Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.

Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.

P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.

Здание, построенное в 1903 году по проекту архитектора И.П. Горленского для столичного купца.

На первом этаже есть отель со стилизованным рестораном.

Оригинальные витражи 1900-х гг.

Вплоть до 21 апреля в ГМИИ им. А.С. Пушкина можно было увидеть прекрасную коллекцию афиш конца XIX - начала XX века. Это настоящая история искусств Франции времён "прекрасной эпохи". По-настоящему авторские работы были включены в справочники и стали предметом страстного коллекционирования, которое дошло и до богатых москвичей, благодаря чему и достались музею эти рекламные шедевры.

Всё это богатство, безусловно, было связано с развитием печати и индустрии развлечений, распространяющей образ женщины-цветка, которая не чужда самых необычных и опасных приключений.

Лишь несколько странно смотрятся здесь внезапные вкрапления ар-деко.

Леонетто Капьелло. Юмористическая газета "Фру-фру". 1899 г.

Вплоть до 3 февраля 2019 года в ГМИИ им. Пушкина будет проходить выставка "Пикассо & Хохлова". Представленная экспозиция - история отношений Пабло Пикассо и его первой жены - русской артистки Ольги Хохловой. Очень личная выставка, созданная при поддержи потомков, и поставившая перед собой задачу показать работы через призму личных взаимоотношений. От спокойствия неоклассического периода к надрыву сюрреализма. Особую роль играют здесь чемодан, где долгие годы хранились письма Ольги, и любимое кресло со знаменитого портрета - свидетели и хранители той истории.

Я восприняла данное мероприятие, как историю одной гениальной арт-терапии. Сначала успокоение огромными романтичными неоклассическими полотнами и бытовыми зарисовками, потом настоящее жестокое сюрреалистичное преступление на пляже, семейная путаница пары и лабиринт минотавра, коррида любовного треугольника, и, наконец, какое-то угловатое равнодушие.

Так что, безусловно, основная тема выставки раскрыта прекрасно. И она стоит своих очередей.

Оригинальное кресло и знаменитый портрет Ольги

Вплоть до середины осени в музее, который находится прямо в дирекции парка, проходят две бесплатные выставки -  "Портрет на фоне пейзажа" и "Дачные Сокольники", располагающиеся в смежных залах. Здесь можно увидеть и предметы быта, и модные костюмы, и даже археологические находки. Кроме того в оформлении выставки использованы забавные старинные карикатуры, "умные экраны" и даже наушники, благодаря которым можно узнать больше о старинных предметах, связанных с историей района. 

Это приятный небольшой районный музей, где можно погрузиться в эту интеллигентную атмосферу отдыха и праздников прошлого. Рекомендую.

В эстетический мир Серебряного века посетители попадают уже при входе - в экспозицию включены интерьеры гардероба и холла перед кабинетом Брюсова. 

Холл украшают афиши рубежа XIX-XX веков

В выставочных витринах библиотеки им. Н.А. Некрасова сейчас можно увидеть старинные журналы 1900-х - 1930-х гг., посвященные искусству и политической сатире.

К слову, с прошлого года  с уникальной коллекцией старинных книг и журналов в электронном варианте может ознакомиться любой желающий: electro.nekrasovka.ru

В последнюю пятницу июля я успела до закрытия на выставку, посвященную истории мужской моды. Буду краткой - экспозиция действительно интересная, неперегруженная - всё пространство четко разделено на четыре эпохи (современность, модерн, романтизм и XVIII век). Хотя я, к сожалению, успела заметить несколько чисто случайных ошибок с подписями, хорошее впечатление от уникальных недавних приобретений из эмигрантских семейных архивов пересилило данный негативный момент.

Как мне кажется, на настоящий момент это самая правильная из недавних выставок по history of fashion в Москве: здесь не так тесно как на кремлевских выставках и в Музее моды, не так пусто как на ВВЦ, и нет проходного двора торговых центров, где почти регулярно выставляют частные коллекции.

Прекрасный портрет работы итальянского мастера Больдини.

История первая - Февральская революция.

Выставка в Музее современной истории России.

Периодика за январь-февраль 1917 года

Рисунок Эйзенштейна

1912-1914 гг.

Sem, настоящее имя Жорж Гурса (фр. Georges Goursat) (1863-1934) - французский художник-карикатурист, иллюстратор, журналист и писатель.

Художник-самоучка Гурса приехал в Париж в конце 19 века и взял себе творческий псевдоним Сем, который казался ему созвучным с прозвищем известного карикатуриста 19 века, Cham-ом. Сем быстро обрёл популярность благодаря своим журнальным карикатурам, изображающим хорошо знакомые ему нравы юга Франции. В 1900 году прошла его первая персональная выставка. Вскоре он стал не только работать для журналов, но и выпускать авторские альбомы карикатур на разные темы (например, высмеивающие высший свет или творческих знаменитостей). В 1904 году художник получил орден Почетного легиона.

Во время Перовой мировой войны Сем работал корреспондентом в Le Journal, издал несколько военных альбомов (совершенно отличающихся по своей стилистике,  также создавал рекламу для военных облигаций. После войны вернулся к созданию карикатур, а также занялся дизайном.

Люсьен Мари Франсуа Метиве (1863 - 1932) - французский художник-иллюстратор и карикатурист. Друг Надара и Тулуз-Лотрека. Учился в Академии изящных искусств в Париже, а затем служил в армии. Выставлялся от общества французских художников, а затем от национального общества изящных искусств. Вице-президент салона юмористов. На Парижской выставке 1900 года представлял секцию юмористов, также был участником Туринской всемирной выставки. Метиве иллюстрировал такие знаменитые журналы, как Le Rire, Le Monde moderne, L'Assiette au beurre, Le Monde illustré, Excelsior и Journal amusant. В 1923 году получил орден почетного легиона.

Шарль Люсьен Леандр (22 июля 1862, Шансекре, департамент Орн — 24 мая 1934, Париж) — французский художник.

La Baïonnette (в пер. с фр. - "Штык") - еженедельный сатирический французский журнал, издававшийся с 1915 по 1920 год. Авторами журнала стали писатель Эмиль Анрио и карикатурист Анри Мегро. Журнал служил поддержкой патриотизма французов в годы Первой мировой войны, и часто высмеивал немцев. Для журнала работали такие известные художники, как Герда Вегенер, Шарль Леандр, Альберт Гийом и Фабьен Фабиано

Иллюстрации 1915-1917 гг.

Джеймс Монтгомери Флэгг (1877 - 1960) -  американский художник. Работал в разных направлениях изобразительного искусства от живописи до карикатуры, но наиболее известен благодаря плакатам.

"Смех" был успешным юмористическим  журналом, издаваемым с октября 1894 до конца 1950-ых.