Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

Свежим взглядом просмотрела в этом месяце основную экспозицию по XIX веку. Удивительно, что теперь она показалась мне гораздо более маленькой, чем в студенческие годы (особенно в сравнении с новеньким Главным штабом Эрмитажа). С другой же стороны здесь есть и первоклассная скульптура, и керамика, да и собраниями Щукина и Морозова всё далеко не ограничивается (так что можно устроить ещё несколько выставок значимых купеческих коллекций!).

Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь. 1882 г.

Из собрания С.М. Третьякова.

Небольшая выставка разных частных коллекций графики демонстрирует взгляд художника на самого себя в европейских гравюрах XVII-XVIII вв. и российских акварелях и рисунках XIX-XX вв. Так что трансформация образов широка: от романтических и представительских до юмористических и абсудрно-авангардных. Есть и классики, и уже забытые имена, но с яркой историей.

Расширяет представление мастеров о себе продающийся тут каталог (который можно полистать), но сама экспозиция бесплатная (в галерее надо просто попросить отвести на неё). Работает до 13 февраля.

Б. Кустодиев. Автопортрет. Я и моя Сивка. 1904-1905 гг.

"Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию" - выставка графики в главном здании на Лаврушинском, показывает и проекты зодчего, и личный архив, и совместную работу с художниками над главными шедеврами. Приятно также, что к такой камерной выставке есть каталог (обычно эти залы обделяют такой радостью).

Будет до 14 мая.

Б. Кустодиев. Портрет А.В. Щусева. 1917 г.

Павильон для венецианской биеннале, личная переписка и праздничное меню. 1914 г.

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

До 5 февраля в главном здании можно увидеть выставку графики архитектора-неоклассика, который до революции успешно оформлял Юсуповский дворец, Кабинет ЕИВ, журнал "Аполлон" и издания А.А. Ахматовой, а после смог добиться успехов уже в Европе. Это первая ретроспективная выставка совсем небольшая, но удивляющая теплом миниатюр, которые заряжены любовью к Италии.

Сверху: Позитано. Старая башня. 1922-1923 гг.

Снизу: Минори. Старый порт. 1922-1923 гг.

Традиции культуры пития, пения, званных обедов и тостов русского офицерства до и после 1917 года - красивые меню ручной работы, предметы посуды, фотографии и памятные автографы. Приятная предновогодняя мини-выставка (работает до 26 февраля).

Выставка этого художника в Музее русского импрессионизма, кажется, раскрывает потенциал полузабытого мастера лучше, чем недавние сборные временные экспозиции модерна в Третьяковке. Здесь подчеркивается, что любовь к прекрасной природе и силуэтам прошлого объединяет его с земляками-"голуборозовцами", но в то же время чувствуется внимание к человеку, характеру, что связано с его работой в объединении Союза русских художников (пост-передвижников, включавших всех), а удивительная мозаика мазков цепляющая в крупном и дальнем плане делает его "умиротворенным Врубелем". Думается, что в Савинове жили два человека - один революционный, презирающий устои и предрассудки внешнего мира, а другой - эстетичный выпускник парижской школы Коларосси, который находит грациозную утонченность модерна, ренессанса и античности не только в Италии (кажется, став одним из немногих вернувших новое русское звучание теме), но и на столе украинского промышленника или в своей племяннице в темной квартире после Гражданской войны. Возможно, второе не дало ему полной реализации после 1932 года, зато первое позволило стать ведущим педагогом и основателем творческой династии (что и сохранило второе).

Работает до 22 января.

Вадим Фалилеев. Портрет А. Савинова. 1917 г.

Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.

Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.

P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.

Музей предлагает ознакомиться с редкими работами известных мастеров из своей коллекции, совместив их с проектом патронажа шедевров в своей онлайн-базе. Коллажи из картин, необычные инсталляции среди станковой живописи, разделенные по эпохам пейзажи и портреты, интересное из действующих и ремонтируемых филиалов - кураторы явно хвалятся своими огромным собранием, но в то же время и просвещают. Однако от выставки с таким названием мне хотелось бы большего - после пандемии уже не удивляет перестановка картин, а qr-коды давно стали обыденностью. Думаю, было бы лучше устроить какую-то дополненную реальность или онлайн-игру, ведь название явно сулит что-то большее чем копии в пикселях.

Работает на Крымском валу до 19 февраля.

Суриков, Кандинский и Рерих.

Интересная экспозиция работает в Новой Третьяковке (Московский музей дизайна) до 31 января 2023 года. Здесь демонстрируют произведения дизайнеров за прошедшее столетие - от авангарда 1920-х до нейросетей 2020-х гг. Всё выглядит не просто ярко и интересно, а свежо и актуально. Насчёт некоторых советских экспериментов начинаешь жалеть, что они не вошли в практику, тоже касается и современных "стартапов". Единственный минус - копии и репринты прямо рядом с оригиналами, так что это несколько путает посетителя и требует быть более внимательным.

Реконструкция

"Мастера возрождения" - временная экспозиция в главном здании, где показаны итоги реставрации различных видов графики за последнее десятилетие. И все эти произведения от XVIII века до начала XX в количестве 120 штук лишь вишенка на торте из 2000 восстановленных в данный срок работ собрания галереи. Выставка будет интересна как любителям классического русского пейзажа, так и поклонникам авангарда и архитектуры. Кроме того, можно любоваться теми творениями, которые могли быть пропущены взглядом на выставках-блокбастерах (Серова, Репина и т.д.).

Василий Переплётчиков.

В бору. 1882 г.

До реставрации

Небольшой музей весь заполнен полновесными выставками по цене одного билета.

"Цвет Москвы. Люди, город, колорит" - городская живопись и жизнь второй четверти XIX века с прицелом на бытописательство.

До 30 октября.
 

Исключение экспозиции - Оскар Адольфович Гофман. Ю.Ю. Клевер. "Москва. Кремль. Праздничная иллюминация", 1883 г.

"От барокко до модерна. Поиск духовности в русском искусстве Нового времени." - о вестернизации представлений о сакральном в постпетровский период в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.

До 23 октября.

"Спас Нерукотворный". Оклад фирмы Хлебникова. 1894 год.

смотреть далее

«Не сравнивай: живущий несравним…» - представляет образы прошлого работы художников рубежа веков, их ретроспективы и фантазии: от авангарда до уютного "мирискусничества". Устроено совместно с частным художником-коллекционером и куратором из Абрамцево.

Работает до 27 ноября.

Музей на плотинке (Корпус отечественного искусства) - здесь всё русское от несколько лубкового портрета XVIII века до объединения символистов "Голубая роза" начала XX века. Особо внимание уделено местным шедеврам: камнерезному искусству, чугунному литью и старинной северной иконописи. Проходят большие выставки (о чем я писала тут). При этом в собрании немало известных массовому зрителю картин живописцев XIX века, которые позволяют составить представление о развитии искусства и просто эстетически запомниться. Произведений для регионального музея не слишком мало (как например, в Калуге), но и не слишком много (как в Твери), так что можно полноценно полюбоваться всей основной коллекцией.

ЧУГУН

"Демон" по модели С.А. Оссовской. Касли. Отливка 1900 года.

смотреть далее

"Альбион-Галерея" (Малый Толмачёвский пер., д. 8 стр. 2) - носит своё название по праву. Сотрудники и владельцы действительно много первоклассных работ привезли из Англии, а также с ведущих европейских аукционов. Основной акцент сделан на классиках конца XIX - первой трети XX века. Антиквары ведут околофилософские беседы за чаем на ампирной мебели, для клиентов же есть дорогая бутилированная вода (и т.п.), а также все стены завешанные, как доступными интерьерными работами, так и знаменитыми именами. Это то, что я называю олдскулом (старой школой) - такое место левый человек не найдет, зато настоящий клиент будет обласкан.

А. Экстер. Эскизы костюмов.

Музей при Уральском Государственном Архитектурно-Художественном Университете (УрГАХУ) не сильно отличается по качеству от московского. Историческое помещение и совершенно новое реконструированное наполнение, в основном с временными выставками.

Экспозиция «Архитектура Каменного пояса» - это детальные макеты по истории уральской архитектуры, знаковым строениям.

Дом Первушина. 1906 г.

+4

Выставка "Моисей Рейшер. Выставка к 120-летию архитектора", которую я посетила, работала до 18 сентября и была посвящена одному из наиболее знаковых архитекторов екатеринбургского конструктивизма, неоклассицизма и модернизма. Можно было увидеть как и осуществленные проекты, ставшие визитными карточками города, так и фантазии, и личные предметы.

Лист из альбома работ М.В. Рейшнера: проект дома для преподавателей УПИ (1927 г.), конкурсный проект городка чекистов (1929 г.), проект жилых домов Госпромурала (1930 г.), Проект дома отдыха Облисполкома (1930 г.), проект фабрично-заводского училища в Невьянске (1930 г.).

смотреть далее

Работы более пяти десятков всемирно известных художников (включая, Кандинского и Малевича), обозначивших революционный перелом во всем российском искусстве в начале XX века представляет Центр Эрмитаж-Урал. В новых рамах после реставрации в современном зале с правильным освещением авангардное искусство прошлого смотрится как никогда живо и ярко. Можно наглядно прочувствовать русский примитивизм, сезаннизм, конструктивизм и т.д. Приятно знать, что в этом регионе есть прекрасная коллекция, которая стала открытием и произвела эффект на "корейских гастролях", хотя была составлена ещё в 1920 году из работ, выбранных самими авангардистами.

Можно посмотреть по общему билету до 2 октября. В следующем году, к юбилею города, произведения должны вернуться в обновленную постоянную экспозицию.

Выставка, посвященная художественному воспитанию в царской семье открыта на Б. Пироговской в конце августа. Помимо развития чувства прекрасного и основ военного черчения для детей царей, это даёт уже нам, потомкам, представления о характере и повседневном быте этих людей. Архив является крупнейшим хранилищем романовского художественного наследия, так что выставка поделена по темам и эпохам на целых три зала. Здесь можно полистать электронные версии, посмотреть оригиналы монарших работ, портреты венценосных художников за работой и даже порисовать самому в последнем зале!

Было интересно узнать, что Александр III, во взрослом возрасте совсем перестал рисовать, в то время как одна его дочь, Ксения, постоянно делала зарисовки в дневниках, а другая, Ольга, стала настоящим художником (и это уникальная возможность увидеть её работы периода до эмиграции). Также мне стало известно, что если Мария Фёдоровна училась у лучших пейзажистов Дании, а потом и России, то о художественном образовании Александры Фёдоровны ничего не известно (она лишь помогала рисовать своим девочкам). Кроме того, оказалось, что детей последнего императора учили ученик Репина, иконописец и даже женщина-художница.

Работает экспозиция бесплатно до 9 октября.

К.В. Лемох. Портрет вел.кн. Михаила Александровича за рисованием. 1885 г.

Временная экспозиция этого частного музея посвящена тому, как изображали себя сами художники, и тому, как их видели современники. Здесь есть парные портреты супругов, шаржи друзей, заказные портреты, посмертные посвящения в широком диапазоне стилистик конца XIX - начала XX века. Интересно отметить, что рядом с картинами можно увидеть и фотографии персоналий, позволяющие и с ними сопоставить взгляды. Так что получается довольно свежий и необычный проект про русское искусство того периода, который интересен и известен, как посетителям, так и профессионалам.

Работает до 2 октября!

Слева направо: Дмитрий Стеллецкий. Автопортрет. 1920-1930-е гг. Борис Кустодиев. Потрет Дмитрия Стеллецкого. 1901 г.

Музей продолжает радовать обширными дополнительными выставками на третьем этаже. Нынешняя посвящена знаменитому певцу, демонстрируя его в первоклассных перевоплощениях, классическом образе и карикатурах . Интересно было узнать, что и сам артист был неплох в изобразительном искусстве, прекрасно подмечал свои черты.

Работы наших лучших художников и самого Фёдора Ивановича, привезенные из самых разных театрально-музыкальных музеев, можно будет увидеть до 2 октября!

Фёдор Шаляпин. "Автопортрет", 1912 г. Гипс, тонированный под бронзу.

До 29 мая в Музее Востока работала художника Евгения Евгеньевича Лансере, из знаменитой династии русских французов, который десятилетия своей жизни посвятил кавказскому региону: добиваясь подлинности иллюстраций к Толстому и этнографическими исследованиями. Работы художника начала XX века из региональных музеев совмещены с подлинными предметами быта.

Иллюстрации к повести Л.Н. Толстого "Хаджи-Мурат", 1913 г.

Хаджи-Мурат с убитым мюридом.

смотреть далее

"Золотая ветвь" - традиционное декоративное деревянное искусство народов востока, совмещенное с современными ювелирными произведениями из того же материала. До 13 июня!

Блюдо. Узбекистан. 1927 г.

Выставка в Музее Архитектуры (Воздвиженка, 5) демонстрирует советского классика архитектуры (в т.ч. конструктивизма) в период его дореволюционной неоклассики. Можно увидеть не только гравюры по металлу, заявленные в названии, но и акварели, открытки, скульптуру. Однако основное внимание, конечно, уделено первым. Среди авторских и более поздних оттисков роскошные сады и громаднейшие пространства для променада, где чувствуется и опыт европейских турне с их древностями, и знание графики от мастерской В.В. Матэ, и влияние модных "мирискусников". Но главное, что всё это формирует личный почерк с неожиданными ракурсами и поэтичностью, который сохраняется и в работах для конкурсов в Москве, и в Петербурге, и в Витебске. Совершенно не удивительно, что так быстро шел этот мастер штриха к успеху: 1909 год - только выпустившийся студент-переросток (получивший в награду поездку), 1915 год - уже  преподаватель, академик архитектуры, имевший множество как городских так и частных заказов.

Открытки из серии "Виды Москвы в рисунках И. Фомина". 1904 г.

В Большом дворце, благодаря совместной работе множества музеев,  вновь устроили огромную временную экспозицию (11 залов!) - теперь на тему южного отдыха императорской семьи. Иммерсивная (видео, игровые зоны, тактильные части), наполненная красивыми пейзажами, фотографиями и архитектурными планами, также как и оригинальными документами, не может не радовать глаз, как детей, так и взрослых.

Рекомендуется всем интересующимся Романовыми (ведь уделено место и побочным линиям Дома)! Работает до 3 июля!

Детские, юмористические, мультимедийные, политические - самые разнообразные азбуки и буквицы отечественных художников с начала XX века и до наших дней можно было увидеть в частной галерее на Фонтанке до 10 мая.

А.Н. Бенуа. Эскизы азбуки в картинках. 1904 г.

Новая выставка, посвященная искусству конца XIX - начала XX вв. начала работу в Инженерном корпусе. Один зал с живописью и скульптурой (природа, портреты знаменитостей), один с работами последователя Врубеля и ещё один с яркой плакатной рекламой. Хотя частично экспонаты уже демонстрировались на другой схожей экспозиции в главном здании (подробнее тут), данная выставка, благодаря большему объему и разнообразию, даёт более широкое представление об отечественных особенностях стиля, его тотальности, и открывает много имен, которые обычно скрыты за главными знаменитостями эпохи.

В галерее Артефакт до 22 апреля можно увидеть выставку художницы Ирины Штенберг, которая посвятила себя грузинскому русскому театру. На выставке представлены работы художницы над двумя постановками из частного собрания, а также скульптура и плакаты с постановками, относящиеся к творчеству Гоголя.

Стоимость билета - 0 рублей!

С иллюстраций 1930-х (городничий) и 1950-х (дамы)

С 13 по 17 апреля по адресу Ильинка 4 можно увидеть огромную ярмарку классического, современного и ювелирного искусства. Я почти за два часа успела обойти только антикваров, так что посмотреть действительно есть на что. Много любимых народом классиков (Саврасова, Врубеля, Коровина, Васнецовых), много шикарного ар-деко и дворцового убранства. Интересно, что есть столь ценные работы, что я уже видела их на выставках в Третьяковской галерее или Музее русского импрессионизма. Вообще у почти у каждой галереи свой супер-лот, который можно долго рассматривать и фотографировать (в большинстве случаев). Хочется верить, что триумфальное возвращение АРТ МОСКВЫ закрепится посетительским успехом.

Спасибо организаторам с art-moscow.ru за приглашение!

Галерея "Наше Наследие"

А. Васнецов.

В этом году исполняется 150 лет со дня рождения символиста Константина Фёдоровича Богаевского, к чему и приурочена временная экспозиция. Впервые за полвека, благодаря коллекциям 20 музеев, собрана крупная выставка мастера. Так сейчас можно увидеть и фантазийную Киммерию, вдохновленную поэтом Волошиным, и размах индустриализации 1930-х гг. Чувствуются в работах влияния учителя-Куинджи, природный пантеизм, и декоративность "мирискуссников" (с которыми Богаевский выставлялся). Мне кажется, что эти подлинные мотивы, или детали создающую полную картину, были утрачены автором при создании гладкого бытописания всесоюзных строек или фиксации раскопок, но снова вернулись к нему на закате жизни. К сожалению, обстоятельства того были трагичны: художник спас работы Айвазовского из родной Феодосии, но сам погиб при бомбежке.

"Старый Крым", 1902 г. Русский музей.

До 17 апреля Выставочное пространство Фонда Андрея Чеглакова предлагает ознакомиться с экспозицией, предназначавшейся для Таганрога, но органично смотрящейся и в Москве. Она посвящена человеку, который жил и там, и там - Антону Павловичу Чехову, точнее его влиянию на художников, как классических иллюстраторов, так и современных экспериментаторов. Первый этаж - фантазия на тему городка, а второй - настоящий вишнёвый сад, а объединяет их бесконечная чехарда героев и образов самого классика. 

Выход бесплатный!

Часть тотальной инсталяции современного художника Сергея Якунина

В Старом английском дворе проходит выставка «АМАЗОНКИ русского зарубежья», посвященная творчеству двух художниц. Супрематизм и ар-деко, графика и ювелирное искусство, подписные оригиналы и мультимедийные развлечения - всё это ждёт посетителей подклета старейшей сохранившейся постройки для иностранных дипломатов в Москве. Мероприятие организовано вместе с частной галереей, но экспонатов всё-таки маловато, поэтому идти стоит либо большим поклонникам творчества, либо тем, кто ещё не видел основную экспозицию объекта про XVI-XVII века. Всё-таки билет 350 рублей стоит (если не считать день музейной недели).

До 23 февраля включительно на Никитском бульваре работает выставка, посвященная столетию российской эмиграции. Но сфокусирована она не на трагедии русского исхода, а на взаимопроникновении двух в разной мере экзотичных культур эпохи ар-деко, когда на светских вечерниках кокошники соединялись с восточными браслетами. На мою память это самая необычная из выставок, устроенных по инициативе коллекционера Васильева. Открываются новые грани его собрания (турецкие вещи), которое не только кажется несметным, но и чуть более личным (со всеми семейными фотографиями и рукодельными вещами).

P.S. Также приятно было узнать, что вход здесь по общему билету в музей - всего 300 руб.

Проект Музея русского импрессионизма, посвященный выставке-продаже отечественного искусства в Америке 98 лет назад, будет работать до 16 января 2022 года. В двадцатые то было не самое успешное, но знаковое событие для художников России - последний сбор искусства нового века без официозного советского пафоса, организованный самими мастерами. Участники на любой вкус - от рокайльных "мирискусников" до авангардного "Бубнового валета". Это, на мою память, самая масштабная выставка данного частного музея. Увы, на ней отсутствуют многие знаковые работы, но, тем не менее, есть что посмотреть среди не самых известных авторов или масштабных форматов полотен, специально привезенных из самых разных уголков мира. Удивило, что отправляли художники в Нью-Йорк, как повторение своих известных работ или новые произведения, так и вещи которым уже на тот момент было лет двадцать.

Как человеку читавшему об организации выставки, было очень интересно хотя бы частично увидеть её в реконструкции, оживить воспоминания создателей. И пусть нашим художникам с обломков империи и не удалось повторить успех европейских коллег 1913 года, они всё же зажгли последнюю яркую звезду своей уходящей эпохи.

"Влюбленные" и "Дама снимающая маску". К. Сомов. 1922 г. На фоне - М. Ларионов. ГФЗ.

До 9 января включительно в Музеях Московского Кремля проходит выставка, рассказывающая об отношениях двух стран со времен Ярослава Мудрого до начала XX века. Большая часть предметов это подарки или вещи, демонстрирующие франкофилию на самом высоком государственном уровне (в процентном соотношении по большей части в моде XVIII века), однако есть и довольно необычные экспонаты (часть привезена как раз из Парижа).

Всё просто блистательно, смущают лишь пробелы в некоторых эпохах, но ясно что нельзя объять всё.

Церковь святых Николая и Александры в Ницце. Чертёж 1874 г.

Со всей России (и не только, но без киевской коллекции) на Крымский вал привезли работы великого русского художника, связав их в своеобразный лабиринт, любимую художником раковину, трансформирующуюся по темам из разделов триумфа (которые лишь условно разделяют творчество гения, ведь тот имеет такой взгляд на мир, что не входит в эти рамки сказки, заказа, модерна, иллюстрации) в раздел безумия. Приятно видеть циклы вместе, и то, что впервые достается из частных собраний. Однако нет чего-то масштабного и неизвестного для знатоков, так что начинаешь завидовать тем, кто не так насмотрен и не посещал все маленькие выставки. Мне, как всегда, не хватило каких-то уникальных сувениров. Но это, наверное, и не важно для устроителей и без того мегапопулярной выставки.

Работает до 8 марта 2022 года.

Демон

Новая выставка из цикла "Третьяковская галерея открывает свои запасники. Материалы и техники гравюры", работающая до 15 мая 2022 года. Экспозиция посвящена глубокой печати: в залах демонстрируются различные подвиды и технические тонкости. Можно увидеть как произведения датируемые как XVIII веком, так и современные (хотя большая часть, конечно, это советский XX век).

Вадим Фалилеев. "Ливень над Волгой", 1918 г.

До сентября 2022 года в залах Врубеля в главном здании Третьяковской галереи на Лаврушинском переулке можно увидеть экспозицию, посвященную отечественному искусству рубежа XIX-XX вв., временно заменяющую уехавшие на выставки работы Михаила Александровича. Есть и работа посвященная ему, мастеру, однако большая часть выставки сосредоточена на декоративности, театре, поиске народных корней, литературе и модном буржуазном заказе. Известные и неизвестные имена сплетены вместе, творческие герои и авторы, скульптура и живопись - что ещё раз подчеркивает характерные черты синтеза искусств в модерне.

Мне лично очень понравилось, и лишь немного жаль, что отсутствует сувенирная продукция - что, безусловно, было бы органично для данного стиля.

Александр Савинков. "На балконе", 1909 г.

Главное событие года в Пушкинском музее Москвы - это выставка-игра для ума и зрения от француза Жан-Юбера Мартена. Здесь нет привычных табличек, привязок к авторам, стилям и эпохам, даже просто видам экспонатов. Контемп, чучела, старые мастера, иконы, древние идолы причудливым образом соединены в кураторские темы, связанные с историей и теорией искусства. Выставка пин-терест, как выразилась художница vitaRaven, где связь сравнима с интернет-подборками под ваш курс, или, как заявил, сам автор, комиксом.

Я лично следила за линией востока и запада, ведь она очень важна для искусства XIX - начала XX вв. (над ней Мартен уже работал ранее). Избранная подборка моих фотографий посвящена именно этому.

От потаенного образа к двойному

Бункэн. Веер и хризантемы. 1894 г.

Н. Рерих. "Великан", 1943 г.

В выставочном пространстве фонда In Artibus Foundation, запрятанного в переулке Пречистенской набережной, в правильном полумраке проходит выставка работ французских мастеров в хрупкой технике рисунка: от эпохи школы Фонтенбло XVI века до модернистов XX века. Представленные произведения принадлежат владелице фонда и определенно представляют культурную ценность, ведь можно увидеть творения величайших авторов (Ватто, Моне, Матиссса), да к тому же с хорошей экспозиционной историей, которые опасно демонстрировать долгое время.

На этот мир в основном подготовительных, но предельно хорошо исполненных рисунков, можно смотреть без толп, очередей и мучений с онлайн-заказами вплоть до 6 марта.

Жюль Шере. "Художница с палитрой".

У Ильи Ефимовича Репина, великого передвижника, было множество учеников, которые выбрали самые разные пути: от рокайльных миниатюр символизма до монументального индустриального соцреализма. Но, наверное, только на выставке в Музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки можно осознать педагогический объем работы мастера. Сотни разнообразных работ десятков уникальных художников, многие из которых оставили важный след в отечественной культуре, поражают богатством красок и образов. Любимый Фешин, и нелюбимый Сомов, и даже такой похожий родной сын мэтра, и, что особенно интересно, множество уже забытых ныне высококлассных мастеров - всё это можно увидеть в масштабной экспозиции. Произведения специально привезли из разных уголков России, и часть из них демонстрируется впервые.

И.Е. Репин. Обнаженная натурщица. Середина 1890-х гг.

Акварель, рисунок и книжные иллюстрации мастеров России и Западной Европы XVIII - начала XX вв (в основном) можно увидеть в постоянной экспозиции при Академии Андрияки. Залов много, есть работы авторов первого ряда, но больше менее известных. Однако всё же надо сделать скидку на то, что музей устроен на частной инициативе, и в некоторой степени учебный, потому полезен для молодежи.

Жюль Лессор. Франция.

В выставочном Выставочном зале фонда Андрея Чеглакова на Пречистенке до 16 января показывают работы художников, вдохновившихся самым знаменитым символистским произведением - "Цветами зла" Бодлера. Это не выставка иллюстраций, а скорее творческих интерпретаций знаменитого сборниках стихов (часть из них была создана современными художниками специально для данной экспозиции). Книжную графику таких мастеров как Матисс можно полистать на мультимедийных экранах.

Само пространство свободное, светлое, располагающее к внимательному просмотру и фотографированию. Дружелюбный сотрудник провел для моей компании что-то вроде мини-экскурсии. При это визит абсолютно бесплатен.

Литографии Одилона Редона к "Цветам зла". 1923 г.

До 28 ноября в Доме русского зарубежья показывают работы из частного собрания за авторством знаменитого мирискусника, писавшего портреты городов. Произведений действительно много (от открыток до крупной живописи), так что можно сравнить лиричные позднерусские работы с изображениями в духе Кандинского или сюрреалистов. Меня как раз очень заинтересовала и удивила эмигрантская смена творческого "подчерка" вполне зрелого мастера, которая почти не представлена в отечественных музеях.  

Также в экспозиции демонстрируется фильм о художнике, а ещё можно отправить бесплатную открытку с работой художника через местный почтовый ящик.

Спальня художника, 1915 г. Петроград.

Специалисты разных областей (по ткани, металлу, бумаге) спасли коллекцию великого художника-сказочника, переданную его потомками Ивангородскому музею, и теперь демонстрируют всем желающим до 12 ноября. За достаточно недорогой по московским меркам билет можно увидеть коллекцию народных костюмов из собрания художника, его русские и эмигрантские работы, а также послушать небольшую экскурсию об их реставрации и, конечно, самом Иване Яковлевиче. 

Лично для меня открытием стало обращение мастера к западной классике, а также его подготовительные эскизы к декоративным интерьерным панно.

смотреть коллекцию костюмов художника

смотреть работы эмигрантского периода

До 3 октября в галерее искусств стран Европы и Америки XIX-XX веков проходит русско-французская выставка, посвященная художницам и вдохновительницам Парижа конца XIX - первой половины XX века. Трагические любовные драмы, новый взгляд на мир, русский след - всего этого в экспозиции в достатке.

Лично меня только смутило, что завлекают относительно традиционной живописью символизма и раннего модернизма, в то время как большая часть выставки посвящена гораздо более позднему искусству от ар-деко до сюрреализма. Ещё надеюсь, что экскурсии содержат важные факты из биографий художниц, которые теперь, видимо, не совсем законно озвучивать на подписях. И последнее - черновое феминистское название подходит лучше.

Небольшая выставка о малоизвестной музейной коллекции работ итальянских мастеров стиля либерти (регионального модерна), сотрудничавших с русским символистским журналом "Весы". 

В Центре искусств Москва у Храма Христа Спасителя до 30 сентября работает выставка с меняющейся развеской. Не уверена, что у создателей получилось отразить влияние этих двух стилей на русский авангард (как было заявлено на сайте), но работы из частных коллекций, из которых экспозиция и состоит, действительно заслуживают внимания (пусть несколько уже точно мелькало на других событиях). Подойдет для ценителей, которые готовы созерцать классику в тишине и полумраке, но из-за отсутствия сопроводительных материалов может запутать новичков в теме (им может помочь только один QR-код).

Константин Александрович Вещилов. "К весне", 1917 г.

Еврейский музей представляет 130 малоформатных работ известных отечественных художников: от Левитана до современных экспериментов. В экспозиции можно увидеть как произведения, в основном конца XIX - первой трети XX века, из музейных запасников, так и частных коллекций, объединенных размером - от вспомогательных эскизов до полноправных реализаций авторских концепций.

Интересно, что посетителям дарят конверт с карандашом и текстом по выставке для размышлений.

Выставка, кстати, немаленькая - для любителей разных направлений разные залы.

Работает до 5 сентября.

Частный музей русского искусства рубежа XIX - XX веков (Музей импрессионизма) идеальная площадка для показа выставки о советских коллекционерах, рискованных любителях прекрасного. Многие жемчужины их собраний до сих пор находятся в частных руках, так что это прекрасная возможность увидеть редкости.

По моему мнению, выставка, пусть и сосредоточенная в основном на мирискусниках и авангардистах, уж слишком большая, глаза разбегаются. Даже отфотографировать мне удалось только 12 из 14 коллекций.

Собрание В.А. Дудакова

В. Кандинский. Сцена с офицером. 1917 г.

Настоящие предметы начала XX века из Франции.

Небольшая временная экспозиция до 7 июня в одном зале музея посвящена 175-летию сына знаменитого поэта, также бывшему широко известным в XIX веке. Представленная живопись находилась в коллекции Александра III, а также император даровал художнику должность шталмейстера двора. Жуковский много прожил заграницей, но в России проявил себя и как педагог, и как активный музейный деятель. Для творчества Павла Васильевича характерна схожесть с прерафаэлитами (он также мечтал о новом Возрождении) и символистами (через немецких коллег).

"Святая Цецилия", 1902 год.

Ретроспективная экспозиция, посвященная художнику Ивану Алексеевичу Кудряшову (1896-1972 гг) будет работать в музее на Крымском валу до 22 августа. Редкие работы этого ученика Малевича, не отказавшегося от своего стиля после 1932 года, привезены из нескольких стран. Помимо непосредственно самого творчества космиста в залах можно увидеть и сохраненные им уникальные работы коллег

Посетителям рекомендую не забыть прочитать биографию, которая расположена почему-то в самом конце выставки и позволяет лучше понять концепцию кураторов.

"Улица". 1918-1919 гг.

До 8 июня в частной галерее у м. Краснопресненская проходит бесплатная выставка на тему вакаций на природе со второй половины 19 века до второй половины 20 века. Работы знаменитых и не очень мастеров располагаются в несколько контрастирующих с ними интерьерах современной мебельной галереи, что, правда, несколько нивелируется возможностью пофотографировать и получить каталог.

Главная же редкость состоит в том, что всё действительно продаётся. Так что с визитом лучше не затягивать.

Дача/Село

Николай Крымов. "Летний пейзаж с озером".

смотреть далее

Море/Пляж

Константин Корыжицкий. "Прибой", 1887 г.

смотреть далее

Крым

Андрей Шильдер. "Лес. Горный Крым", 1884 год.

смотреть далее

Кавказ

Илья Занковский. "Первые лучи восходящего солнца", рубеж XIX-XX вв.

смотреть далее