Здесь в подлинной синтетичности совмещаются элементы причудливого парижского ар-нуво и строгого немецкого сецессиона, что позволило создать уникальный русский модерн. Сочетание прямых и изогнутых деталей и панелей из дерева - основа декоративного замысла интерьеров, каждый из которых неповторим (как и роспись, витражи, паркеты). Ядром помещений служит холл с главным акцентом в виде текучей волнообразной лестницы-медузы (впервые в отечественной практике этот элемент представляет самостоятельное произведение объемно-пространственного искусства). Также интересна тайная старообрядческая моленная на третьем этаже, которую никак не разглядеть в формах экстерьера, и в которой чувствуется определенный модернизм. В техническом отношений купеческий особняк также был новаторским: тут находился первый в Москве кондиционер и был лифт для сообщения с кухней.

К сожалению, по пожеланию жившего здесь в 1930-х гг. М. Горького (не любившего этот дом) был уничтожен камин-бабочка в столовой, закрыты библиотечными шкафами витражи-стрекозы в холе, где-то убрана, а где-то, наоборот добавлена ткань декора.

К сожалению, пока реконструкции не привели всё в более-менее хороший вид, возможно потому что музей находится лишь на балансе одного из научных институтов. С другой же стороны сюда можно попасть за недорого и свободно фотографировать без экскурсий.

Подробнее о внешнем облике тут

Возведен в стиле неогрек в 1898 году по проекту А.А. Драницына. С 1910 года принадлежал инженеру М.В. Березину. В 1920-1930-е гг. в нем располагалась редакция "Огонька", где работал М. Кольцов, а также захаживали Маяковский, Ильиф и Петров, Гиляровский. 

Сейчас на реконструкции, как выявленный объект культурного наследия (ценный в первую очередь останками интерьеров). Внутри располагаются офисы, а вход свободный.

"Ёлки нашего детства" - классическая новогодне-рождественская семейная временная экспозиция с налетом ностальгии (хотя учтены и более древние важные вехи истории и результаты работы современных мастеров), проходящая во дворце Алексея Михайловича до 15 января. 

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Все - объекты культурного наследия, заслуживающие внимания

Дом С.М. Агушевича (№32) - перестроен в стиле модерн в 1915 году из деревянной усадьбы 1880-х гг.

смотреть далее

Дом и фотографический магазин В.Л. Метенкова (№36) - бывшая усадьба, приобретенная в середине 1890-х гг. мещанкой Евдокией Метенковой, женой Вениамина Леонтьевича - известного в регионе фотографа, приятельстевовавшего с Маминым-Сибиряком.

Сейчас музей, где проходит множество современных необычных фото-выставок, а также можно посмотреть на увеличенные копии работ бывшего владельца. А фотомагазин продолжает свою работу.

смотреть далее

Деловой клуб (№38а) - здание в стиле неоклассицизма первоначально в 1914-1915 гг. проектировалось как концертный зал екатеринбургского общественного собрания архитектором К.А. Полковым. Но строилось оно по уже переработанному проекту для Делового клуба в 1920-е гг. при участии К.Т. Бабыкина, Г.П. Валенкова, Е.Н. Короткова с агитационным барельефом "Труд" работы Лямина. С 1938 года - филармония.

Выставка посвящена истории русских наличников и создана, в основном, благодаря энтузиасту Ивану Хазифову (здесь можно увидеть и его фотографии, и модели-реконструкции, и книгу-исследование, и раскраски для детей). Кроме того, есть музейные предметы, работы реставраторов и интерпретации современных дизайнеров (ну и пространство для фотосессий и авторские сувениры, без которых сейчас ни одна экспозиция не обходится). Хочется верить, что такие мероприятия действительно привлекают внимание к нетривиальному культурному наследию, требующему не только внимания, но и охраны.

Работает до 16 октября включительно!

смотреть далее

Также здесь находится мемориальный музей писателя Н.А. Островского.

Впервые посетила этот дорогущий аэропорт, которому больше бы подошло имя Маяковского. Терминал оформлен, как заявляется, в духе конструктивизма, но мы можем видеть наравне с "ЛЕФ-овскими аппликациями" и абстракционизм Кандинского, и супрематизм Малевича.

Это всё сделали в 2018 году к чемпионату.

Здесь могла бы быть ваша реклама.

Выставка, посвященная художественному воспитанию в царской семье открыта на Б. Пироговской в конце августа. Помимо развития чувства прекрасного и основ военного черчения для детей царей, это даёт уже нам, потомкам, представления о характере и повседневном быте этих людей. Архив является крупнейшим хранилищем романовского художественного наследия, так что выставка поделена по темам и эпохам на целых три зала. Здесь можно полистать электронные версии, посмотреть оригиналы монарших работ, портреты венценосных художников за работой и даже порисовать самому в последнем зале!

Было интересно узнать, что Александр III, во взрослом возрасте совсем перестал рисовать, в то время как одна его дочь, Ксения, постоянно делала зарисовки в дневниках, а другая, Ольга, стала настоящим художником (и это уникальная возможность увидеть её работы периода до эмиграции). Также мне стало известно, что если Мария Фёдоровна училась у лучших пейзажистов Дании, а потом и России, то о художественном образовании Александры Фёдоровны ничего не известно (она лишь помогала рисовать своим девочкам). Кроме того, оказалось, что детей последнего императора учили ученик Репина, иконописец и даже женщина-художница.

Работает экспозиция бесплатно до 9 октября.

К.В. Лемох. Портрет вел.кн. Михаила Александровича за рисованием. 1885 г.

Снаружи просто приятное кафе в зелени, куда могут принести самовар или красивую супницу. Но внутри всё приятно удивляет: и старинное пианино, и диванчики с резными спинками, и венские стулья, и раковины из машинок зингеровских, и гравюры. Ретро-музыка, посуда и антураж со скульптурами и огромными пальмами помогает создать впечатление дореволюционной ресторации. Готовят отчасти по старинной книге рецептов 1909 года.

Много репринтных изданий, та самая книга рецептов и, конечно, ландрины можно посмотреть и приобрести за соседней дверью в магазине кухмистерской. А вот в музей разрешено попасть только по расписанию и предварительной договорённости.

С.Д. Милорадович. "Оборона Троице-Сергиевой лавры в 1608-1610 гг". 1894 год.

+1

Экспозиция «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.»

Мебель Поленовой.

Ренессансный палаццо для армянского купца Гавриила Тарасова (который так и не успел пожить в доме). Строился в 1909-1912 гг. архитектором неоклассики И.В. Жолтовским. Представляет собой переосмысление нескольких работ великого А. Палладио. Выглядит монолитом, но на самом деле, следуя некоторой театральности, состоит из нескольких корпусов.

После революции здесь находились верховный суд СССР, посольство Германии (после 1937 г.) и т.д. 

Сейчас это объект культурного наследия федерального значения - Институт Африки РАН.

смотреть экстерьер

смотреть интерьеры

Источники:

https://um.mos.ru/houses/osobnyak_gavriila_tarasova

wikimapia.org/8587933/ru/Институт-Африки-РАН

"Москва: Архитектурный путеводитель", 1997.

Экскурсия)

До 30 октября в главном здании ГМИИ масштабная выставка масштабной коллекции братьев-купцов. Организаторы объединили французское и русское собрание Морозовых, попытавшись представить всё как идеальный музей для него. Интересно, что разделы импрессионизма, Сезанна или фовизма устроены не только по хронике возникновения художественных направлений, но и внутренне по хронике приобретения.

Я безмерно счастлива, увидеть наконец-то это событие в Москве. Пусть затерта часть надписей, а цены на билеты высоки (дешевле идти в будни днём), игра с развеской, сочетанием, окружением действительно даёт возможность по-новому взглянуть на шедевры. Никакого переутомления - только свежий восторг.

P.S. У меня лишь одна вечная претензия, ну можно ж было сувенирную продукцию сделать креативней - совместно с Эрмитажем или Третьяковкой, а то весь смысл теряется, хотя лого и интересное.

К.А. Коровин. "Портрет Ивана Морозова", 1903 г. (ГТГ)

Прошедшая выставка самых различных предметов, демонстрирующих эволюцию повседневного пространства: от игр до хранения продуктов. Часть предметов можно было потрогать, даже попробовать в действии, а также работали интересные дополнения от современных спонсоров.

Кофеварка с горелкой (рубеж XIX-XX вв.), немецкая кофемолка (начало XX в. до 1928 года), русские столовые приборы (2-я пол. XIX в. - 1930-е гг), коробочка для печенья-соломки из Санкт-Петербурга (1899-1918 гг).

Занавес А. Головина в стиле модерн. 1914 год.

Об архитектуре ранее писала тут

Главный ресторан устроен в 1900-е гг. в стиле модерн по проекту К.Э. Маккезена. 

Сейчас работает по только вечерам под названием "L`Europe Restaurant" с живой музыкой. К сожалению, утрачены скульптуры.

смотреть интерьеры ресторана

Внутренняя отделка 1908-1911 гг. выполнена архитектором Ф. Лидвалем в стиле неоклассицизма.

Современный туристический рай с эстетичными упаковками, в которых хранятся вкусные диковинки по высокой цене. Играет "заводное пианино", работают рестораны, гуляют иностранцы. Поблекшие в советское время детали модернового убранства обновлены.

Об истории я уже писала тут.

Бюджетная кофейня-столовая

Построена в стиле модерн в 1904 году по проекту Г.С. Гаврилова.

Дворец возведен ещё в 1770-е гг. для Шуваловых по проекту Жана Батиста Валлен-Деламота. В 1830 году статс-дама Екатерины II продала его своему племяннику, князю Юсупову. Это семейство владело домом вплоть, до революции, проведя целый ряд реконструкций, последняя из которых относится к 1890-м гг.

Апартаменты Феликса Юсупова и его жены Ирины создавались в 1914-1916 гг. в неоклассическом стиле зодчим А. Белобородовым вместе с художниками С. Чехониным, В. Конашевичем, Н. Тырсой и скульптором Б. Яковлевым. Работы здесь так и не закончили, так что молодая чета не успела здесь пожить.

В целом залы производят приятное впечатление, хотя удивляют многосложностью и запутанностью планировки. Билет не включает в себя парадную анфиладу, зато есть бесплатный аудиогид. Жаль только, что нет версии хотя бы 16+, а то такая страшная и захватывающая история звучит смазано и сухо.

Серебряный будуар Ирины

Дворец был построен ещё в 1792 году для Александра Павловича, но стал постоянной резиденцией императора только в 1905 году, поскольку до этого предназначался для расположения семей наследников. 

Позднее здание неоднократно меняло свое назначение и утрачивало оригинальные интерьеры. Сохранилась лишь часть отделки и мебели, но благодаря умелой реставрации и помощи с экспонатами от ряда других институций, после передачи комплекса музею Царское село, анфилада залов конца XIX - начала XX века была восстановлена. С августа 2021 года можно увидеть 13 залов. По общему билету доступна и экскурсия, а вход в парк - свободный.

В дальнейшем планируется открытие ещё большего количества залов. Очень надеемся!

Курительная комната

С 2013 года залы огромного дворца эпохи историзма (где когда-то устраивала балы возлюбленная Маннергейма, графиня Бетси) наполнены различными произведениями русских ювелиров XIX - начала XX века. Разделенные по стилям, цветам и темам они всё равно представляют собой какое-то невообразимое множество декоративно-прикладных шедевров, так что глаза посетителей разбегаются. Всё это разбавлено картинами, например, отечественных и французских импрессионистов, которые здесь отнюдь не главенствуют. Тем самым яйцам отведен отдельный зал, в остальном же без экскурсовода, подсказки сайта или аудио-гида разобраться среди гор сокровищ сложновато (подписей почти нет).

Думаю, данное место в наше непростое время обязательно для посещения. Музей федерального значения, но всё же частный. Некоторые экспонаты уже застряли в Лондоне, так что спешите увидеть, пока есть возможность!

Жан-Батист Эдуард Детай. Николай II. Вторая половина 1890-х гг.

смотреть далее

Источники:

ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Нарышкиных-Шуваловых

https://fabergemuseum.ru/

https://www.citywalls.ru/

Мемориальная квартира, где поэт жила со своим возлюбленным теоретиком авангарда и искусствоведом Н. Пуниным (а также его семьей!) в течение почти тридцати лет (с 1925 года), даже после их расставания. Музей открыт только во время Перестройки, в честь столетия Ахматовой. Здесь гнетущий советский быт соединен с мультимедийным рассказом о поэзии по последнему слову техники (что немного напомнило мне булгаковскую квартиру в Москве, о которой я писала тут).

Также нельзя не отметить атмосферный двор с работами современных художников и билеты-открытки.

Удалось здесь побывать в июне в рамках дней культурного наследия. Яркий фасад восстановлен прекрасно. А вот в помещениям есть вопросы - узоры стен и потолков соответствуют духу эпохи, оставлены деревянные ставни, и устроены стилизованные люстры и батареи, но обои - сущий кошмар.

Палаты XVIII века были приобретены в 1870-е гг. старообрядцем - купцом первой гильдии Сидором Мартыновичем Шибаевым, бывшим управляющим Морозова (там занимавшимся покраской тканей, а потом ставшим и одним из первопроходцев нефтяной промышленности). В 1883 году дом унаследовала его вторая жена, Евдокия Викуловна (сестра которой состояла в браке с "фарфоровым королем" Кузнецовым). Она успешно руководила фирмой покойного супруга - при ней было построено бумагопрядильное производство и впервые состоялось участие в Нижегородской промышленной выставке.

Дом при Шибаеве был перестроен в русском стиле по проекту А.С. Каминского (мужа сестры П. Третьякова).

Около 1900 года, после смерти вдовы, дом был продан казне и здесь разместилось городское отделение Басманной больницы.

После реставрации в 2015 году (восстановлены интерьеры и раскраска фасадов), объект культурного наследия регионального значения ищет новых арендаторов.

смотреть экстерьер

Залы выполнены в характерных для историзма стилях: ренессанса, античности и т.д.

Мраморная парадная лестница

Построен на Троицкой (старейшей в городе) площади в 1904-1906 гг. архитектором А.И. фон Гогеном в стиле модерн для примы-балерины. Интерьеры были созданы архитектором совместно с учеником А. Д. Дмитриевым в "новом" стиле, сочетающимся с неоклассическим ампиром. Кшесинская жила здесь с 1907 по 1917 год.

смотреть особняк

В 1917 году, из-за угроз, владелица покинула дом, хотя ещё пыталась через временное правительство вернуть себе собственность. С 1 марта здесь поселились большевики, позднее организовавшие здесь свой штаб. После октября стал достоянием петроградского совета: здесь была и поликлиника для желудочно-кишечных больных, и интернат для детей с задержками развития.

Наконец, в 1930-е гг. был устроен музей: сначала Кирова, потом филиал Центрального музея революции. Но работал он с перебоями. С 1991 года и до сих пор это Музей политической истории России с обширными экспозициями (одна из которых посвящена балерине). 

Мне лично понравилось, что экспозиция заканчивается на 1999 году (нет никакой пристрастной политики) и экскурсия может входить в обычный билет, но сам план музея довольно путанный из-за своего размера и смежности тем экспозиций (рекомендую брать карту).

Выставка в Музее Архитектуры (Воздвиженка, 5) демонстрирует советского классика архитектуры (в т.ч. конструктивизма) в период его дореволюционной неоклассики. Можно увидеть не только гравюры по металлу, заявленные в названии, но и акварели, открытки, скульптуру. Однако основное внимание, конечно, уделено первым. Среди авторских и более поздних оттисков роскошные сады и громаднейшие пространства для променада, где чувствуется и опыт европейских турне с их древностями, и знание графики от мастерской В.В. Матэ, и влияние модных "мирискусников". Но главное, что всё это формирует личный почерк с неожиданными ракурсами и поэтичностью, который сохраняется и в работах для конкурсов в Москве, и в Петербурге, и в Витебске. Совершенно не удивительно, что так быстро шел этот мастер штриха к успеху: 1909 год - только выпустившийся студент-переросток (получивший в награду поездку), 1915 год - уже  преподаватель, академик архитектуры, имевший множество как городских так и частных заказов.

Открытки из серии "Виды Москвы в рисунках И. Фомина". 1904 г.

В Большом дворце, благодаря совместной работе множества музеев,  вновь устроили огромную временную экспозицию (11 залов!) - теперь на тему южного отдыха императорской семьи. Иммерсивная (видео, игровые зоны, тактильные части), наполненная красивыми пейзажами, фотографиями и архитектурными планами, также как и оригинальными документами, не может не радовать глаз, как детей, так и взрослых.

Рекомендуется всем интересующимся Романовыми (ведь уделено место и побочным линиям Дома)! Работает до 3 июля!

Безмерно красивое место в национальном духе было доступно в мае в рамках "Дней культурного наследия". Полный восторг и лишь два замечания: не предупредили заранее о запрете на фото, и заметна нужда в реставрации, которой не было с 1990-х! Надеюсь, что в итоге тут появится вполне доступный музей денег, а пока только индивидуальные платные экскурсии.

Одно из выдающихся городских строений начала XX века было задумано последним придворным архитектором, москвичом В.А. Покровским (отвечавшим, видимо, также и за росписи) и Б.М. Нилусом (инженерные коммуникации). Интересное в планировочном и объемно-пространственном значении строение состоит из двух Т-образных корпусов представлено в неорусском стиле, с элементами "нарышкинского барокко". Оно было заложено в год 300-летия Романовых (1913 г.) при курировании министром финансов. Первоначальный план в классическом стиле времен Екатерины (при которой и появилась Ссудная казна) был заменен с личного одобрения Николая II на подобие другого шедевра архитектора, нижегородского банка.

В 1916 году казна, наконец, переехала в новое здание и в ней заработала новая функция - прием ценностей на хранение.

В советское время здесь находился Гохран (с сокровищами династии) и Госбанк, разделившие помещения. Сейчас - Банк России и объект культурного наследия федерального значения.

смотреть экстерьер

План интерьера ок. 1914 г.

Сначала в 1902 году купчиха Михайлова устроила здесь небольшой дом. В 1908 году он был куплен прусским подданным Г.Г. Бертлингом, при котором здание приобрело свой нынешний двухэтажный вид с башней (1913 г.) - это русский стиль с элементами швейцарского шале. Сам владелец был председателем правления знаменитого АО "Зингер", а его сыновья учились неподалёку в Политехническом институте. По всей видимости, Бертлинги жили здесь в течение всего года. В 1915 году, в разгар Первой мировой, когда отец умер, дачу перепродали морскому офицеру, инженеру-механику В.А. Видстету (который постоянно проживал в Гельсингфорсе). 

Это единственная в районе сохранившаяся деревянная дача, благодаря революционной "охранной грамоте". 29 октября 1917 года именно здесь руководством большевиков тайно было принято окончательное решение о вооруженном восстании. С 1921 года здесь был детский дом.

смотреть экстерьер

Детский музейный центр исторического воспитания находится здесь с 1990-х гг., а до этого был филиал музея революции (с 1970-х). В доме восстановлено внутреннее убранство, и проходят семейные мероприятия, в игровой форме реконструирующие жизнь начала XX в. Важно отметить, что вход возможен только на  специально организуемые события или экскурсионными группами по предварительной записи!

В рамках дней культурного наследия удалось посетить экскурсию от директора музея РЭУ Плеханова (за что ей большое спасибо - выложилась на все сто)! Также, конечно, спасибо нашим купеческим кланам, гениальным архитекторам, что в своё время воплотили в жизнь такую интеллектуальную красоту! И реставраторам (трудно представить сколько стоило масштабное возвращение чуда!).

1903-1904 год - Мужское коммерческое училище им цесаревича Алексея. Работа архитектора А.У. Зеленко в стиле неоклассики (экстерьер) и модерна (интерьер), объединенных морской тематикой. В 1906 году здесь появляются и высшие курсы.

смотреть далее

1907 год - появляется Коммерческий институт Московского общества распространения коммерческого образования. Здание для него было выстроено в 1913 году в стиле неоклассики по проекту архитектора С.У. Соловьева, но доделывал работы рано умершего зодчего уже А. Щусев. 

смотреть далее

1904-1905 гг - по проекту инженера Н.Л. Шевякова выстроено здание Женского коммерческого училища в неорусском стиле.

смотреть далее

1905 год - освящен храм Божьей Матери «Взыскание погибших» также по проекту инженера Шевякова в неорусском стиле и по желанию попечителя Вишнякова.

смотреть далее

В дни культурного наследия удалось побывать в небольшом районном музее, расположившемся в классицистическом особняке (по адресу Проспект мира, 14 с10), который принадлежал сначала дворянину майору - родственнику декабристов, потом коллежскому асессору и, наконец, купцам первой гильдии. В революцию сюда переселили семьи военного врача и инженера, потом сделали коммуналки, и, наконец, в 1970-е гг - музей. 

Очень милая экспозиция демонстрирует историю Мещанского со Средних веков до 1990-х гг. Отдельные залы, конечно, посвящены моей любимой Москве конца XIX - начала XX века. В целом всё очень напоминает региональные музейчики, так что даже трудно осознавать, что эта патриархальная красота - часть истории большого мегаполиса.

Здесь кипит жизнь - много разных активностей, но, кажется, явно не хватает помощи каких-то меценатов для надежной сохранности всего обустройства.

FrancCafe - небольшое заведение с одним залом в стиле французского ар-нуво или бозара, открывшееся в прошлом году. Спокойная музыка, свежие сладости, наличие свободных мест радуют так же, как и интерьер. 

Спасибо соцсетям за случайную рекомендацию!

Музей, состоящий из коллекции художника И. Глазунова, и созданный по его эскизам. Здесь много красивых вещей, однако не всегда хватает подписей или должной реставрации, к сожалению. Также многое нельзя рассмотреть вблизи из-за ограничений. Здание напоминает дом мечты эдакого очень удачливого дедушки, с его милым собирательством. А ещё мне не хватило купеческого сословия, и мещанского. Но что поделать, автор видел так. Спасибо, что иногда можно любоваться даже бесплатно, а не знать, что это всё лежит у каких-то наследников.

Нестеров и Рерих (?).

До 23 февраля включительно на Никитском бульваре работает выставка, посвященная столетию российской эмиграции. Но сфокусирована она не на трагедии русского исхода, а на взаимопроникновении двух в разной мере экзотичных культур эпохи ар-деко, когда на светских вечерниках кокошники соединялись с восточными браслетами. На мою память это самая необычная из выставок, устроенных по инициативе коллекционера Васильева. Открываются новые грани его собрания (турецкие вещи), которое не только кажется несметным, но и чуть более личным (со всеми семейными фотографиями и рукодельными вещами).

P.S. Также приятно было узнать, что вход здесь по общему билету в музей - всего 300 руб.

Существующий с 1918 года музей продолжает развиваться. С моего последнего визита проведена реконструкция кабинета Рериха, проходят популярные выставки. Надеюсь, что основную экспозицию ждёт ещё много положительных перемен: с освещением, условиями хранения, навигацией, мультимедиа и т.п. Здесь действительно много красивого (того, что повлияло на искусство -измов, которое мне ближе всего). Так что я надеюсь и на дальнейшее расширение, и на подарки от щедрых иностранцев.

Мемориальный кабинет Николая Рериха.

Довольно познавательная (отчасти мультимедийно-игровая) экспозиция открылась в музее. Она посвящена почти двухсотлетней истории империи: династии, быту и, главное, достижениям. Более 400 экспонатов представлено впервые. Есть очень красивые и впечатляющие вещи.

Мне кажется, что такое зрелище, будет полезно увидеть школьникам или студентам.

Работает до 1 марта.

В начале месяца мне удалось побывать в роскошном доме елабугского купца, богатевшего на недвижимости. Действительно, он мог позволить себе заказать все роскошные стили, и смотрятся они проработанно и внушающе. Не зря вот уже сотню лет их используют для представительских встреч. На экскурсии удивительно было узнать, что потомки порою тоже ходят с гидами и предоставляют дополнительные сведения. И в то же время грустно было услышать, что находящееся на балансе минкульта здание так плохо реставрируется, что уже сделанные залы нуждаются в очередном поновлении, а на красоту родных уникальных окон всем вообще плевать.

Мои старые фотографии фасада, который сейчас на реконструкции тут

На третьем этаже музея Русского импрессионизма до 16 января 2022 года можно увидеть спецпроект "Гипотезы", где демонстрируются картины, которые могли участвовать в американской выставке, но тому пока не найдено достаточных доказательств.

Больше информации об основой выставке тут.

Василий Бакшеев. "Летние сумерки", 1918 г.

До 28 ноября в Доме русского зарубежья показывают работы из частного собрания за авторством знаменитого мирискусника, писавшего портреты городов. Произведений действительно много (от открыток до крупной живописи), так что можно сравнить лиричные позднерусские работы с изображениями в духе Кандинского или сюрреалистов. Меня как раз очень заинтересовала и удивила эмигрантская смена творческого "подчерка" вполне зрелого мастера, которая почти не представлена в отечественных музеях.  

Также в экспозиции демонстрируется фильм о художнике, а ещё можно отправить бесплатную открытку с работой художника через местный почтовый ящик.

Спальня художника, 1915 г. Петроград.

Краеведческий музей изначально (с 1918 года) был сосредоточен на коллекции обуви и истории обувного производства. Теперь это одна из богатейших музейных коллекций по данной теме в России (всего около 2000 единиц хранения).

№ 7/5 - дом конца XIX в. производителя обуви С.И. Горбылёва, который одним из первых в селе осуществил надстройку третьего этажа, что обусловлено ростом цен на землю в центре села (1911 год). На первом этаже находились магазины, а на втором - Азово-Черноморский банк. В настоящее время - памятник архитектуры регионального значения.

смотреть далее

№ 10-12(?) - торговые ряды конца XIX в, принадлежавшие Шкваркиным(?). Сейчас - памятник архитектуры регионального значения.

смотреть старое фото

№ 18 - дом, построенный в 1910 году. Здесь располагалась компания Зингер и почтово-телеграфная контора (второе - до сих пор). Сейчас - памятник градостроительства и архитектуры.

смотреть далее

№ 26/9 - городская усадьба И.И. Столярова 2-й половины XIX века, где в 1909 году открылась женская гимназия А.Н. Собцовой (к слову, в селе среднее образование могли получать только девочки). В настоящее время - памятник архитектуры регионального значения.

№ 10 - дом крестьянина, построенный в 1925 году, на открытии которого присуствовал Калинин. Памятник истории регионального значения.

№ 5 - дом скупщика обуви В.Д. Собцова с магазинами, построенный в 1895 году. Сейчас памятник архитектуры регионального значения.

смотреть далее

№ 2 - торговые ряды XIX века или начала XX (?). Памятник архитектуры регионального значения.

В эти выходные состоялось моё первое посещение маркета старины на Флаконе у м. Дмитровская. В зале Пространство (на самом деле зала два) было много вещей, много света, чтобы хорошо рассмотреть, очень много бижутерии. Но для меня дороговато (интересное в интернете дешевле, не говоря уже о питерских блошинках), и винтажа значительно больше, чем антиквариата. Но вживую смотреть всегда приятнее

Европейский фарфор

Церковь в стиле московского барокко была построена в конце XVII - начале XVIII века и заменила собой деревянную. В последующие два дека её неоднократно расширяли и перестраивали. Тот внешний вид, который сохранился до сих пор благодаря архитекторам Д.А. Гущину (1881-1883 гг) и А.В. Красильникову (1892-1893 гг).

В 1897 году занялись и интерьером: отцом Василием Славским и старостой купцом С.С. Крашенниковым было принято решение использовать в качестве образца для росписей Владимирский Собор в Киеве, над русско-византийским стилем которого годом ранее работали В. Васнецов и М. Нестеров. Автором проекта и руководителем работ стал Ф.О. Шехтель. Храм был освящен в 1907 году.

Большая Садовая улица д.10 кв. 50 - первое в Москве место жительства в будущем знаменитого писателя.

Михаил Афанасьевич остановился в комнате сестры на долгих и не очень счастливых четыре года (1921-1924 гг).

С 2007 года - открыт музей. Мне понравилось - и мемориальные вещи, и современные переосмысления.

История была ранее описана в блоге тут.

Здание, построенное в 1903 году по проекту архитектора И.П. Горленского для столичного купца.

На первом этаже есть отель со стилизованным рестораном.

Оригинальные витражи 1900-х гг.

Скромное обаяние декоративно-прикладного искусства рубежа XIX-XX вв.

Здание для торговли зерном, сочетающее черты модерна и неоклассицизма, было построено в 1911 году архитектором Капитолием Абрамовичем Дулиным.

После революции здесь располагалось ДК, сейчас - театр, одноименный стилю.

смотреть далее

Интерьеры

Холл

смотреть далее

Во дворе

Второй фасад

Старейший кинотеатр Москвы, открытый в 1909 году. В 1912 году по идее нового владельца А.А. Ханжонкова расширен и перестроен знаменитым архитектором Ф.О. Шехтелем в стиле неоклассицизма.

Сейчас восстановлены по сохранившимся образцам детали 1910-х гг. (ступени, барельефы) и вернулись на прежнее место сохранившиеся (оконные проемы, матовые фонари).

Экстерьер

смотреть далее

Интерьер зала

Бакст.

"Шехерезада" 1910 года. "Русские балеты" Дягилева.

Чудесная книга про малоизвестный немецкий заказ бельгийского архитектора ар-нуво на интерьеры санатория Требшен в Силезии.

Константин Павлович Кузнецов в 36 лет круто изменил свою жизнь, уехав в Париж и начав обучение на художника в студии Фернана Кормона. Среди его "сокрусников" был знаменитый символист Борисов-Мусатов. Сам же экс-купец увлёкся импрессионизмом. Российские капиталы позволяли ему не думать о продаже работ, даже отказывать знаменитым коллекционерам. Однако после 1917 года пришлось забыть о далёких поездках на пленэр, и даже новых холстах (работы новые рисовались поверх старых).

Тем не менее, Кузнецов был постоянным участником парижских салонов, а, благодаря его потомкам, бережно хранившим наследие, его картины можно увидеть в музее Орсе, Русском музее, и Третьяковской галерее, где до 14 марта проходит его выставка.

"Автопортрет". 1897 год.

"Печерский монастырь. Нижний Новгород". 1897 год.