Зa чтo peжиccep кинoшeдeвpa «Бaллaдa o   coлдaтe»  Гpигopий Чуxpaй был иcключeн из   пapтии пocлe  oкoнчaния cъeмoк 

А вы знаете, что режиссера Григория Чухрая за фильм «Баллада о солдате» исключили из партии? 

Вот как вспоминает об этом Григорий Наумович ( речь идет об эпизоде, когда Алеша Скворцов привез мыло с фронта от сослуживца-фронтовика?):

«Когда фильм был снят, его директор студии не принял. Я говорю: «А что вам там не понравилось?» Он сказал: «Ну, вот у Вас изменяет жена мужу, а разве советские жены изменяли во время войны своим мужьям?» Конечно, советская жена не должна была изменять своему мужу, но обычные жены — некоторые — изменяли. И я об этом ему сказал, что, конечно, это не правильно, но вот бывают такие нарушения. Он сказал: «Советские жены должны ждать своих мужей, когда они воюют». Директор стал требовать, чтобы мы вырезали оттуда непонравившиеся ему эпизоды. Мы не соглашались. Тогда нас вызвал министр культуры Михайлов. Про этого министра интеллигенция творческая говорила так: бойся не министра культуры, а культуры министра. Он пригласил меня, Ежова и директора картины, такого Данильянца. Он говорит: «У вас пессимистический конец, и вот этот пессимизм недопустим в наших фильмах о войне. Ваш солдат умирает, а зачем вам печалить советского зрителя?» Мы ему, естественно, отвечаем, что об этом и рассказ, что человечество потеряло одного хорошего человека, а это большая потеря.

Он обратился к директору картины Данильянцу: «Вот что Вы скажете про это?» Данильянц сказал: «Я давно говорил Григорию Наумовичу, что так снимать фильмы нельзя. Например, там передают мыло в подарок жене одного бойца, причем, передают все мыло, которое было у старшины. Следовательно — они не будут мыться, следовательно — наша армия нечистоплотна. А я давно ему говорю, что надо уважать армию».  Читать далее

Какую последнюю мелодию сыграл оркестр Уоллеса Хартли перед тем как «непотопляемый» «Титаник» погрузился в бездну Атлантики? До сих пор на этот счет нет однозначного мнения. 

Согласно свидетельству Уолтера Лорда, которому посчастливилось пережить катастрофу 4 апреля 1912 года, последним сыгранным произведением оркестра был гимн «Ближе, Боже, к Тебе» («Nearer, My God, to Thee») написанный английской поэтессой Сарой Ф. Адамс в 1841 году, и положенный на музыку композитором Артуром Сэлливаном в 1872 году.

«Nearer, my God, to Thee, (Propior Deo)» - Methodist Version.

Другой не менее заслуживающий доверия источник - младший радист «Титаника» Гарольд Брайд - говорит, что самой последней была сыграна песня «Осенний сон» («Autumn Dream») короля вальса, английского дирижера и композитора Арчибальда Джойса. В интервью газете «Нью-Йорк Таймс», данным после благополучного прибытия в Нью-Йорк на борту лайнера «Карпатия», Брайд заявляет: «… Корабль постепенно погружался всё глубже в воду носом – точно ныряющая утка. У меня была только одна мысль –спастись от ужасной воронки. Оркестр все еще играл. Я думаю, что все они утонули. Они играли «Осень» …  Читать далее

Американский кларнетист и альт-саксофонист кубинского происхождения

Пакито Д'Ривера

Несмотря на географическую малость и совершенно противоположную идеологию, Остров Свободы Куба дал непропорционально много американскому джазу. Сегодня, 4 июня в качестве подтверждения этого тезиса мы отмечаем 75-летие выдающегося кларнетиста и альт-саксофониста кубинского происхождения, давно живущего в США Пакито Д'Ривера (Paquito D'Rivera). В последние десятилетия Д'Ривера один из самых почитаемых и награждаемых музыкантов Америки. На его счету Грэмми, победы в поллах Ассоциации джазовых журналистов, премия Национального фонда искусств США. Пакито играет на кларнете, альт-саксофоне, флейте, широк и его стилистический диапазон от заводных афрокубинских пьес до камерной музыки, от записей соло до сессий с большими оркестрами, в том числе и с “Оркестром Объединенных Наций”, созданном Гиллеспи.

Читать далее

 История одной песни. Connie Francis – «Stupid Cupid»   (1958). 

Между 1958 и 1963 годами Конни Фрэнсис (Кончетта Роза Мария Франконеро) была самой крупной звездой американской эстрады. В своё время Конни была так же известна, как Донна Саммер, Линда Рондштадт и Оливия Ньютон-Джон вместе взятые. Полтора десятка её песен в период с 1957 по 1966 годы сделали Конни одной из ведущих певиц мира. Она пела на 6 языках! Критиков, поначалу неблагосклонных к её попсовым песенкам, в конце концов пленило разнообразие её способностей.

В конце 1957 года, после ошеломительного успеха хита «Who's Sorry Now», Конни срочно потребовался ещё один успешный и убойный хит. Выпущенные следом синглы этому никак не поспособствовали, вершина хит-парада Билборд была всё ещё недосягаема - "I'm Sorry I Made You Cry / Прости, что заставила тебя плакать" дотянулся до 11-го места, а песня "Heartaches/Страдания, душевная боль" и вовсе не зашла публике.

 

Конни позже в своей книге напишет: "Я понимала, что должна во что бы ни стало записать хит для своей пластинки. Это было крайне важно. Я переслушала практически все песни издателей в Нью-Йорке, но ничто не тронуло меня". Тогда за дело взялся Человек с Золотым ухом, известный рок-продюсер и промоутер Дон Киршнер. Он пригласил в гости к Конни своих хороших знакомцев Ховарда Гринфилда и Нила Седаку, которые в непринуждённой домашней обстановке продемонстрировали ей множество медленных, довольно плотных баллад, но ни Фрэнсис, ни её тогдашнему "другу", вокалисту группы "Jaybirds/Сойки" Бобби Дэрину всё не нравилось. Им хотелось чего-то взрывного, быстрого и "прыгучего", подходящего для тинейджеров. Вот тут-то и всплыла зажигалка "Stupid Cupid / Глупый Купидон", которая планировалась для репертуара The Shepherd Sisters, квартета сестёр Шепард из Огайо.

Конни в своей книге Who's Sorry Now вспоминала этот момент так: "Заслышав несколько тактов этого рокабилли, я стала прыгать как маленькая девчонка и помнится сказала им: "Поздравляю! У вас есть мой новый хит!"

Connie Francis – «Stupid Cupid» (1958).

Реальная история пропащей жизни автора романса «Институтка»: Пела в кабаре Парижа, а потом написала стихи о Ленине

Романс «Институтка» стал известен в России после выхода на экраны фильма «Государственная граница». Правда, в советской интерпретации Париж в тексте заменили Харбином. В русских кабаре Парижа оригинал надрывно звучал в 1930-е, когда после волнительных двадцатых эмигранты зажили уверенностью, что коммунизм скоро закончится, и они смогут вернуться домой. Автор знаменитых строк была известна в эмигрантских рядах. Насколько же сильным было удивление ее окружения, когда спустя пару десятилетий представительница царской интеллигенции написала стихи о Ленине.

Неофициальный гимн обнищавшего русского дворянства

Кадр из "Государственной границы". 

"Не смотрите вы так сквозь прищуренный глаз, джентльмены, бароны и леди..." Впервые с экранов советских телевизоров «Институтка» зазвучала в 1982-м, когда вышла очередная серия фильма «Государственная граница». По сюжету чекистка Анисимова, засланная в конце 20-х на советско-китайскую границу, проникла в белогвардейское общество в Харбине для раскрытия заговора. Чтоб сойти за свою и заручиться доверием окопавшихся в Харбине экс-имперских офицеров, героиня устроилась в эмигрантский ресторан певицей.   Читать далее

В результате творческих разногласий в безумно популярном ВИА “Самоцветы”, которым руководил Юрий Маликов, случился раскол. Участники покинули группу, организовали свою и назвали: "Пламя".

 

 Артист спас жизнь ребенка, а неизвестная   школьница стала звездой: Что осталось за   кадром  фильма «Дом, в котором я живу» 

В фильме «Дом, в котором я живу» нет захватывающих приключений, военных сражений и крутых сюжетных поворотов. Зато есть подлинные чувства – любовь, доброта, тепло, дружба. И это оставляет в душе гораздо более глубокий след, чем многие картины с погонями и перестрелками. История жителей одного из московских домов, переживших страшную войну, и сегодня относится к самым любимым в нашей стране. «Дом, в котором я живу» смотрится на одном дыхании, а ведь на его съемках случалось немало неожиданных и драматических событий.  Читать далее

 "Верасы": от аплодисментов до обвинений -   история за кулисами 

Создание группы в начале 1970-х годов: женский старт

Молодая студентка Минской консерватории Таисия Тлехуч в 1971 году загорелась смелой идеей – создать вокально-инструментальный ансамбль, который стал бы «женским ответом» знаменитым «Песнярам»​.

Она буквально видела это во сне: на сцене – одни девушки, поющие в сложных гармониях народные мелодии. Тлехуч поделилась задумкой с подругой Ядвигой Поплавской.

- Давай создадим свой ансамбль! Как «Песняры», только девичий, - сказала Таисия после репетиции.

Идею поддержала Минская государственная филармония, и вскоре появился первый в Беларуси девичий ВИА «Верасы»​ (название означает «цветы вереска» – вересковые цветы).   Читать далее

 Как звезда «Белого солнца пустыни» повторил   трагическую судьбу своего героя.

 Необузданный гений Павел Луспекаев 

Знаменитый Лоуренс Оливье в середине 60-х сказал о Луспекаеве: «В России есть один актер — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно». После выхода на экраны «Белого солнца пустыни» фамилию Луспекаев научились произносить весь Советский Союз и его зарубежные гости. В конце 90-х именем Луспекаева назвали патрульный корабль на Дальнем Востоке и улицу в поселке Большие Салы, что находится в шести километрах от Ростова-на-Дону.

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества.

Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества.

Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда. Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты.
Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте.
В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

Читать далее

Великий обман Жана Маре: реальная история французского актера

Дамы его обожали, а мужчины завидовали. Высокий, статный, с волевым выражением лица. Мужественный красавец был недостижимой мечтой многих женщин. Но это только в кино он был идеальным мужчиной, рыцарем без страха и упрека.

Реальная жизнь Жана Маре была далека от экранного образа. Своей карьерой он был обязан режиссеру Жану Кокто, с которым актера связывали близкие отношения. И отношения эти были вовсе не дружбой.

Будущий киногерой рос своеобразным ребенком. Отец работал ветеринаром. Мать была то ли аферисткой, то ли обычной воровкой, и не раз за свои проделки оказывалась за решеткой. Говорят, женщина очень хотела девочку. Но родился парень. Родительница на какое-то время впала в депрессию, но потом смирилась.

Жан чувствовал глубинные мысли матери. И подсознательно хотел ей угодить. С детства наряжался в девичьи платья, заигрывал со сверстниками. Взрослые же принимали его за юную леди. При этом он был очень хулиганистым юношей. Дрался, воровал. Переодевался в женскую одежду и подшучивал над преподавателями, за что его не раз исключали из учебных заведений.   Читать далее

 “Я - Окуневская. Таких вы еще не видели!”

Начальник лагеря с интересом осматривал заключенных на утреннем построении. Наконец, его взгляд остановился на женщине в голубом пальто. Она явно выделялась среди остальных, одетых в обычные ватники.

“Кто такая?” - спросил он у одного из конвоиров. “Окуневская. Актрисулька из Москвы”, - ответил тот. “А ну-ка давай ее сюда”.

А до лагеря была Лубянка.

Ее истязали. Жестоко и непрестанно. Камера, кабинет следователя, побои и снова камера.

Однажды палач крикнул: “Ты сломаешься когда-нибудь стерва. Мы и не таких видели”.

“Я - Окуневская. Таких вы еще не видели”.   Читать далее

Неумолимо уходит в прошлое золотая эпоха советского кино, оставляя в наследство незабываемые кинообразы, исключительные таланты и совершенные в своей неповторимости фильмы. Чем дальше от нас её творцы и создатели, чем меньше их остаётся на земле, тем дороже память о них, тем ценнее каждое произнесённое ими слово.

Вячеслав Васильевич Тихонов

Матвей Морозов из Пенькова, мичман Панин, Андрей Болконский, учитель Мельников, вечный Штирлиц советского кино, в 90-е годы Вячеслав Васильевич Тихонов снялся в главных ролях в картинах «Авантюра», «Бульварный роман», «Зал ожидания» и «Сочинение ко Дню Победы».

Читать далее

В 1970-е годы не было на белорусской сцене ансамбля популярнее, чем ПЕСНЯРЫ. Их мелодичные гармонии, изысканные аранжировки и ангельские голоса стали своеобразным эталоном, примером для подражания. Собственно, с репертуара ПЕСНЯРОВ и начинал свою карьеру другой белорусский коллектив СЯБРЫ (или ДРУЗЬЯ, если перевести название на русский).

ПЕСНЯРЫ ревности к молодым коллегам не испытывали, а, напротив, всячески помогали. В частности, «подарили» им две песни, коренным образом изменившие судьбу СЯБРОВ…

Дело в том, что в том, что на заре своей карьеры СЯБРЫ были обычной концертной бригадой при Гомельской филармонии и даже не обладали официальным статусом ВИА (вокально-инструментального ансамбля). Так продолжалось с 1972 по 1976 год, пока на помощь не призвали опытного Валентина Бадьярова, успевшего до этого поработать в самых разных ВИА (в том числе и ПЕСНЯРАХ). Бадьярову профессиональный уровень СЯБРОВ казался низким, и он колебался. Поэтому участники группы сразу дали ему «карт-бланш» — т.е. неограниченные полномочия. Бадьяров даже имел право изменить название коллектива, из-за чего СЯБРЫ, чуть было, не стали БЕЛЫМИ РОСАМИ («росами», а не «розами»:)).

Название новый руководитель так и не поменял, но с остальными задачами справился на «отлично». Уже в 1977 году СЯБРЫ стали лауреатами Всесоюзного конкурса советской песни, выступив с хитроумно обработанной композицией Пахмутовой-Добронравова «Гимн Земле», получили желанный статус ВИА и выехали на гастроли в социалистическую Чехословакию. Интересно, что счастливую песню СЯБРАМ предложил ни кто иной, как Владимир Мулявин — лидер ПЕСНЯРОВ.  Читать далее

Кадр из фильма «Стряпуха», реж. Э. Кеосаян.

Есть такие актеры – раз увидел и запомнил на всю жизнь, и когда слышишь название фильма — в памяти мгновенно возникает яркий образ. При чем это совершенно не обязательно исполнители главных ролей, советский кинематограф славился королями и королевами эпизода. Одним из таких королей был замечательный актер Константин Николаевич Сорокин.

Он сыграл в более чем семидесяти фильмах, но при этом у него не было ни одной главной роли. Его герои запоминались сразу и навсегда — настолько яркими были созданные им образы. Некрасивый, но чертовски обаятельный, саркастично остроумный он передал эти черты всем своим героям.   Читать далее

 Как марш «Прощание славянки» спас жизнь своему   создателю? История легендарной композиции 

«Этот марш не смолкал на перронах,

Когда враг заслонял горизонт.

С ним отцов наших в дымных вагонах

Поезда увозили на фронт».

«Прощание славянки» - история автора

Марш стал символом нескольких эпох. Под него солдаты уезжали с перронов на передовую в годы Первой мировой, «Прощание славянки» ценили по обе стороны фронта Гражданской войны, он звучал и в Великую Отечественную. Марш – неотъемлемая часть военных парадов и проводов в армию. Рассказываем историю «Прощания славянки» и как марш спас жизнь своему автору.

Василий Иванович Агапкин

Музыку сочинил Василий Агапкин - штаб-трубач 7-го запасного кавалерийского полка. Все его детство прошло в крайней бедности, денег в семье не хватало, 10-летнему Василию приходилось даже просить милостыню. Но все решил случай – однажды мальчик увидел проходящий рядом духовой оркестр, среди музыкантов были и его сверстники. Сверкающие медные инструменты, бравурная мелодия, красивая парадная форма – все это произвело на ребенка неизгладимое впечатление.   Читать далее

Дочь дворянина и танцовщицы известна по роли старой цыганки в фильме «Табор уходит в небо», но её слава гремела задолго до выхода этой картины. Как сложилась судьба талантливой артистки?

Голубая кровь

Надежда Киселёва (так на самом деле зовут актрису) появилась на свет 15 февраля 1909 года в Нальчике. Её мать, певица и танцовщица из Стрельненского цыганского хора Лебедева, поехала к морю, чтобы оправиться от измены мужа, и сама позволила себе закрутить курортный роман с московским дворянином Сергеем Киселёвым. От союза цыганки и аристократа родилась девочка, которой предстояло стать актрисой.

Ляля Чёрная начала выступать на публике с 13 лет. Она танцевала в ресторане «Арбатский подвал» под песни цыганского хора Егора Полякова, а с 15 лет и сама начала петь романсы.

В 1931 году, сразу после открытия театра «Ромэн», талантливая артистка вошла в его труппу. Ляля Чёрная завоевала любовь зрителей, но, несмотря на толпы поклонников, оставалась крайне скромной девушкой. Коллеги вспоминали, что она возмущалась, когда её имя выделяли на афишах крупным шрифтом, и подчёркивала: «Приехал на гастроли театр, а не я».

Ляля Чёрная в фильме «Последний табор»

Современники также нередко вспоминали удивительную щедрость актрисы. В тридцатые годы, когда многие её друзья и знакомые были репрессированы, Ляля продавала подаренные поклонниками драгоценности, чтобы на вырученные деньги собрать передачки с продуктами и тёплыми вещами. За ней закрепилась слава человека, который может снять с себя последнее пальто и отдать нищенке.  Читать далее

За одну пощечину год пытали на Лубянке и дали 10 лет лагерей:

Почему сделала пластику в 85 лет актриса Окуневская
 

Татьяна Окуневская сильно выделялась среди других советских актрис не только роковой красотой, но и твердым характером. Она не уважала власть и, казалось, при любой возможности готова была об этом заявить. Не отличалась «правильностью» она и в личной жизни: даже замужем актриса впускала в свое сердце других мужчин, совершенно того не скрывая. Связи с иностранцами, громкие заявления против советской власти и пощечина министру госбезопасности СССР Виктору Абакумову привели Окуневскую к заключению в лагерях. Что еще пришлось пережить знаменитой артистке?

Дочь «лишенца»

Татьяна Окуневская появилась на свет в 1914 году и стала единственным ребенком в семье. Ее отец до прихода советской власти был офицером царской армии, из-за чего позже его неоднократно арестовывали и всячески пытались вытравить из страны. Доходило до того, что его лишали продовольственных карточек, поэтому семье не хватало еды. В попытках уберечь Таню, ее родители оформили фиктивный развод: таким образом в доме хотя бы всегда было что-то съедобное. Однако со школой это не помогло, и в третьем классе Окуневскую отчислили из-за родства с «лишенцем».

Татьяна Окуневская 

Отец не хотел говорить дочери о настоящих причинах произошедшего, поэтому заявил, что учебное заведение придется сменить из-за ее постоянных драк с мальчишками. К счастью, директор одной из школ закрыл глаза на происходящее с семьей Татьяны и принял ее к себе, что дало ей шанс получить образование. С профессией Окуневская определялась недолго: аттестат она получила в учебном заведении со строительным уклоном, да и ее двоюродный брат как раз собирался поступать на архитектора.   Читать далее