гостиницы и театр оперетты, а Коппштейнов судебные приставы выставили из дома, забрав всё имущество.   Читать далее

ЮЛИЙ СЕРГЕЕВИЧ МЕЙТУС

1903 - 1997

Творческая деятельность Мейтуса, одного из видных композиторов Советской Украины, началась в 1930-х годах. Глубокий интерес к народной украинской музыке с первых же шагов определил направление его деятельности. Многочисленные обработки народных песен повлияли на музыкальный язык оригинальных произведений Мейтуса, придав им ярко выраженный национальный характер. Композитору принадлежат хоры, массовые песни, оркестровые сюиты, симфонические поэмы и др. Центральное место занимают 7 опер, среди которых наибольшей известностью пользуется «Молодая гвардия».    Читать далее

ДАНИИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ ФРЕНКЕЛЬ

1906 - 1984

нет фото

Френкель — автор большого количества музыкально-театральных, симфонических и камерных произведений. Главные же интересы композитора лежат в области оперы. Воздействие традиций русской оперной классики XIX века, прежде всего Чайковского, отчасти Мусоргского, сказалось на музыкальном стиле опер Френкеля, отмеченном мелодичностью, ясностью форм, простотой гармонических средств.   Читать далее

СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ

1891—1953

Среди крупнейших советских композиторов Прокофьев занимает одно из первых мест. Его богатое творческое наследие получило широкое признание в Советском Союзе и за рубежом. Прокофьев оставил более 130 произведений, в числе которых 8 опер, 7 симфоний, оратории и кантаты, инструментальные концерты и ансамбли, многочисленные фортепианные произведения, романсы, песни, музыка для театра и кино. В своих лучших сочинениях, отмеченных глубиной содержания, неисчерпаемой фантазией, ярким своеобразием, высоким художественным мастерством, Прокофьев продолжает и развивает традиции русской классики.  Читать далее

ТИХОН НИКОЛАЕВИЧ ХРЕННИКОВ

1913 - 2003

Хренников — видный советский композитор, автор опер, симфонических произведений, массовых песен, музыки к кинофильмам и театральным постановкам. Музыка Хренникова жизнерадостна, полна светлых, бодрых настроений, согрета искренней сердечностью и мягким юмором. Простота и свежесть роднят ее с народнопесенным творчеством. Органичное сочетание черт нового с заветами мастеров прошлого определило продолжительный успех лучших произведений композитора. Читать далее

АЛЕКСАНДР АФАНАСЬЕВИЧ СПЕНДИАРОВ

1871—1928

Спендиаров — один из основоположников армянской классической музыки, талантливый композитор, видный музыкально-общественный деятель, воспитатель молодежи, дирижер. По собственным словам, материал для творчества он черпал из народных напевов, армянской поэзии, литературы, истории и т. д. Верность традициям армянской народной музыки он сочетал с опытом русской музыкальной классики.

Читать далее

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ

1873—1943

Рахманинов — замечательный композитор, пианист и дирижер — вписал яркую страницу в историю мировой музыкальной культуры В пяти фортепианных концертах, трех симфониях, операх и кантатах, сочинениях для фортепиано и романсах запечатлены неповторимые черты его творчества: острота жизненных конфликтов, патетика, проникновенный лиризм.  Читать далее

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ

1839—1881

Мусоргский — великий композитор-реалист, создатель ярко самобытного новаторского искусства. Художественные взгляды Мусоргского сложились под воздействием революционно-демократических идей 1860-х годов. Композитор видел свою цель в правдивом изображении жизни угнетенного народа, в обличении социальных уродств самодержавно-крепостнического строя. Эту цель он преследовал и обращаясь к переломным периодам русской истории. «Прошедшее в настоящем — вот моя задача», — говорил Мусоргский. Он обладал даром исключительно глубокого и чуткого проникновения в психологию народа, позволившим ему создать галерею живых, неповторимо своеобразных национальных характеров. Новизна замыслов заставляла Мусоргского искать новые формы и средства музыкальной выразительности, обогатившие мировое искусство.   Читать далее

АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ДАРГОМЫЖСКИЙ

1813—1869

В историю русской музыки Даргомыжский вошел как один из основоположников реалистического искусства. Протест против общественного неравенства, интерес к судьбам людей из народа, социально-обличительная направленность — важнейшие черты его творчества. Его оперы отличаются тонкостью воплощения человеческих характеров. В романсах и песнях сказались острая наблюдательность художника, мастерство психологического анализа. Идейно-эстетические принципы «великого учителя правды», как назвал Даргомыжского М. П. Мусоргский, сыграли огромную роль в развитии русского музыкального искусства.  Читать далее

Чехия

БЕДРЖИХ СМЕТАНА

1824—1884

Сметану называют отцом новой чешской музыки, чешским Глинкой В его творчестве пышно расцвел музыкальный гений чешского народа, ожили картины истории, народного быта и природы Чехии, зазвучали своеобразные ритмы народных танцев, пленительные по красоте и свежести мелодии чешских песен. Наследие Сметаны разнообразно. Большую его часть составляют оперы. Композитором созданы также сочинения для симфонического оркестра хора, инструментальных ансамблей и фортепиано. Сметана немало способствовал развитию музыкальной культуры Чехии и своей широкой просветительской деятельностью.   Читать далее

Задержавшийся пятый выпуск обзора 

Франция 

ЖОРЖ БИЗЕ

1838—1875

Бизе — великий художник-реалист. Его жизнерадостная, красочная и темпераментная музыка отличается мелодическим богатством и драматической выразительностью. Национально-демократические устремления французских композиторов XIX века полумили в творчестве Бизе свое наиболее полное и яркое воплощение.   Читать далее

Природный оптимизм, живость, и красивый, будто хрустальный голос, быстро обеспечили 18-летней дебютантке Ленинградского театра музыкальной комедии карьерный рост и ведущие партии, а сыграв в популярном фильме «Мистер Икс», где главную роль исполнил Георг Отс, Зоя приобрела всесоюзную известность и любовь зрителей.

Правда, впоследствии актриса мало снималась в кино, главной её страстью и призванием был театр: она подарила ему больше 70 лет жизни, а он ей – любимого мужа, признание благодарных поклонников и тонны цветов.   Читать далее

Италия 

  Джакомо  Пуччини

1858—1924

Пуччини — крупнейший, после Верди итальянский композитор, развивавший реалистические принципы национального оперного искусства. По своим идейно-художественным установкам Пуччини примыкал к движению в итальянской литературе и театре конца XIX века, которое получило название веризма. В современных сюжетах и в повседневном быту простых людей (иногда в экзотической обстановке Востока или далекого Запада) он искал материал для воплощения житейских драм, основанных на острой любовной коллизии. В своих операх, отмеченных глубокой человечностью и силой чувств, Пуччини предстает как мастер вокального письма, щедрый мелодист, прекрасный знаток сцены. Его произведения отличаются напряженным драматизмом, стремительным развитием действия.  Читать далее

Поклонников классических музыкальных произведений безусловно интересует вопрос о том, какие самые известные оперы мира существуют на сегодняшний день. Среди огромного количества шедевров, созданных композиторами на протяжении нескольких столетий, сложно выделить наиболее популярные. Однако из всех можно выявить бесспорных лидеров, которые и попали в ниже представленную сотню Эти оперы переведены на несколько языков и регулярно ставятся на сценах лучших театров мира.

Опера появилась на свет прежде всего как театральная форма. Долгое время — до самого триумфа звукозаписи в середине ХХ века — никому не приходило на ум, что оперу именно слушают, а не смотрят. В XX же веке появилась и другая причина для того, чтобы внимательно относиться к глаголам: в оперных спектаклях появляются режиссеры, которые видят свою задачу в создании театрально-музыкального целого нового типа.

Здесь вы найдете больше 100 описаний, кратких содержаний и пересказов сюжетов самых знаменитых опер всех времен и народов, список составлен по странам и авторам.  

Ну что, начнем ........   Читать далее

«Мистер Икс», фильм Юлия Хмельницкого, вышедший на экраны в 1958 году, достаточно типичен для того времени. Он имеет как положительные черты, так и недостатки советского кино 1940-х-1950-х гг.

Великолепный сценарий и остроумные реплики персонажей. Мало кто может забыть «Помилуйте, только что бегала!» или «Ну, что выросло, то выросло». В фильме нет практически не одного лишнего слово, каждое лыко – в строку. История оклеветанного дядей Этьена Вердье, порвавшим со своим классом и ставшего циркачом развертывается быстро, четко и без лишних провисаний. Сюжет нисколько не затянут, каждый эпизод – по делу.

Прекрасные актерские работы. Георг Отс в роли Этьена Вердье/Мистера Икса/ графа де Клари трагичен, горд и независим.

Марина Юрасова в роли Теодоры Вердье красива, грустна и обладает большим чувством собственного достоинства. Сразу видно, что она богата, красива и осознает свою цену.  Читать далее

Михаил Григорьевич Водяной (Вассерман) — выдающийся артист оперетты, руководитель Одесского театра музыкальной комедии, который теперь носит его имя. Первым в истории жанра получил высокое звание “Народный артист СССР”.

Михаил Водяной — это одна из легенд нашего города, символ Одессы. Водяной создал на сцене и воплотил на экране обобщенный, яркий и привлекательный образ Одессита, безоговорочно принятый широкими народными массами. Говорят, что Леонид Осипович Утесов назвал Михаила «полпредом Одессы в Москве».

Вопреки одной из популярных одесских легенд Водяной не был коренным одесситом. Он родился в Харькове 23 декабря 1924 года, был вторым ребенком в обеспеченной семье начальника по снабжению и домохозяйки. Но одесситам зтот факт не мешал считать его свом кумиром.  Читать далее

Кадр из фильма *Летучая мышь*, 1978 

40 лет назад на экраны вышел музыкальный фильм Яна Фрида «Летучая мышь», и с тех пор он не сходит с экранов в праздничные дни. Эта адаптация оперетты Иоганна Штрауса входит в пятерку лучших советских кинооперетт и является одной из лучших в мире экранизаций этого произведения. Но на тот момент для режиссера это было большим экспериментом, в успехе которого не были уверены даже главные действующие лица…

 

 

Режиссер Ян Фрид  

Существует версия, что при написании произведения «Летучая мышь» Иоганн Штраус основывался на анекдотичном случае из реальной жизни: якобы однажды во время бала-маскарада неверный супруг не узнал свою жену в маске и принялся за ней ухаживать. Ходила также легенда о том, что однажды на маскараде два приятеля так покутили, что один из них проснулся на скамейке в городском парке в костюме летучей мыши, и за эту злую шутку, устроенную его другом, он отомстил ему тем, что уличил его в супружеской измене. Первые постановки «Летучей мыши» не пользовались успехом у зрителей, а критики называли их банальными и посредственными. Только спустя 20 лет спектакль оценили по достоинству, и с тех пор его не раз ставили в театрах разных стран мира и неоднократно экранизировали. В России впервые на сцене «Летучая мышь» появилась еще в 1933 г.    Читать далее

Жак Оффенбах - немец по происхождению и француз по месту жительства - это тот человек, который создал оперетту. С этого момента академическая музыка разделилась на два потока - серьёзную и развлекательную.

В оперетте всё, как в опере - арии, дуэты, хоры, оркестр, но всё приспособлено для среднего вкуса и массового восприятия: герои разговаривают как в жизни, а не речитативами, много приятных и легких мелодий, красивых женщин, остроумных кавалеров, пикантных ситуаций и весёлых плясок.

 Ария Олимпии из оперы "Сказки Гофмана"

Оффенбах создал за свою жизнь чуть ли не сто оперетт, но всегда мечтал написать оперу. Он немного не успел осуществить свою мечту: опера "Сказки Гофмана" была поставлена уже после его смерти.   Читать далее

Прощание с весной радостным не бывает. Скрасить грусть по этому поводу одесситам давно помогала белая акация — начало её цветения означало начало лета, и все понимали, что лето тоже совсем неплохо.

Подарок со значением

Судьба благоволила Одессе. Её младенчество опекал дюк (то есть герцог) де Ришелье, праправнук кардинала Ришелье, унаследовавший от прадеда талант созидателя, который в сочетании с врождённым умом принёс много пользы только-только начавшей становиться на ноги юной Одессе. В отличие от последующих хитроумных градоправителей дюк городские участки под застройку не продавал, а дарил, поэтому в Одессе охотно строились.

Одно условие ставил дюк де Ришелье: озеленить подаренную территорию. А поскольку с саженцами в голой степи, где была заложена Южная Пальмира, была проблема, Ришелье поднапряг своих друзей, которых оказалось немало по всей Европе. Корабли везли в Одессу послания от них: самый непонятный европейским негоциантам груз — саженцы деревьев и черенки кустарников. Их градоправитель юного города тоже дарил. Сам личным примером показывал, что садовод и аристократ — это синонимы. Одесситы частенько видели, как Ришелье копается в саду при своём доме на будущей Ланжероновской улице, а уж его дачу в Водяной балке (то есть Дюковский сад) все называли «одесским Эдемом».

Стремясь сделать Одессу европейским городом, дюк мечтал, чтобы здесь Европой всё дышало. «Пусть одесские улицы украсят деревья разных стран», — дано было негласное распоряжение. Но была одна доминанта, дерево, замеченное однажды герцогом при посещении Италии, и сразу до головокружения поразившее ароматом своих цветков, которые подобно алмазным подвескам, свисали с веток. То была акация.
Ришелье сверился с мудрыми книгами. Оказалось, что акация - символ жизненной силы и бессмертия, очищает от злых чар, способствует исполнению желаний, а если подарить ветку распустившейся акации женщине, то это всё равно, что признаться: «Ты лучшее, что есть в моей жизни». Но было ещё одно чудесное свойство акации — её денежная магия, считалось, что она притягивает деньги, от чего Одесса никогда не отказывалась и чем по сей день не тяготится.
Подарив Одессе белую акацию, Ришелье доказал, что умел выбирать подарки со значением.   Читать далее

1904—1983

Когда всемирно известный американский режиссер Кьюкор приехал в Ленинград снимать "Синию птицу" и ему показали канканирующую Богданову-Чеснокову, ( рассказывали Рита Терехова и Игорь Дмитриев, снимавшиеся в этой картине), она сразила маститого режиссера танцем настолько, что он, вернувшись на родину, разразился статьей о преимуществе Советской школы синтетического театра, в частности, о Гликерии Богдановой-Чесноковой.[more]Окончив Школу русской драмы в Петербурге, она буквально ворвалась на экран в роли Каролины в фильме-оперетте "Мистер Икс" с призывным криком: - Пеликан!! Она стала гиперзвездой СССР В театре в этом же спектакле ее каждый спектакль вызывали "на бис". Публика бисировала по нескольку раз. Популярность актрисы в Ленинграде была ошеломляющей. В годы войны она работала в ансамбле оперетты, выезжала на передовую, за что получила орден Красной Звезды и боевые медали. Легко делала заднее сальто! Танцевала до последних дней! Хотя в 70-м году ей вырезали желудок... С трубкой на боку она выдавала канканы и батман тандю... Удивительная актриса была, почему была? Остались фильмы! 

СТАНИСЛАВ САДАЛЬСКИЙ

Оперетта Ф.Легара "Весёлая вдова"

>>>

В детстве такая фамилия казалась маленькой Тане смешной, в школе она даже немного её стеснялась. Выйдя замуж, хотела поменять. Ей помешал один умный человек. «Ни в коем случае, девочка! — сказал он. — У тебя такая театральная фамилия! Разве будет звучать какая-то Борецкая? А Шмыгу как гаркнут, сразу всё станет ясно. Шмыга — одна!»

Лада Акимова

Что ж, патриарх советской оперетты, неподражаемый Григорий Маркович Ярон, оказался прав. Актрис в оперетте много, а Шмыга одна. Как была, так и осталась. Моя память услужливо разворачивает одну из страничек: вот я листаю семейные альбомы Татьяны Шмыги, рассматриваю фотографии – маленькая девочка на руках у родителей.   Читать далее

Первоначально Имре Кальман (Emmerich Kalman) написал оперетту, всё действие которой проходило в Петербурге, в цирке Чинизелли. Герои в диалогах упоминали белые ночи, Фонтанку.  Читать далее

Московский театр оперетты открылся в 1922 году в небольшом здании Дмитровского театра, в доме 17 по Большой Дмитровке (годы спустя после реконструкции его занял Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). В тесном помещении спектакли ставились только в холодное время года, а в конце весны творческий коллектив переезжал в Зеркальный театр сада «Эрмитаж».

Первый сезон театр открыл спектаклем «Фаворит» Роберта Штольца — опереттой, никогда до того не шедшей в России, с Николаем Антоновичем Дашковским в заглавной роли. Ставились в первом сезоне также «Гейша» Сидни Джонса; «Фея карнавала», «Сильва», «Баядера», «Осенние манёвры» Имре Кальмана; «Цыганская любовь» Ф. Легара; «Ночь любви» В. Валентинова.

По данным Государственного архива в конце 1927 года Московский совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов «категорически» постановил: «Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности».
Практически сразу к молодому коллективу, возглавляемому Г. Яроном, пришел успех и популярность. В афише Государственного театра, который переехал с Дмитровки в Зимний театр Сада "Аквариум", рядом с признанными классиками Ж. Оффенбахом, И. Штраусом, Ф. Легаром, И. Кальманом, П. Абрахамом заняли достойное место блистательные советские композиторы И. Дунаевский, Ю. Милютин, Т. Хренников, Д. Шостакович, Д. Кабалевский. Они с искренним интересом создавали свои произведения специально для сцены театра оперетты. Благодаря ярчайшему таланту, великолепному мастерству актеров и режиссеров, Московский театр оперетты стал ведущим в своем жанре не только в России, но и завоевал огромный авторитет в Европе.    Читать далее

В 1940 году Гликерия Васильевна вновь родила, и вновь – дочку, Олю. В первые же дни войны оба супруга поступили в ансамбль оперетты под руководством Валерии Бронской. И с первых же дней Богданова-Чеснокова начала свои бесчисленные выступления для защитников города. Сколько их было – две тысячи? Три тысячи? Точно сказать она не могла.Читать далее
 

Рассказ о биографии Гликерии Богдановой-Чесноковой и телевизионная передача «Человек в кадре» на сайте «Чтобы помнили».

“Оперетта - искусство молодых и умеющих быть молодыми”.
    «Комик – это особый талант. Комик – это артист, в исполнении которого даже простая фраза становится смешной». Григорий Ярон.

В нём, в этом “метре с кепкой”, рыцаре оперетты, была заключена энергия, которая, казалось, могла привести в работу атомный реактор.  25 февраля 1893 года, в Петербурге родился знаменитый артист и режиссёр оперетты, основатель и многолетний руководитель Московского государственного театра оперетты Григорий Маркович Ярон.Читать далее

Татьяна Ивановна Шмыга:

В начале января 1953 года «труппе представили ее нового художественного руководителя — Владимира Аркадьевича Канделаки, известного в то время артиста Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Он с блеском работал и в опере, и в оперетте, и на концертной эстраде.Читать далее