"Реклама – двигатель торговли" - небольшая выставка о популяризации товаров в царской России с копиями плакатов из коллекции РГБ (продают каталоги) и оригинальными предметами из десятка частных собраний (каталогами, листовками, упаковкой), радующими глаз своей эстетикой. Довольно много о стародавнем быте и досуге можно узнать по подробным сопровождающим подписям, но лучше присоединиться к групповой экскурсии.

Вход свободный, но внимательно следите за расписанием мероприятий фонда (я лично попала так впросак!). Работает до 29 апреля (кроме понедельника и воскресенья).

Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

"Ответвление" - выставка графики, видео-арта и, главное, скульпторов, посвященная вдохновению органическими формами дерева. Здесь в корягах, пнях, шишках и хворостинках можно разглядеть первоклассный модерн, авангард, неофициальное советское искусство, и современные работы, в том числе из частных коллекций. Выставка занятно-необычная, однако мне не хватило пояснений о технике (раз уж в центре тема материала), а также показалось, что экспозиция слишком растянута (из-за чего она ощущается пустоватой).

Работает до 19 марта. На любителя, но за билет и основную экспозицию посмотреть можно.

СЕРГЕЙ КОНЁНКОВ.

Паганини. 1930-е гг.

Свежим взглядом просмотрела в этом месяце основную экспозицию по XIX веку. Удивительно, что теперь она показалась мне гораздо более маленькой, чем в студенческие годы (особенно в сравнении с новеньким Главным штабом Эрмитажа). С другой же стороны здесь есть и первоклассная скульптура, и керамика, да и собраниями Щукина и Морозова всё далеко не ограничивается (так что можно устроить ещё несколько выставок значимых купеческих коллекций!).

Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь. 1882 г.

Из собрания С.М. Третьякова.

Небольшая выставка разных частных коллекций графики демонстрирует взгляд художника на самого себя в европейских гравюрах XVII-XVIII вв. и российских акварелях и рисунках XIX-XX вв. Так что трансформация образов широка: от романтических и представительских до юмористических и абсудрно-авангардных. Есть и классики, и уже забытые имена, но с яркой историей.

Расширяет представление мастеров о себе продающийся тут каталог (который можно полистать), но сама экспозиция бесплатная (в галерее надо просто попросить отвести на неё). Работает до 13 февраля.

Б. Кустодиев. Автопортрет. Я и моя Сивка. 1904-1905 гг.

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

"Ёлки нашего детства" - классическая новогодне-рождественская семейная временная экспозиция с налетом ностальгии (хотя учтены и более древние важные вехи истории и результаты работы современных мастеров), проходящая во дворце Алексея Михайловича до 15 января. 

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

Уютная выставка в старом купеческом особняке на два зала про историю горячего напитка на Руси. Экспозиция демонстрирует, в основном, декоративно-прикладное искусство на тему: от, собственно, чашек и чайных коробок до нарядов для чаепитий. Старомосковские портреты из коллекции музея совместили с собранием Александра Васильева.

Открыто до 29 января.

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

Традиции культуры пития, пения, званных обедов и тостов русского офицерства до и после 1917 года - красивые меню ручной работы, предметы посуды, фотографии и памятные автографы. Приятная предновогодняя мини-выставка (работает до 26 февраля).

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Интересная экспозиция работает в Новой Третьяковке (Московский музей дизайна) до 31 января 2023 года. Здесь демонстрируют произведения дизайнеров за прошедшее столетие - от авангарда 1920-х до нейросетей 2020-х гг. Всё выглядит не просто ярко и интересно, а свежо и актуально. Насчёт некоторых советских экспериментов начинаешь жалеть, что они не вошли в практику, тоже касается и современных "стартапов". Единственный минус - копии и репринты прямо рядом с оригиналами, так что это несколько путает посетителя и требует быть более внимательным.

Реконструкция

Музей, расположившийся в самом центре города (просп. Ленина, 36) в классицистическом особняке кажется древним, но на самом деле создан лишь в 1990-е гг. Тем не менее, тут есть чему изумиться - представлены и сами редкие материалы, и старинные работы высокого класса, и эксперименты наших современников, а также есть детская комната с камнями для релакса и старыми уральскими сказками.

Единственное "но" техническое- музею нужно больше бюджета для поддержания богатств и благородного вида. Жаль, что нет кнопки доната.

В Третьяковской галерее (которая сама по себе сокровищница) есть ещё и небольшое (на один зал) собрание драгоценных произведений отечественного декоративно-прикладного искусства.

Дарохранительница. 1912 г. Московский мастер Мишуков.

Небольшой музей весь заполнен полновесными выставками по цене одного билета.

"Цвет Москвы. Люди, город, колорит" - городская живопись и жизнь второй четверти XIX века с прицелом на бытописательство.

До 30 октября.
 

Исключение экспозиции - Оскар Адольфович Гофман. Ю.Ю. Клевер. "Москва. Кремль. Праздничная иллюминация", 1883 г.

"От барокко до модерна. Поиск духовности в русском искусстве Нового времени." - о вестернизации представлений о сакральном в постпетровский период в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.

До 23 октября.

"Спас Нерукотворный". Оклад фирмы Хлебникова. 1894 год.

смотреть далее

«Не сравнивай: живущий несравним…» - представляет образы прошлого работы художников рубежа веков, их ретроспективы и фантазии: от авангарда до уютного "мирискусничества". Устроено совместно с частным художником-коллекционером и куратором из Абрамцево.

Работает до 27 ноября.

Музей на плотинке (Корпус отечественного искусства) - здесь всё русское от несколько лубкового портрета XVIII века до объединения символистов "Голубая роза" начала XX века. Особо внимание уделено местным шедеврам: камнерезному искусству, чугунному литью и старинной северной иконописи. Проходят большие выставки (о чем я писала тут). При этом в собрании немало известных массовому зрителю картин живописцев XIX века, которые позволяют составить представление о развитии искусства и просто эстетически запомниться. Произведений для регионального музея не слишком мало (как например, в Калуге), но и не слишком много (как в Твери), так что можно полноценно полюбоваться всей основной коллекцией.

ЧУГУН

"Демон" по модели С.А. Оссовской. Касли. Отливка 1900 года.

смотреть далее

Ещё одно семейное наследие - пивная кружка, доставшаяся пра... дедушке после австро-венгерского плена Первой мировой.

Модель - кролик Ричи.

Выставка посвящена истории русских наличников и создана, в основном, благодаря энтузиасту Ивану Хазифову (здесь можно увидеть и его фотографии, и модели-реконструкции, и книгу-исследование, и раскраски для детей). Кроме того, есть музейные предметы, работы реставраторов и интерпретации современных дизайнеров (ну и пространство для фотосессий и авторские сувениры, без которых сейчас ни одна экспозиция не обходится). Хочется верить, что такие мероприятия действительно привлекают внимание к нетривиальному культурному наследию, требующему не только внимания, но и охраны.

Работает до 16 октября включительно!

смотреть далее

Также здесь находится мемориальный музей писателя Н.А. Островского.

Снаружи просто приятное кафе в зелени, куда могут принести самовар или красивую супницу. Но внутри всё приятно удивляет: и старинное пианино, и диванчики с резными спинками, и венские стулья, и раковины из машинок зингеровских, и гравюры. Ретро-музыка, посуда и антураж со скульптурами и огромными пальмами помогает создать впечатление дореволюционной ресторации. Готовят отчасти по старинной книге рецептов 1909 года.

Много репринтных изданий, та самая книга рецептов и, конечно, ландрины можно посмотреть и приобрести за соседней дверью в магазине кухмистерской. А вот в музей разрешено попасть только по расписанию и предварительной договорённости.

С.Д. Милорадович. "Оборона Троице-Сергиевой лавры в 1608-1610 гг". 1894 год.

+1

Экспозиция «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.»

Мебель Поленовой.

С конца мая на первом этаже показывают волшебный русский фольклор в книгах со сказками и игрушками. Есть даже сенсорные игры и авторское иллюстрирование. Приятно, что в городских пространствах так стараются даже просто в рамках своих витрин.

Вход бесплатный!

Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке. И.Я. Билибин. Петербург. 1901 год.

Впервые удалось побывать в классическом антикварном магазине прямо на самом Арбате (дом 31). Все серьезно - охрана, вход только по звонку, платежи по карте. Было страшно пойти дальше, но кое-что всё-таки сфотографировано.

Серебреное бронзовое зеркало. Европа, начало XX в.

До 31 августа на Пречистенке совершенно бесплатно можно увидеть выставку русского искусства XIX - первой половины XX веков. Знаменитые мастера и забытые имена, соцреалистический и символический пейзажи,  ранние и поздние периоды творчества - всего около 40 значимых произведений в одном зале.

Думаю, это достаточно приятная летняя выставка, в которой превалирует передвижническое наследие, радующее многих. И, конечно, неплохая реклама для частной галереи.

Александр Моравов. Задушевный разговор. 1921 г.

Прошедшая выставка самых различных предметов, демонстрирующих эволюцию повседневного пространства: от игр до хранения продуктов. Часть предметов можно было потрогать, даже попробовать в действии, а также работали интересные дополнения от современных спонсоров.

Кофеварка с горелкой (рубеж XIX-XX вв.), немецкая кофемолка (начало XX в. до 1928 года), русские столовые приборы (2-я пол. XIX в. - 1930-е гг), коробочка для печенья-соломки из Санкт-Петербурга (1899-1918 гг).

Современный туристический рай с эстетичными упаковками, в которых хранятся вкусные диковинки по высокой цене. Играет "заводное пианино", работают рестораны, гуляют иностранцы. Поблекшие в советское время детали модернового убранства обновлены.

Об истории я уже писала тут.

Бюджетная кофейня-столовая

Дворец возведен ещё в 1770-е гг. для Шуваловых по проекту Жана Батиста Валлен-Деламота. В 1830 году статс-дама Екатерины II продала его своему племяннику, князю Юсупову. Это семейство владело домом вплоть, до революции, проведя целый ряд реконструкций, последняя из которых относится к 1890-м гг.

Апартаменты Феликса Юсупова и его жены Ирины создавались в 1914-1916 гг. в неоклассическом стиле зодчим А. Белобородовым вместе с художниками С. Чехониным, В. Конашевичем, Н. Тырсой и скульптором Б. Яковлевым. Работы здесь так и не закончили, так что молодая чета не успела здесь пожить.

В целом залы производят приятное впечатление, хотя удивляют многосложностью и запутанностью планировки. Билет не включает в себя парадную анфиладу, зато есть бесплатный аудиогид. Жаль только, что нет версии хотя бы 16+, а то такая страшная и захватывающая история звучит смазано и сухо.

Серебряный будуар Ирины

Дворец был построен ещё в 1792 году для Александра Павловича, но стал постоянной резиденцией императора только в 1905 году, поскольку до этого предназначался для расположения семей наследников. 

Позднее здание неоднократно меняло свое назначение и утрачивало оригинальные интерьеры. Сохранилась лишь часть отделки и мебели, но благодаря умелой реставрации и помощи с экспонатами от ряда других институций, после передачи комплекса музею Царское село, анфилада залов конца XIX - начала XX века была восстановлена. С августа 2021 года можно увидеть 13 залов. По общему билету доступна и экскурсия, а вход в парк - свободный.

В дальнейшем планируется открытие ещё большего количества залов. Очень надеемся!

Курительная комната

С 2013 года залы огромного дворца эпохи историзма (где когда-то устраивала балы возлюбленная Маннергейма, графиня Бетси) наполнены различными произведениями русских ювелиров XIX - начала XX века. Разделенные по стилям, цветам и темам они всё равно представляют собой какое-то невообразимое множество декоративно-прикладных шедевров, так что глаза посетителей разбегаются. Всё это разбавлено картинами, например, отечественных и французских импрессионистов, которые здесь отнюдь не главенствуют. Тем самым яйцам отведен отдельный зал, в остальном же без экскурсовода, подсказки сайта или аудио-гида разобраться среди гор сокровищ сложновато (подписей почти нет).

Думаю, данное место в наше непростое время обязательно для посещения. Музей федерального значения, но всё же частный. Некоторые экспонаты уже застряли в Лондоне, так что спешите увидеть, пока есть возможность!

Жан-Батист Эдуард Детай. Николай II. Вторая половина 1890-х гг.

смотреть далее

Источники:

ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Нарышкиных-Шуваловых

https://fabergemuseum.ru/

https://www.citywalls.ru/

До 22-00 6 июня прямо на главной площади страны (и в прилегающем к ней ГУМе) происходит традиционная выставка-продажа книг и др. печатной продукции. В этом году мероприятие, наконец-то, существует без пандемийных ограничений, и тем не менее количество участников (по крайней мере точно в таких секциях как пресса, антиквариат, комиксы) заметно сократилось, что не бросается в глаза благодаря площадкам для интересных спикеров. Остается только надеяться, что будет что-то интересное и в следующем году!

Среди букинистического развала попадались и интересные антикварные книги. Только было страшно спрашивать их цену.

"Выставка новых поступлений" - работает в Хлебном доме до 12 июня и представляет предметы, пополнившие фонд за 2010-е гг. Экспозиция разделена на две части - историческая (в основном XVIII век) и современная (позднесоветское и современное искусство).

Конечно, это меньше пяти процентов новых экспонатов, но выборка довольно интересная - от гравюр Ватто до современных сервизов.

Низкий шкаф с инкрустацией перламутром. Россия, 1870-е гг.

Сначала в 1902 году купчиха Михайлова устроила здесь небольшой дом. В 1908 году он был куплен прусским подданным Г.Г. Бертлингом, при котором здание приобрело свой нынешний двухэтажный вид с башней (1913 г.) - это русский стиль с элементами швейцарского шале. Сам владелец был председателем правления знаменитого АО "Зингер", а его сыновья учились неподалёку в Политехническом институте. По всей видимости, Бертлинги жили здесь в течение всего года. В 1915 году, в разгар Первой мировой, когда отец умер, дачу перепродали морскому офицеру, инженеру-механику В.А. Видстету (который постоянно проживал в Гельсингфорсе). 

Это единственная в районе сохранившаяся деревянная дача, благодаря революционной "охранной грамоте". 29 октября 1917 года именно здесь руководством большевиков тайно было принято окончательное решение о вооруженном восстании. С 1921 года здесь был детский дом.

смотреть экстерьер

Детский музейный центр исторического воспитания находится здесь с 1990-х гг., а до этого был филиал музея революции (с 1970-х). В доме восстановлено внутреннее убранство, и проходят семейные мероприятия, в игровой форме реконструирующие жизнь начала XX в. Важно отметить, что вход возможен только на  специально организуемые события или экскурсионными группами по предварительной записи!

В этой петербургской галерее жизнь бьет ключом - проходят концерты, выставки, встречи в баре и выставлена на продажу коллекция живописи.

Среди выставки современной керамики нашлось такое симпатичное пианино.

смотреть далее

«Мозаичные интерпретации. Образы модерна» - групповая выставка в двух залах, которая представляет работы учеников и учителей одной мастерской, которые воспроизводят в своей любимой технике шедевры ар-нуво и сецессиона.

Работает до 18 мая.

Ева Шевченко по работе "Ева" Люсьена Леви-Дюрмэ. 

смотреть далее

Интерактивный музей примы-балерины Мариинского театра - это отдельный зал постоянной экспозиции и единственный в городе музей Анны Павловой. Именно в этом доме жила балерина, а посетители могут загадать ей своё желание.

Детские, юмористические, мультимедийные, политические - самые разнообразные азбуки и буквицы отечественных художников с начала XX века и до наших дней можно было увидеть в частной галерее на Фонтанке до 10 мая.

А.Н. Бенуа. Эскизы азбуки в картинках. 1904 г.

В рамках дней культурного наследия удалось посетить экскурсию от директора музея РЭУ Плеханова (за что ей большое спасибо - выложилась на все сто)! Также, конечно, спасибо нашим купеческим кланам, гениальным архитекторам, что в своё время воплотили в жизнь такую интеллектуальную красоту! И реставраторам (трудно представить сколько стоило масштабное возвращение чуда!).

1903-1904 год - Мужское коммерческое училище им цесаревича Алексея. Работа архитектора А.У. Зеленко в стиле неоклассики (экстерьер) и модерна (интерьер), объединенных морской тематикой. В 1906 году здесь появляются и высшие курсы.

смотреть далее

1907 год - появляется Коммерческий институт Московского общества распространения коммерческого образования. Здание для него было выстроено в 1913 году в стиле неоклассики по проекту архитектора С.У. Соловьева, но доделывал работы рано умершего зодчего уже А. Щусев. 

смотреть далее

1904-1905 гг - по проекту инженера Н.Л. Шевякова выстроено здание Женского коммерческого училища в неорусском стиле.

смотреть далее

1905 год - освящен храм Божьей Матери «Взыскание погибших» также по проекту инженера Шевякова в неорусском стиле и по желанию попечителя Вишнякова.

смотреть далее

В дни культурного наследия удалось побывать в небольшом районном музее, расположившемся в классицистическом особняке (по адресу Проспект мира, 14 с10), который принадлежал сначала дворянину майору - родственнику декабристов, потом коллежскому асессору и, наконец, купцам первой гильдии. В революцию сюда переселили семьи военного врача и инженера, потом сделали коммуналки, и, наконец, в 1970-е гг - музей. 

Очень милая экспозиция демонстрирует историю Мещанского со Средних веков до 1990-х гг. Отдельные залы, конечно, посвящены моей любимой Москве конца XIX - начала XX века. В целом всё очень напоминает региональные музейчики, так что даже трудно осознавать, что эта патриархальная красота - часть истории большого мегаполиса.

Здесь кипит жизнь - много разных активностей, но, кажется, явно не хватает помощи каких-то меценатов для надежной сохранности всего обустройства.

С 13 по 17 апреля по адресу Ильинка 4 можно увидеть огромную ярмарку классического, современного и ювелирного искусства. Я почти за два часа успела обойти только антикваров, так что посмотреть действительно есть на что. Много любимых народом классиков (Саврасова, Врубеля, Коровина, Васнецовых), много шикарного ар-деко и дворцового убранства. Интересно, что есть столь ценные работы, что я уже видела их на выставках в Третьяковской галерее или Музее русского импрессионизма. Вообще у почти у каждой галереи свой супер-лот, который можно долго рассматривать и фотографировать (в большинстве случаев). Хочется верить, что триумфальное возвращение АРТ МОСКВЫ закрепится посетительским успехом.

Спасибо организаторам с art-moscow.ru за приглашение!

Галерея "Наше Наследие"

А. Васнецов.

Экспозиция на один зал представляет преемственность в отечественном ювелирном искусстве. Она приурочена к юбилею музея, и, в основном, демонстрирует работы современных победителей конкурса Гохрана, а также немного почти неизвестных произведений мастерских прошлых веков. Среди первого много смелых фантазий, а среди второго - неорусского стиля. Мне интереснее второе, поэтому очень жаль, что реликвии нельзя было фотографировать (о чем не было ни слова на сайте).

Идет до 4 июля.

Дореволюционное (Гохран)

Слева направо: подстаканник Фульда (1899-1908), портсигар Хлебников (1908-1914), кувшин Сазиков (1856), подстаканник Овчинников.

Посчастливилось попасть в галерею-аукцион "Ваш Антиквар" на Ильинке, которая всё выставляет по сниженным ценам. У организаторов это отдельное "подразделение" для не самых дорогих предметов (относительно этого рынка, конечно), а есть ещё роскошная русская классическая живопись. Два небольших зала вмещают много интересного, в том числе модерн.

Лампы Тиффани стайл

До 15 мая на Таганке показывают прекрасную эмигрантскую живопись начала XX века - пейзажи парижских предместий, написанные удачливым еврейским мальчиком из Киевской губернии, который своим талантом смог удивить одного из Ротшильдов и повлиять на русский авангард. Хотя Альтмана и называют последовательным импрессионистом, в нём в то же время чувствуется яркость фовистского цвета и предвестие "бубнововалетовцев". Работы преимущественно осенние (вся эта листва, астры), но в то же время атмосфера выставки очень теплая. Спасибо частным коллекционерам, что радуют публику в тяжелые времена!

В Старом английском дворе проходит выставка «АМАЗОНКИ русского зарубежья», посвященная творчеству двух художниц. Супрематизм и ар-деко, графика и ювелирное искусство, подписные оригиналы и мультимедийные развлечения - всё это ждёт посетителей подклета старейшей сохранившейся постройки для иностранных дипломатов в Москве. Мероприятие организовано вместе с частной галереей, но экспонатов всё-таки маловато, поэтому идти стоит либо большим поклонникам творчества, либо тем, кто ещё не видел основную экспозицию объекта про XVI-XVII века. Всё-таки билет 350 рублей стоит (если не считать день музейной недели).

Музей, состоящий из коллекции художника И. Глазунова, и созданный по его эскизам. Здесь много красивых вещей, однако не всегда хватает подписей или должной реставрации, к сожалению. Также многое нельзя рассмотреть вблизи из-за ограничений. Здание напоминает дом мечты эдакого очень удачливого дедушки, с его милым собирательством. А ещё мне не хватило купеческого сословия, и мещанского. Но что поделать, автор видел так. Спасибо, что иногда можно любоваться даже бесплатно, а не знать, что это всё лежит у каких-то наследников.

Нестеров и Рерих (?).

До 23 февраля включительно на Никитском бульваре работает выставка, посвященная столетию российской эмиграции. Но сфокусирована она не на трагедии русского исхода, а на взаимопроникновении двух в разной мере экзотичных культур эпохи ар-деко, когда на светских вечерниках кокошники соединялись с восточными браслетами. На мою память это самая необычная из выставок, устроенных по инициативе коллекционера Васильева. Открываются новые грани его собрания (турецкие вещи), которое не только кажется несметным, но и чуть более личным (со всеми семейными фотографиями и рукодельными вещами).

P.S. Также приятно было узнать, что вход здесь по общему билету в музей - всего 300 руб.

"В поисках дикой сливы" - временная экспозиция китайского искусства, сосредоточенная, в основном, на декоративно-прикладных изящных вещицах, связанных с праздничными предвестниками весны - птицами, трескающимся льдом и, конечно, цветущим деревом мэй.

Всего в двух залах можно увидеть около сотни предметов, от танского периода до относительно недавнего прошлого XX века.

Существующий с 1918 года музей продолжает развиваться. С моего последнего визита проведена реконструкция кабинета Рериха, проходят популярные выставки. Надеюсь, что основную экспозицию ждёт ещё много положительных перемен: с освещением, условиями хранения, навигацией, мультимедиа и т.п. Здесь действительно много красивого (того, что повлияло на искусство -измов, которое мне ближе всего). Так что я надеюсь и на дальнейшее расширение, и на подарки от щедрых иностранцев.

Мемориальный кабинет Николая Рериха.

Странная выставка проходит на Ильинке (27 января - 13 февраля). Это настоящая сборная солянка - немного антиквариата, немного vip-подарков и детских рисунков, много народных промыслов, бижутерии, современной живописи и китча в русском стиле. Одни стенды продуманы и красивы, а другие слеплены на отвали, даже без черно-белой распечатки с названием. Выставка хоть и государственная, но непонятно на кого рассчитанная - такие вещи, как булавочки с бабочками или мёд как-то совсем не вяжутся с мейсенскими бюстами политиков. Русскость тоже не совсем уж соблюдена, московский регион перевешивает сильно (а ведь тогда посетителям легче покупать на другой площадке, где не будет наценки за такую аренду), почему-то присутствуют производители из ближнего зарубежья или обычный западноевропейский винтаж в огромных количествах.

Стоит удовольствие 250 рублей - не знаю много или мало это в данном случае. Есть вещи на разные вкусы, но придется продираться через совсем ненужное. Я для себя нашла пару жемчужин.

В любом случае спасибо картинной галерее ART DEFA за возможность визита.

Музеи

Выставками Коровина в последнее время не удивишь. Так в прошлом году путешествовала по Москве и Петербургу экспозиция из галереи "Артефакт", а в 2019 году организатор данного мероприятия в Георгиевском переулке, галерея "Веллум", уже устраивала маленькую мероприятие на тему педагогического таланта русского импрессиониста (о чем я писала тут). Тем не менее, в Новом Манеже представили в довольно большом пространстве работы из других частных коллекций, добавили к ним полотна друзей, членов семьи, очередных учеников и абрамцевские предметы. Кроме того показывают небольшой фильм о художнике. Это больше, чем я предполагала, так что впечатления вполне оправдывает цену на билет в 200 рублей.

Работает до 23 февраля.

Довольно познавательная (отчасти мультимедийно-игровая) экспозиция открылась в музее. Она посвящена почти двухсотлетней истории империи: династии, быту и, главное, достижениям. Более 400 экспонатов представлено впервые. Есть очень красивые и впечатляющие вещи.

Мне кажется, что такое зрелище, будет полезно увидеть школьникам или студентам.

Работает до 1 марта.

Куплены в 2012 году на блошином рынке. Но даже прослушав курс по бонистике точно не могу сказать - подлинные ли это распространенные керенки.

Небольшой зал антикварной книги. Дорогой, но интересный.

Собрание сочинений 1897 г.

Проект Музея русского импрессионизма, посвященный выставке-продаже отечественного искусства в Америке 98 лет назад, будет работать до 16 января 2022 года. В двадцатые то было не самое успешное, но знаковое событие для художников России - последний сбор искусства нового века без официозного советского пафоса, организованный самими мастерами. Участники на любой вкус - от рокайльных "мирискусников" до авангардного "Бубнового валета". Это, на мою память, самая масштабная выставка данного частного музея. Увы, на ней отсутствуют многие знаковые работы, но, тем не менее, есть что посмотреть среди не самых известных авторов или масштабных форматов полотен, специально привезенных из самых разных уголков мира. Удивило, что отправляли художники в Нью-Йорк, как повторение своих известных работ или новые произведения, так и вещи которым уже на тот момент было лет двадцать.

Как человеку читавшему об организации выставки, было очень интересно хотя бы частично увидеть её в реконструкции, оживить воспоминания создателей. И пусть нашим художникам с обломков империи и не удалось повторить успех европейских коллег 1913 года, они всё же зажгли последнюю яркую звезду своей уходящей эпохи.

"Влюбленные" и "Дама снимающая маску". К. Сомов. 1922 г. На фоне - М. Ларионов. ГФЗ.

До 30 декабря в Гостином дворе можно увидеть небольшую (всего один зал) выставку, посвященную музейной коллекции одежды и аксессуаров за столетний исторический период примерно 1890-1990-х гг. Есть как российское, так и европейское. Часть предметов уже показывали в старой основной экспозиции, но некоторые представлены публике впервые.

Накидка (середина 1880-х), шерстяное платье (1890-е гг) и австрийский кофр (1890-е гг).

Музей основан в 1918 году в доме мецената Н.И. Васильева, на основе завещанной им коллекции. В настоящее время располагается в усадьбе Билибиных-Чистоклетовых начала XIX века. Залов не очень много, но, тем не менее, представлены работы важных мастеров России и Европы. Стоимость посещения невысока (в неё включены и выставки).

Мне при посещении при этом удалось ещё и выиграть книгу! Так что я осталась крайне довольна : )

Пауль Шейрих. Кьярина. Из серии "Русский балет". Мейсен. 1914 год.

Николай Никанорович Дубовской. "Красная поляна", 1912 г.

Акварель, рисунок и книжные иллюстрации мастеров России и Западной Европы XVIII - начала XX вв (в основном) можно увидеть в постоянной экспозиции при Академии Андрияки. Залов много, есть работы авторов первого ряда, но больше менее известных. Однако всё же надо сделать скидку на то, что музей устроен на частной инициативе, и в некоторой степени учебный, потому полезен для молодежи.

Жюль Лессор. Франция.

В выставочном Выставочном зале фонда Андрея Чеглакова на Пречистенке до 16 января показывают работы художников, вдохновившихся самым знаменитым символистским произведением - "Цветами зла" Бодлера. Это не выставка иллюстраций, а скорее творческих интерпретаций знаменитого сборниках стихов (часть из них была создана современными художниками специально для данной экспозиции). Книжную графику таких мастеров как Матисс можно полистать на мультимедийных экранах.

Само пространство свободное, светлое, располагающее к внимательному просмотру и фотографированию. Дружелюбный сотрудник провел для моей компании что-то вроде мини-экскурсии. При это визит абсолютно бесплатен.

Литографии Одилона Редона к "Цветам зла". 1923 г.