В этом году в Гостином дворе тоже не обошлось без скандалов, но всё-таки мой блог не об этом. Реально много новых качественных книг об искусстве, философии, литературе, истории (стало как-то жалко естественно-научников и технарей), больше пространства для детских книг и комикса (в т.ч. авторского), интересные фото-зоны, креативности и необычные интерактивные приблуды, которых раньше не наблюдалось. Из минусов отмечу, что частично дублируется контент у разных "киосков", стало меньше иностранного, а также цена билета нивелирует скидки на книги (разве что открытки так выгоднее брать и т.п. мелочь). 

Но раз в год сходить можно (особенно если ты журналист).

Работает до 5 декабря включительно.

АНТИКВАРИАТ И БУКИНИСТИКА

смотреть далее

РЕПРИНТЫ И СОВРЕМЕННЫЕ ИЗДАНИЯ

смотреть далее

МОИ ПРИОБРЕТЕНИЯ

Купила одну старинную открытку, одну современную (уже были проданы на выставке), ретро-татуировку, ретро-календарик с символом года, свечку с дворцом для подруги и книгу за полцены (в сравнении с интернет-предложениями).

Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Мемориальная квартира, где поэт жила со своим возлюбленным теоретиком авангарда и искусствоведом Н. Пуниным (а также его семьей!) в течение почти тридцати лет (с 1925 года), даже после их расставания. Музей открыт только во время Перестройки, в честь столетия Ахматовой. Здесь гнетущий советский быт соединен с мультимедийным рассказом о поэзии по последнему слову техники (что немного напомнило мне булгаковскую квартиру в Москве, о которой я писала тут).

Также нельзя не отметить атмосферный двор с работами современных художников и билеты-открытки.

До 15 мая на Мраморной лестнице выставка, посвященная С.П. Дягилеву и его работе до балета, как организатора выставок, критика, публициста. В витринах представлены журналы, мемуары и современные биографии.

смотреть далее

В основных читальных залах можно заказать антикварные книги, если они не отсканированы (на фото сборник поэта С. Городецкого)

Новая выставка, посвященная искусству конца XIX - начала XX вв. начала работу в Инженерном корпусе. Один зал с живописью и скульптурой (природа, портреты знаменитостей), один с работами последователя Врубеля и ещё один с яркой плакатной рекламой. Хотя частично экспонаты уже демонстрировались на другой схожей экспозиции в главном здании (подробнее тут), данная выставка, благодаря большему объему и разнообразию, даёт более широкое представление об отечественных особенностях стиля, его тотальности, и открывает много имен, которые обычно скрыты за главными знаменитостями эпохи.

№ 9 - строение 1906 года работы архитектора И.Г. Кондратенко для купца И.М. Коровина. По стилистике здание отражает отход зодчего от модерна в сторону неоклассицизма. В 1910-е гг. здесь жила артистическая богемная семья Синяковых, приглашавшая футуристов, В. Маяковского и Б. Пастернака.

+1

№ 14c1 - административное здание ТАСС, построенное в 1997-1998 гг. архитектором Д.М. Деевым в духе доходных домов начала века 

Источники:

https://um.mos.ru/houses/dokhodnyy_dom_i_m_korovina/

wikimapia.org/27699283/ru/Административное-здание-ТАСС

Довольно познавательная (отчасти мультимедийно-игровая) экспозиция открылась в музее. Она посвящена почти двухсотлетней истории империи: династии, быту и, главное, достижениям. Более 400 экспонатов представлено впервые. Есть очень красивые и впечатляющие вещи.

Мне кажется, что такое зрелище, будет полезно увидеть школьникам или студентам.

Работает до 1 марта.

До сентября 2022 года в залах Врубеля в главном здании Третьяковской галереи на Лаврушинском переулке можно увидеть экспозицию, посвященную отечественному искусству рубежа XIX-XX вв., временно заменяющую уехавшие на выставки работы Михаила Александровича. Есть и работа посвященная ему, мастеру, однако большая часть выставки сосредоточена на декоративности, театре, поиске народных корней, литературе и модном буржуазном заказе. Известные и неизвестные имена сплетены вместе, творческие герои и авторы, скульптура и живопись - что ещё раз подчеркивает характерные черты синтеза искусств в модерне.

Мне лично очень понравилось, и лишь немного жаль, что отсутствует сувенирная продукция - что, безусловно, было бы органично для данного стиля.

Александр Савинков. "На балконе", 1909 г.

Здание, построенное в 1903-1904 гг. в стиле модерн по проекту архитектора А.С. Хренова.

В 1920-е гг здесь жил поэт серебряного века Н.Я. Агнивцев.

В частной галерее "Элизиум" в Москве до 28 марта можно совершенно бесплатно увидеть выставку, приуроченную к 125-летию со дня рождения одного из создателей русского театрального авангарда - Исаака Моисеевича Рабиновича.

Экспозиция демонстрирует работы 1910-1930-х гг, эпохи больших творческих экспериментов художника, из достойных музеев, а также детально воспроизведенные новшества сценического пространства.

Также можно совершенно бесплатно узнать больше о роли мастера в истории русской сцены от работников галереи.

До 16 мая в Главном здании легендарной Третьяковки проходит выставка одного из главных представителей "мирискусников" А.Н. Бенуа - художника, писателя, арт-критика, чей юбилей должен был праздноваться в непутевом 2020-м, сосредоточенная на деятельности всего художественного объединения в графике и смешанной технике.

Картины собраны по темам и их очень много, несколько смущает любителя культуры только то, что некоторые работы уже можно было видеть на двух предыдущих связанных выставках ("Предчувствуя XX век" и "Арлекины Серебряного века"). Но зато здесь их можно фотографировать.

Портрет художника. 1906 г.

"В гранит оделася Нева". 1903 год. Рисунок для журнала "Мир Искусства".

В музее Серебряного века кабинет поэта Валерия Яковлевича Брюсова воссоздан таким, каким он был в 1910 году. Здесь находится его библиотека, мебельный гарнитур, часы, которые остановились в час его смерти, и работы известных художников начала XX века, которые были ему подарены лично авторами.

P.S. О музее я ранее писала тут. О здании музея тут.

В Хлебном доме музея-заповедника Царицыно до 25 августа проходит выставка, посвященная теме садов и парков в искусстве рубежа XIX-XX веков. Здесь представлено около 400 экспонатов из различных музеев и частных коллекций, так что можно увидеть и ностальгические воспоминания художников о бабушкиных садах, и буйные театральные фантазии, и садово-парковой быт той эпохи. Флоральные образы безмерно важны для понимания мироощущения людей прекрасной эпохи модерна, когда культивировался образ прекрасной женщины "цветка", и даже в мебель отошла от прежних строгих форм историзма в сторону подражания природе. При этом в садово-парковых образах нет строгого единообразия (тут и подражание рококо, и греческие мотивы, и русский стиль, и классический французский ар-нуво), зато интуитивно чувствуется другое общее - символическая загадочность, и предчувствие роковых перемен.

Экспозиция широко раскрывает данную тему, и это прекрасно. Главное - не заблудиться в этом огромном лабиринте чарующих зеленых залов ; )

В первый день мая прошел мой давно запланированный онлайн визит в Третьяковскую галерею на Крымском валу, где проходит масштабная выставка с лаконичным названием - "Илья Репин". Очень грамотно выстроенная масштабная экспозиция поэтапно рассказывает о различных периодах творчества великого художника, где в каждом зале представлены целые ряды важных тем и вариаций шедевров. Однако особое место здесь есть не только для социально-исторической классики, но и для мастерски выполненной акварели, графики, а также удивительных научных исследований творчества И.Е. Репина. 

Главное здесь запастись временем, чтобы рассмотреть побольше красоты, напоминалкой в календаре, потому что билет можно купить только сильно заранее, и мобильными гидами (хотя, увы, интернет в музее барахлит), чтобы узнавать ещё больше. 

Акварельный автопортрет 

Вплоть до 3 февраля 2019 года в ГМИИ им. Пушкина будет проходить выставка "Пикассо & Хохлова". Представленная экспозиция - история отношений Пабло Пикассо и его первой жены - русской артистки Ольги Хохловой. Очень личная выставка, созданная при поддержи потомков, и поставившая перед собой задачу показать работы через призму личных взаимоотношений. От спокойствия неоклассического периода к надрыву сюрреализма. Особую роль играют здесь чемодан, где долгие годы хранились письма Ольги, и любимое кресло со знаменитого портрета - свидетели и хранители той истории.

Я восприняла данное мероприятие, как историю одной гениальной арт-терапии. Сначала успокоение огромными романтичными неоклассическими полотнами и бытовыми зарисовками, потом настоящее жестокое сюрреалистичное преступление на пляже, семейная путаница пары и лабиринт минотавра, коррида любовного треугольника, и, наконец, какое-то угловатое равнодушие.

Так что, безусловно, основная тема выставки раскрыта прекрасно. И она стоит своих очередей.

Оригинальное кресло и знаменитый портрет Ольги

С конца ноября до мая 2019 года в главном здании Третьяковской галереи будет проходить выставка, посвященная творчеству сразу трёх художников Серебряного века - К.А. Сомова, Н.Н. Сапунова и С.Ю. Судейкина. Эта экспозиция представляет прекрасную графику из музейных собраний и приурочена к приближающемуся 150-летнему юбилею Константина Андреевича Сомова. Все трое художников, на рубеже веков, в своём творчестве создавали новые образы комедии дель арте.

Сомов

Вчера посетила новое для меня место, которое приятно удивило обходительностью и уникальностью

Вплоть до конца января 2019 года в галерее "Наши художники" на Пречистенке (Сеченовский пер., д. 2) проходит выставка знаменитого русского портретиста начала XX века - Савелия Сорина. Это первая подобная выставка в современной России, созданная при поддержке семьи художника.

С начала осени и вплоть до 20 января 2019 года в Новой Третьяковке проходит крупная ретроспективная выставка одного из основоположников русского авангарда - Михаила Ларионова. Организаторы постарались показать самые разные творческие аспекты этой яркой личности начала XX века - от нового взгляда на Венеру до коллекционирования японских гравюр, от зарисовок "солдатчины" до эскизов костюмов для театра. "Мирискусничество", кубизм, примитивизм - здесь есть всё. Так что хотя экспозиция выставлена почти что линейно, её никак нельзя назвать скучной. Интересно отметить, что завершается она настоящей библиотекой, которая воплощает собой теоретические достижения мастера, являющегося, в том числе, автором футуристической книги и историком балета. Модерновый образ павлина - ставший на выставке одним из центральных, воплощает собой индивидуальный колорит Ларионова, который, хотя бы отчасти, должен нравиться многим.

P.S. К слову, для особо впечатлительных, в музейном магазине относительно недорогие книги по теме.

Живая натура

Прорвавшись сквозь толпу, я заскочила на выставку знаменитого пейзажиста

В Инженерном корпусе Третьяковской галереи до февраля 2019 года будет проходить выставка, посвященная знаменитому художнику XIX века, русскому греку

А. Куинджи. Несмотря на то, что работы мастера давно стали классикой - это всего лишь третья ретроспектива мастера, и первая в XXI веке. Собрано 180 произведений из 24 художественных собраний (большинство из коллекций Русского музея и, конечно, самой Третьяковки), позволяющие увидеть разные версии работ, вариации.

Здесь, переходя из зала в зал можно любоваться завораживающими полотнами, пронизанными идеями вечного пантеизма и силой авторского индивидуализма. Организаторы систематизировали их таким образом, чтобы, например, можно было самому выбрать для фото наиболее понравившуюся версию "Березовой рощи" или "Ночи на Днепре". Не менее интересны и все без исключения миниатюрные эскизы. А ещё там показывают лиричный познавательный мультфильм.  Из недостатков только мо совершенно субъективное недопонимание названий некоторых залов, придуманных сотрудниками ГТГ.

А Куинджи прекрасен. Хочется процитировать стихи М. Волошина, которые были на выставке:

Портрет художника работы Крамского 

Притяжение земли
 

Спустя год после открытия мне удалось таки посетить новую экспозицию московского Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. (А ещё, оказывается, с лета там начали принимать карточки).

До того момента в залах музея существовал временный и явный пробел размером в два важнейших этапа развития русского искусства, существовали лишь кратковременные выставки, связанные с темой. Теперь, до 2020 года (но, надеюсь, и дольше) посетитель сможет ознакомиться с развитием данной стилистики от государственного заказа, связанного с общеевропейскими национально-романтическими веяниями XIX века, и отсылками к наследованию византийской имперскости, до развития художественных кружков, которые популяризовали новое народное искусство. Всё представлено работами лучших мастеров: эскизы васнецовских павильонов, врубелевские ковры, абрамцевская мебель и т.д. Обидно только, что обделены вниманием костюмы, а ведь хотелось бы и тут напрямую проследить влияние, в прочем, и остального хочется ещё больше и разнообразней.

Историзм и неорусский стиль. Народное искусство. Абрамцевский художественный кружок.

Трёхэтажный дом (№4c1) c решетками и кованым козырьком в стиле модерн. Построен предположительно в последнюю четверть XIX - начало XX века. В постсоветское время здесь находилось несколько музеев, в настоящее время - место для аренды офисов.

Четырехэтажный кирпичный дом, построенный архитектором Г. А. Гельрихом или, по другим сведениям, Г. Дугановым, в 1910 году. В 1910-1911 гг. здесь жил М.А. Волошин.

Здание, построенное в 1911 году архитектором Н.И. Жериховом, для сдачи квартир в наём. Сочетает в себе черты неоклассицизма и модерна. Здесь, в квартире №9 жила в начале того десятилетия Марина Цветаева с мужем (квартиру сняли его сёстры), а зиму 1912-13 гг. у них тут провел М.А. Волошин с супругой. В начале 1980-х снесен, и в настоящее время восстановлен в прежнем виде.

В эстетический мир Серебряного века посетители попадают уже при входе - в экспозицию включены интерьеры гардероба и холла перед кабинетом Брюсова. 

Холл украшают афиши рубежа XIX-XX веков

Кабинет купца А.А. Бахрушина, основавшего музей в 1894 году. Экспозиция посвящена, как истории основателя, так и собранной им коллекции, посвященной, в основном, современному для коллекционера искусству серебряного века.

Афиша Анны Павловой 

Вплоть до сентября 2017 года в театральном музее проходила выставка о знаменитейшем русском басе, сосредоточенная на его творческом и жизненном пути времен гибели империи. Смысловым центром экспозиции стал благотворительный концерт для военных в Севастополе, который дал певец в июле 1917 года, где отрывки из опер и народных произведений сочетались с исполнением новой "Песни революции", написанной самим Шаляпиным. Выставка представляет собой интересное сочетание миролюбивых крымских пейзажей, грозных красных плакатов и рассказов о последних постановках царской России.

Шаляпин с супругой и моряками

Специально к юбилею столицы в музее проходит выставка старых театральных афиш, декораций, эскизов, фотографий и т.д. Её эспозиция сосредоточена на Большом, Малом Театре и Московском Художественном Театре, их истории и современной жизни.

Вход бесплатный для всех посетителей музея!

Поль Эми́ль Шаба́с, иногда на русском Поль Шаба (фр. Paul Émile Chabas ; 7 марта 1869, Нант — 10 мая 1937, Париж) — французский художник, иллюстратор.

Построен в 1909-1910 гг. по проекту гражданского инженера С.И. Минаша в стиле северного модерна. Во дворе дома был устроен кинотеатр "Мастер-театр". В 1917 году в этом доме познакомились З. Райх и С. Есенин.

На этих клавишах, обвеянных мечтой,
Покоилась рука Марии Антуанетты,
Рондо в два голоса чуть слышно были спеты,
И разливался плач наивно-золотой...

Державная рука, пленяя белизной,
Прелестного Рамо играла менуэты...
О вы, мечтатели, вы - юные поэты,
Как я, вы видите Её перед собой?...

Да, грёза этих струн жила во время оно
И, нарушая тишь Большого Трианона,
Дрожала - словно стон предсмертной старины...

И грустного Люлли ритмичные печали,
Как лепестки цветка, как музы тишины,
В окно раскрытое над парком вылетали...

Царское Село. 1 мая 1914

Надо быть ясным умственно, чистым нравственно и опрятным физически.

В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли...

Надо поставить свою жизнь в такие условия, чтобы труд был необходим. Без труда не может быть чистой и радостной жизни.

Кто выше всего ставит покой своих близких, тот должен совершенно отказаться от идейной жизни.

Жизнь дается один раз, и хочется прожить ее бодро, осмысленно, красиво. Хочется играть видную, самостоятельную, благородную роль, хочется делать историю, чтобы те же поколения не имели права сказать про каждого из нас: то было ничтожество, или еще хуже того...

Доброму человеку бывает стыдно даже перед собакой.

Когда любишь, то такое богатство открываешь в себе, столько нежности, ласковости, даже не верится, что так умеешь любить.

...праздная жизнь не может быть чистою...

Льстят тем, кого боятся.

Водка белая, но красит нос и чернит репутацию.

Кто не может взять лаской, тот не возьмет и строгостью.

Богатые люди имеют всегда около себя приживалов; науки и искусства тоже. Кажется нет на свете такого искусства или науки, которые были бы свободны от присутствия "инородных тел"...

Писатель должен много писать, но не должен спешить...

Настоящий писатель - это то же, что древний пророк: он видит яснее, чем обычные люди.

Русский суровый климат располагает к лежанью на печке, к небрежности в туалете.

Ехать с женой в Париж, все равно что ехать в Тулу со своим самоваром.

Настоящий мужчина состоит из мужа и чина.

Все бледнеет перед книгами.

Говорят, в конце концов правда восторжествует, но это неправда.

Честь нельзя отнять, ее можно потерять.

Вадим Гарднер

Рождество

Глубокий сон вокруг... Вот медный купол блещет..
Меж синих вспышек мглы все гуще снег валит,
И дальний колокол тревогою трепещет,
От вести сладостной спокойствие дрожит.

Евангелье земле — рождественский сочельник,
Мерцаешь тайной ты суровым декабрем;
В подставках крестовин мертвозеленый ельник;
Деревья в комнатах осыплют серебром.

Торжественно, тепло вокруг свечей зажженных,
И личики детей, как елочка, светлы;
А в окнах блеск огней, чудесно отраженных...
Светло! И взрослые, как дети, веселы.

* * *

Луны сияньем наслаждаясь
И солнца свет благодаря,
Родной землею упиваясь
Он посвящал ей все слова.
Он путешествовал по миру
И пятый год он восхвалял
Ещё с лицея взявши лиру
Поэтом в юности ты стал!
Как лицеистка лицеиста
Тебя я чувствую душой,
Твой вечный гений молодой,
Твои достойные романы...
И мир почувствовав острее,
Не так, как ты, не так как я…
А перемены всё сильнее...
Поэт не принял октября.

Так нежно небо зацвело,
А майский день уж тихо тает,
И только тусклое стекло
Пожаром запада блистает.

К нему прильнув из полутьмы,
В минутном млеет позлащеньи
Тот мир, которым были мы...
Иль будем, в вечном превращеньи?

И разлучить не можешь глаз
Ты с пыльно-зыбкой позолотой,
Но в гамму вечера влилась
Она тоскующею нотой

Над миром, что, златим огнем.
Сейчас умрет, не понимая,
Что счастье искрилось не в нем,
А в золотом обмане мая,

Что безвозвратно синева,
Его златившая, поблекла...
Что только зарево едва
Коробит розовые стекла.